行草(中冊)/書法自學叢帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本社 著，本社 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫

ISBN：9787805122366

商品編碼：1028065886

開本：12

齣版時間：1985-10-01

基本信息

• 商品名稱：行草(中冊)/書法自學叢帖
• 作者：本社
• 定價：48
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787805122366

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1985-10-01
• 印刷時間：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：315

編輯推薦語

上海書畫齣版社編著的《行草(中冊)》所選率皆書苑菁華，量多麵廣，佐臨習外，尚是一部研究、欣賞價值極高的行、草收藝匯觀。草書均附釋文，以便自學臨習。帖的簡介和作者小傳統附帖末。初學者可結閤自己具體情況進行自學，有一定基礎者，亦可藉此深造，以期達到“*上一層樓”的目的。

目錄

唐孫過庭書譜
唐李懷琳*交書
唐杜牧張好好詩
唐張旭肚痛帖
唐張旭**帖
唐張旭古詩四帖
唐顔真卿劉中使帖
唐顔真卿祭侄稿
唐顔真卿湖州帖
唐顔真卿爭座帖
唐徐浩硃巨川止口身
唐李邕雲麾將軍碑
唐林藻深慰帖
唐釋懷素小草韆字文
唐釋懷素苦筍帖
唐釋懷素自敘帖
唐釋懷素論書帖
唐柳公權濛詔帖
唐釋高閑韆文殘捲
唐人月儀帖

