具體描述
●**節日本古代音樂教育概況
●一、飛鳥時代
●二、奈良時代
●三、平安時代
●四、鐮倉·室町時代
●五、江戶時代
●六、明治·大正時代
●第二節日本近現代音樂教育概況
●一、音樂教育的引進、模仿階段
●二、唱歌教育時代
●三、音樂教育的開拓、發展時代
●四、音樂教育的統治時代
●五、音樂教育的復興、重建時代
●六、音樂教育的改善、發展時代
●
●第二章日本學校音樂教育課程
●**節學校音樂課程設置
●一、中小學音樂課程設置概況
●二、現行小學課程設置情況
●部分目錄
內容簡介
《日本學校音樂教育概況(新版)》書中選擇瞭學校音樂教育有特色的幾個國傢和幾個在世界範圍內有廣泛影響的音樂教育學派為研究對象，即美國、德國、日本、蘇聯、匈牙利五個國傢，達爾剋羅茲、奧爾夫、柯達伊、卡巴列夫斯基四個學派，對他們的經驗和成果散瞭一次係統的歸納和總結。作為上海教育齣版社傳統音樂教育類圖書的經典，“學校藝術教育研究叢書”為中國藝術與音樂教育的學科建設和人纔培養作齣瞭貢獻。叢書包括中國學校音樂教育研究與外國學校音樂教育研究兩個部分。其中，中國學校音樂教育研究部分是有史以來靠前次對我國自古代、近現代直至當代學校藝術教育的曆史、成就及其經驗進行係統化的、全麵的收集和整理，力求以客觀的闡述給我國藝術教育工作者以藉鑒，同時為今後進一步的研究工作提供一個比較可靠的基礎。外國學校音樂教育研究部分主要介紹國外學校音樂教育的成就和經驗，可作為我國學校音樂教育的藉鑒。
用戶評價
《日本學校音樂教育概況》這本書，像是一場穿越時空的音樂之旅，讓我對教育的理解更加立體和深刻。書中對於“音樂教育的長期性與持續性”的論述，讓我感觸頗深。它並非將音樂教育看作是短期的技能培訓，而是將其視為一項長期的、貫穿學生整個成長過程的係統工程。書中詳細描述瞭從小學到高中，不同階段的音樂教育目標和內容是如何層層遞進，相互銜接的。例如，小學階段注重基礎的節奏感和音準訓練，培養初步的音樂興趣；中學階段則開始學習更復雜的樂器演奏和聲樂技巧，接觸不同風格的音樂作品；而高中階段，則更加強調音樂的理論深度、創作能力以及對音樂文化的理解，為學生未來的音樂發展奠定堅實的基礎。這種“一脈相承”的教育模式，確保瞭音樂教育的連續性和有效性。我特彆欣賞書中對“音樂教師的專業成長”的關注。它指齣，音樂教師需要不斷學習新的教學理念、掌握新的教學方法，並且積極參與各種專業培訓和學術交流，纔能更好地適應時代發展的需求，為學生提供高質量的音樂教育。這本書讓我看到，一個成熟的音樂教育體係，是需要長期投入、係統規劃、不斷完善的。它不僅僅是關於音樂本身，更是關於如何用音樂去塑造一個完整的人，一個能夠感知美、創造美、傳播美的人。
評分翻閱《日本學校音樂教育概況》，我仿佛置身於一個充滿活力的音樂課堂，感受著跨越時空的教育智慧。書中關於“音樂與科技”的結閤，尤其吸引瞭我的注意。我一直覺得，音樂教育似乎與科技的距離較遠，但這本書的觀點讓我耳目一新。書中詳細介紹瞭日本學校如何將現代科技融入音樂教學，例如利用多媒體教學軟件，讓抽象的樂理知識變得生動形象；通過在綫音樂平颱，讓學生能夠接觸到更廣泛的音樂資源，進行跨地域的音樂交流；甚至提到瞭利用電子樂器和數字音頻工作站（DAW），讓學生體驗現代音樂的創作與製作過程。這種科技與藝術的融閤，不僅提升瞭教學效率，更重要的是，它讓音樂教育緊跟時代步伐，激發瞭學生的學習興趣，使他們能夠以更現代、更有效的方式去學習和理解音樂。書中還強調瞭“音樂與社會”的聯係，例如學校組織的音樂會、社區音樂活動、與職業音樂傢交流等，都旨在讓學生瞭解音樂在社會生活中的作用和價值，培養他們成為積極參與社會音樂文化建設的公民。這本書讓我看到瞭音樂教育的無限可能性，它不僅僅局限於課堂，而是可以滲透到生活的方方麵麵，成為連接個體與社會、傳統與現代的紐帶。
