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成晨 著

图书标签:

• 国画
• 蔬果
• 绘画
• 艺术
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• 零基础
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• 兴趣
• 绘画入门

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787807387671

商品编码：1027474583

出版时间：2011-10-01

作  者:成晨 著作 定  价:14 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2011年10月01日 页  数:30 装  帧:平装 ISBN:9787807387671 ●暂无

内容简介

《轻轻松松学国画:蔬果》主要内容简介：传统写意画因其诗、书、画、印结合的特点，有着极其丰富的传统文化内涵。通过普及传统写意画的绘画技法及相关知识，可以培养更多的人，了解并热爱中国传统绘画艺术。本丛书选取传统绘画中常见题材，如花卉部分选取荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等；动物部分以鱼类、虾、蟹、青蛙等水族类动物为主；而蔬果部分选取柿子、桃子、枇杷、葫芦、丝瓜、葡萄等。每幅画的构图示范都较简单，学习起来难度不大，加上配以详细的步骤分解的范图和要点分析，相信能一目了然。相同题材也有不同的构图，一种或几种不同的表现方法，以拓展大家的艺术想象力，丰富绘画表现的乎段。此外，在学习技法的同时，读者还可以从文字内容中了解到一些与题材相关的传统文化知识。如：以荷比喻君子“出淤泥而不染”的高洁品质，柿子谐音寓意“事事如意”，葫芦谐音寓意“福禄”等。这些都是传统绘画艺术通过画作对生活的美好祝愿，体现了传统等 成晨 著作 成晨，内蒙古美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。多年来从事少儿美术、书法教育及高考美术辅导。2006年作品《月影扶风》入选第六届工笔大展并被收藏。2010年10月在联合国环境规划署主办的“中国儿童环保大赛”中获很好辅导教师奖。2011年作品《虾戏图》被外交部收藏并被作为国礼赠送外国领导人。2011年作品《初雪》入选第二届青年工笔画新锐艺术作品展。 

《蔬果里的丹青意趣：零基础国画入门》 一、 序言：为何选择国画蔬果？ 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望寻觅一处心灵的栖息地，一种能够安抚浮躁、沉淀心性的方式。而中国传统绘画，以其独特的笔墨韵味和写意精神，恰恰能提供这样的慰藉。其中，蔬果作为国画的常见题材，不仅丰富了画面的色彩与形态，更蕴含着深厚的文化寓意与生活哲学。 为什么选择国画蔬果作为入门的学习对象？首先，蔬果的形态相对具象，易于观察和描摹，对于初学者而言，能够快速建立起对线条、墨色和造型的感知。其次，蔬果的色彩鲜活，能够激发学习者的创作热情，避免枯燥乏味的理论堆砌。更重要的是，蔬果在中国传统文化中承载着丰富的象征意义，如“事事如意”、“连年有余”等，通过描绘蔬果，我们不仅在学习绘画技巧，更是在感受和传承中华民族的生活美学与吉祥文化。 本书正是基于这样的考量，希望以最轻盈、最易懂的方式，带领你走进国画的世界，领略蔬果的丹青意趣。我们抛开繁复的理论，回归最本真的笔墨趣味，让你在轻松愉快的氛围中，完成从零基础到初步掌握国画蔬果绘画技法的蜕变。 二、 认识你的画具：国画的“秘密武器” 在开始绘画之前，了解并准备好你的“秘密武器”至关重要。国画的魅力，很大程度上体现在其独特的画具之中，它们与西画的工具截然不同，却能创造出同样甚至更加丰富多变的艺术效果。 毛笔： 国画的灵魂在于笔墨，而笔墨的载体便是毛笔。毛笔的种类繁多，根据笔头材质、大小和形状的不同，可以分为不同类型。