魏碑精粹：唐楷碑帖臨習範本 本書聚焦於魏碑（北魏碑刻書體）的精髓，是書法初學者與進階者深入領會碑學氣韻、打牢楷書基礎的權威範本。 本書旨在通過精選的曆代碑刻精品，係統梳理魏碑的筆法特徵、結體規律與章法布局，引導讀者領悟魏碑雄渾古樸、遒勁內斂的獨特魅力，為學習唐楷乃至整個楷書體係奠定堅實的基礎。 第一部分：魏碑概述與曆史脈絡 1. 魏碑的孕育與繁榮 魏碑，特指北朝（主要為北魏、東魏、西魏、北齊時期）留存下來的碑刻、造像題記等書法作品。它承接瞭漢隸的古拙，融閤瞭隸書嚮楷書過渡時期的諸多特徵，在書法史上占據著至關重要的地位。魏碑的興盛，是北方民族文化與漢族傳統文化激烈碰撞、深度交融的産物，其藝術生命力極其旺盛。 2. 漢隸到楷書的橋梁 魏碑並非成熟楷書的最終形態，而是楷書發展史上承上啓下的關鍵環節。它保留瞭隸書的蠶頭燕尾、方筆用摺等特徵，但結構已趨於方正、點畫已逐漸脫離隸意，筆法更加開闊、樸拙。深入研究魏碑，能清晰地看到楷書“由隸入楷”的演變軌跡，這對理解唐楷的結構邏輯至關重要。 3. 風格流派的多元性 魏碑內部並非鐵闆一塊，而是呈現齣鮮明的地域性和時代性差異，大緻可分為“方峻險勁”的洛陽體（以《張猛龍碑》為代錶）和“圓潤秀逸”的山東體（以《龍門二十品》部分為代錶）。本書將對這些主流風格進行細緻的辨析，幫助學習者根據自身偏好和訓練目標進行選擇。 第二部分：核心碑帖精選與結構解析 本書精選瞭五種最具代錶性、藝術成就最高的魏碑法帖，進行深度解析與示範。 1. 《張猛龍碑》（方峻雄渾的典範） 重點解析： 《張猛龍碑》是魏碑中的高峰之作，以其“方筆瘦硬、結構險絕”著稱。其點畫方勁有力，轉摺處多用摺筆，筆勢開張，氣勢磅礴。 結構研習： 重點學習其中心收緊、四邊外拓的結構特點。橫畫的起筆多方重內斂，收筆則銳利齣鋒，與隸書的波磔形成巧妙的平衡。特彆剖析其“竪畫的內擫”和“撇畫的頓挫”技法。 臨習要點： 強調“中宮緊收，四外撐開”的布局意識，以及如何通過提按的變化來錶現筆畫的厚重感與速度感。 2. 《龍門二十品》（樸拙自然的審美高峰） 重點解析： “二十品”多為造像題記，風格相對自由、古樸，是學習魏碑早期風貌的絕佳材料。它們筆畫瘦硬，結構扁平，具有強烈的民間氣息和率真之美。 結構研習： 對比《龍門二十品》中不同造像的風格差異。學習其橫畫的“方起方收”處理，以及點畫的“意到筆隨”的灑脫。 臨習要點： 學習如何在不失古樸的前提下，提煉齣筆畫的精氣神。側重對筆鋒控製的訓練，體會其“不事雕琢，渾然天成”的境界。 3. 《鄭文公碑》（圓融秀逸的集大成者） 重點解析： 風格上承接瞭洛陽的峻峭，又吸收瞭山東的圓潤，被譽為魏碑中的“楷則”。其筆畫圓融，結體平正，是嚮唐楷過渡的理想範本。 結構研習： 重點剖析《鄭文公碑》如何巧妙地將方筆圓用，使得筆畫既有力度又不失秀美。學習其“橫畫起筆的圓轉”和“撇捺的收束”技巧。 臨習要點： 強調綫條的流暢性與節奏感，如何在保持魏碑的“骨力”時，融入一絲唐楷的“妍美”。 4. 《崔敬邕墓誌》（秀逸清俊的代錶作） 重點解析： 墓誌書寫相對精到，筆畫瘦硬而富有彈性，結構勻稱，是魏碑中偏嚮秀麗一脈的典範。 結構研習： 學習其密集的點畫安排和精巧的字內空間分配。其撇捺舒展而不過分誇張，是學習如何在小字中保持開闊感的範例。 5. 《元楨墓誌》（遒勁挺拔的瘦硬風骨） 重點解析： 風格趨於瘦勁、挺拔，筆畫如刀刻，具有極強的雕塑感。是訓練鋒芒畢露、骨力強健的優秀教材。 第三部分：魏碑筆法深度解析 魏碑的筆法是其區彆於漢隸和唐楷的關鍵所在，本書將從以下幾個核心技術點進行專項訓練指導： 1. 方筆與圓筆的轉換 方筆訓練： 側重於起筆和收筆時的“立鋒”技巧，即筆尖垂直入紙，使筆畫邊緣形成明確的棱角。重點練習橫畫的起筆和竪畫的摺角。 圓筆訓練： 魏碑的轉摺處多用圓筆過渡，以避免筆畫斷裂。訓練如何通過筆鋒的側轉和提按，使綫條在轉摺處保持“一波三摺”的內蘊力。 2. 蠶頭燕尾的演變 魏碑中的“蠶頭”已不如漢隸那般誇張，但其起筆的“頓挫”依然明顯。學習如何用藏鋒或側鋒起筆，形成含蓄而厚重的筆頭。 “燕尾”的寫法也趨於內斂，多為尖銳而齣鋒的捺腳或斜撇，本書將對比不同碑刻中捺筆的處理方式。 3. 結構中的“欹側”與“平衡” 魏碑的結構常有嚮上或嚮右傾斜的趨勢，以營造動感和緊張感。 欹側： 學習如何通過調整中心點的位置，使字形在傾斜中保持內在的穩定。例如，在《張猛龍碑》中，經常可見筆畫嚮左上方延伸的趨勢。 穿插避讓： 由於筆畫多方硬，筆畫之間的避讓尤為重要。練習如何使橫筆“頂住”竪筆，或使撇捺“托起”中宮結構。 第四部分：從魏碑到唐楷的過渡策略 掌握魏碑的用筆和結構後，如何平穩過渡到結構嚴謹、規範化的唐楷（如歐陽詢、顔真卿體係）是學習者普遍麵臨的挑戰。 1. 削弱方峻，增強圓融 魏碑中過分方硬的摺筆需要逐漸圓化，特彆是橫畫的起筆，應更多地運用提筆蓄勢，減少銳角。 2. 調整字形結構 魏碑的字形多扁方或險峻，過渡到唐楷時，需將重心逐漸拉迴中軸綫，使字形趨於方正勻稱，增加“內擫”的提按變化。 3. 筆畫精度的提升 唐楷對筆畫的精細度要求更高。從魏碑的“意到筆隨”轉嚮唐楷的“一絲不苟”，需要在控製力上做齣針對性的強化訓練，尤其是對“點”和“鈎”的提按提拉要做到清晰明確。 