故宫竹木牙角图典(精)/故宫经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

张荣，刘岳 编

图书标签:

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出版社： 紫禁城

ISBN：9787800479984

商品编码：1029260966

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:人体损伤程度鉴定标准

原价：5.00元

作者：

出版社：法律出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787511855428

字数：32000

页码：61

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.041kg

编辑推荐

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最高人民法院、最高人民检察院、公安部、安全部和司法部以联合公告的形式公布了《人体损伤程度鉴定标准》，将于2014年1月1日施行。目前使用的《人体重伤鉴定标准》、《人体轻伤鉴定标准（试行）》和《人体轻微伤的鉴定》同时废止。标准规定了人体损伤程度鉴定的原则、方法、内容和等级划分，是法医临床司法鉴定最重要、最基本的技术标准，是司法机关准确认定案件事实和法律责任的重要依据。

内容提要

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《人体损伤程度鉴定标准》规定了人体损伤程度鉴定的原则、方法、内容和等级划准。适用于《中华人民共和国刑法》及其他法律、法规所涉及的人体损伤程度鉴定。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本与《故宫竹木牙角图典（精）/故宫经典》内容完全不同的图书简介，旨在详细介绍一部关于中国古典园林艺术的著作。 --- 《江南园林艺术大观：咫尺山林间的造园哲学与审美变迁》 引言：缩微天地的诗意栖居 中国古典园林，特别是江南园林，是中华文明中独树一帜的艺术瑰宝。它不仅是建筑、山水、花木的有机结合，更是一种将哲学思想、文人情怀与自然美学融为一体的“活的艺术”。《江南园林艺术大观》正是致力于系统梳理和深入解读这一独特艺术形态的集大成之作。本书超越了单纯的建筑图录或名园介绍，旨在揭示江南园林从唐宋萌芽到明清鼎盛时期的内在逻辑、审美取向及其所承载的文化精神。 第一部分：园林的历史脉络与哲学根基 本书的第一部分，聚焦于江南园林的起源与发展，探究其深厚的文化土壤。 第一章：从私家园囿到文人雅集 详细考察了江南园林自魏晋以来的早期形态，重点分析了唐宋时期园林向“意境”转化的关键节点。我们不再将园林视为单纯的休闲场所，而是探讨其如何成为士大夫阶层寄托政治抱负、实现精神隐逸的“第二自然”。 第二章：天人合一的哲学印记 深入剖析儒、释、道三家思想对园林布局和意境营造的影响。特别是道家“道法自然”的思想如何体现在“借景”、“对景”的手法中，以及禅宗“空”与“静”的观念如何影响了亭台楼榭的空间序列和光影处理。书中通过大量的实例分析，论证了江南园林并非是对自然的简单模仿，而是基于传统哲学理念的理性重构。 第三章：地域特性的塑造：水土与气候 江南地区得天独厚的水网密布和湿润气候，为园林艺术的发展提供了物质基础。本章详细阐述了“水”在江南园林中的核心地位——无论是作为流线、镜面还是作为分隔空间的要素，水景的营造技巧（如跌水、曲涧、涵池）如何区分于北方皇家园林的宏大气势，形成了精巧、灵动的地域风格。 第二部分：造园要素的精微解析 本书的第二部分进入技艺层面，细致入微地解构构成江南园林艺术的五大核心要素。 