两宋瓷器(上)(精)/故宫博物院藏文物珍品大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辉柄编 编

图书标签:

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海科技

ISBN：7532368068

商品编码：1029388018

出版时间：2002-12-01

基本信息

书名:中国古兵二十讲

原价：48.00元

作者：杨泓

出版社：生活.读书.新知三联书店

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787108040886

字数：271000

页码：314

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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古兵，是中国历代军队在实战中使用的兵器和装备的总称。《中国古兵二十讲》作者依据考古类型学和年代学的方法，分析古代兵器发展演变的序列，保证实物标本的可靠性和科学性；同时对有关文献加以考辨、去伪存真，再与实物标本相结合，进行深入的探研。从注重出土兵器的组合关系，考虑到兵器与使用者的联系，进而推导其与兵种、战法的联系和制约关系；并且充分注意中国古代战争的特点及其对兵器的影响，包括工艺技术、兵法、礼俗、兵种、装备与民族的关系，及兵器的民族特征等方面。

《中国古兵二十讲》二十个讲题依古代兵器的历史分期规律编排，在材料运用上兼顾文献、考古，旨在将准确的知识及最新的学术成果系统的介绍给大众。文辞晓畅，图文并茂，是一部严谨的中层文史读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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辉煌的印记：中国古代陶瓷艺术的千年流变 一卷跨越千年的陶瓷史诗，一次触摸文明脉搏的艺术之旅。 本书以宏大的叙事视角，系统梳理了自新石器时代至明清鼎盛时期，中国陶瓷艺术的发展脉络、技术革新、风格演变及其背后的社会文化意涵。它并非简单罗列器物图片，而是一部深入探究中国古代匠人精神与审美哲学的深度研究之作。 第一部分：文明的曙光与早期的探索（新石器时代至汉代） 本卷首先将读者带回遥远的史前时代，探寻陶土如何在人类文明的火种中被赋予生命。从仰韶文化的绚烂彩陶，到马家窑文化图案的几何之美，我们得以窥见早期先民对自然万物的崇拜与模仿。这些朴拙却充满生命力的器物，是早期社会生活、宗教信仰和审美情趣的直接物证。 随后，我们将聚焦于龙山文化的黑陶，其“蛋壳黑陶”的薄度和光泽，展现了早期制瓷工艺在追求极致薄胎和精细打磨上的惊人成就，预示了未来瓷器光洁表面的可能性。 进入青铜时代与奴隶社会，陶器在礼制中的地位逐渐被瓷器所取代。商周时期的印纹陶，虽然技术上有所突破，但风格趋于凝重与威严，服务于宗法礼制。 秦汉时期，陶瓷艺术迎来了第一次重要的转折。随着技术成熟，原始瓷的出现标志着真正的瓷器时代的开启。汉代的釉陶，尤其是那些充满生命力的说唱俑、陶楼、陶俑，不仅是葬俗的反映，更是研究汉代社会风俗、建筑形制和人物服饰的珍贵史料。这一时期的釉色和造型，开始显露出追求实用性与装饰性并重的倾向。 第二部分：青瓷的辉煌与南北交融（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋南北朝时期，社会动荡，但艺术思潮却异常活跃。佛教的兴盛，对陶瓷造型产生了深远影响，使得莲花、佛像等主题大量出现在器物之上。然而，这一时期的核心焦点无疑是青瓷的成熟与繁荣。 越窑的青瓷，以其温润如玉的釉色，被誉为“千峰翠色”。本部分将详细分析越窑、湘鄂窑等窑口在烧制温度控制、釉料配方上的技术突破，探讨如何通过釉层的厚薄变化实现“积釉似堆玉”的艺术效果。南方的青瓷工艺，如秘色瓷的典雅与含蓄，反映了士大夫阶层对“君子比德于玉”的审美追求。 隋唐五代，大一统的盛世为陶瓷艺术注入了前所未有的活力与包容性。唐三彩以其绚烂的低温釉彩，成为唐代富庶与开放精神的缩影。其装饰主题广泛，涵盖了胡人、骆驼、花卉、动物，展现了丝绸之路带来的国际视野。 更重要的是，唐代是南青北白格局初步形成的阶段。北方的邢窑白瓷，以其“类雪似银”的质地，与南方的越窑青瓷并驾齐驱，形成了中国陶瓷史上“南青北白”的经典对峙，为后世五彩斑斓的瓷器发展奠定了纯色瓷的基础。 第三部分：五代十国至宋代：单色釉的巅峰与文人审美的极致 宋代是中国陶瓷史上一个难以逾越的高峰，它不再追求器物的宏大叙事，而是转向对釉色、造型和意境的极致探求，是“文人审美”在实用器物上的完美体现。 本部分将深入剖析宋代“五大名窑”的独特魅力： 1. 汝窑：短暂的烧制历史却留下了永恒的遗憾。解析其“雨过天青”的釉色如何通过铁、铜等微量元素控制实现，以及开片（冰裂纹、蟹爪纹）的自然天成之美。 2. 官窑与哥窑：探讨其“紫口铁足”的特征，分析釉层中“金丝铁线”的形成机理，它们代表了宋代对釉面肌理的精妙把控。 3. 定窑：作为五代至北宋的官家窑口，定窑的覆烧法及其在“泪痕”和划花、印花装饰上的创新，展现了高超的模制和雕刻技艺。 4. 