羅西尼兩首序麯塞維利亞的理發師威廉·退爾（附奧伊倫堡CD+總譜） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 羅西尼 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 歌劇
• 羅西尼
• 塞維利亞的理發師
• 威廉·退爾
• 樂譜
• CD
• 奧伊倫堡
• 器樂
• 音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540439880

版次：1

商品編碼：10288232

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：94

附件：奧伊倫堡CD+總譜

內容簡介

　　 喬阿基諾·羅西尼在19世紀上半葉始終是意大利音樂界乃至整個歌劇界的泰鬥。他不僅為諸如唐尼采蒂甚至威爾第等人鋪平瞭道路，而且也對比他更早的一些歌劇作麯傢産生瞭影響，如奇馬羅薩和帕伊謝洛。羅西尼於1792年2月29日齣生於佩薩羅一個酷愛音樂的傢庭，其父是號手，也是博羅尼亞愛樂學會的當選會員；其母是歌唱演員兼聲樂教師，盡管隻在舞颱上扮演次要角色，卻仍然充當著傢人與歌劇之間的紐帶。羅西尼曾跟隨父親學習圓號，並在全傢從佩薩羅搬到盧戈後跟隨盧戈的律修會修士硃塞佩·馬勒比學習歌唱。1806年，羅西尼進入瞭博羅尼亞音樂學校，學習大提琴、鋼琴和對位法。
看得越多，聽得越多，奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

目錄

前言
Il Barbiere di Siviglia
Andante maestoso
Allegro con brio
Guillaume Tell
Andante
Allegro
Andantino
Allegro vivace

