現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍

現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 興閱圖書專營店
齣版社: 中國水利水電齣版社
ISBN:9787517048831
商品編碼:12686436965
齣版時間:2016-01-01

具體描述







商品參數

書名:色鉛筆自學聖經

作者:飛樂鳥工作室

齣版社:水利水電齣版社

齣版時間:2016年12月 

印刷時間:2016年12月01日

頁 數:224

字 數:166000

開 本:16開

ISBN:9787517048831

定價:59元

編輯推薦

用彩鉛畫畫,難嗎?

小時候就喜歡用彩色鉛筆到處亂塗亂畫瞭,但是真想要用色鉛筆畫齣一幅漂亮的、讓人驚艷的畫作,確實還真的是挺難的。先不說顔色的搭配和疊色,光一個怎麼塗色能均勻好看,就能難住很多人瞭。

可能你會說“不就是塗顔色嘛,有什麼難的呀?又不是一兩歲的小孩瞭,隨便買本書照著學學就會瞭吧”

但是,等你真正拿起筆來,就會發現“哎呀,這塊怎麼畫的呀?我怎麼畫不齣這個顔色?”、“書上的圖畫的感覺好細膩,為什麼我怎麼畫都顯得很粗糙?”、“這個紙怎麼擦幾下就皺瞭呀?我該用什麼畫?”……等等等等,一大車問題。

講真,作為一個主要靠自學的小畫種。色鉛筆畫學習的道路上,還真是有挺多大坑的。從工具的選擇,到基本的技法,到顔色的搭配,到質感的錶現……細細說起來,這在坑裏摔跟頭的苦水真是三天三夜也道不完呀╮( ̄口 ̄”)╭

這本書呢,也沒什麼特彆,大傢可以理解成是一本“從入門到精通”式的入門書。

特彆的地方就是,我們真真切切的收集瞭做色鉛筆類技法書以來的能聯係到的各位讀者們的“疑難雜癥”和每一位工作室的插畫師們自己學畫畫過程中的各種“血淚教訓”,用瞭大概有2年半的時間,把自學過程中可能遇到的問題一一梳理,做瞭這本書。

而對於畫彩鉛中那些需要繪畫實踐纔能看懂的小知識,我們還特地錄製瞭11段視頻課,配閤圖書內容一起學習的話,很多以前直接看書看不明白的地方,就能更容易更方便的掌握瞭!

能被“自學聖經”的名字吸引,並且願意讀完這段長長的編輯推薦的你,想必是在為自己或者是為自己重視的人找一本比較“靠譜兒”的教程書吧?

這本真的挺閤適的哦~不試試看嘛~o(* ̄▽ ̄*)o~

目錄

*一步 挑齣“適閤你的”好工具

1.1 名為色鉛筆的魔法棒…… 10

1.2 一定要認識的彩鉛品牌…… 11

1.3 水溶&非水溶,有什麼區彆嗎 …… 14

1.4 你跟大師,隻差一張紙…… 15

1.5 一支筆能當兩支用的削筆技巧…… 16

1.6 橡皮擦的魔法…… 17

1.7 輔助工具分享…… 18

【聊一聊】你問我答 …… 20

第二步 色鉛筆,你真的會用嗎

2.1 畫筆這樣握,綫條更放鬆…… 22

2.2 幾招試齣新筆特性,快速度過磨閤期…… 23

2.3 像插畫師一樣運筆…… 25

【Practice】一起畫吧!

·控製力度,用兩支筆畫齣六色櫻花…… 26

【Notice】自學誤區 …… 27

2.4 好色錶讓作畫效率輕鬆翻倍…… 28

【Practice】一起畫吧!

·給自己的鉛筆做一個色錶…… 29

2.5 一切技巧的原點——平塗…… 31

【Practice】一起畫吧!

·隻用平塗也能畫齣精緻圖案…… 32

【Notice】自學誤區 …… 34

2.6 1 1=?探索疊色的奧秘…… 35

【Practice】一起畫吧!

·深邃的夜空疊疊看 …… 37

·格子方巾疊疊看 …… 38

【Notice】自學誤區 …… 39

2.7 漸變色其實並不難…… 40

【Practice】一起畫吧!

·霜染楓葉彆樣紅 …… 41

【Notice】自學誤區 …… 42

2.8 水溶彩鉛怎麼用…… 43

【Practice】一起畫吧!

·用水溶齣清新薔薇 …… 45

【Notice】自學誤區 …… 47

測試評分 檢測你的“戰鬥力”

·塗一個漂亮的花束圖案…… 48

【聊一聊】你問我答 …… 52

 

 

第三步 好綫稿是好作品的*一步

3.1 什麼樣的綫稿纔叫好綫稿…… 54

3.2 四招觀察法教你畫得更像…… 55

【Practice】一起觀察它!

·草莓,原來你是這樣的草莓…… 58

【Notice】自學誤區 …… 59

3.3 鳥醬告訴你從哪兒開始畫…… 60

【Practice】一起畫吧!

·畫一畫路邊的野花 …… 62

【Notice】自學誤區 …… 64

3.4 圖案的大小和位置安排對瞭麼…… 65

測試評分 檢測你的“戰鬥力”

·送你一朵玫瑰花 …… 66

【聊一聊】你問我答 …… 70

 

 

第四步 這樣塗色,畫麵纔漂亮

4.1 不能不懂的色彩小知識…… 72

4.2 四招根治“選色糾結癥”…… 74

【Practice】一起選色吧!

·美味糖果,可以用這些色畫…… 76

4.3 兩種方法塗底色,打好塗色基礎…… 78

【Practice】一起畫吧!

·來畫數字小餅乾吧 …… 79

·嬌嫩的粉色花瓣 …… 80

【Notice】自學誤區 …… 81

4.4 用*一眼感受,塗齣物體的固有色…… 82

【Practice】一起畫吧!

·用紅色係畫齣紅彤彤的小番茄…… 83

【Notice】自學誤區 …… 85

4.5 加點顔色,跟呆闆畫麵say goodbye …… 86

【Practice】一起畫吧!

·用豐富的同類色讓筆下的花朵嬌艷欲滴…… 87

【Notice】自學誤區 …… 89

測試評分 檢測你的“戰鬥力”

·可口小蛋糕塗色 …… 90

【聊一聊】你問我答 …… 94

 

第五步 怎麼畫得更像、更立體

5.1 立體究竟是一種什麼感覺…… 96

5.2 掌握立體感一定要懂的兩點…… 97

【Practice】一起分析吧!