钧窑：以其变幻莫测的窑变色彩——在还原气氛中形成的月白、天青底色上，点缀出的紫斑、朱斑，成为宋瓷中最为神秘和富有诗意的存在。 此外，我们还会细致考察同时期其他重要窑口如磁州窑的民间粗犷风格，其白地黑花极具地方特色；以及南方龙泉窑青瓷在宋代的温润过渡，为元代龙泉梅瓶的宏伟气势埋下伏笔。 第四部分：元代：多元文化的融合与制瓷中心的转移 元代是中华民族历史上一个关键的过渡时期。蒙古帝国的建立，带来了空前的文化交流，也促使制瓷业的中心开始向景德镇大规模转移。 本卷的重点在于青花瓷的横空出世。通过对景德镇湖田窑等地的考察，揭示钴料（苏麻离青）的引进、纯正的进口青料与本地青料的混合使用，以及“苏麻离青”在元代青花中呈现的“锡光”和“黑斑”现象。 元代青花瓷的器型庞大、纹饰饱满，如著名的“克拉克瓷”的雏形，其纹饰题材多采用元曲戏文、佛教或道教元素，充满了浓郁的时代气息和异域风情。同时，元代釉里红技术的成熟，以及青白瓷的进一步精进，共同构筑了元代陶瓷雄浑厚重的艺术风格。 本书旨在为读者提供一个全面、深入、系统了解中国古代陶瓷艺术发展历程的窗口，从泥土到火焰，从简朴到繁复，触摸每一个时代最真实的印记。它不仅是艺术鉴赏的指南，更是中华文明数千年技术与审美变迁的生动记录。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的那一刻，那种油墨的清香混合着纸张特有的味道，瞬间把我拉回了那个遥远的时代。我不是专业的学者，只是一个痴迷于中国传统美学的小白，这本书的排版和图注对我这个“门外汉”来说非常友好。虽然内容深邃，但图文的编排非常合理，关键信息的标注精准到位，即使是初次接触汝窑或者官窑的读者，也能很快抓住重点。我最喜欢看它那些不同角度拍摄的器物照片，有些角度非常刁钻，能让你看到器物在不同光线下呈现出的釉色变化，那种灵动感是看实物都难以完全捕捉到的。这本书的美术指导功力可见一斑，它成功地将冰冷的文物信息转化成了一场流动的视觉盛宴，让那些沉睡在博物馆里的珍宝，重新焕发出了生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术深度绝对是顶级的，对于我们这些搞艺术史研究的人来说，简直是如获至宝。它对每一件器物的时代背景、烧造窑口、技术特点都有非常详尽的考证和论述，绝非市面上那些泛泛而谈的普及读物可比。我印象最深的是它对宋徽宗时期汝窑“雨过天青云破处”那种微妙釉色的描述，那种用文字去捕捉难以言喻之美的努力，让人由衷地敬佩。作者显然是下了苦功的，查阅了大量的文献资料，并结合了最新的考古发现来进行比对和修正。这本书的逻辑结构非常清晰，从胎土到釉料，从造型到装饰，层层递进，构建了一个完整的宋瓷技术与审美体系。对于希望系统学习宋瓷历史脉络的读者来说，这本书提供了极高的参考价值，可以说是案头必备的工具书，每一次的查阅都能带来新的启发和更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，光是捧在手里就能感受到那种厚重与精致。封面那种淡淡的雅致，配上内页的纸张质感，简直是视觉和触觉的双重享受。作为一名瓷器爱好者，我一直在寻找那种既有学术深度又不失审美享受的图录，这本书完美地满足了我。它不仅仅是简单地罗列文物图片，更像是一次精心策划的展览。从宋代耀州窑的青瓷到定窑的白瓷，那些细腻的刻花和温润的釉色，通过高质量的摄影作品，仿佛触手可及。我尤其欣赏它对细节的捕捉，那些釉面上的自然开片、支烧痕迹，甚至是胎体的质地，都展现得淋漓尽致。对于研究宋代制瓷工艺的人来说，这些细节的价值是无法估量的。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，那种沉浸在宋人雅致生活中的感觉，真是一种享受。这本书无疑是值得收藏的，它不仅是知识的载体，更是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书的资料权威性，这简直是教科书级别的存在。作为故宫博物院的藏品珍品大系，其选材的代表性和稀有性毋庸置疑。我曾花了好几个小时对比研究其中几件罕见的官窑器皿，那些以往只在学术论文中被提及的孤例，现在高清大图呈现在眼前，那种震撼感是无与伦比的。特别是对一些器型学上的演变过程的梳理，清晰地展示了从五代到宋初，再到成熟期的技术迭代。这对于我正在撰写的一个关于宋代文人士大夫审美趣味的小课题，提供了无可替代的实证支持。如果你想了解宋瓷的“硬核”知识，想探究那些细微的工艺差异如何影响了最终的艺术价值，这本书就是你绕不开的桥梁，它的严谨性值得所有的尊重和信赖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于展示了精美的图片。它更像是一部浓缩了千年制瓷智慧的史诗。我特别留意了它在器物纹饰部分的处理，那些刻花和印花图案，无论是莲瓣的饱满度，还是鱼纹的动态感，都被分析得入木三分。它不仅仅告诉我们“这是什么”，更重要的是阐释了“为什么是这样”。例如，对宋代定窑“泪痕”现象的探讨，书中提供的几种不同假说，都基于扎实的工艺基础和对历史工艺流程的深刻理解。阅读它，就像是跟随一位经验丰富的大师，走进一座历史悠久的窑场，去感受泥土如何被火焰淬炼成玉。这种由内而外的美学熏陶，远比单纯欣赏外在的华丽更为深刻和持久，它重塑了我对“简朴之美”的理解和认知。