初学者可以选择一套兼毫或羊毫的笔，兼毫笔软硬适中，既能写出有力的线条，也能晕染出柔和的墨色，非常适合描绘蔬果的各种形态。羊毫笔则更为柔软，适合表现细腻的质感和水墨的晕染效果。建议准备一支中号的毛笔作为主力，一支小号的毛笔用于勾勒细节，一支大号的毛笔用于大面积的渲染。 墨： 国画的墨，并非仅仅是黑色的颜料，它包含了丰富的“墨分五色”的奥妙。我们常说的“墨分五色”，指的是在水墨的浓淡干湿变化中，所呈现出的不同层次的灰度，从浓黑到浅灰，再到透明的淡墨，都能赋予画面不同的质感和空间感。初学者可以使用市售的上等墨汁，方便快捷，质量稳定。在使用时，可以通过加水来调和出不同浓淡的墨，这是国画中最基础也是最重要的技巧之一。 颜料： 国画的色彩，以其沉静、典雅的风格著称。常用的颜料有中国画的矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料色彩鲜艳，不易褪色，如朱砂、花青、藤黄、赭石等。植物颜料则色彩柔和，具有天然的韵味，如胭脂、石青、石绿等。初学者可以选择一套基本的国画颜料，包含红、黄、蓝、绿、赭石、花青等常用色。这些颜色通过相互调和，可以创造出丰富多样的色彩变化，来表现蔬果的生动姿态。 纸： 国画的纸，对墨色和水分的吸收性有独特的要求。最常用的国画纸是宣纸。宣纸的种类也很多，有生宣、熟宣和半生熟宣。生宣吸水性强，墨色晕染自然，适合表现水墨淋漓的效果；熟宣经过处理，吸水性较差，适合工笔画和写意画的勾勒；半生熟宣则介于两者之间，既能保留一定的晕染效果，也能方便勾勒。初学者可以选择半生熟宣作为练习用纸，它能够容忍一些初期的水分控制失误，也方便练习勾勒。 其他辅助工具： 砚台（用于研墨，即使使用墨汁，也建议备一个，可以更好地感受研墨的乐趣，控制墨的浓淡）、笔洗（用于清洗毛笔）、调色盘（用于调和颜料）、镇纸（用于固定纸张）、毛毡（垫在纸下，使绘画过程更平稳）。 三、 笔墨之道：国画的基础语言 在开始描绘具体的蔬果之前，我们必须先掌握国画的基础语言——笔墨。笔墨之道，并非一朝一夕可以练就，但通过循序渐进的练习，你将逐渐领悟其中的奥秘。 执笔： 国画的执笔与西画不同，通常采用“五指执笔法”，即以大指、食指、中指、无名指和小指协同发力，配合腕、肘、肩的运动，来控制笔的运行。这种执笔方式能够更好地调动全身的力量，使笔画更加流畅、有力。在开始练习时，可以先尝试用放松的姿态执笔，感受笔尖与纸面的接触。 用墨： 墨是中国画的灵魂。掌握“墨分五色”是关键。 浓墨： 饱含水分，色彩浓重，适合表现物体坚实的体积感和阴影部分。 淡墨： 水分较多，色彩浅淡，适合表现物体的亮部、远景或虚化部分。 焦墨： 极少水分，墨色浓黑焦枯，具有强烈的笔触感和力量感。 湿墨： 水分饱满，墨色晕染自然，具有流动感和韵味。 干墨： 水分极少，笔触明显，能够表现出物体粗糙的质感。 “积墨法”： 将不同浓淡的墨层层叠加，不露笔痕，使墨色沉厚，富有立体感。 “破墨法”： 在已有的墨色上，趁湿或半干时，用浓墨或淡墨进行叠加，产生自然的晕染和渗化效果，增加画面的层次和趣味。 用笔： 国画的笔法，讲究“十八描”等基本线条技法，但对于初学者，我们更注重线条的“骨力”和“韵味”。 线条的粗细变化： 通过改变笔的压力和倾斜角度，可以画出粗细不同的线条，使画面更具表现力。 线条的枯湿变化： 湿润的线条晕染自然，表现柔和；干枯的线条笔触明显，表现刚劲。 线条的顿挫： 在运笔过程中，通过提、按、转、折的变化，使线条富有节奏感和力量感。 “写”与“描”： 写意画注重“写”，用笔简练，寥寥数笔即可勾勒出物体的神韵；工笔画注重“描”，用笔细致，一丝不苟地勾勒出物体的轮廓和细节。本书将侧重于写意风格的练习，让你体会笔墨的自由与洒脱。 四、 蔬果入门：从简到繁，逐一击破 现在，让我们拿起手中的画笔，将目光投向那些平凡而又充满生命力的蔬果。本书将以最经典的蔬果为例，循序渐进地讲解绘画步骤。 第一课：圆润的“生命之珠”——葡萄 观察与理解： 葡萄的形态是以一串串饱满的果实组合而成。理解其圆形的基本形状，以及果实之间的疏密关系，是描绘的关键。 用墨与用色： 葡萄的色彩多为紫、绿、红等。在用墨上，可以用浓墨勾勒出果实的轮廓，再用淡墨晕染出其体积感。