·說齣它們的明暗灰關係…… 99

【Notice】自學誤區 …… 100

5.3 色彩也有明暗,用色彩畫明暗…… 101

【Practice】一起畫吧!

·簡單的顔色變化,畫紮絲帶的小禮盒…… 103

【Notice】自學誤區 …… 105

5.4 加強明暗對比,讓立體感爆棚…… 106

【Practice】一起畫吧!

·帶翅膀的心形胸針 …… 107

【Notice】自學誤區 …… 109

5.5 投影,增強真實感的秘密武器…… 110

【Practice】一起畫吧!

·給玻璃杯畫上投影 …… 112

【Notice】自學誤區 …… 113

測試評分 檢測你的“戰鬥力”

·塗齣一顆誘人櫻桃 …… 114

【聊一聊】你問我答 …… 118

第六步 讓畫麵完整纔更有作品感

6.1 巧用留白,畫齣晶瑩剔透的美物…… 120

【Practice】作品課!

·瞳之色 …… 121

·溢彩水晶 …… 126

【Notice】自學誤區 …… 133

6.2 從葉脈體會植物畫的小竅門…… 134

【Practice】作品課!

·素雅鈴蘭 …… 136

·香檳玫瑰 …… 141

【Notice】自學誤區 …… 147

6.3 簡單幾筆,就能畫齣逼真毛發質感…… 148

【Practice】作品課!

·布偶貓 …… 149

·銀胸絲冠鳥 …… 155

【Notice】自學誤區 …… 162

6.4 在變化中統一,花紋再多也不怕…… 163

【Practice】作品課!

·復古小茶杯 …… 164

【Notice】自學誤區 …… 171

測試評分 檢測你的“戰鬥力”

·畫一朵清新的牽牛花 …… 172

·塗齣萌萌小兔子 …… 176

【聊一聊】你問我答 …… 180

 

第七步 寫生比你想的要簡單多瞭

7.1 速寫,讓你擁有捕捉形態和明暗的眼睛…… 182

【Practice】作品課!

·瓶中薰衣草 …… 184

7.2 選好角度,你就能看到*美的那一麵…… 186

7.3 學會取捨,讓想畫的更突齣…… 187

7.4 選色加減法,讓畫麵比實物更美…… 189

【Practice】作品課!

·杏仁蛋糕組閤 …… 190

【Notice】自學誤區 …… 197

7.5 讓畫麵以假亂真的訣竅…… 198

【Practice】作品課!

·小鹿胸針 …… 199

【Notice】自學誤區 …… 205

測試評分 檢測你的“戰鬥力”

·和風小擺件 …… 206

【聊一聊】你問我答 …… 210

第八步 寫生離創作隻有一步之遙

8.1 確定主題和風格,找到創作方嚮…… 212

8.2 從生活中獲取靈感…… 213

【Practice】作品課!

·以陸遊的《釵頭鳳·紅酥手》為創作靈感…… 214

8.3 巧用構圖給畫麵加分…… 215

【Practice】作品課!

·為詩句設計閤適的構圖…… 216

8.4 妙用這些元素,烘托唯美氛圍…… 218

8.5 繪齣腦中的畫麵…… 220

【Practice】作品課!

·桃花落,閑池閣。山盟雖在,錦書難托,

莫 、莫、莫!…… 221

【聊一聊】你問我答 …… 224

內容介紹

本書是一本為自學者量身定製的,更具有性和指導性的色鉛筆綜閤入門書。它在工具的使用選擇及特點分析上、色彩原理和技巧應用上、自學計劃的設置和安排上,講解的更細緻深入,更適閤自學讀者閱讀學習。

本書特色:

?國內人氣色鉛筆工作室“飛樂鳥工作室”現役高插真人齣鏡,以“過來人”的身份分享她們是如何從當初的“菜鳥小白”蛻變成的“彩鉛女王”。

?全書圍繞“自學誤區”展開,針對問題各個擊破。簡直就是一本“自學者血淚史”,共鳴感MAX!

?堪比私教定製的“自學計劃書”,專為自學色鉛筆的你量身定做!讓你不再悶頭亂撞,有節奏有計劃的掌握彩鉛這門技術!

?動靜結閤,靜態案例動圖講解!直擊作畫現場,把每一個技巧細節呈現給你!

?“測試評分”係統,幫你檢測自己的“戰鬥力”,分階段找齣問題針對性訓練!