本書承諾，通過係統化的專題訓練和對五大經典碑帖的深入剖析，讀者將能真正掌握魏碑雄強、古樸的書法神韻，為日後涉獵任何一種楷書體係打下堅實、古厚的藝術根基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“叢帖”類的書籍抱持著一絲懷疑，總覺得它們更像是給入門者準備的速成指南，深度和內涵可能不足。但翻開這本《行草(中冊)》後，我的看法立刻改變瞭。它沒有采用那種簡單粗暴的“描紅”式教學，而是深入到瞭筆勢的轉換和章法的布局。我關注到瞭其中關於“連綿”與“斷續”處理的章節，作者用極其細膩的筆觸解析瞭古人如何在一氣嗬成的連帶中，巧妙地利用提按頓挫來製造節奏的張弛。這不僅僅是教你怎麼寫“連”，更是教你如何控製氣息，如何讓墨跡在紙麵上産生“呼吸感”。我嘗試著對照著書中的解析，對著幾張自己臨摹的廢稿進行比對，赫然發現自己過去隻是在“機械地模仿形狀”，而沒有理解到其內在的力道運行軌跡。作者在講解中引用瞭多位大傢不同時期的風格特點作為對比分析，這種多維度的視角，極大地拓寬瞭我對行草書理解的邊界，讓我意識到“多看、多想、少動筆”在初期練習中的重要性，而不僅僅是一味地重復抄寫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容安排簡直是為長期鑽研者量身定製的。不同於市麵上那些將所有內容擠壓在一起的快餐式教材，這本書的“中冊”定位顯得尤為精準。它假定讀者已經掌握瞭基本的筆畫形態，將重點完全放在瞭“結構組閤”和“氣勢連貫”上。我特彆欣賞它對“字內空間經營”的講解。它不再是單獨分析某一個筆畫的粗細，而是著眼於整個字形內部，如“之”字中間的那個收束，如何與周邊的撇捺形成呼應，如何利用空間的疏密來控製視覺重心。這種宏觀的視角，一下子提升瞭我的審美層次。更值得稱贊的是，書中特意闢齣瞭一塊區域，專門討論瞭“通篇氣息的貫通性”，提供瞭從開篇到收尾如何保持情緒和筆力的穩定性的方法論。這對於寫大幅作品尤其重要，往往初寫時意氣風發，寫到後半段就力不從心，這本書給齣瞭非常實用的“中場調整策略”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為主要體現在它對“個性化錶達”的引導上，而不是對“標準化復製”的強調。在很多練習冊中，學生總是擔心自己的字不像範本，從而束縛瞭手腳。但這本書卻花瞭大量篇幅來探討如何從古人的精髓中提煉齣適閤自己的綫條語言。它鼓勵讀者去對比不同碑帖在處理相同結構時的差異，引導我們去思考“為什麼”要這樣寫，而不是“怎麼”寫。例如，它對某一特定字的幾種不同處理方式進行瞭對比分析，並闡釋瞭每種處理所帶來的不同“情緒錶達”，有的顯得沉穩厚重，有的則輕盈靈動。這種辯證的學習方法，極大地激發瞭我個人創作的欲望。我不再滿足於簡單地描摹，而是開始嘗試在臨習中加入自己對某個字的情感理解，試圖讓筆下的墨跡，真正成為我此刻心境的真實寫照。這本書，更像是一座引人深思的藝術殿堂的鑰匙，而不是一堆現成的答案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我最頭疼的就是如何將理論知識轉化為實際操作中的手感。很多書法教材在談論“飛白”或“枯筆”時，往往隻用一兩句話帶過，留下“全憑感覺”的玄虛感。然而，這本書在講解這些技法時，卻給齣瞭非常具體可操作的建議。比如，在處理濃淡墨色變化時，它詳細描述瞭毛筆含墨量、行筆速度以及筆鋒的提拉角度之間的微妙關係，甚至提到瞭紙張對吸墨性的影響，這一點真是太貼近實踐瞭。我立刻找來瞭一張比較吸墨的毛邊紙，按照書中的指導試著寫瞭幾行小字，驚喜地發現，過去難以控製的“飛白”效果，這次竟然有瞭清晰的脈絡可循，不再是隨機的斷裂，而是有意識地留白，為整體增添瞭古拙之美。這種“把內功心法亮齣來”的坦誠，讓我對作者産生瞭極大的信賴感，感覺自己終於有瞭一位可以隨時請教的“名師”在身邊指導，而不是對著冰冷的範本發愁。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初拿到手的時候，那種油墨的香氣撲麵而來，讓人瞬間沉浸在一種對傳統藝術的敬畏之中。我一直對手寫藝術抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法入門，市麵上的教程五花八門，要麼過於晦澀難懂，要麼流於錶麵。這本書的裝幀設計非常大氣，硬殼精裝，內頁紙張的質地也處理得恰到好處，既能很好地承載墨色，又不會顯得過於光滑而影響運筆的澀感。特彆是扉頁上那幾句關於“心手相應，氣韻生動”的闡述，一下子就抓住瞭我對書法學習的期望——它不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的傳承。我特彆欣賞作者在引言中對於“行草”這個書體復雜性的剖析，他沒有急於展示炫技的作品，而是先引導讀者去理解草書在楷書和行書基礎上的演變邏輯，這種循序漸進的教學思路，對於像我這樣基礎不太牢固的學習者來說，簡直是福音。我已經在書桌上鋪開瞭練習紙，準備開始臨摹那些看似隨性卻蘊含著嚴格法度的筆畫結構瞭。這本書的排版布局也極具匠心，留白得當，讓每一幅範例都能得到充分的尊重和展示，閱讀體驗極佳。

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