在用色上，可以先用藤黄加少量胭脂或花青调出紫红色，用笔触来表现果实的体积感。 技法点拨： 学习如何用笔触来表现果实的饱满度和光滑感；如何处理果实之间的重叠关系，形成空间感；如何用淡墨勾勒出果梗的缠绕感。 第二课：敦厚的“大地馈赠”——南瓜 观察与理解： 南瓜的形态饱满、敦厚，具有明显的棱角和纹理。理解其浑圆的整体造型，以及凹凸起伏的纹理是关键。 用墨与用色： 南瓜的色彩以黄色、橙色为主。在用墨上，可以用浓墨勾勒出南瓜的轮廓和主要的纹理，再用淡墨进行晕染，表现其体积感。在用色上，可以用藤黄、赭石调出南瓜的色彩，用笔触表现其表面的纹理和凹凸感。 技法点拨： 学习如何用笔触来表现南瓜表面的粗糙感和厚重感；如何通过墨色的浓淡变化来塑造南瓜的体积；如何运用简单的几笔勾勒出南瓜的瓜蒂和藤蔓。 第三课：清雅的“水中娇客”——莲藕 观察与理解： 莲藕的形态独特，节节相连，内部有空洞。其洁白的外形和挺拔的姿态，给人以清雅脱俗的感觉。 用墨与用色： 莲藕的颜色以白为主，但可以通过墨色的晕染来表现其质感。在用墨上，可以用淡墨勾勒出莲藕的轮廓，再用更淡的墨色进行晕染，表现其莹润的质感。在用色上，可以仅用淡墨，或在淡墨晕染的基础上，用极浅的胭脂或赭石进行微染，以示其色泽。 技法点拨： 学习如何用流畅的线条表现莲藕的节节相连；如何用淡墨的晕染来表现莲藕的清透感和质感；如何用简单的笔触勾勒出莲叶和莲梗的姿态。 第四课：火红的“吉祥之果”——辣椒 观察与理解： 辣椒的形态多变，有修长、饱满、弯曲等。其鲜艳的红色，常常被赋予吉祥的寓意。 用墨与用色： 辣椒的色彩以红色为主。在用墨上，可以用浓墨勾勒出辣椒的轮廓，以及其内部的结构。在用色上，可以用曙红、朱砂等调出辣椒的红色，用笔触来表现其光泽和褶皱。 技法点拨： 学习如何运用不同笔触来表现辣椒的形态变化；如何通过色彩的冷暖对比来突出辣椒的鲜艳；如何用简单的几笔勾勒出辣椒的蒂部和籽。 后续课程： 随着基本功的扎实，我们将进一步学习描绘其他更具挑战性的蔬果，如：饱满的白菜、翠绿的黄瓜、剔透的番茄、饱满的桃子等等。我们会引导你分析蔬果的结构特点，学习如何运用不同的笔墨技巧来表现其独特的质感和神韵。 五、 意境营造：让蔬果“活”起来 国画的魅力，不仅在于对物象的逼真描绘，更在于其背后所蕴含的意境。蔬果作为绘画题材，同样可以被赋予生命和情感。 构图的思考： 如何安排蔬果的组合，才能使其既有视觉美感，又能传达出某种意境？我们学习如何运用“疏密有致”、“虚实相生”的原则来安排画面，让画面既有重点，又不失空灵。 笔墨的诗意： 即使是简单的蔬果，也可以通过笔墨的韵味，营造出丰富的诗意。例如，用流畅的线条表现蔬果的生机，用淡墨的晕染表现蔬果的柔美，用浓墨的点缀表现蔬果的饱满。 留白的智慧： 国画中的留白，并非“空白”，而是“空白的画面”。留白能够让画面更加通透，留给观者想象的空间，从而 enhances the artistic conception. 我们将学习如何在构图时巧妙地运用留白，让画面充满呼吸感。 象征与寓意： 中国传统绘画中，蔬果常常被赋予吉祥的寓意。例如，“柿子”谐音“事事”，“莲藕”象征“佳偶天成”，“石榴”寓意“多子多福”。在绘画中，我们可以根据这些寓意，将蔬果巧妙地组合，以表达美好的祝福。 六、 实践与创作：你的国画小课堂 本书的宗旨是“轻松入门”，因此，大量的实践练习是必不可少的。 临摹与借鉴： 我们将提供经典蔬果的范画，引导你进行临摹。通过临摹，你可以学习大师的笔墨技巧和构图方式，打下坚实的基础。 写生与观察： 鼓励你走出书斋，走到户外，去观察真实的蔬果。用你的眼睛去感受蔬果的色彩、形态和光影，用你的画笔去记录你所观察到的。 创作练习： 在掌握了基础技法后，你将有机会尝试独立的创作。我们将提供一些启发性的主题，鼓励你发挥想象力，创作属于自己的蔬果国画作品。 心得分享与交流： 在学习过程中，鼓励你记录自己的绘画心得，并与其他学习者进行交流。相互学习，共同进步。 七、 结语：笔墨丹青，蔬果的生命之歌 中国画，是一门古老而又充满生命力的艺术。而蔬果，则是这门艺术中最接地气、最富生活气息的题材之一。通过《蔬果里的丹青意趣：零基础国画入门》，我们希望你能在这寻常的蔬果中，发现不寻常的美；在挥毫泼墨间，感受传统文化的魅力；在静心创作中，找到属于自己的那份宁静与喜悦。 