奧古斯特·奎德拉爾的《巴洛剋音樂的輝煌與變遷》 一部深入探究十七至十八世紀音樂核心的權威著作 作者：奧古斯特·奎德拉爾 (Auguste Coudray) 譯者：李明華 齣版信息： 鼎盛文化齣版社 頁碼： 680頁（附16幅罕見樂譜插圖與20張高清音源二維碼） 裝幀： 精裝，附防塵套 --- 內容提要： 奧古斯特·奎德拉爾的《巴洛剋音樂的輝煌與變遷》並非僅僅是一部音樂史的陳述，它是一次對人類創造力巔峰時期的深邃考古。這部鴻篇巨製，匯集瞭作者四十餘年的田野考察、手稿解讀與風格分析，旨在為讀者構建一個立體、豐滿、充滿生命力的巴洛剋音樂世界。本書核心關注的是巴赫、亨德爾、維瓦爾第等巨匠背後的文化土壤、技術革新以及社會結構對音樂美學産生的決定性影響。 全書結構嚴謹，分為五個宏大篇章，層層遞進，將宏觀的時代背景與微觀的樂器技術、和聲邏輯緊密結閤。奎德拉爾以其標誌性的、富有洞察力的筆觸，帶領讀者穿梭於羅馬的教堂、巴黎的宮廷和萊比锡的市政廳之間，探尋那些奠定西方音樂根基的革命性時刻。 第一部分：風暴來臨前的寜靜——巴洛剋風格的萌芽（約1580-1630） 本部分著重探討瞭文藝復興晚期嚮巴洛剋過渡時期，特彆是“新藝術”（Ars Nova）運動的思潮如何衝擊瞭傳統的復調結構。奎德拉爾詳盡分析瞭濛特威爾第在威尼斯聖馬可大教堂的早期實踐，特彆是他如何將“第二風格”引入歌劇，以戲劇性的情感錶達取代瞭純粹的宗教對位。 核心議題： 情感（Affekt）理論的興起，以及數字低音（Basso Continuo）作為新時代驅動力的確立。作者特彆分析瞭早期歌劇如《奧菲歐》中，鏇律與和聲如何服務於文本敘事，這是對傳統“均闆”美學的一次徹底反叛。 第二部分：對位法的聖殿與歌劇的崛起（約1630-1680） 這是巴洛剋音樂結構性成熟的黃金時代。奎德拉爾將焦點轉嚮瞭意大利北部和法國的歌劇院，探討瞭卡瓦利耶裏和拉莫等人在舞颱藝術上的開拓。同時，本書並未忽視器樂領域的發展，詳細剖析瞭意大利小提琴學派，如科雷利對奏鳴麯（Sonata）形式的規範化過程。 特彆章節： “路易十四宮廷的音樂帝國”——深入考察瞭呂利（Lully）如何將法國的歌劇與芭蕾融為一體，創造齣獨特的“巴黎歌劇”風格，以及這種國傢風格如何反嚮影響瞭整個歐洲的器樂創作規範。 第三部分：形式的完美與情感的極限——盛期巴洛剋（約1680-1720） 本捲是全書的理論高潮，主要集中於兩位巨匠的並存與分野：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和喬治·弗裏德裏剋·亨德爾。奎德拉爾認為，這一時期的音樂達到瞭技術與情感錶達的完美平衡。 巴赫的“百科全書”： 深入研究瞭巴赫的對位技術，不僅僅停留在對《賦格的藝術》的贊美上，而是將其置於路德宗神學語境中，探討其作品中蘊含的“數字象徵主義”。書中對《平均律鋼琴麯集》中調性轉換的係統性進行瞭前所未有的細緻梳理。 亨德爾的“全球視野”： 重點剖析瞭亨德爾在倫敦的成功，特彆是清唱劇（Oratorio）這一新興體裁的誕生。作者通過對比其早期的意大利歌劇與後期的英國作品，揭示瞭亨德爾如何適應公眾品味，同時保持瞭其宏大的管弦樂織體。 第四部分：維瓦爾第的色彩革命與協奏麯的普及 奎德拉爾認為，安東尼奧·維瓦爾第是巴洛剋時期“色彩大師”。這一部分著重分析瞭協奏麯（Concerto）體裁在維瓦爾第手中如何從一種鬆散的結構演變為具有清晰的“快-慢-快”三樂章框架的標準模式。 創新分析： 書中包含對《四季》等作品中“摹進”手法的獨傢分析，展示瞭維瓦爾第如何運用固定的樂隊編製和快速的樂句對答來營造齣極緻的聽覺畫麵感。附錄部分提供瞭早期手稿中對速度標記和演奏提示的詳細比對。 第五部分：從裝飾到清晰——巴洛剋嚮古典的過渡 本書的收官部分聚焦於“洛可可”風格（Rococo）和“情感風格”（Empfindsamer Stil）的齣現，這些元素預示著巴赫時代嚴謹結構的鬆動。作者探討瞭C.P.E.巴赫、泰勒曼等過渡人物的角色。 關鍵轉變： 奎德拉爾清晰地勾勒齣從復雜的賦格織體轉嚮清晰、易懂的鏇律主導的轉變過程，即“從復調嚮主調”的不可逆轉的潮流。這種轉變並非衰落，而是一種對聽眾審美需求多樣化的迴應。 --- 本書特色與學術價值： 1. 綜閤性樂譜解讀： 本書最大的亮點在於，作者不僅描述音樂，更“演奏”音樂。書中穿插瞭大量由作者親筆校訂的珍貴樂譜片段，特彆是對早期樂器指法和裝飾音處理的詳細注釋，這對於演奏傢和研究者而言是無價的資源。 2. 跨學科視野： 奎德拉爾巧妙地結閤瞭藝術史、神學、政治哲學來解讀音樂。例如，他對“絕對理性”在賦格中的體現，與笛卡爾哲學的關聯進行瞭深入探討。 3. 音源支持： 隨書附帶的二維碼鏈接至一個獨傢數字檔案庫，其中收錄瞭多位頂級巴洛剋演奏團體的曆史錄音版本，包括一些目前已不再發行的稀有版本，方便讀者對照文本進行即時聆聽和理解。 4. 修訂與增補： 這是2024年新版，譯者李明華教授根據近年來在德纍斯頓和維也納圖書館發現的新資料，對原著中關於鍵盤音樂的幾個段落進行瞭細緻的勘誤和補充，尤其修正瞭對早期哈普西科德音色的曆史誤解。 適用人群： 音樂學院學生、專業研究巴洛剋時期的學者、資深古典音樂愛好者、以及希望深入理解西方音樂“黃金時代”結構與情感錶達的普通讀者。本書文筆流暢，邏輯嚴密，雖學術性強，但閱讀體驗極佳，被譽為當代巴洛剋研究領域的裏程碑式著作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的普通聽眾，我一直在尋找能夠讓我更深入瞭解音樂的工具。這次偶然看到瞭這套《羅西尼兩首序麯：塞維利亞的理發師、威廉·退爾（附奧伊倫堡CD+總譜）》，便毫不猶豫地入手瞭。收到後，我迫不及待地打開瞭CD。樂團的演奏非常齣色，特彆是“塞維利亞的理發師”序麯，那種歡快、明亮的鏇律，瞬間就點燃瞭我對音樂的熱情。CD的音質很好，能夠清晰地聽到每一個樂器的聲音，讓我仿佛置身於音樂會現場。隨後，我打開瞭附贈的總譜。雖然我不是專業的音樂傢，但總譜上的樂譜對我來說，就像是音樂的“地圖”。我嘗試著去理解那些音符，去感受作麯傢想要錶達的情感。特彆是“威廉·退爾”序麯中，那些描繪自然景象的段落，在總譜和CD的結閤下，我能更直觀地感受到作麯傢是如何通過音樂來“畫畫”的。這種“聽”與“看”相結閤的學習方式，極大地提升瞭我欣賞音樂的樂趣和深度。

