具体描述
●工具与材料
●用笔
●着色用笔
●花卉的结构
●花卉的分类
●花卉的形状
●花蕊的形态
●叶形结构
●花叶分染的明暗处理
●创作示范一（兰花）
●创作示范二（虞美人）
●创作示范三（秋葵）
●创作示范四（牡丹）
●创作示范五（昙花）
●创作示范六（鸢尾）
●创作示范七（杜鹃）
●创作示范八（百合）
●图式运用与结构
内容简介
《初学者之友:工笔百花》内容简介:花卉是自然界好看丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。要画花卉，必须首先了解有关花卉的基本常识。花卉千姿百态，品种繁多，不同的环境、地理条件以及不同的气候、季节均有不同的花卉生长，即使同一种花卉，由于地域的不同，其形态也有差异。在我国气候温暖、雨水充沛的南方，很多花卉是几丈高的乔木或是丈余高的灌木，而在天气寒冷、较为干旱的北方花卉多在温室里盆栽，不过二三尺高，如茶花、月季、杜鹃等等。尽管如此，任何事物都是有其规律性的。我们从外形上将花卉分为木本、草本和藤本。花卉由花冠、枝茎、叶和根四部分组成。一般说来，花冠、枝茎和叶是主要的描绘对象。 姜冬莲 周宏 著作 周宏，江苏省南通靠前中学不错教师，南通市学科带头人。1970年出生于江苏省南通市，1989年毕业于南通师范美术系，Z001年毕业于江苏教育学院美术教育系。江苏省教育学会会员，南通市美术家协会会员，南通市场预测教育学会美术书法专业委员会常务理事、副秘书长，南通市市场预测区中学美术中心教育研究组组长。现已出版有养心斋速成描摹画谱《工笔禽鸟》《七笔草虫》《写意牡丹》《写意竹子》《写意荷花》等。姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，不错工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个簃艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出等
用户评价
《初学者之友工笔百花》这本书，对于我这样从未接触过工笔画，但又对中国传统绘画艺术心向往之的读者来说，简直就是一本“及时雨”。我之前总是觉得工笔画是大师们的专属，需要极高的天赋和长年累月的练习。而这本书，用它极其友好的姿态，打破了我这种固有的观念。我非常欣赏作者在讲解绘画技法时，那种“由浅入深，层层递进”的教学思路。从最基础的笔法、墨法，到具体的花卉结构和设色技巧，每一个知识点都讲解得清晰明了，并且配有大量的示范图，让我能够直观地理解。我特别喜欢书中对于不同花卉的讲解，不仅仅是停留在绘画层面，还穿插了关于花卉的文化寓意、赏析要点，这让我感觉自己在学习绘画的同时，也在进行一场生动的美学文化普及。我曾经尝试着画一幅简单的水仙，学习如何用淡墨勾勒出水仙花纤细的茎叶，以及如何用淡墨和白色来表现花瓣的透明感。这个过程让我体会到了工笔画的精妙之处，也让我看到了自己通过努力，也能画出令人赏心悦目的作品。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够点燃我艺术梦想的火种。