愿你的笔墨，也能在这些鲜活的蔬果中，奏响生命的动人乐章。让我们一起，在轻松愉快的学习过程中，开启一段美好的国画探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本书《轻轻松松学国画:蔬果》简直是为我量身定制的！我一直很想学习国画，但是市面上很多教材要么过于理论化，要么步骤太复杂，让我望而却步。这本就不一样了，它从最基础的“一笔一画”讲起，就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我。最吸引我的是，它选择了蔬果作为学习主题，这让我觉得非常亲切和有意义。每次看到书中的范画，我都能想象到自己也能画出这样生动形象的蔬果，心里就充满了动力。我尤其喜欢书中对“神韵”的讲解，不仅仅是形似，更要抓住蔬果内在的生命力。它教我如何通过笔墨的浓淡、干湿来表现蔬果的质感，如何通过线条的起伏来传达蔬果的动态。我尝试着画了一颗白菜，虽然刚开始有些手足无措，但在书中的指导下，我慢慢地找到了感觉。从最初的几笔勾勒，到后来的墨色晕染，每一步都让我感受到绘画的乐趣。书中的示范作品，每一幅都充满了生活气息，而且构图巧妙，色彩运用也恰到好处，让我受益匪浅。而且，这本书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来没有任何压力。我感觉这本书不仅教会了我绘画技巧，更点燃了我对国画的热情，让我愿意投入更多的时间和精力去探索这个美妙的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《轻轻松松学国画:蔬果》这本书简直太适合我这种零基础的初学者了！我之前尝试过几次学画画，总是因为找不到感觉或者觉得太难而半途而废。但这本书，真的不一样。它从最基本的水墨技法讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何运笔，都用非常清晰的图示和简明的文字来解释，让我一下子就明白了。我尤其欣赏书中对不同蔬果的写生技巧的讲解。它不是简单地告诉你怎么画，而是教你如何观察蔬果的形态、纹理和光影，然后用最恰当的笔墨去表现。比如画西瓜，它会告诉你如何用大写意的笔触来表现西瓜的浑圆感，如何用淡墨来点染出瓜瓤的质感。画辣椒，它会教你如何用勾勒和渲染相结合的方式来表现辣椒的棱角和光泽。我试着画了几次，发现自己真的能够抓住蔬果的特点，画出来的东西虽然还不够完美，但已经有了“像”的感觉，这给了我很大的鼓励。而且，这本书的排版设计也很舒服，色彩搭配和谐，图片清晰，阅读体验非常好。最重要的是，它让我意识到，国画并不只有山水花鸟，日常生活中的蔬果同样可以成为国画的创作对象，而且充满了趣味和挑战。这本书真的让我对国画有了全新的认识，也让我愿意花更多的时间和精力去学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

《轻轻松松学国画:蔬果》这本书，简直是为我这样的“手残党”量身打造的！我一直梦想着能画出一些好看的东西，但每次拿起画笔，都觉得无从下手。这本书的出现，彻底点燃了我学习国画的热情。它以我们生活中最常见的蔬果为主题，让我觉得非常亲切，也更有动力去尝试。最让我惊喜的是，书中的讲解方式非常直接，没有任何多余的废话，就是一步一步地告诉你怎么做。比如，它会告诉你画一个番茄，需要先用什么笔触勾勒出它的轮廓，然后如何用墨色去渲染出它的光泽和体积感。我跟着书里的示范，尝试画了一个小小的橘子，从最初的几笔勾勒，到最后用墨色点染出橘子的纹理，整个过程我都觉得非常有趣。而且，这本书的书本设计也非常漂亮，图片清晰，排版舒适，让人一看就心情愉悦。它让我觉得，学习国画并不是一件枯燥乏味的事情，而是可以充满乐趣和成就感的。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我看到了自己身上蕴藏的创造力，并且给了我坚持下去的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我之前对国画总有一种“高冷”的印象，总觉得那是大师们的专利，普通人难以企及。