內容簡介
這是一本很好實用的書畫裝裱用書。它以簡潔明瞭的文字、明快清晰的圖示,原原本本、詳詳細細地傳授瞭畫裝裱的方法和技巧,介紹瞭我國當前書畫裝裱的新材料、新設備及新的工藝方法和工藝標準,並分彆講授瞭用膠紙、膠膜和新型薄膜手工裝裱的方法和步驟,以及機器快速裝裱的方法和步驟(含膠紙、膠膜及漿糊三種裱法)。另外還介紹瞭中國書畫裝裱的常用品式,本書的優選特點是,好讀、好懂、容易掌握,既適閤專業人員學習參考和培訓使用,又適閤書畫裝裱愛好者自學之用。《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我對“整體感”有瞭全新的理解。它不僅僅是一本關於技藝的書,更是一部關於“意境”的書。書中關於“裱邊”的講解,讓我領略到裝裱師如何通過對色彩、紋樣和材質的巧妙運用,來烘托畫麵的主題,並賦予其更深層次的藝術內涵。我之前總以為,裱邊就是把畫的四周包起來,但書中卻詳細介紹瞭不同裱邊材料(如各色宣紙、綾、絹、錦等)的特性,以及它們在裝裱中的不同作用。例如,一張淡雅的山水畫,可以選擇素淨的米色宣紙作為裱邊,以襯托齣畫麵的意境;而一幅色彩鮮艷的花鳥畫,則可以考慮使用帶有暗紋的彩色綾子作為裱邊,以增加畫麵的層次感和視覺衝擊力。書中還特彆強調瞭裱邊顔色的選擇,認為裱邊的顔色不應過於突兀,而是要與畫心的色彩相互呼應,達到和諧統一的效果。更讓我驚喜的是,書中還提到瞭“壓條”的藝術。壓條是指裱邊上的橫嚮綫條,這些綫條不僅起到加固作用,更能通過其粗細、顔色和排列方式,來增強畫麵的節奏感和立體感。讀完這部分,我纔真正意識到,一件成功的裝裱作品,其裱邊不僅僅是裝飾,更是畫麵的延伸和升華,它們共同構成瞭一個完整的藝術整體,傳遞著獨特的審美信息。
評分《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我對“畫心”的保護有瞭前所未有的重視。在書中,我瞭解到,裝裱的每一個環節,都圍繞著如何更好地保護畫心展開。比如,關於“過稿”這一步驟,它不僅僅是簡單的復製,而是通過精密的測量和計算,確保畫心的尺寸、比例能夠得到最優化的呈現。書中詳細講解瞭如何根據畫心的具體情況,來選擇閤適的“畫心襯紙”和“裝裱邊框”的尺寸,以及如何調整畫心的位置,使其在整體裝裱中達到最佳的視覺焦點。我之前一直以為,畫心放在中間就是最標準的,但這本書讓我明白,有時候稍微偏移一點位置,或者利用邊框的留白來營造呼吸感,反而能讓畫心更顯生動。更讓我驚嘆的是,書中關於“砑口”的講解。砑口是指裝裱時,畫心邊緣與邊框之間留齣的狹窄空白區域,這個區域的寬度和處理方式,直接影響著畫心的視覺呈現。書中詳細介紹瞭不同風格的書畫作品,應如何選擇不同的砑口寬度,以及如何通過砑口的顔色深淺來烘托畫心的內容。這些精妙的細節,往往是決定一件作品是“普通”還是“驚艷”的關鍵所在。讀完這部分,我纔真正體會到,裝裱師不僅是技術匠人,更是藝術傢,他們用自己的智慧和技藝,讓原本平麵的書畫作品,擁有瞭立體感和生命力。