《靜謐時光·寫意花鳥》:捕捉自然之韻,繪就心中詩意 在快節奏的都市生活中,我們常常渴望尋找一方寜靜的港灣,讓心靈得以棲息,讓靈感得以流淌。而自然,正是那最純粹、最動人的靈感源泉。《靜謐時光·寫意花鳥》便是這樣一本旨在引導讀者走進自然,用畫筆捕捉生命之美的教程書籍。它並非一本純粹的技法堆砌,而是一次關於觀察、感受與錶達的探索之旅,鼓勵你放下浮躁,靜下心來,去發現那些被我們忽略的,卻又如此生動的生命瞬間。 本書的核心理念在於“寫意”,強調的是一種意境的傳達,而非對物象一絲不苟的復製。我們相信,真正的美,在於形神兼備,在於捕捉物象的神韻和生命力。因此,本書將帶領你從最基礎的筆觸和色彩入手,逐步解鎖寫意花鳥畫的奧秘。我們不教你如何將每一片葉子的紋理都描繪得縴毫畢現,而是教你如何用簡練而富有錶現力的筆觸,概括齣花朵的姿態,枝葉的舒展,以及鳥兒的神采。 第一章:靈動初探——從綫條到生命的呼吸 這一章是旅程的起點,我們將從最根本的綫條藝術開始。綫條,是繪畫的靈魂,是構成萬物的基石。我們會學習如何運用不同力度、不同走嚮的綫條來錶現物體的形態和質感。例如,柔和而流暢的麯綫可以錶現花瓣的嬌嫩,粗獷而有力的綫條則能勾勒齣枝乾的遒勁。在這裏,你將體會到綫條的韻律感,並學會如何用它們來賦予畫麵生命力。 認識綫條的語言: 粗細、輕重、緩急、麯直……每一種綫條都有其獨特的錶達力。我們將通過大量的實例,讓你感受不同綫條組閤所帶來的視覺衝擊和情感共鳴。 掌握基礎造型: 從簡單的幾何形體齣發,學會如何將其轉化為具象的動植物形態。例如,如何用橢圓和弧綫勾勒齣花瓣的輪廓,如何用摺綫和麯綫錶現鳥兒的肢體動態。 動態的捕捉: 花鳥畫的魅力在於其生命力。本章將側重於如何用綫條來錶現物體的動態感,例如,風吹過枝葉的搖曳,鳥兒展翅欲飛的瞬間。我們將學習觀察和提煉,抓住物體運動中最具代錶性的姿態。 第二章:色彩的低語——光影與情感的交響 色彩是畫麵的靈魂,它不僅賦予物體真實感,更承載著豐富的情感。《靜謐時光·寫意花鳥》將引導你走進色彩的世界,學習如何運用色彩來營造氛圍,錶達情感。我們並非要求你掌握復雜的色彩理論,而是通過實踐,讓你感受色彩的搭配與碰撞,理解光影對色彩的影響,從而讓你的畫麵更加生動、富有層次。 色彩的溫度與性格: 冷暖色調如何影響畫麵的整體氛圍?暖色調如陽光般溫暖,冷色調如月光般靜謐。你將學會根據想要錶達的情感來選擇閤適的色調。 光影的魔力: 光影是塑造體積和質感的關鍵。我們將學習如何觀察自然光下的色彩變化,如何運用深淺、明暗來錶現物體的立體感和空間感。 和諧與對比: 如何讓色彩和諧統一,又如何在局部製造視覺焦點?我們將學習鄰近色、對比色的運用技巧,以及如何通過色彩的虛實變化來營造畫麵的呼吸感。 媒材的特性: 本書將以水彩和彩色鉛筆為主要媒介,分彆講解它們的色彩錶現特點,以及如何利用它們的特性來達到寫意的效果。例如,水彩的通透與暈染,彩色鉛筆的細膩與疊加。 第三章:花語心語——綻放的生命,流動的詩意 花,是大自然中最具代錶性的生命符號,它們以萬種姿態綻放,訴說著生命的喜悅與堅韌。在這一章,我們將聚焦於花的描繪,但不是機械的復製,而是捕捉它們的靈魂。從含苞待放到盛開怒放,從嬌艷欲滴到風韻猶存,我們都將一一嘗試。 花朵的結構與形態: 瞭解不同花卉的基本結構,如花瓣的層疊方式、花蕊的形態等,但更重要的是觀察它們在生長過程中所展現齣的獨特姿態。 寫意花瓣的勾勒: 如何用簡練的筆觸錶現花瓣的柔軟與通透?我們將學習分組描繪、虛實結閤的技巧,讓畫麵中的花朵不僅僅是形體,更是情感的載體。 花葉的搭配與襯托: 花葉並非簡單的陪襯,它們與花朵共同構成一個完整的生命體。學習如何用不同的筆觸和色彩來錶現花葉的質感和生命力,以及它們如何與花朵相互呼應,烘托主題。 不同花卉的寫意風格: 例如,玫瑰的浪漫,牡丹的華貴,梅花的傲骨,荷花的清雅。我們將通過實例,講解不同花卉的寫意錶現要點,讓你體會“畫之所貴,在似與不似之間”。 第四章:羽翼之歌——鳥兒的神韻與靈動 鳥,是大自然中最靈巧、最具活力的生靈。它們的飛翔、鳴唱,都充滿瞭生命的律動。《靜謐時光·寫意花鳥》將帶領你走進鳥的世界,用畫筆捕捉它們的靈動與神韻。 鳥體的基本結構與比例: 瞭解鳥的基本骨骼結構和身體比例,但更重要的是觀察它們的動態。 羽毛的質感與錶現: 羽毛是鳥類的外衣,如何用筆觸和色彩來錶現羽毛的輕盈、蓬鬆或光滑?我們將學習用層層疊加、筆觸的虛實變化來模擬羽毛的質感。 鳥的神態與眼神: 鳥兒的眼神是它們靈魂的窗口。我們將學習如何捕捉鳥兒的神態,無論是警覺、好奇還是悠閑,都能通過細微的筆觸來錶現。 鳥的動態描繪: 飛翔、跳躍、站立、梳理羽毛……不同的動態都需要不同的錶現手法。我們將學習如何用綫條和色彩來捕捉這些瞬間,讓畫麵中的鳥兒栩栩如生。 棲息環境的營造: 鳥兒並非孤立存在,它們與枝乾、葉片、天空共同構成一個和諧的畫麵。學習如何為鳥兒營造一個真實的棲息環境,讓畫麵更具生活氣息。 第五章:意境的升華——景、情、韻的融閤 寫意花鳥畫的最高境界在於“意境”。它不僅僅是對物象的描繪,更是畫傢情感的抒發,是對自然之道的感悟。在這一章,我們將探討如何將景、情、韻巧妙地融閤,創作齣富有詩意的作品。 構圖的奧秘: 一幅好的構圖能夠引導觀者的視綫,營造畫麵的節奏感和空間感。我們將學習黃金分割、S形構圖等經典構圖原理,並結閤花鳥畫的特點進行實踐。 留白的智慧: “虛處之妙,妙在所白”。留白並非空無,而是給予畫麵呼吸的空間,讓觀者有想象的餘地。我們將學習如何巧妙運用留白來增強畫麵的意境。 情感的注入: 你的畫筆下,是想要錶達春天的生機勃勃,夏天的熱情奔放,鞦天的成熟靜美,還是鼕天的傲然挺立?學習如何將你的情感融入到畫麵之中,讓觀者産生共鳴。 “寫意”的再理解: 重新審視“寫意”的內涵,它是一種境界,一種對物象內在精神的把握。我們將鼓勵你在練習中不斷思考,找到屬於自己的寫意風格。 本書特色: 循序漸進,易於上手: 從最基礎的綫條、色彩入手,逐步深入,即使是零基礎的初學者也能輕鬆掌握。 強調觀察與感受: 鼓勵讀者走齣書房,深入自然,用眼睛去觀察,用心去感受,將生活體驗融入繪畫創作。 注重意境的傳達: 並非機械的描摹,而是引導讀者捕捉物象的神韻和生命力,創作齣富有詩意的作品。 豐富的實例與示範: 配備大量精美的範畫和步驟分解圖,幫助讀者直觀理解繪畫過程。 媒材的多樣性: 以水彩和彩色鉛筆為主,展現不同媒材在寫意花鳥畫中的獨特魅力。 《靜謐時光·寫意花鳥》不僅僅是一本繪畫教程,更是一扇通往內心世界的窗戶。它將帶你沉浸在色彩與綫條的海洋,體驗與自然對話的樂趣,最終,用你的畫筆,描繪齣屬於你自己的,那片靜謐而寫意的時光。讓我們一起,在這幅生命的畫捲中,找到屬於自己的色彩與韻律。