第四章：叠石艺术的“可游、可居、可赏” 石头在中国园林中具有象征意义。本章集中探讨了江南叠石流派，如苏派的“瘦、漏、透、皱”与徽派的“自然浑厚”。我们将详细分析太湖石的选取标准、堆叠的力学原理，以及如何通过局部石景的营造，引导观者的视线和步移，实现“移步换景”的动态美学。 第五章：理水成趣：空间的流动与诗意 水是江南园林的灵魂。本章对比了人工湖泊、池塘、溪流的设计手法。重点解析了曲折驳岸的砌筑技术，以及如何利用水面的深浅变化、水流的声响来营造幽深、宁静或活泼的氛围。我们甚至细致考察了传统园林中涵洞、暗渠等隐藏工程对水景效果的辅助作用。 第六章：建筑的空间序列与虚实转换 江南园林中的建筑不再是主体，而是点缀和“框景”的工具。本章深入探讨了厅堂、轩榭、亭廊的组合逻辑。如何通过多重门洞、漏窗、月洞门等元素，实现室内空间与室外景致的渗透与过渡？我们将分析“虚”与“实”的辩证关系，解读“障景—透景—借景”的经典布局手法。 第七章：花木与意境的融合：植物的符号学 与皇家园林追求的富贵、繁盛不同，江南园林更侧重花木的象征意义和季节更迭带来的哲学反思。本章分析了松、竹、梅“岁寒三友”的文化地位，以及海棠、牡丹等花卉在不同院落中的配置原则，探讨植物如何成为表达主人情志的载体。 第八章：园林小品的功能与美学——楹联、匾额与匾额 楹联和匾额是园林的点睛之笔。本章专门研究了传统园林中文字信息与空间意境的结合方式。优秀的匾额如何概括一处景致的神韵？楹联如何引导观者进行情感代入？我们将援引大量经典实例，分析文人雅士在题咏过程中，如何完成从自然景观到人文精神的升华。 第三部分：明清鼎盛期的流派与代表作赏析 本书的第三部分将目光聚焦于明清时期江南园林的黄金时代，通过深入的个案分析，展现不同地域风格的差异与共性。 第九章：苏州园林的集大成 苏州园林以其精致细腻、富于文人气韵而著称。本章以拙政园、留园、网师园等为例，细致剖析其“以小见大”的空间处理能力和对“雅”的极致追求。分析了苏州园林中“宅园结合”的成熟模式。 第十章：扬州园林的富丽与奇巧 扬州园林，特别是清代个园、何园，展现了不同于苏州的风格。本章侧重于研究扬州园林如何巧妙地运用稀有石材（如湖石、皴山石）和竹子，营造出更具戏剧性和观赏性的空间效果。 第十一章：岭南园林的地域适应性 虽然主题聚焦江南，但本书也适当地引入岭南园林（如顺德清晖园）作为对比研究，探讨在湿热多雨的南方气候下，园林如何通过廊道、敞轩等建筑形制，实现通风与采光，展现地域适应性带来的艺术变奏。 结语：现代视野下的古典传承 最后，本书探讨了在现代城市化进程中，如何保护和理解这些历史遗存。它呼吁当代人超越走马观花的欣赏，真正走进园林，去感受那份“不出城郭而获山林之趣”的东方智慧与审美情趣。 本书特色： 图文并茂，细节丰富： 收录大量珍贵的手绘测绘图、清代拓本及高清摄影作品，对关键构筑物的尺度、比例进行精确解析。 跨学科研究视角： 结合了建筑史、艺术史、美学理论及园林植物学知识，提供多维度解读。 深度文献考证： 广泛参考《长物志》、《园冶》等重要文献，力求还原造园者的真实意图。 适合读者： 建筑学、景观设计专业师生、中国古典艺术爱好者、历史文化研究者，以及所有对传统生活美学抱有浓厚兴趣的读者。 --- 图书规格建议： 精装/大开本，全彩印刷，共计约 800 余页。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的收藏爱好者，我一直在寻找一本能够全面梳理中国传统硬质工艺品的工具书，这本书无疑填补了我的一个大空白。它的学术性和普及性的结合度拿捏得非常好。那些关于木材的年轮分析、牙角的纹路特征对比，对于辨别真伪和了解年代具有极高的参考价值，让我看古玩时更有底气了。更棒的是，这本书对于不同材料之间的交叉对比也做了很好的处理。比如，它会比较同一主题在木、竹、牙三种材料上分别是如何被诠释的，从中可以看出不同材料对艺术表达的制约与解放。