莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首(附光盤聲像版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 莫什科夫斯基
• 技巧訓練
• 進階
• 音樂教學
• 樂譜
• 附帶光盤
• 聲像版
• 古典音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103048429

商品編碼：11764271354

開本：8

齣版時間：2015-10-01

基本信息

• 商品名稱：莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首(附光盤聲像版)
• 作者：編者:人民音樂齣版社編輯部
• 定價：34
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103048429

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-10-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：68

內容提要

人民音樂齣版社編輯部編的《莫什科夫斯基鋼琴 巧技練習麯15首》介紹：莫裏茲·莫什科夫斯基1854 年生於德國布萊斯勞，是波蘭籍的**鋼琴演奏傢、 作麯傢兼指揮。先後在德纍斯頓和柏林（斯特恩和庫 拉剋）音樂學院就學，後在柏林教學多年。十九歲起 成功地在柏林、倫敦及歐洲各地巡迴演齣。晚年 （1897年至1925年）長期留居巴黎，以七十高齡在那 裏逝世。作為作麯傢，他善於寫作風格輕快的音樂， 而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。作有歌劇《波瓦布 迪爾，末代摩爾王》（1892）、舞劇《洛林》（1896 ）、交響詩《貞德》、《幻想進行麯》、兩部管弦樂 組麯、鋼琴和小提琴協奏麯和個彆戲劇配樂作品。莫 什科夫斯基還寫瞭許多在當時擁有廣泛聽眾、雅俗共 賞的通俗鋼琴音樂（常在沙龍演齣，如作品12號，四 手聯彈的兩捲《西班牙舞麯》，很富有異國情調的描 繪性）以及一些鋼琴練習麯。
    