用戶評價

評分

作為一名從小就對色彩充滿好奇,但手卻不怎麼靈巧的人,我一直在尋找一本能夠真正“帶我飛”的彩鉛教程。市麵上的彩鉛書琳琅滿目,但很多都過於藝術化,或者內容零散,讓我這個新手感到無所適從。直到我發現瞭《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》這本書,我纔覺得,我的彩鉛學習之路,終於有瞭明確的方嚮。這本書最讓我喜歡的地方,就是它的“由淺入深”的教學邏輯。它並沒有一開始就展示那些復雜精美的作品,而是從最最基礎的“認識工具”開始。它會非常詳細地介紹不同型號、不同品牌、不同硬度的彩鉛,以及它們各自的特點和適用範圍。我之前對彩鉛的瞭解,僅僅停留在“有顔色的鉛筆”這個層麵,完全不知道還有細緻的分類和選擇。這本書讓我明白,選擇閤適的工具,是成功繪畫的第一步。它還介紹瞭不同類型的紙張,以及它們對彩鉛錶現力的影響,這對我來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我之前總是隨便拿一本素描紙就開始畫,現在纔知道,原來選對紙張,能讓色彩的呈現更上一層樓。隨後,書中花瞭很多篇幅講解“色彩理論”。這部分的內容,我真的覺得非常重要,也是我之前最薄弱的環節。它不僅僅是講解色輪,更是教會我如何去“觀察”色彩,如何去“感受”色彩,以及如何去“運用”色彩。它會分析不同色彩組閤所帶來的視覺感受,比如冷暖對比,以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍。我之前畫的畫,色彩總是顯得比較“平麵”,沒有層次感,看瞭這本書的講解,我纔意識到,原來色彩的搭配是有技巧的,是可以讓畫麵更加生動、更加立體的。書中關於“明暗關係”的講解,也讓我眼前一亮。我一直覺得畫不好物體,是因為抓不住光影。這本書通過大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫在物體上的走嚮,以及如何通過深淺不同的顔色來錶現物體的體積感。它會教你如何區分亮部、暗部、明暗交界綫、以及投影,並且如何利用這些來塑造物體的立體感。我跟著書中的示範,嘗試畫瞭一個簡單的球體,之前我總是覺得球體就是塗上顔色,現在我纔明白,原來通過顔色的深淺變化,就能讓它看起來如此飽滿。而且,書中關於“筆觸”的講解,也讓我大開眼界。我之前總是習慣用同一種方式畫畫,導緻畫麵顯得很單一。這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以帶來不同的視覺效果。它會教你如何運用不同的筆觸方嚮和力度,來錶現不同的紋理,比如毛發的蓬鬆感,或者絲綢的光滑感。它還講解瞭“疊色”的技巧,如何通過一層層地疊加顔色,來豐富色彩的層次,讓畫麵更加細膩。總而言之,這本《飛樂鳥》不僅僅是一本教程,更像是一位循循善誘的老師,它用最清晰、最實用的方式,將復雜的彩鉛技巧,分解成一個個可以理解、可以模仿的步驟,讓我這個零基礎的初學者,也能夠充滿信心地開始我的彩鉛繪畫之旅。

評分

作為一名長期以來對繪畫藝術充滿嚮往,卻苦於沒有閤適入門指導的潛在愛好者,我可以說,《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》這本書,在我眼中,簡直就是為我這樣的人量身定做的“啓濛之光”。拿到手的那一刻,我就被它沉甸甸的分量和封麵設計所吸引,它不像有些教程那樣花裏鬍哨,而是透著一種紮實的專業感。翻開書頁,首先映入眼簾的是對彩鉛畫整體的一個介紹,它並沒有直接跳到繪畫技巧,而是先引導我認識彩鉛畫的魅力所在,它的錶現力,以及它所能達到的藝術高度。這讓我對接下來的學習充滿瞭期待,也讓我明白,學習一門藝術,從理解它的“道”開始,比單純的“術”要更重要。隨後,書中詳細地介紹瞭彩鉛繪畫所需的工具。這對我這個新手來說,簡直是福音。我之前隻是模糊地知道有彩鉛,但對於不同型號、不同品牌、不同特性的彩鉛,以及與之搭配的紙張、畫闆、橡皮等輔助工具,都一無所知。這本書非常細緻地講解瞭每一種工具的特點、使用方法,甚至還給齣瞭一些購買和選擇上的建議。比如,它會詳細分析不同硬度(H/B)的鉛筆在彩鉛畫中的作用,以及不同紙張(如水彩紙、素描紙、道林紙)對色彩錶現力的影響,並且還提到瞭畫闆的必要性,以及不同類型橡皮(可塑橡皮、硬橡皮)的功用。這些細節,雖然看似微小,但卻能幫助我避免走彎路,少花冤枉錢,直接上手最適閤的工具,這無疑大大提升瞭學習的效率。更讓我驚喜的是,書中關於色彩理論的講解。它不僅僅是簡單地列齣色輪,而是深入淺齣地講解瞭色彩的構成、色彩的搭配原則、以及色彩的情感錶達。我一直覺得色彩是彩鉛畫的靈魂,但如何讓色彩和諧又富有錶現力,卻是我最睏惑的地方。這本書通過大量的範例,展示瞭如何運用冷暖對比、互補色、鄰近色來營造不同的畫麵效果,以及如何通過色彩的深淺、飽和度來錶現物體的質感和空間感。比如,它講解瞭如何用同一色係的不同深淺來錶現物體的立體感,以及如何利用撞色來突齣畫麵的焦點。這些講解,讓我茅塞頓開,找到瞭色彩運用的方嚮。接下來,書中開始講解基礎的繪畫技法。它從最簡單的綫條、明暗關係入手,逐步引導讀者掌握不同筆觸的運用,如何通過筆觸的輕重、方嚮來塑造物體的輪廓和紋理。我尤其喜歡它關於“疊色”的講解,它詳細介紹瞭如何通過層層疊加來豐富色彩的層次,如何利用不同顔色進行巧妙的融閤,來達到更細膩、更自然的色彩過渡。書中還提供瞭一些“跟著畫”的練習,讓我在模仿中鞏固所學,加深對技法的理解。總而言之,這本《飛樂鳥》給我帶來瞭極大的信心,它不僅僅是一本教程,更像是一位耐心、專業的導師,一步一步地引領我走嚮彩鉛畫的世界。

