行草(中册)/书法自学丛帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画

ISBN：9787805122366

商品编码：1028065886

开本：12

出版时间：1985-10-01

基本信息

• 商品名称：行草(中册)/书法自学丛帖
• 作者：本社
• 定价：48
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787805122366

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1985-10-01
• 印刷时间：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：315

编辑推荐语

上海书画出版社编著的《行草(中册)》所选率皆书苑菁华，量多面广，佐临习外，尚是一部研究、欣赏价值极高的行、草收艺汇观。草书均附释文，以便自学临习。帖的简介和作者小传统附帖末。初学者可结合自己具体情况进行自学，有一定基础者，亦可借此深造，以期达到“*上一层楼”的目的。

目录

唐孙过庭书谱
唐李怀琳*交书
唐杜牧张好好诗
唐张旭肚痛帖
唐张旭**帖
唐张旭古诗四帖
唐颜真卿刘中使帖
唐颜真卿祭侄稿
唐颜真卿湖州帖
唐颜真卿争座帖
唐徐浩朱巨川止口身
唐李邕云麾将军碑
唐林藻深慰帖
唐释怀素小草千字文
唐释怀素苦笋帖
唐释怀素自叙帖
唐释怀素论书帖
唐柳公权蒙诏帖
唐释高闲千文残卷
唐人月仪帖