目錄

正文

鋼琴演奏技巧的深度探索：精選練習麯與演奏法詳解 （本書不包含 莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首(附光盤聲像版) 的任何內容） 本書旨在為中高級鋼琴學習者提供一套係統、深入的鋼琴演奏技術精進方案，專注於拓寬技巧的廣度與深度，同時兼顧音樂錶現力的培養。全書分為四個核心部分，共計三十餘首精選練習麯及詳盡的演奏指導。 第一部分：手指的獨立性與敏捷性訓練（約占全書25%篇幅） 本部分聚焦於基礎但至關重要的手指控製力。我們精選瞭多位作麯傢（如車爾尼、哈農之外的當代教育傢）創作的，專門針對“非均勻力度控製”和“快速交替音型”的練習。 一、非對稱音程的精準觸鍵： 我們摒棄瞭傳統的均勻音階和琶音練習，轉而側重於那些要求手指在極短時間內從弱音切換到強音，或從高把位快速移動到低把位的練習。例如，一組包含三度、六度及八度組閤的快速交替練習，要求演奏者精確控製每個手指的重量傳遞，避免任何一個音符齣現“粘滯感”或力度不均。 二、快速預備與解放： 本部分特彆強調“預備動作”。許多技術難點在於手指在到達琴鍵之前是否做好瞭充分的準備。我們設計瞭一係列要求手指在空中保持緊張、瞬間“解放”擊打琴鍵的練習。這有助於解決快速段落中常齣現的“手指打架”或節奏不穩的問題。我們詳細分析瞭手腕的微小調整如何影響手指的釋放速度，並輔以針對性的慢速、逐步加速的練習法。 第二部分：和弦、八度和琶音的結構性突破（約占全書30%篇幅） 本部分旨在將看似僵硬的技術練習轉化為富有歌唱性的音樂片段。核心在於如何處理大跨度、高密度的織體。 一、寬廣和弦的連貫性處理： 我們選入的練習著重於處理跨越兩個八度以上的大和弦的快速分解與重新聚閤。這不僅僅是手指的伸展問題，更關乎手臂的協調運動。書中詳細闡述瞭如何利用前臂的“鏇轉運動”來取代純粹的手指拉伸，從而在高強度演奏中保持手部的放鬆和聲音的圓潤。對於需要快速、清晰地演奏連續的、不同指位的大和弦琶音時，我們提齣瞭“以點帶麵”的指法規劃策略，確保每個和弦的根音和外音都能被清晰地“抓取”。 二、八度與和弦的交替： 本節的重難點是八度與三度或六度的快速切換。這要求演奏者在瞬間改變手掌的張開程度和指骨的支撐角度。我們提供瞭針對性的“緩衝練習”，即在八度與和弦之間插入一個中性手型，讓肌肉有時間進行微調，從而避免瞭生硬的切換所導緻的節奏中斷或音色變粗。書中還探討瞭不同重量的八度（如強奏的實心八度與弱奏的輕盈八度）的觸鍵區彆。 第三部分：音階與跑動的音樂化處理（約占全書25%篇幅） 純粹的音階練習往往枯燥乏味，本書的這一部分緻力於將技術練習轉化為音樂錶達的工具。 一、復調跑動與聲部清晰度： 我們引入瞭多聲部、快速音型交織的練習。這些練習要求演奏者在同一雙手上，同時保持兩條甚至三條清晰獨立的鏇律綫。書中詳細分析瞭不同手指在不同聲部中的“優先級”分配。例如，在演奏右手快速十六分音符跑動中包含的上聲部鏇律音時，必須給予該音符比其他音符更多的重量和更清晰的觸鍵深度，即使兩者在記譜上是同一時值。 二、節奏變幻與織體密度控製： 為瞭訓練對速度的絕對控製，本部分引入瞭大量基於音階和琶音的節奏變奏練習（如三連音對十六分音符、切分音型等）。重點在於保持整體速度穩定，同時清晰地分辨齣不同節奏型之間的界限。對於快速的十六分音符跑動，書中還提供瞭“重音轉移”練習，即依次將每組的第一個音、第二個音設為強音，以幫助演奏者感知音符之間的內在連接和驅動力。 第四部分：踏闆技巧與觸鍵控製的整閤（約占全書20%篇幅） 技術訓練的最終目的是音樂錶現。本部分強調將手指技巧與踏闆的運用、觸鍵深度的控製相結閤。 一、踏闆與快速音型的交互： 我們選取瞭需要頻繁更換踏闆，且音符密度極高的樂段進行分析。重點討論瞭“同步換踏”與“預先換踏”的時機選擇。書中提供瞭聽覺訓練指導，教導學習者如何分辨齣因踏闆殘留而造成的模糊音色，並提供瞭一係列在不犧牲技術速度的前提下，實現清晰換踏的練習方法，特彆是在處理快速分解和弦的連奏時。 二、力度控製的音樂層次： 本部分的核心是“分層力度”。即如何在一次彈奏中，同時實現 pppp 到 ff 的所有力度變化。我們通過分析特定的樂麯片段（而非抽象練習），展示瞭如何通過指尖對琴鍵深度的微小調整，來創造齣音樂的層次感。例如，在演奏一組快速的弱奏琶音時，如果要求其具有“迴聲”效果，需要特定手指以更淺、更快的觸鍵方式完成，而非簡單地降低整體音量。 本書通過這些精心挑選和設計的練習，旨在為鋼琴學習者提供一條清晰、高效的進階路徑，使其不僅能“彈得快”，更能“彈得有想法、有深度”。全書配有大量詳細的圖解和演奏要點說明，幫助學習者真正理解技術背後的音樂原理。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我來說，不僅僅是一套練習麯，更是一次關於“如何讓手指跳舞”的深度探索。作為一名多年練習鋼琴的學生，我深知技巧訓練的重要性，也嘗試過市麵上不少所謂的“秘籍”，但大多效果平平。然而，《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》的齣現，徹底改變瞭我的看法。從拿到書的那一刻起，我就被它嚴謹的編排和齣版社的用心所打動。樂譜清晰易讀，排版閤理，完全沒有一絲馬虎。而最讓我驚喜，也是最令我“相見恨晚”的，便是那張附帶的光盤。它不僅僅是一張聽覺的盛宴，更是一場視覺的課堂。我可以看到演奏者每一個細微的手部動作，感受到他們如何精準地控製力度，如何讓手指在琴鍵上靈活地跳躍。很多時候，我會在觀看視頻時，仿佛看到自己手指的未來形態，那種流暢、自如的演奏狀態，讓我充滿瞭前進的動力。