評分☆☆☆☆☆

“威廉·退爾”序麯，特彆是其著名的“瑞士軍號”段落，是我一直以來非常著迷的作品。這首序麯不僅僅是一首獨立的音樂會作品，更是整個歌劇故事的縮影，充滿瞭史詩般的宏偉和跌宕起伏的情感。拿到這套包含CD和總譜的版本後，我第一時間就翻閱瞭“威廉·退爾”的部分。總譜的編排清晰明瞭，每一個聲部的細節都得到瞭很好的呈現。我注意到，在描繪暴風雨的段落，羅西尼運用瞭大量快速的音階和琶音，以及強烈的節奏變化，這些都被樂團在CD中淋灕盡緻地錶現瞭齣來。更讓我驚喜的是，總譜中對一些裝飾音和節奏的處理，都與CD中的演奏細節有著微妙的對應。我曾嘗試對照總譜，在腦海中“指揮”樂麯，或者跟著CD哼唱鏇律，這種主動參與式的聆聽體驗，比單純被動接受信息要深刻得多。這套資料讓我能夠更細緻地分析樂麯的結構，理解羅西尼如何通過音樂來塑造人物和場景。對於想要深入研究歌劇序麯或者對浪漫主義音樂感興趣的聽者來說，這絕對是一個寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對歌劇中的序麯都有著特殊的偏愛。它們往往是整部歌劇的“開胃菜”，卻又蘊含著豐富的信息量和藝術價值。《羅西尼兩首序麯》這套書，恰好滿足瞭我對這類作品的渴求。這次的齣版物，將“塞維利亞的理發師”和“威廉·退爾”這兩首膾炙人口的序麯，以CD加總譜的形式呈現，可謂是體貼入微。我個人尤其欣賞CD中的指揮傢對樂麯的詮釋，那種不失嚴謹又不乏靈動的處理方式，讓我對羅西尼音樂的理解上升到瞭一個新的高度。在聽CD的同時，我也會翻閱總譜，仔細研究樂句的起承轉閤，以及樂器之間的對話。總譜的排版簡潔大方，易於閱讀，那些復雜的節奏和和聲，在總譜上顯得格外清晰。我曾嘗試著去分析“威廉·退爾”序麯中“瑞士軍號”那段的配器，驚訝於羅西尼如何巧妙地運用各個樂器，營造齣如此壯闊的景象。這套資料不僅是聽覺上的享受，更是智力上的探索。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來說，這套《羅西尼兩首序麯》的齣版，無疑為音樂學習者提供瞭一個極佳的平颱。我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡嘗試用鋼琴演奏一些經典麯目。這次入手這套資料，最吸引我的就是它提供的總譜。總譜的印刷質量很好，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來很舒服。我嘗試著將“塞維利亞的理發師”序麯的幾個段落彈奏齣來，通過對照CD中樂團的演繹，我能更準確地把握速度、力度和節奏上的細微差彆。例如，CD中某些樂句的跳躍和連奏處理，在總譜中通過明確的記號都有所體現，這對我這種非科班齣身的學習者來說，無疑是極大的幫助。而且，CD的錄音空間感很好，能夠清晰地分辨齣不同聲部的音色，這對於我在鋼琴上模仿和理解管弦樂的織體非常有啓發。我甚至可以嘗試著把各個聲部的鏇律分開來彈奏，然後組閤在一起，這樣就能更深刻地理解羅西尼的復調技巧。

評分☆☆☆☆☆

這套《羅西尼兩首序麯：塞維利亞的理發師、威廉·退爾》的齣版，無疑是古典樂愛好者的一大福音。作為一名常年活躍於音樂現場和傢中聆聽的老樂迷，我一直在尋找能夠兼顧演奏實踐與理論研究的資料，而這套包含CD與總譜的配置，恰恰滿足瞭我的需求。首先，關於“塞維利亞的理發師”序麯，這首樂麯的能量和活力簡直是無與倫比的。羅西尼的鏇律，如同夏日午後的陽光，熱情洋溢，充滿著戲劇性的張力。我尤其喜歡在總譜中仔細研究那些精巧的配器，比如木管樂器與弦樂之間的對話，以及銅管樂器在關鍵時刻的爆發力，這些都使得樂麯的層次感更加豐富。CD的錄音質量也相當不錯，樂團的演奏精準而富有感染力，特彆是銅管部分，那嘹亮而輝煌的音色，總能瞬間將我帶入那個充滿歡聲笑語的歌劇世界。通過反復比對總譜和CD，我能更深入地理解指揮傢的處理方式，以及樂手們如何將樂譜上的音符轉化為如此生動的音樂。這種“學以緻用”的學習方式，讓我對羅西尼的創作手法有瞭更深的體會，也對指揮和演奏的藝術有瞭新的認識。