评分《初学者之友工笔百花》这本书，可以说是我最近一段时间内最满意的一本艺术启蒙读物。作为一名对中国传统绘画充满好奇，但又从未真正拿起画笔的“新手”，我一直觉得工笔画是艺术殿堂中一项遥不可及的技能。然而，这本书却用一种极其务实和循序渐进的方式，让我看到了可能性。我特别喜欢作者在讲解基础技法时，那种“化繁为简”的能力。例如，在讲解如何勾勒花瓣的轮廓时，作者会详细介绍不同的线条粗细、顿挫的变化，以及如何运用这些变化来表现花瓣的质感和体积感。书中提供了大量的局部示范，让我能够非常清晰地看到每一笔落下去的效果。我印象最深刻的是，在学习绘制不同颜色的花朵时，作者不仅仅是告诉我们用什么颜色，更重要的是讲解了如何通过“渲染”和“提染”来表现色彩的丰富层次和光影的变化。我曾尝试着画一朵牵牛花，学习如何用花青和藤黄来调和出渐变的蓝色，以及如何用淡墨勾勒出花瓣的纹理。虽然初学者的作品可能还显生涩，但当画出具有立体感和色彩层次的牵牛花时，那种喜悦和成就感是巨大的。《初学者之友工笔百花》让我明白，任何看似复杂的技艺，都可以从最基础的元素开始，一步步地去攻克，而最重要的，是保持一颗对艺术的热爱之心。
评分对于一个对传统艺术怀有浓厚兴趣，但又苦于无从下手的读者来说，《初学者之友工笔百花》简直就是一份意外的厚礼。我之前尝试过一些零基础的绘画书籍，但大多过于笼统，或者学习门槛较高。这本书则完全不同，它仿佛真的站在我的角度，用最平实的语言，最接地气的步骤，把我领进了工笔画的大门。我尤其喜欢作者在介绍每一种花卉时，不仅仅停留在绘画技巧的层面，还会深入到花卉的文化内涵、生长习性，甚至不同品种的细微差别。这让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种生活的美学。例如，在画梅花时，作者不仅讲解了如何表现其“铁骨铮铮”的姿态，还娓娓道来梅花在中国诗词歌赋中的地位，以及它所象征的坚韧不拔的精神。这种结合，让我每次动笔之前，都充满了敬意和情感。书中提供的示范图，无论是整体构图还是局部特写，都清晰而精美，让我能够清晰地看到每一笔的痕迹和色彩的走向。我最开始练习的是画一朵简单的荷花，从勾线到设色，每一步都按照书中的指示来做，虽然初学者的笔触略显稚嫩，但最终画出的荷花，已经初具工笔画的风韵，那份成就感，足以让我继续钻研下去。这本书的实用性和启发性都非常高，它让我明白，原来工笔画并没有那么遥不可及。
评分这本《初学者之友工笔百花》真是让我惊喜连连，翻开的第一页就仿佛置身于一个生机勃勃的百花园中。作为一个完全没有绘画基础的“小白”，我一直对工笔画那种细腻、典雅的美感心生向往，但又畏惧其严谨的线条和复杂的晕染技巧。而这本书，恰恰就是为我这样的人量身定做的。从最基础的握笔姿势、运笔方法开始，作者就用极其详尽、甚至可以说是“手把手”的教学方式，一点点地引导我进入工笔画的世界。每一笔的力度、角度，每一处色彩的调和、叠加，都解释得清清楚楚，仿佛作者就站在我身后，耐心示范。我尤其喜欢书中对不同花卉的讲解，不仅仅是绘画技巧，还穿插了关于花卉的文化寓意、赏析角度，让我觉得我在画画的同时，也在进行一场生动的美学与文化之旅。比如，在学习绘制牡丹时，我不仅学会了如何表现其雍容华贵，还了解了牡丹在中国传统文化中的象征意义，这使得我的创作过程充满了情感投入，而不仅仅是机械的模仿。书中提供的范例图也非常清晰，从线稿到设色，一步步展示，即使是初学者也能通过对比找到自己的差距和提升方向。我尝试着临摹了几朵小花，虽然离作者的水平相去甚远，但能够画出初具雏形的模样，那种成就感是难以言喻的。这本书的排版设计也很舒服，纸张的质感很好，不会反光，长时间阅读和绘画也不会觉得疲劳。每一章的内容都循序渐进，不会让人觉得枯燥或者 overwhelmed。我感觉自己真的找到了进入工笔画世界的“钥匙”，充满了继续探索的动力。