魏碑精粹：唐楷碑帖临习范本 本书聚焦于魏碑（北魏碑刻书体）的精髓，是书法初学者与进阶者深入领会碑学气韵、打牢楷书基础的权威范本。 本书旨在通过精选的历代碑刻精品，系统梳理魏碑的笔法特征、结体规律与章法布局，引导读者领悟魏碑雄浑古朴、遒劲内敛的独特魅力，为学习唐楷乃至整个楷书体系奠定坚实的基础。 第一部分：魏碑概述与历史脉络 1. 魏碑的孕育与繁荣 魏碑，特指北朝（主要为北魏、东魏、西魏、北齐时期）留存下来的碑刻、造像题记等书法作品。它承接了汉隶的古拙，融合了隶书向楷书过渡时期的诸多特征，在书法史上占据着至关重要的地位。魏碑的兴盛，是北方民族文化与汉族传统文化激烈碰撞、深度交融的产物，其艺术生命力极其旺盛。 2. 汉隶到楷书的桥梁 魏碑并非成熟楷书的最终形态，而是楷书发展史上承上启下的关键环节。它保留了隶书的蚕头燕尾、方笔用折等特征，但结构已趋于方正、点画已逐渐脱离隶意，笔法更加开阔、朴拙。深入研究魏碑，能清晰地看到楷书“由隶入楷”的演变轨迹，这对理解唐楷的结构逻辑至关重要。 3. 风格流派的多元性 魏碑内部并非铁板一块，而是呈现出鲜明的地域性和时代性差异，大致可分为“方峻险劲”的洛阳体（以《张猛龙碑》为代表）和“圆润秀逸”的山东体（以《龙门二十品》部分为代表）。本书将对这些主流风格进行细致的辨析，帮助学习者根据自身偏好和训练目标进行选择。 第二部分：核心碑帖精选与结构解析 本书精选了五种最具代表性、艺术成就最高的魏碑法帖，进行深度解析与示范。 1. 《张猛龙碑》（方峻雄浑的典范） 重点解析： 《张猛龙碑》是魏碑中的高峰之作，以其“方笔瘦硬、结构险绝”著称。其点画方劲有力，转折处多用折笔，笔势开张，气势磅礴。 结构研习： 重点学习其中心收紧、四边外拓的结构特点。横画的起笔多方重内敛，收笔则锐利出锋，与隶书的波磔形成巧妙的平衡。特别剖析其“竖画的内擫”和“撇画的顿挫”技法。 临习要点： 强调“中宫紧收，四外撑开”的布局意识，以及如何通过提按的变化来表现笔画的厚重感与速度感。 2. 《龙门二十品》（朴拙自然的审美高峰） 重点解析： “二十品”多为造像题记，风格相对自由、古朴，是学习魏碑早期风貌的绝佳材料。它们笔画瘦硬，结构扁平，具有强烈的民间气息和率真之美。 结构研习： 对比《龙门二十品》中不同造像的风格差异。学习其横画的“方起方收”处理，以及点画的“意到笔随”的洒脱。 临习要点： 学习如何在不失古朴的前提下，提炼出笔画的精气神。侧重对笔锋控制的训练，体会其“不事雕琢，浑然天成”的境界。 3. 《郑文公碑》（圆融秀逸的集大成者） 重点解析： 风格上承接了洛阳的峻峭，又吸收了山东的圆润，被誉为魏碑中的“楷则”。其笔画圆融，结体平正，是向唐楷过渡的理想范本。 结构研习： 重点剖析《郑文公碑》如何巧妙地将方笔圆用，使得笔画既有力度又不失秀美。学习其“横画起笔的圆转”和“撇捺的收束”技巧。 临习要点： 强调线条的流畅性与节奏感，如何在保持魏碑的“骨力”时，融入一丝唐楷的“妍美”。 4. 《崔敬邕墓志》（秀逸清俊的代表作） 重点解析： 墓志书写相对精到，笔画瘦硬而富有弹性，结构匀称，是魏碑中偏向秀丽一脉的典范。 结构研习： 学习其密集的点画安排和精巧的字内空间分配。其撇捺舒展而不过分夸张，是学习如何在小字中保持开阔感的范例。 5. 《元桢墓志》（遒劲挺拔的瘦硬风骨） 重点解析： 风格趋于瘦劲、挺拔，笔画如刀刻，具有极强的雕塑感。是训练锋芒毕露、骨力强健的优秀教材。 第三部分：魏碑笔法深度解析 魏碑的笔法是其区别于汉隶和唐楷的关键所在，本书将从以下几个核心技术点进行专项训练指导： 1. 方笔与圆笔的转换 方笔训练： 侧重于起笔和收笔时的“立锋”技巧，即笔尖垂直入纸，使笔画边缘形成明确的棱角。重点练习横画的起笔和竖画的折角。 圆笔训练： 魏碑的转折处多用圆笔过渡，以避免笔画断裂。训练如何通过笔锋的侧转和提按，使线条在转折处保持“一波三折”的内蕴力。 2. 蚕头燕尾的演变 魏碑中的“蚕头”已不如汉隶那般夸张，但其起笔的“顿挫”依然明显。学习如何用藏锋或侧锋起笔，形成含蓄而厚重的笔头。 “燕尾”的写法也趋于内敛，多为尖锐而出锋的捺脚或斜撇，本书将对比不同碑刻中捺笔的处理方式。 3. 结构中的“欹侧”与“平衡” 魏碑的结构常有向上或向右倾斜的趋势，以营造动感和紧张感。 欹侧： 学习如何通过调整中心点的位置，使字形在倾斜中保持内在的稳定。例如，在《张猛龙碑》中，经常可见笔画向左上方延伸的趋势。 穿插避让： 由于笔画多方硬，笔画之间的避让尤为重要。练习如何使横笔“顶住”竖笔，或使撇捺“托起”中宫结构。 第四部分：从魏碑到唐楷的过渡策略 掌握魏碑的用笔和结构后，如何平稳过渡到结构严谨、规范化的唐楷（如欧阳询、颜真卿体系）是学习者普遍面临的挑战。 1. 削弱方峻，增强圆融 魏碑中过分方硬的折笔需要逐渐圆化，特别是横画的起笔，应更多地运用提笔蓄势，减少锐角。 2. 调整字形结构 魏碑的字形多扁方或险峻，过渡到唐楷时，需将重心逐渐拉回中轴线，使字形趋于方正匀称，增加“内擫”的提按变化。 3. 笔画精度的提升 唐楷对笔画的精细度要求更高。从魏碑的“意到笔随”转向唐楷的“一丝不苟”，需要在控制力上做出针对性的强化训练，尤其是对“点”和“钩”的提按提拉要做到清晰明确。 本书承诺，通过系统化的专题训练和对五大经典碑帖的深入剖析，读者将能真正掌握魏碑雄强、古朴的书法神韵，为日后涉猎任何一种楷书体系打下坚实、古厚的艺术根基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“丛帖”类的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得它们更像是给入门者准备的速成指南，深度和内涵可能不足。