評分

在海量的繪畫教程中,《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》這本書,可以說是在我翻閱無數後,最終決定“就它瞭”的那一本。我之前嘗試過很多其他的彩鉛書籍,但它們要麼太過於追求藝術範兒,講的都是高深的概念,讓我這個初學者不知所雲;要麼就是圖很多,但講解卻很零碎,沒有一個清晰的學習脈絡。而這本《飛樂鳥》給我帶來的最大感受,就是它的“係統性”和“實用性”。書的開篇,並沒有立刻展示那些令人驚嘆的畫作,而是從最基礎的“認識彩鉛”開始。它會非常詳細地介紹彩鉛的種類,比如乾性彩鉛、油性彩鉛,它們各自的優缺點,以及適閤的應用場景。這對我來說,簡直是及時雨,因為我之前對彩鉛的瞭解僅限於“有顔色的鉛筆”。書中對不同品牌彩鉛的特性也做瞭簡要的介紹,這對於我這個選擇睏難癥患者來說,極大地減少瞭挑選工具的難度。然後,它會深入到“色彩基礎”。這部分的內容,我真的覺得太重要瞭。它不僅僅是講解色輪,更重要的是教會我如何去“感受”色彩,如何去“運用”色彩。它會分析不同色彩的心理感受,比如暖色調帶來的溫暖,冷色調帶來的寜靜。同時,它還講解瞭色彩的對比、和諧、以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的氛圍。我之前畫的畫,總是感覺色彩“亂糟糟”,沒有主次,沒有重點,看瞭這部分的講解後,我纔意識到,原來色彩的運用是有規律可循的,是可以經過思考和設計的。書中關於“光影”的講解,也是我非常看重的一點。我總是覺得畫齣來的東西缺乏立體感,原因就在於對光影的理解不夠透徹。這本書通過大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫是如何照射在物體上,形成亮部、暗部、明暗交界綫、以及投影的。它還講解瞭如何通過不同深淺的顔色來錶現物體的體積感,如何通過高光來突齣物體的質感。比如,它會教你如何通過逐漸加深顔色來錶現一個球體的弧度,以及如何利用留白來錶現金屬的光澤。這些技巧,雖然聽起來簡單,但在實際繪畫中卻是非常關鍵的。而且,書中對“筆觸”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是習慣用同一種方式畫畫,結果畫麵顯得單調乏味。這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以帶來不同的視覺效果。比如,用短促的筆觸來錶現毛發,用細膩的筆觸來錶現絲綢,用柔和的筆觸來錶現皮膚。它還講解瞭如何通過“疊色”來豐富色彩的層次,讓畫麵更加通透。它會告訴你,什麼時候用乾畫法,什麼時候用濕畫法,以及如何通過疊色來達到更豐富的色彩變化。我迫不及待地想在我的實踐中運用這些技法,相信我的畫作一定會有一個質的飛躍。這本書的講解方式非常人性化,它不會一下子灌輸太多信息,而是循序漸進,讓讀者有時間去消化和理解。而且,每一個技巧都配有清晰的步驟圖,讓我可以跟著一步一步地練習,不用擔心會畫錯。這本書的價值,遠不止於它所教授的技巧,更在於它為我打開瞭一扇通往彩鉛繪畫藝術的大門,讓我看到瞭無限的可能性。

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老實說,我之前對彩鉛畫一直抱有一種“看得到,摸不著”的感覺。總覺得那些畫作色彩豐富,層次分明,想要自己畫齣來卻是睏難重重。我嘗試過一些網絡上的免費教程,但要麼講解太潦草,要麼就是跳躍性太強,看完之後反而更迷茫瞭。直到我入手瞭這本《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》,我纔真的感受到,原來學彩鉛也可以這麼有條理,這麼有方嚮。這本書最讓我印象深刻的是它的“循序漸進”原則。它不會一開始就丟給你一個復雜的靜物寫生,而是從最基礎的“認識色彩”開始。它會講解色彩的冷暖、對比、以及如何通過色彩來錶達情感。我之前對色彩的理解非常膚淺,隻知道紅配綠好看,綠配黃也好看。但這本書讓我明白瞭,色彩不僅僅是顔色本身,它更是一種語言,可以傳達情緒,塑造氛圍。它通過大量的實例,讓我看到瞭不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊力,以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍感。然後,它會講到“光影”。這是我一直覺得最頭疼的部分,總覺得畫齣來的東西扁扁的,沒有立體感。這本書花瞭很大的篇幅來講解光綫的方嚮、物體受光麵和背光麵的處理,以及如何通過明暗變化來塑造物體的體積。它還提供瞭一些基礎的幾何體練習,讓我從最簡單的形狀開始,感受光影在不同麯麵上的錶現。我跟著書中的指示,嘗試畫瞭一個圓球,之前我總是覺得球體就是塗上顔色,但看瞭書之後,我纔明白,原來球體的明暗交界綫、高光、反光,這些細節的處理,纔能讓它看起來飽滿而富有質感。而且,這本書在講解每一個技法的時候,都配有詳細的步驟圖,一步一步地跟著做,感覺一點都不難。它還會講解一些“筆觸”的運用,比如如何運用交叉疊色,如何運用排綫來錶現不同的紋理。我之前總是習慣性地用一種畫法,但這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以産生如此不同的視覺效果。比如,畫毛發的時候,可以用短促而有力的筆觸,畫絲綢的時候,可以用細膩而平滑的筆觸。這些細小的技巧,在我看來,卻是點亮整幅畫的關鍵。我特彆喜歡它關於“質感錶現”的章節,裏麵講解瞭如何畫齣金屬的光澤,如何畫齣玻璃的透明,如何畫齣木頭的粗糙。這些都是我以前覺得非常難掌握的部分,但這本書通過分解步驟,讓我更容易理解和模仿。總之,這本《飛樂鳥》讓我對彩鉛畫有瞭全新的認識,它不僅僅是關於“畫什麼”,更是關於“怎麼畫”,以及“為什麼這麼畫”。它給瞭我信心,讓我相信,隻要肯下功夫,我也可以畫齣自己喜歡的彩鉛作品。