評分翻閱《中國書畫裝裱技術》,我仿佛踏入瞭一個鮮為人知的藝術世界,一個關於“守護”與“呈現”的精妙領域。《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我對“修舊如舊”這一裝裱原則有瞭全新的認識。它不是簡單地修復損壞,而是力求在最大限度保留原作風貌的基礎上,進行必要的修補和加固。比如,書中詳細闡述瞭如何處理“黴斑”和“蟲蛀”的痕跡。對於黴斑,它不是簡單地擦除,而是講解瞭如何用特殊的藥劑進行軟化、分離,再用顔色和紋理與之相近的托紙進行細緻的填補,讓痕跡變得若隱若現,不破壞整體畫麵。而對於蟲蛀形成的孔洞,則需要根據紙張的質地和墨跡的分布,選擇大小、顔色、厚度都相仿的紙片,進行精密的“打補”,最終達到“天衣無縫”的效果。書中還分享瞭一些修復高難度作品的案例,例如那些紙張極為脆弱、墨色極易暈染的古籍善本,裝裱師們是如何憑藉高超的技藝和豐富的經驗,將其“起死迴生”的。這讓我深切感受到,裝裱工作遠非簡單的體力勞動,它需要極高的耐心、細緻和對藝術品的深刻理解。它讓我明白,一件傳世的藝術品,能夠穿越時空來到我們麵前,除瞭藝術傢自身的纔華,也離不開一代又一代裝裱師的默默付齣和精湛技藝。
評分初拿到《中國書畫裝裱技術》這本書,我本以為隻是一本枯燥的工藝流程手冊,沒想到翻開之後,卻被深深吸引。這本書不僅僅是教你如何“做”,更是在娓娓道來中國傳統書畫裝裱背後那深厚的文化底蘊和精湛的藝術追求。它不是簡單地羅列步驟,而是從曆史的源頭開始,追溯裝裱藝術的起源與演變,讓你明白每一道工序,每一個細節,都凝聚著前人的智慧與心血。比如,書中對“綾子”的講解就極為細緻,從不同材質的選擇(絹、綾、錦等)到不同紋樣的寓意,再到其在裝裱中的色彩搭配與視覺平衡作用,都進行瞭深入的闡述。我瞭解到,看似簡單的綾子,在裝裱大師的手中,卻能成為畫麵的延伸,是點綴,更是升華。書中還提到瞭“托紙”的選擇,不同的宣紙、皮紙,其吸水性、延展性、韌性都不同,直接影響著書畫作品的保存效果與視覺呈現。作者並非簡單地說“用這種紙”,而是詳細解釋瞭為什麼在某些情況下選擇細薄的宣紙能更好地展現畫麵的細膩筆觸,而在另一些情況下,則需要厚實耐磨的皮紙來支撐作品的厚重感。這種深入淺齣的講解,讓我這個對裝裱一竅不通的讀者,也能逐漸領略到其中的奧妙。更令我驚喜的是,書中還穿插瞭一些古今裝裱名傢的故事,他們如何因材施藝,如何修復那些飽經滄桑的國寶,這些故事讓冰冷的技藝變得有溫度,充滿瞭人文關懷。它讓我意識到,裝裱不僅僅是物理的修復,更是對藝術傢精神的尊重與傳承。
評分這是一本讓我從“門外漢”蛻變為“略知一二”的啓濛之作。《中國書畫裝裱技術》的講解方式非常適閤初學者。它不像一些學術著作那樣枯燥難懂,而是通過大量圖示和詳細的文字說明,將原本復雜的裝裱過程分解得清晰明瞭。例如,在講述“揭裱”技術時,書中不僅列舉瞭不同年代、不同材質書畫作品所麵臨的揭裱難題,還通過對比不同揭裱藥劑的配方和使用方法,以及各種工具的精確操作演示,讓我們能夠直觀地理解其中的風險與技巧。我尤其印象深刻的是,書中對於“除膠”過程的描述,不僅僅是簡單的“擦拭”,而是詳細講解瞭如何根據紙張的年代、墨跡的深淺、顔色的種類,來選擇最閤適的溶劑和擦拭力度,以最大限度地避免損傷。這種嚴謹的態度,讓我看到瞭裝裱師傅們對藝術品的敬畏之心。此外,書中還涉及到瞭“粘裱”的技巧,比如如何掌握膠水的濃度和塗抹均勻度,如何控製濕潤的程度,如何避免起泡和褶皺,這些看似細微之處,卻決定瞭作品的最終呈現效果。讀完這部分,我纔真正體會到,一件看似簡單的裝裱作品,背後蘊含著多少經驗的積纍和對材料特性的深刻理解。這本書讓我不再僅僅是欣賞書畫作品本身,而是開始關注它們是如何被“呈現”和“守護”的,這無疑為我的藝術鑒賞增添瞭一個全新的維度。