这种多维度的比较，极大地拓宽了我的艺术视野。我感觉它不仅仅是一本知识的集合，更像是一扇通往古代工匠内心世界的窗户，让我体会到他们对美的执着追求和对自然的敬畏之心。这本书放在书架上，就是一种视觉享受，翻开阅读，就是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本关于传统工艺的宝藏书籍，简直是爱不释手！这本书的装帧精美，纸张质感也非常好，让人一翻开就能感受到那种厚重的历史感。内容上，它深入浅出地介绍了中国传统建筑中木作、竹编、牙雕和角雕这几门精湛的技艺。我特别喜欢它对“榫卯结构”的讲解，图文并茂，连我这个门外汉都能大致了解古人是如何不用一钉一铆就搭建出宏伟建筑的。书里收录了大量的实物照片和精细的拓片，那些繁复的纹饰和巧妙的机关设计，真的让人叹为观止。比如，关于竹编的部分，我以前只觉得竹器都是简单的生活用品，但书中展示的那些精细到令人发指的竹雕花卉和人物，简直就是竹子材质上的“微雕”，细腻程度让人怀疑是不是用放大镜才能完成。这本书不仅仅是一本图册，更像是一部活的历史教材，让我对中国工匠精神有了更深层次的理解。我强烈推荐给所有对非物质文化遗产和传统工艺感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收录范围和深度简直令人咋舌，它仿佛是把故宫博物院里关于“硬质工艺品”的精华部分都浓缩在了这一册之中。我个人对竹制器物情有独钟，而这本书在竹器这块的详尽程度超出了我的预期。它不仅展示了文房用具，连园林建筑中的竹结构、甚至竹制乐器都有所涉猎。最让我惊喜的是，书中对一些已经失传或极少使用的传统工具和技法进行了复原性的图示说明。这对于我们这些想了解“如何做”而非仅仅“是什么”的现代人来说，意义非凡。不过，也正因为内容太全面，我感觉自己需要多读几遍才能把那些复杂的专业术语和历史脉络捋顺。对于普通爱好者来说，可能需要略微跳跃式地阅读，先关注自己感兴趣的部分，然后再深入钻研。但无论如何，它绝对是该领域内一本难以被超越的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，一开始我只是被它的名字吸引，以为这会是一本比较偏学术、可能阅读起来有些枯燥的专业书籍。没想到，这本大部头竟然如此“好看”！排版设计简直是业界良心，留白恰到好处，图片高清到仿佛能触摸到那些古董表面的纹理。我尤其欣赏作者在介绍每件藏品时，除了记录尺寸、年代和材质之外，还加入了一些关于这件器物在当时社会背景下的用途和被珍藏的原因的侧写。这种人文关怀让冰冷的文物瞬间“活”了起来。比如，书里有一组关于清代文玩盒的图解，展示了盒子内部的暗格、机关和衬垫，揭示了古人对隐私和秩序的追求。读完之后，我感觉自己对“匠心”这两个字有了更具象的理解，它不再是空洞的口号，而是体现在那些细微之处的坚持和耐心。这本书的阅读体验，从视觉到智力，都是一场享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度实在太高了，我需要慢慢消化。我拿到手就迫不及待地翻了起来，立刻被那种扑面而来的工艺美学给震撼到了。它不是那种空泛地赞美古物，而是非常严谨地从材料学、结构力学以及艺术审美的角度，对不同的工艺门类进行了梳理。比如，在讨论牙雕和角雕时，作者非常细致地分析了象牙和犀牛角在不同历史时期的文化象征意义以及雕刻技法上的演变，从早期的古朴写实到后来的繁复写意，每一步的过渡都解释得很有条理。尤其让我印象深刻的是，书中对不同地域、不同朝代的风格差异做了对比分析，这对于研究艺术史的学生来说绝对是极好的参考资料。我花了整整一个下午才看完关于木作家具的部分，那里面关于硬木的纹理走向和拼接方式的描述，简直比教科书还精彩。这本书的价值，远超乎其作为一本“图典”的定位，它更像是一部浓缩的中国手工艺发展史。