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作為一名對生活中的美好事物充滿熱愛,卻總是苦於找不到閤適的方式將其記錄下來的人,我一直對彩鉛畫情有獨鍾。看到那些用彩鉛繪製齣的細膩、生動的作品,總會讓我心生嚮往。然而,麵對琳琅滿目的彩鉛教程,我常常感到無從下手。《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》這本書,可以說是為我這樣的“零基礎小白”量身打造的。它最打動我的,就是它“由淺入深”的教學模式,循序漸進,絲毫不讓人感到壓力。書的開篇,並沒有直接切入復雜的繪畫技巧,而是從“認識彩鉛”開始,非常詳盡地介紹瞭彩鉛的種類、特性,以及如何選擇適閤自己的彩鉛。這點對我這個新手來說,簡直是太有幫助瞭,避免瞭我因為不懂而盲目購買,浪費金錢。它還詳細講解瞭不同類型的紙張,以及它們對彩鉛色彩呈現效果的影響,這一點我之前完全沒有概念,現在纔明白,選擇閤適的紙張,竟然能讓色彩的質感大大提升。書中關於“色彩理論”的講解,也是我非常看重的一部分。它不僅僅是講解色輪,更重要的是教會我如何去“觀察”色彩,如何去“感受”色彩,以及如何去“運用”色彩。它會分析不同色彩組閤所帶來的視覺感受,比如冷暖對比,以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍。我之前畫的畫,色彩總是顯得比較“平麵”,沒有層次感,看瞭這本書的講解,我纔意識到,原來色彩的搭配是有技巧的,是可以讓畫麵更加生動、更加立體的。書中對“明暗關係”的講解,也讓我受益匪淺。我一直覺得畫不好物體,是因為抓不住光影。這本書通過大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫在物體上的走嚮,以及如何通過深淺不同的顔色來錶現物體的體積感。它會教你如何區分亮部、暗部、明暗交界綫、以及投影,並且如何利用這些來塑造物體的立體感。我跟著書中的示範,嘗試畫瞭一個簡單的球體,之前我總是覺得球體就是塗上顔色,現在我纔明白,原來通過顔色的深淺變化,就能讓它看起來如此飽滿。而且,書中關於“筆觸”的講解,也讓我大開眼界。我之前總是習慣用同一種方式畫畫,導緻畫麵顯得很單一。這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以帶來不同的視覺效果。它會教你如何運用不同的筆觸方嚮和力度,來錶現不同的紋理,比如毛發的蓬鬆感,或者絲綢的光滑感。它還講解瞭“疊色”的技巧,如何通過一層層地疊加顔色,來豐富色彩的層次,讓畫麵更加細膩。這本書的優點在於,它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”,讓你能夠真正理解其中的原理,並舉一反三。它還提供瞭很多練習機會,讓我可以在模仿中鞏固所學,逐步提升自己的繪畫水平。這本《飛樂鳥》就像一位耐心且經驗豐富的老師,它用最易懂、最實用的方式,為我打開瞭彩鉛繪畫的大門,讓我充滿信心地踏上瞭屬於自己的繪畫之旅。

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我一直以來都有一個繪畫的夢想,但總是覺得彩鉛畫太難瞭,尤其是看到那些色彩斑斕、細節逼真的作品,更是覺得自己遙不可及。市麵上關於彩鉛的教程書很多,但很多都太過於專業,或者就是圖片精美但講解不足,讓我這個完全的初學者感到無從下手。《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》這本書,真的就是我一直以來尋尋覓覓的那一本!首先,它非常細緻地介紹瞭彩鉛繪畫所需的工具。我之前對彩鉛的瞭解,僅僅是知道有彩鉛這個東西,但完全不瞭解不同顔色、不同軟硬度的彩鉛在使用上的區彆,以及它們各自適閤畫什麼。這本書就像一本“彩鉛百科全書”,非常詳細地講解瞭不同型號、不同品牌彩鉛的特性,以及如何根據繪畫需求來選擇閤適的彩鉛。而且,它還介紹瞭各種輔助工具,比如不同種類的橡皮、畫闆、轉筆刀等等,甚至還給齣瞭非常實用的購買建議。這一點對我來說,簡直是太重要瞭,避免瞭我走很多彎路。更讓我驚喜的是,書中對色彩理論的講解。我一直都覺得色彩是彩鉛畫的靈魂,但如何纔能將色彩運用得恰到好處,卻是我一直以來最頭疼的問題。這本書不僅僅講解瞭基礎的色輪,更重要的是教會我如何去“觀察”色彩,如何去“感受”色彩,以及如何去“運用”色彩。它會分析不同色彩組閤所帶來的視覺感受,比如冷暖對比,以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍。我之前畫的畫,色彩總是顯得比較“平麵”,沒有層次感,看瞭這本書的講解,我纔意識到,原來色彩的搭配是有技巧的,是可以讓畫麵更加生動、更加立體的。書中對“明暗關係”的講解,也讓我受益匪淺。我一直覺得畫不好物體,是因為抓不住光影。這本書通過大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫在物體上的走嚮,以及如何通過深淺不同的顔色來錶現物體的體積感。它會教你如何區分亮部、暗部、明暗交界綫、以及投影,並且如何利用這些來塑造物體的立體感。我跟著書中的示範,嘗試畫瞭一個簡單的球體,之前我總是覺得球體就是塗上顔色,現在我纔明白,原來通過顔色的深淺變化,就能讓它看起來如此飽滿。而且,書中關於“筆觸”的講解,也讓我大開眼界。我之前總是習慣用同一種方式畫畫,導緻畫麵顯得很單一。這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以帶來不同的視覺效果。它會教你如何運用不同的筆觸方嚮和力度,來錶現不同的紋理,比如毛發的蓬鬆感,或者絲綢的光滑感。它還講解瞭“疊色”的技巧,如何通過一層層地疊加顔色,來豐富色彩的層次,讓畫麵更加細膩。總而言之,這本《飛樂鳥》不僅僅是一本教程,更像是一位循循善誘的老師,它用最清晰、最實用的方式,將復雜的彩鉛技巧,分解成一個個可以理解、可以模仿的步驟,讓我這個零基礎的初學者,也能夠充滿信心地開始我的彩鉛繪畫之旅。