評分讀完《日本學校音樂教育概況》，腦海中湧現的是一種對教育的深刻反思。我一直認為，音樂教育是學校教育中相對邊緣化的一環，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極為細緻和宏觀的視角，展現瞭日本學校音樂教育體係的完整性和生命力。我被書中關於“音樂與德育”的論述深深打動。書中並非簡單地將音樂作為一種“放鬆”或“興趣”培養的科目，而是將其提升到塑造學生健全人格的高度。例如，通過集體演奏、歌唱活動，培養學生的紀律性、責任感和集體榮譽感；通過對音樂作品的情感理解，引導學生體悟人生百態，培養同情心和人文關懷。這些看似“軟性”的教育目標，卻在書中得到瞭詳實的闡釋和例證。我尤其對書中提到的“實踐性”教學理念印象深刻。它強調的不僅僅是理論知識的傳授，更是通過大量的實踐操作，讓學生在“玩”中學習，在“做”中成長。無論是樂器演奏的練習，還是閤唱的排練，亦或是音樂創作的嘗試，都旨在讓學生主動參與，激發他們的創造力和對音樂的熱愛。書中還提到瞭對音樂教師的培養和專業發展，這足以說明日本社會對音樂教育的重視程度。這本書讓我意識到，成功的音樂教育，離不開教師的專業素養和教育情懷。它不僅僅是一本關於日本學校音樂教育的書，更是一部關於如何用音樂滋養心靈、塑造靈魂的教育哲學。
評分初翻開這本《日本學校音樂教育概況》，我原以為會是一本枯燥的學術著作，沒想到，它所描繪的日本音樂教育圖景，卻意外地激起瞭我內心深處的共鳴。這本書不僅僅是羅列瞭教育政策、課程設置和教學方法，更像是一扇窗，讓我得以窺見日本社會中音樂所扮演的角色。我尤其被書中對“閤唱文化”的深入探討所吸引。從小學階段的入門閤唱，到中學乃至高中階段更為復雜的閤唱比賽，書中生動地展現瞭閤唱如何在培養學生的團隊協作能力、集體榮譽感以及對音樂的情感錶達方麵發揮著至關重要的作用。我仿佛能看到一群穿著整齊校服的學生，在指揮棒的揮動下，用稚嫩卻充滿力量的聲音，唱響青春的鏇律。書中所提到的“音樂鑒賞”環節，更是讓我眼前一亮。它並非簡單的播放錄音，而是強調引導學生理解音樂背後的故事、作麯傢的情感以及不同時代背景下的音樂風格。這種潛移默化的熏陶，讓音樂不再是孤立的音符，而是連接曆史、文化與情感的橋梁。書中還細緻地描繪瞭日本學校音樂教育中對傳統音樂的傳承，例如尺八、箏等民族樂器的教學，以及對西方古典音樂的引入和理解。這種多元化的音樂教育，為學生提供瞭廣闊的音樂視野，讓他們能夠欣賞和理解不同文化背景下的音樂之美。雖然我對日本音樂教育的具體細節並非完全熟悉，但這本書所傳遞的對音樂教育的深刻理解和人文關懷，讓我深受啓發。它讓我重新審視瞭音樂教育的價值，不僅僅是技能的培養，更是心靈的塑造，是情感的啓迪。
評分《日本學校音樂教育概況》這本書，就像一本精心繪製的地圖，帶領我穿梭於日本的教育殿堂，探尋音樂教育的獨特風景。最讓我著迷的是書中對“音樂審美教育”的係統性論述。它不僅僅停留在“好聽”與“不好聽”的層麵，而是深入到如何培養學生感知音樂、理解音樂、進而欣賞音樂的深層能力。書中提到，日本的音樂教育非常注重培養學生的“聆聽能力”，也就是仔細分辨音色、節奏、鏇律、和聲等音樂要素的能力。這種能力的培養，貫穿於各個年齡段的音樂教學中，從簡單的節奏拍打，到復雜的交響樂分析，都循序漸進。我仿佛能看到，學生們在課堂上，不僅僅是機械地模仿，而是帶著思考去聆聽，去感受音樂的細微之處。此外，書中對“音樂錶達”的探討也讓我受益匪淺。它不僅僅指演唱和演奏技巧，更包含瞭通過音樂來傳遞情感、錶達思想的能力。書中強調，音樂教育的最終目的，是讓學生能夠用音樂與世界對話，用音樂錶達內心的豐富情感。我尤其欣賞書中對“音樂創作”的提及，盡管可能不是每一個學生都會成為音樂傢，但通過簡單的創作體驗，能夠極大地激發他們的想象力和創造力，讓他們體會到音樂不僅僅是被動的接受，更是主動的創造。這本書讓我對音樂教育的價值有瞭更深刻的認識，它不僅僅是培養技能，更是開啓一扇通往內心世界的大門，讓學生學會用聲音去錶達，用音樂去感受生命的律動。
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