但翻开这本《行草(中册)》后，我的看法立刻改变了。它没有采用那种简单粗暴的“描红”式教学，而是深入到了笔势的转换和章法的布局。我关注到了其中关于“连绵”与“断续”处理的章节，作者用极其细腻的笔触解析了古人如何在一气呵成的连带中，巧妙地利用提按顿挫来制造节奏的张弛。这不仅仅是教你怎么写“连”，更是教你如何控制气息，如何让墨迹在纸面上产生“呼吸感”。我尝试着对照着书中的解析，对着几张自己临摹的废稿进行比对，赫然发现自己过去只是在“机械地模仿形状”，而没有理解到其内在的力道运行轨迹。作者在讲解中引用了多位大家不同时期的风格特点作为对比分析，这种多维度的视角，极大地拓宽了我对行草书理解的边界，让我意识到“多看、多想、少动笔”在初期练习中的重要性，而不仅仅是一味地重复抄写。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为主要体现在它对“个性化表达”的引导上，而不是对“标准化复制”的强调。在很多练习册中，学生总是担心自己的字不像范本，从而束缚了手脚。但这本书却花了大量篇幅来探讨如何从古人的精髓中提炼出适合自己的线条语言。它鼓励读者去对比不同碑帖在处理相同结构时的差异，引导我们去思考“为什么”要这样写，而不是“怎么”写。例如，它对某一特定字的几种不同处理方式进行了对比分析，并阐释了每种处理所带来的不同“情绪表达”，有的显得沉稳厚重，有的则轻盈灵动。这种辩证的学习方法，极大地激发了我个人创作的欲望。我不再满足于简单地描摹，而是开始尝试在临习中加入自己对某个字的情感理解，试图让笔下的墨迹，真正成为我此刻心境的真实写照。这本书，更像是一座引人深思的艺术殿堂的钥匙，而不是一堆现成的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初拿到手的时候，那种油墨的香气扑面而来，让人瞬间沉浸在一种对传统艺术的敬畏之中。我一直对手写艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法入门，市面上的教程五花八门，要么过于晦涩难懂，要么流于表面。这本书的装帧设计非常大气，硬壳精装，内页纸张的质地也处理得恰到好处，既能很好地承载墨色，又不会显得过于光滑而影响运笔的涩感。特别是扉页上那几句关于“心手相应，气韵生动”的阐述，一下子就抓住了我对书法学习的期望——它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的传承。我特别欣赏作者在引言中对于“行草”这个书体复杂性的剖析，他没有急于展示炫技的作品，而是先引导读者去理解草书在楷书和行书基础上的演变逻辑，这种循序渐进的教学思路，对于像我这样基础不太牢固的学习者来说，简直是福音。我已经在书桌上铺开了练习纸，准备开始临摹那些看似随性却蕴含着严格法度的笔画结构了。这本书的排版布局也极具匠心，留白得当，让每一幅范例都能得到充分的尊重和展示，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我最头疼的就是如何将理论知识转化为实际操作中的手感。很多书法教材在谈论“飞白”或“枯笔”时，往往只用一两句话带过，留下“全凭感觉”的玄虚感。然而，这本书在讲解这些技法时，却给出了非常具体可操作的建议。比如，在处理浓淡墨色变化时，它详细描述了毛笔含墨量、行笔速度以及笔锋的提拉角度之间的微妙关系，甚至提到了纸张对吸墨性的影响，这一点真是太贴近实践了。我立刻找来了一张比较吸墨的毛边纸，按照书中的指导试着写了几行小字，惊喜地发现，过去难以控制的“飞白”效果，这次竟然有了清晰的脉络可循，不再是随机的断裂，而是有意识地留白，为整体增添了古拙之美。这种“把内功心法亮出来”的坦诚，让我对作者产生了极大的信赖感，感觉自己终于有了一位可以随时请教的“名师”在身边指导，而不是对着冰冷的范本发愁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容安排简直是为长期钻研者量身定制的。不同于市面上那些将所有内容挤压在一起的快餐式教材，这本书的“中册”定位显得尤为精准。它假定读者已经掌握了基本的笔画形态，将重点完全放在了“结构组合”和“气势连贯”上。我特别欣赏它对“字内空间经营”的讲解。它不再是单独分析某一个笔画的粗细，而是着眼于整个字形内部，如“之”字中间的那个收束，如何与周边的撇捺形成呼应，如何利用空间的疏密来控制视觉重心。这种宏观的视角，一下子提升了我的审美层次。更值得称赞的是，书中特意辟出了一块区域，专门讨论了“通篇气息的贯通性”，提供了从开篇到收尾如何保持情绪和笔力的稳定性的方法论。这对于写大幅作品尤其重要，往往初写时意气风发，写到后半段就力不从心，这本书给出了非常实用的“中场调整策略”。

评分☆☆☆☆☆

very good 买了2本，纸质很好，给力

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好

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很好！

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可以