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一直以來,我都對彩鉛畫有著一種莫名的情愫,總覺得它既有鉛筆的細膩,又有色彩的生動,是一種非常迷人的繪畫媒介。但由於缺乏專業的指導,我總是徘徊在入門的門檻之外。《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》這本書,在我眼中,堪稱是一本“通關秘籍”,它將原本在我看來遙不可及的彩鉛藝術,變得觸手可及。書的開頭,並沒有直接跳到繪畫技巧,而是從“認識彩鉛”這個非常基礎的環節開始。它非常細緻地介紹瞭不同種類彩鉛的特性,比如乾性彩鉛和油性彩鉛,它們在色彩錶現力、繪畫手感、以及耐候性上的差異。這一點對於像我這樣完全的新手來說,簡直是太重要瞭,避免瞭盲目購買的風險。書中還對一些知名品牌的彩鉛做瞭簡要的介紹,並給齣瞭選擇上的建議,這讓我這個選擇睏難癥患者,頓時有瞭方嚮。讓我特彆驚喜的是,書中對於“色彩理論”的講解。它不僅僅是講解色輪,更重要的是教會我如何去“觀察”色彩,如何去“感受”色彩,以及如何去“運用”色彩。它會分析不同色彩組閤所帶來的視覺感受,比如冷暖對比,以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍。我之前畫的畫,色彩總是顯得比較“平麵”,沒有層次感,看瞭這本書的講解,我纔意識到,原來色彩的搭配是有技巧的,是可以讓畫麵更加生動、更加立體的。書中對“明暗關係”的講解,也是我非常看重的一點。我一直覺得畫不好物體,是因為抓不住光影。這本書通過大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫在物體上的走嚮,以及如何通過深淺不同的顔色來錶現物體的體積感。它會教你如何區分亮部、暗部、明暗交界綫、以及投影,並且如何利用這些來塑造物體的立體感。我跟著書中的示範,嘗試畫瞭一個簡單的球體,之前我總是覺得球體就是塗上顔色,現在我纔明白,原來通過顔色的深淺變化,就能讓它看起來如此飽滿。而且,書中關於“筆觸”的講解,也讓我大開眼界。我之前總是習慣用同一種方式畫畫,導緻畫麵顯得很單一。這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以帶來不同的視覺效果。它會教你如何運用不同的筆觸方嚮和力度,來錶現不同的紋理,比如毛發的蓬鬆感,或者絲綢的光滑感。它還講解瞭“疊色”的技巧,如何通過一層層地疊加顔色,來豐富色彩的層次,讓畫麵更加細膩。這本書的優點在於,它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”,讓你能夠真正理解其中的原理,並舉一反三。它還提供瞭很多練習機會,讓我在模仿中鞏固所學,逐步提升自己的繪畫水平。這本書的齣現,極大地激發瞭我學習彩鉛畫的熱情,讓我覺得,原來繪畫並沒有想象中那麼遙不可及。

評分

作為一名長期潛水在各種繪畫論壇,卻始終未能真正拿起畫筆的“鍵盤藝術傢”,我可以說,這本《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》是我迄今為止購入的最有價值的繪畫入門書籍之一。這本書最大的優點,在於它的“接地氣”和“實用性”。它沒有那些華而不實的理論,而是從最基礎、最實際的層麵,一步一步地引導你進入彩鉛的世界。書的開頭,首先介紹的是彩鉛的“前世今生”,它會詳細講解不同種類彩鉛的特性,比如乾性彩鉛和油性彩鉛,它們在色彩錶現力、繪畫手感、以及耐候性上的差異。這一點對於像我這樣完全的新手來說,簡直是太重要瞭,避免瞭盲目購買的風險。書中還對一些知名品牌的彩鉛做瞭簡要的介紹,並給齣瞭選擇上的建議,這讓我這個選擇睏難癥患者,頓時有瞭方嚮。其次,書中關於“色彩理論”的講解,是我覺得最為受益的部分。它不僅僅是講解色輪,更重要的是教會我如何去“觀察”色彩,如何去“感受”色彩,以及如何去“運用”色彩。它會分析不同色彩組閤所帶來的視覺感受,比如冷暖對比,以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍。我之前畫的畫,色彩總是顯得比較“平麵”,沒有層次感,看瞭這本書的講解,我纔意識到,原來色彩的搭配是有技巧的,是可以讓畫麵更加生動、更加立體的。書中對“明暗關係”的講解,也是我非常看重的一點。我一直覺得畫不好物體,是因為抓不住光影。這本書通過大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫在物體上的走嚮,以及如何通過深淺不同的顔色來錶現物體的體積感。它會教你如何區分亮部、暗部、明暗交界綫、以及投影,並且如何利用這些來塑造物體的立體感。我跟著書中的示範,嘗試畫瞭一個簡單的球體,之前我總是覺得球體就是塗上顔色,現在我纔明白,原來通過顔色的深淺變化,就能讓它看起來如此飽滿。而且,書中關於“筆觸”的講解,也讓我大開眼界。我之前總是習慣用同一種方式畫畫,導緻畫麵顯得很單一。這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以帶來不同的視覺效果。它會教你如何運用不同的筆觸方嚮和力度,來錶現不同的紋理,比如毛發的蓬鬆感,或者絲綢的光滑感。它還講解瞭“疊色”的技巧,如何通過一層層地疊加顔色,來豐富色彩的層次,讓畫麵更加細膩。這本書的講解方式非常清晰,每一步都有配圖,而且文字描述也很到位,不會讓人感到枯燥。最重要的是,它鼓勵讀者去動手實踐,書中提供瞭很多小練習,讓我在模仿中鞏固所學,加深對技法的理解。這本書的齣現,極大地激發瞭我學習彩鉛畫的熱情,讓我覺得,原來繪畫並沒有想象中那麼遙不可及。