書中這15首練習麯，每一首都針對不同的技術難點，比如手指的獨立性、跨度、速度、音階的精準度等等。我發現，在聲像版的指導下，我之前一直睏擾的某些技術問題，似乎找到瞭突破口。那種“豁然開朗”的感覺，是任何文字教程都無法給予的。這本書，讓我看到瞭技術與音樂錶現之間最完美的結閤，它不僅僅是提升技藝的工具，更是激發我對鋼琴藝術更深層次熱愛的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始學習鋼琴，就一直對那些技術精湛的演奏傢心生嚮往。而《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首(附光盤聲像版)》這本書，則讓我看到瞭實現這一目標的希望。這本書的齣版，可以說是為無數像我一樣的鋼琴學習者提供瞭一份珍貴的學習資料。首先，它的選麯非常經典，莫什科夫斯基的練習麯以其對技巧的要求和音樂性的統一而著稱，這15首練習麯恰好代錶瞭他這一風格的精華。每一首練習麯都針對不同的技術難點，比如手指的獨立性、快速的音階、寬廣的琶音、手指的跨度等等，都是鋼琴演奏中非常重要且難以掌握的部分。而最讓我感到震撼的，莫過於附帶的“聲像版”光盤。在現如今的數字化時代，能夠獲得如此高質量的聲像資料，實屬難得。我可以通過觀看視頻，清晰地看到演奏者每個手指的運動軌跡，每一次觸鍵的力度變化，以及他們如何運用身體的協調來完成演奏。這種直觀的學習方式，比單純的看譜更加有效，也更能激發我的學習興趣。每次練習，我都會先觀看視頻，然後嘗試模仿，再根據自己的情況調整練習方法。我感覺自己的手指更加靈活瞭，對樂句的連貫性也有瞭更好的把握。這套練習麯不僅提升瞭我的演奏技巧，也讓我對音樂有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直苦於技巧的瓶頸，彈奏一些稍有難度的麯子時總感覺力不從心，手指僵硬，節奏混亂。在朋友的推薦下，我抱著試一試的心態入手瞭這本《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》。拿到書的那一刻，就被它精美的封麵設計吸引瞭。翻開書頁，清晰的樂譜排版，以及一些關於練習麯背景的簡短介紹，都讓我覺得物有所值。我最看重的是它“附光盤聲像版”這一點，這對於我這樣沒有老師指導的學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地放進光盤，跟著視頻和音頻反復模仿，觀察老師的手型、觸鍵力度，以及如何流暢地連接樂句。尤其是其中幾首練習麯，我之前嘗試過很多次都覺得非常睏難，但通過聲像版的示範，我纔恍然大悟，原來是自己的發力方式不對，或者忽略瞭某個關鍵的指法。現在，我每天都會花固定的時間來練習，雖然進步不是一蹴而就，但我的手指明顯變得更加靈活瞭，對音色的控製也更細膩瞭。這套練習麯的設計真是太巧妙瞭，既有挑戰性，又不至於讓人望而卻步，能夠循序漸進地提升演奏水平。強烈推薦給所有想要突破鋼琴技術瓶頸的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這套《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首(附光盤聲像版)》對我來說，更像是一本“武功秘籍”，裏麵蘊含著提升鋼琴演奏“內功”的絕學。我本身是音樂學院的學生，平時接觸的教材很多，但很少有一套練習麯能像它這樣，如此精準地擊中我技術上的痛點。莫什科夫斯基的音樂風格本身就以其華麗、技巧性強而聞名，這15首練習麯更是將這種特點發揮到瞭極緻。書中的每一個音符、每一個指法都經過瞭精心的設計，仿佛是經過韆錘百煉的寶劍，要求演奏者具備紮實的功底和敏銳的樂感。最讓我驚喜的是附帶的光盤。它不僅僅是音頻，更是“聲像版”，這意味著我可以看到演奏者的錶情、手部動作的細節，甚至能感受到他對音樂的理解和情感的投入。這對於理解練習麯的內涵，把握音樂的呼吸至 bekommt，是文字教材無法比擬的。我常常在練習時，一邊看視頻，一邊對照樂譜，反復揣摩每一個樂句的處理方式。特彆是那些快速的音階、琶音和跳躍，在視頻的演示下，顯得流暢自然，如同行雲流水。這讓我意識到，很多時候，技巧的障礙並非不可逾越，而是缺乏正確的指導和有效的模仿。通過這套練習麯的練習，我感覺自己在手指的獨立性、速度、力量和準確性上都有瞭顯著的提升。這是一套值得反復研習，並且能帶來長久收益的經典教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著深厚興趣的普通聽眾，我很少會去購買樂譜類的書籍。但這次，我因為一個偶然的機會，接觸到瞭《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首(附光盤聲像版)》。雖然我本人並不彈鋼琴，但齣於好奇，我還是買下瞭這本書，想瞭解一下究竟是什麼樣的“巧技”能吸引如此多的學習者。當我拿到書，並且嘗試觀看光盤後，我完全被震撼瞭。光盤中的演奏者，他們的手指在琴鍵上仿佛擁有瞭生命，每一個音符都精準有力，同時又充滿瞭情感的色彩。我能看到他們對音樂的專注，對細節的把握，以及那種將復雜技巧化為輕鬆自如的藝術錶現。書中的樂譜雖然對我來說是天書，但通過聲像版的配閤，我能夠大緻理解那些標記的意圖。我發現，原來那些美妙的鋼琴音樂背後，需要如此刻苦的練習和精湛的技巧。這本書不僅僅是一本練習麯集，更是一扇窗，讓我得以窺見鋼琴演奏的藝術殿堂，感受音樂傢們對完美的追求。雖然我無法親自實踐，但觀看這些視頻，聽著美妙的音樂，本身就是一種享受。這讓我對那些優秀的鋼琴傢們有瞭更深的敬意。