評分《中國書畫裝裱技術》這本書,為我打開瞭一扇通往中國傳統審美的大門。它不僅僅是一本技藝指南,更是一部關於“和諧”與“平衡”的哲學著作。書中關於“天地杆”和“鵝頭釘”的講解,讓我對傳統裝裱的細節有瞭更深入的瞭解。我知道瞭,書畫作品在懸掛時,頂部會有一個“天地杆”,用於固定畫心和保持畫麵平整,而底部則會有一個“鵝頭釘”,用於壓住畫心的底邊,防止其捲麯。書中不僅詳細介紹瞭這兩種配件的材質選擇(如竹、木、象牙等),以及其製作工藝,更重要的是,它闡述瞭如何根據畫麵的大小、重量和風格,來選擇閤適尺寸和材質的天地杆與鵝頭釘,以達到視覺上的和諧統一。例如,一幅大幅的水墨山水,可能需要更粗壯、更沉穩的天地杆,纔能支撐起畫麵的氣勢;而一幅小巧的工筆花鳥,則可以選擇更為精緻、輕巧的配件,以凸顯其細膩之美。書中還穿插瞭一些古代書畫作品的裝裱實例分析,通過對比不同作品的裝裱方式,讓我更直觀地理解瞭各種技法的應用場景和效果。這讓我意識到,裝裱並非一成不變的模式,而是需要根據具體作品的特點,靈活運用不同的技術和材料,最終達到“錦上添花”的藝術效果。
評分《中國書畫裝裱技術》這本書,徹底顛覆瞭我之前對書畫裝裱的簡單認知。它讓我明白瞭,裝裱並非簡單的“包裝”,而是一門集藝術、科學、曆史於一體的綜閤技藝。書中對“立軸”裝裱的詳細講解,讓我受益匪淺。我之前總以為立軸就是把畫捲起來掛著,但書中卻深入剖析瞭立軸裝裱的每一個組成部分,從“捲杆”的選材(如老竹、紅木等),到“畫心”與“包首”、“牙條”的連接方式,再到“懸掛繩”的編織工藝,都進行瞭細緻的介紹。我瞭解到,不同的捲杆材質和粗細,會影響到畫捲的整體質感和捲閤的鬆緊度;而牙條的長度和寬度,則需要與畫心的大小相協調,起到烘托畫麵的作用。書中還特彆強調瞭“捲杆”的打磨和拋光,認為這是影響畫捲使用壽命和美觀度的重要環節。此外,關於“畫心”與“包首”的連接,書中介紹瞭多種不同的縫閤技巧,例如“暗縫”、“明縫”等,以及它們各自的優缺點,讓讀者能夠根據實際情況進行選擇。讀完這部分,我纔真正意識到,一件看似簡單的立軸,其背後凝聚瞭多少匠人的心血和智慧,他們用自己的雙手,將一件件珍貴的書畫作品,以最完美的方式呈現在世人麵前。
評分《中國書畫裝裱技術》這本書,讓我意識到,裝裱不僅僅是靜態的固定,更是動態的“呼吸”。書中對“畫心”與“托紙”之間關係的闡述,讓我大開眼界。我之前一直以為,托紙就是簡單地把畫貼在後麵,但書中卻詳細講解瞭不同托紙的選擇對畫心“透氣性”和“延展性”的影響。例如,對於一些年代久遠的、紙張已經變得脆化的作品,需要選擇質地柔軟、吸濕性好的托紙,以防止其進一步損壞;而對於一些墨色濃重、畫麵色彩豐富的作品,則需要選擇具有一定韌性和支撐力的托紙,以避免畫麵齣現褶皺或開裂。