然而，《轻轻松松学国画:蔬果》这本书彻底改变了我的看法。它以我们生活中最常见的蔬果为描绘对象，一下子拉近了国画与普通人的距离。我特别欣赏书中对基本笔墨技巧的讲解，比如用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，以及如何运用不同的笔触来表现不同蔬果的质感。书中的示范图例非常清晰，每一个步骤都讲解得明明白白，让我这个完全没有基础的人也能看得懂，学得会。我尝试着画了一个红彤彤的苹果，从最初的寥寥几笔勾勒，到最后用墨色晕染出苹果的圆润和光泽，每一步都充满了惊喜。看着自己在白纸上渐渐出现一个立体的苹果，那种成就感是难以言喻的。书中挑选的蔬果种类也很丰富，从常见的番茄、茄子，到一些比较特别的蔬菜，都提供了详细的画法指导。而且，书中不仅仅是教你“怎么画”，更强调“如何观察”和“如何表现”。它引导我去看蔬果的形态，去感受它们的生命力，然后用自己的理解去落笔。这让我觉得，学习国画不仅仅是技巧的模仿，更是一种情感的表达。这本书真的让我体会到了国画的魅力，也让我看到了自己成为一名国画爱好者的可能性。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《轻轻松松学国画:蔬果》这本书，我的生活仿佛多了一抹亮丽的色彩。我一直都对中国传统绘画有着莫名的向往，但总是觉得它遥不可及，直到我翻开了这本书。它以蔬果为载体，用非常接地气的方式，一点点地揭开了国画的神秘面纱。我最喜欢它讲到“用笔”的部分，不是枯燥的理论，而是通过描绘不同的蔬果，来展示各种笔触的运用。比如画番茄的饱满，用的是圆浑的笔法；画白菜的层次，则需要运用叠压和错落。这种“寓教于乐”的方式，让我能够轻松地理解和掌握。书中的范画更是让我赞叹不已，每一幅蔬果都仿佛有了生命，在纸上绽放出迷人的光彩。我迫不及待地跟着书中的步骤，尝试画一根黄瓜。从最初的笔法练习，到最后的水墨渲染，我感觉自己仿佛真的能够感受到黄瓜的清脆和纹理。这本书不仅仅是教我画画，更教会了我如何去观察生活，如何去发现身边的美。它让我意识到，即使是最普通的蔬果，在国画家的笔下，也能变得如此生动而富有诗意。我感觉自己好像打开了一扇通往艺术殿堂的大门，而这本书就是那把最合适的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着好奇心，但又苦于没有入门的途径，总觉得国画的门槛很高。直到我遇到了《轻轻松松学国画:蔬果》这本书，我才真正体会到，原来国画也可以如此亲切和有趣。这本书的主题非常吸引人——蔬果。这些我们日常生活中再熟悉不过的食材，在书的笔下，变成了妙趣横生的画作。我最欣赏的是它对基本功的循序渐进的讲解。从握笔姿势、墨色浓淡的运用，到各种写生技法的演示，都非常详细，而且图文并茂，让我这个完全的初学者也能够轻松上手。书中对不同蔬果的形态特征和表现方法都有深入浅出的讲解，比如如何用笔墨勾勒出辣椒的饱满和光泽，如何用写意的手法表现白菜的层次感和体积感。我按照书中的指导，尝试画了一个小小的茄子，虽然笔触还略显稚嫩，但当看到那个有点像样的茄子出现在纸上时，我内心涌起的喜悦是难以言表的。这本书让我意识到，国画并非高不可攀，而是可以通过对生活的细致观察和对基本技法的掌握，来表达自己对美好事物的热爱。它为我打开了一扇新的艺术之门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻轻松松学国画:蔬果》真是打开了我新世界的大门！我一直以为国画是高不可攀的艺术，光是那些繁复的线条和墨色晕染就让我望而却步。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有一开始就丢给我一堆理论概念，而是从最基础的笔法、墨法开始，一步一步引导。我特别喜欢它对“墨分五色”的讲解，图文并茂，还有细致的示范，让我不再觉得墨色是单调的黑白，而是充满了层次和变化。书里挑选的蔬果也很贴近生活，比如饱满的番茄、翠绿的白菜、弯弯的茄子，这些熟悉的食材在画家的笔下变得栩栩如生，充满了生命力。