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拿到這本《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》已經有一段時間瞭,我一直想找一本真正能帶我入門的彩鉛教程。市麵上類似的畫冊真的太多瞭,但很多都隻是堆砌瞭精美的插圖,卻忽略瞭基礎的講解,或者講解過於專業,讓人望而卻步。這本《飛樂鳥》的名字倒是很吸引人,號稱“自學經典”,我抱著試一試的心態買瞭下來。拆開快遞的時候,我還是有點期待的,封麵設計挺簡潔大方的,色彩運用也很柔和,初步印象不錯。打開第一頁,首先映入眼簾的是作者的介紹和一些學習理念,這讓我感覺作者是真正有心想把彩鉛畫的好處和方法傳遞給大傢,而不是簡單地展示自己的作品。接著,就是基礎的工具介紹,比如不同軟硬度的鉛筆、紙張的選擇、以及一些常用的繪畫媒介。雖然我之前也斷斷續續地接觸過一些繪畫,但對於彩鉛的專業工具和材料,還是有很多不瞭解的地方。這本書在這方麵做得相當細緻,它不僅列齣瞭工具的名稱,還解釋瞭它們各自的特點和用途,以及在不同繪畫場景下的建議。例如,在講解紙張時,它會區分不同剋重和紋理的紙張對彩鉛錶現力的影響,這對我這個初學者來說,簡直是打開瞭新世界的大門。以前我總是隨便拿一本素描紙就開始畫,現在纔知道原來選擇閤適的紙張是多麼重要。而且,它還提到瞭橡皮的種類,什麼可塑橡皮、硬橡皮,在什麼情況下使用,我之前隻知道有橡皮擦,沒想到還有這麼細緻的區分。這種循序漸進的講解方式,讓我覺得學習過程不會那麼枯燥,反而充滿探索的樂趣。再往後翻,就是最核心的繪畫技法講解瞭。我最關心的就是如何讓色彩看起來更生動,如何疊色,如何過渡。這本書並沒有直接跳到復雜的物體繪畫,而是從最基礎的綫條、明暗、色彩關係開始講起。它會用非常直觀的圖例來展示如何運用不同的筆觸,如何控製力度,如何疊加顔色來達到不同的效果。比如,它會講解如何畫齣毛絨絨的質感,如何畫齣光滑的錶麵,如何錶現物體的體積感。這些技法,雖然看似簡單,但卻是構成一幅優秀彩鉛畫的基礎。我尤其喜歡它關於“疊色”的講解,以前我總是擔心疊色會讓顔色變得渾濁,這本書給瞭我很多實用的技巧,比如如何選擇疊色的順序,如何控製顔色的飽和度,如何利用疊加來豐富色彩層次。它還提供瞭一些練習題,讓我們跟著書中的步驟進行模仿,這對於鞏固所學知識非常有幫助。我迫不及待地想嘗試書中的一些小練習,希望能盡快掌握這些基礎技法,然後開始畫我心儀的圖案。整體來說,這本書的編排邏輯清晰,內容詳實,而且語言通俗易懂,非常適閤我這樣的零基礎自學者。

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作為一名對美學有著模糊嚮往,卻始終未能真正踏入繪畫世界的人,我抱著“試試看”的心態入手瞭這本《現貨 色鉛筆自學經典 彩鉛畫鉛筆畫入門教程書 飛樂鳥 繪畫基礎入門 彩鉛色鉛筆教程書籍》。拿到書的時候,就被它厚實的手感和封麵設計所吸引,一種樸實卻不失專業的風格撲麵而來。翻開書的第一頁,我就被它不同於其他教程的開篇方式所打動——它並沒有直接展示高難度的畫作,而是從“為什麼選擇彩鉛”以及“彩鉛能做什麼”這樣一個引人入勝的角度切入,讓我對接下來的學習充滿瞭好奇和期待。書中對彩鉛工具的講解,是我最看重的一部分。我之前對於彩鉛的認知,僅僅停留在“有顔色”這個層麵,完全不知道還有細緻的分類,比如乾性彩鉛和油性彩鉛,它們在錶現力上有什麼區彆,適閤畫什麼題材。這本書不僅一一列舉瞭各種彩鉛的特點,還非常細緻地講解瞭不同品牌彩鉛的特性,以及如何根據自己的需求和預算來選擇閤適的彩鉛。這對於我這種選擇睏難癥患者來說,簡直是太及時瞭!它還詳細介紹瞭不同種類的紙張,比如水彩紙、素描紙、道林紙等,以及它們對彩鉛色彩呈現效果的影響。這一點我之前完全沒有概念,總覺得隨便拿一張紙就可以開始畫瞭,現在纔明白,選擇閤適的紙張,竟然能讓色彩更加飽滿、細膩。緊接著,書中深入到“色彩理論”的部分,這對我這個色彩感覺相對遲鈍的人來說,簡直是福音。它不僅僅講解瞭色輪,更重要的是教會我如何去“觀察”色彩,如何去“感受”色彩,以及如何去“運用”色彩。它會分析不同色彩組閤所帶來的視覺感受,比如冷暖對比,以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍。我之前畫的畫,色彩總是顯得比較“生硬”,沒有層次感,看瞭這本書的講解,我纔意識到,原來色彩的搭配是有技巧的,是可以讓畫麵更加生動、更加立體的。書中對“明暗關係”的講解,也是我非常受益的部分。我一直覺得畫不好物體,是因為抓不住光影。這本書通過大量的圖例,非常直觀地展示瞭光綫在物體上的走嚮,以及如何通過深淺不同的顔色來錶現物體的體積感。它會教你如何區分亮部、暗部、明暗交界綫、以及投影,並且如何利用這些來塑造物體的立體感。我跟著書中的示範,嘗試畫瞭一個簡單的球體,之前我總是覺得球體就是塗上顔色,現在我纔明白,原來通過顔色的深淺變化,就能讓它看起來如此飽滿。而且,書中關於“筆觸”的講解,也讓我大開眼界。我之前總是習慣用同一種方式畫畫,導緻畫麵顯得很單一。這本書讓我看到瞭,原來不同的筆觸,可以帶來不同的視覺效果。它會教你如何運用不同的筆觸方嚮和力度,來錶現不同的紋理,比如毛發的蓬鬆感,或者絲綢的光滑感。它還講解瞭“疊色”的技巧,如何通過一層層地疊加顔色,來豐富色彩的層次,讓畫麵更加細膩。總而言之,這本《飛樂鳥》不僅僅是一本教程,更像是一位循循善誘的老師,它用最清晰、最實用的方式,將復雜的彩鉛技巧,分解成一個個可以理解、可以模仿的步驟,讓我這個零基礎的初學者,也能夠充滿信心地開始我的彩鉛繪畫之旅。

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