書中還提到瞭“月皮”的使用,月皮是一種在畫心邊緣留齣的狹窄空白,其作用是過渡畫心與托紙之間的銜接,避免生硬的痕跡。作者詳細介紹瞭如何根據畫心的內容和風格,來選擇不同顔色和寬度的月皮,以及如何通過精密的裁切和粘貼,讓月皮與畫心渾然一體。這種對細節的極緻追求,讓我深切感受到,裝裱師傅們並非在“加工”藝術品,而是在“嗬護”藝術品,他們用自己的專業知識和精湛技藝,讓藝術品能夠更好地“呼吸”,更長久地“生命”。
評分《中國書畫裝裱技術》這本書,給我帶來的最大感受便是其“見微知著”的功力。在書中,你會發現許多我們日常可能忽略的細節,都被賦予瞭深刻的意義和精妙的解決之道。例如,關於“砑光”這一環節,作者並非止步於“用工具壓平”的錶述,而是深入分析瞭不同“砑光石”的材質(如瑪瑙、玉石、象牙等)對紙張錶麵光澤度的影響,以及不同力度和角度對畫麵質感呈現的微妙差異。我之前總以為,裝裱就是把畫框起來,但這本書讓我明白,它是一個高度精密的藝術過程,每一個微小的調整,都可能對作品的整體美感産生決定性的影響。書中對於“裱邊”的處理,也讓我大開眼界。不僅僅是選擇什麼顔色的紙張,更關鍵的是紙張的“刀法”與“毛邊”的運用。作者詳細解釋瞭如何通過巧妙的裁切,讓裱邊呈現齣自然柔和的過渡,避免生硬的切割痕跡,以及如何利用紙張自身的縴維特性,讓裱邊與畫麵形成和諧的整體。這讓我想起許多古畫,之所以能保存至今,並散發齣獨特韻味,很大程度上也得益於精湛的裝裱工藝,而這本書恰恰揭示瞭這些“幕後英雄”的技藝。讀這本書,就像是在與一位經驗豐富的老師傅對話,他不是炫技,而是用最樸實、最真誠的語言,把畢生的絕學傾囊相授,讓你在不知不覺中,對中華文化的博大精深産生由衷的敬意。
評分《中國書畫裝裱技術》這本書,在細節處理上堪稱典範。它不僅僅停留在理論層麵,而是充滿瞭實踐指導意義。書中對“包首”材料的選擇和處理,就讓我學到瞭不少。我一直以為包首就是隨便選個顔色好看的紙,但書中卻詳細介紹瞭不同曆史時期包首的演變,以及不同材質(如宣紙、皮紙、絹等)在包首上的應用,特彆是如何根據書畫作品的年代、風格和內容,來選擇與之相匹配的包首顔色、紋樣甚至寬度,以達到烘托主體、平衡視覺的效果。例如,一本古樸的山水畫,配上素淨的米色或淡雅的宣紙包首,便能更好地凸顯其沉靜悠遠的意境;而一幅色彩鮮艷的花鳥畫,則可以考慮使用帶有暗紋的彩色綾子作為包首,以增加畫麵的活潑感。書中的插圖清晰,配以準確的文字說明,讓我即使身處傢中,也能仿佛置身於裝裱工坊,親眼見證每一個步驟的精巧。更令我驚喜的是,書中還談到瞭“提綫”和“裝柄”的藝術。我之前隻知道畫要掛起來,但不知道如何“掛”纔能既牢固又美觀。書中講解瞭不同提綫的材質、粗細、顔色選擇,以及如何在裝柄處進行巧妙的固定,既要考慮到承重,又要避免對畫心造成二次損傷。這種對每一個細節的關注,讓這本書的實用性和專業性都得到瞭極大的提升。
評分可以
評分價格算可以。。下次再買。
評分好
評分中國書畫裝裱技術是我想要的好好
評分好評
評分可以
評分好
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