我尝试着画了一个小小的苹果，虽然远不及书中的范例，但那种从白纸上一点点勾勒出轮廓、再用墨色晕染出光泽的过程，让我充满了成就感。而且，这本书的讲解方式非常口语化，就像一位经验丰富的老师在我耳边耐心指导，没有任何压迫感。我记得里面提到“笔随心走”，这句话真是点醒了我，让我不再拘泥于技巧，而是更注重表达自己对蔬果的感受。这本书让我体会到，学习国画并不需要深厚的功底，而是可以从日常生活中汲取灵感，用最简单的方式去表达。我迫不及待地想继续学习，去画更多的蔬菜水果，把这些生活中的美好都留在画纸上。这本书的实用性和启发性，真的是超出我的预期，让我对国画产生了浓厚的兴趣，并且有了信心去坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，也不知道从何下手。当我看到《轻轻松松学国画:蔬果》这本书时，我简直欣喜若狂。它以蔬果为主题，这让我觉得非常亲切，毕竟蔬果是我们日常生活中最常见的东西。这本书的内容非常扎实，从最基础的笔法、墨法入手，讲解得细致入微，而且有很多实例示范，让我能够一边看一边跟着学。我特别喜欢书中对不同蔬果特点的分析，以及如何用不同的笔墨技巧来表现它们的质感和形态。比如，画叶菜时，它会强调用写意的手法来表现叶片的舒展和层次感；画根茎类蔬菜时，则会注意勾勒的力度和墨色的深浅变化来表现其敦实感。书中的范画也非常精彩，每一幅都充满了生活气息和艺术美感，让人赏心悦目。我尝试着临摹了几幅，虽然技术上还有很大差距，但通过临摹，我感觉自己对笔墨的运用有了更深的理解，也体会到了国画的韵味。这本书的语言也非常生动活泼，不像一些理论书籍那么枯燥乏味，读起来很有趣，很有启发性。它让我感觉到，学习国画并不需要花费大量的时间去背诵理论，而是可以通过实践和感受来逐渐掌握。我强烈推荐这本书给所有对国画感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样是初学者的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正让我入门国画的书，市面上有很多教材，要么太专业，要么太枯燥。直到我遇到了《轻轻松松学国画:蔬果》，我才找到了我一直想要的那种感觉。这本书以蔬果为切入点，让我觉得国画不再是遥不可及的艺术，而是可以从身边最熟悉的事物开始。我特别喜欢它对基本笔墨技巧的讲解，非常细致，而且有很多图示，让我能够清晰地理解。比如，书中讲解如何运用“皴法”来表现蔬果的质感，就非常有启发性。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是教你“为什么这么画”，以及“如何观察”。我尝试着画了一串葡萄，从最初的墨点晕染，到最后用细笔勾勒出葡萄的藤蔓，每一步都充满了探索的乐趣。看到自己画出的葡萄，虽然还有很多不足，但已经有了生命的活力，让我感到非常满足。这本书的语言也非常生动，没有那些复杂的术语，读起来就像和一位老朋友在聊天，很轻松，很有启发。它让我对国画产生了浓厚的兴趣，并且有了坚持下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书《轻轻松松学国画:蔬果》简直是为我这样的国画小白量身定做的！我一直对中国传统水墨画心生向往，但总是觉得它高深莫测，自己肯定学不会。直到我翻开了这本书，我的想法才彻底改变。它以最贴近生活的蔬果作为描绘对象，一下子就拉近了国画与我的距离。我尤其喜欢它讲解基本笔墨技巧的方式，不是枯燥的理论堆砌，而是通过描绘具体的蔬果来演示。比如，画番茄的饱满，用的是怎样的笔法；画白菜的层次，又是如何通过墨色的浓淡来表现。每一个步骤都清晰明了，而且配有大量的范例图，让我这个零基础的人也能够看得懂、学得会。我跟着书中的指导，尝试画了一个小小的青椒，从最初的笔触练习，到最后的水墨晕染，每一步都让我充满了成就感。看着纸上逐渐出现的那个绿色的小青椒，我真的有一种“我也可以做到”的喜悦。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了国画的魅力，以及从生活中发现美的乐趣。我迫不及待地想继续学习，去画更多的蔬果，让我的生活也因此变得更加丰富多彩。