评分《初学者之友工笔百花》这本书，对于我这样一直渴望学习工笔画，但又缺乏专业指导的初学者来说，简直是开启我艺术之旅的金钥匙。我一直觉得工笔画需要极高的天赋和精湛的技巧，而这本书则用它严谨而又生动的教学方式，让我看到了这个艺术门类触手可及的一面。书中最让我受益匪浅的部分，是作者对基础技法的讲解。从握笔姿势、运笔的力度和速度，到墨色的浓淡、色彩的调和，每一个细节都被拆解得清清楚楚，并且配以大量的实操示范图，让我能够清晰地看到每一种技法的实际运用效果。我特别欣赏书中关于“渲染”技巧的讲解，作者用非常形象的比喻，例如“层层叠加的薄雾”、“光影的柔和过渡”，来帮助我理解如何通过色彩的晕染来表现花瓣的质感和立体感。我曾尝试着按照书中的步骤，绘制一朵虞美人，学习如何用淡墨勾勒出花瓣轻盈的轮廓，以及如何用曙红和朱磦来表现花瓣的鲜艳和通透。这个过程虽然需要耐心和细致，但书本的指导让我能够克服困难，最终画出了一幅初具规模的虞美人。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统绘画的独特魅力，也让我看到了自己能够通过努力，创作出属于自己的美丽作品。
评分作为一名对传统艺术有着深厚兴趣，但动手能力相对欠缺的读者，《初学者之友工笔百花》这本书无疑是我近期最惊喜的发现。我一直对工笔画那种细腻、雅致的风格心生向往，却又对复杂的技法望而却步。这本书的出现，恰恰解决了我的所有疑虑。它以一种极其平易近人的方式，将复杂的工笔画技法分解成了一系列易于理解和掌握的步骤。我尤其喜欢书中对于基础笔法的讲解，作者用非常形象的比喻，例如“行云流水”、“龙飞凤舞”，来描述不同的运笔方式，这极大地激发了我的想象力，也让我能够更轻松地去体会笔触的韵味。书中对每一种花卉的讲解，都不仅限于绘画技巧，还融入了花卉的文化内涵和象征意义，这让我我在创作的过程中，能够更加注重情感的表达。我尝试着按照书中的指导，画了一朵荷花，从勾勒花瓣的轮廓，到用花青和胭脂色进行设色，再到最后用淡墨点缀荷叶的脉络，整个过程虽然充满挑战，但书中清晰的步骤和示范图，让我能够一步步地去克服困难。当我看到最终画出的荷花，虽然还有初学者的稚嫩，但已经有了工笔画应有的那份淡雅和生机，那种成就感是无与伦比的。这本书让我看到了，原来工笔画并没有我想象的那么遥不可及。
评分我是一个对美学有着天然向往，但动手能力稍显不足的人。当我翻开《初学者之友工笔百花》这本书时，我几乎是瞬间就被它的内容所吸引。它没有用枯燥的理论和艰深的术语来吓退我，而是用一种极其亲切和友好的方式，将我引入了工笔画的奇妙世界。我最欣赏的地方在于，书中在讲解绘画技法时，总是能够与花卉本身的特质和文化寓意相结合。比如，在教授如何勾勒出梅花的傲骨时，作者会提及梅花象征的坚韧不拔，这让我我在绘画的过程中，不仅仅是在临摹形状，更是在赋予笔下的梅花以生命和精神。书中的范例图，不仅清晰地展示了绘画的步骤，更重要的是，它们本身就是一件件精美的艺术品，足以激发我的创作欲望。我曾尝试着按照书中的步骤，画一朵简单的月季花，从勾线开始，到用曙红和胭脂色进行设色，再到用淡墨勾勒出叶脉，整个过程虽然充满挑战，但书中清晰的指导让我一步步克服了困难。当我看到最终画出的月季花，虽然还有稚嫩的痕迹，但已经有了工笔画特有的那种细腻和典雅，那种成就感简直无法用言语形容。这本书让我深刻体会到，艺术的启蒙，有时需要的仅仅是一本好的引路人。
评分我一直以来都对工笔画那种精细入微、雅致脱俗的美感所着迷，但苦于没有门径，始终不敢轻易尝试。直到我遇到了《初学者之友工笔百花》这本书，我才真正看到了踏入这个艺术领域的光明。这本书最打动我的地方在于，它非常注重“过程”的讲解。作者不仅仅是给出最终的成品图，而是将每一种花卉的绘画过程，从起稿、勾线，到设色、晕染，都分解成了一个个清晰的步骤。并且，对于每一个步骤，都有详细的文字说明和配套的示范图，让我能够准确地把握下笔的力度、方向以及色彩的运用。我尤其喜欢书中对于“晕染”这一核心技法的讲解。作者没有用过于专业的术语，而是通过生动的比喻，将看似抽象的色彩晕染过程变得直观易懂。我曾尝试着画一朵白牡丹，学习如何用淡墨来勾勒出花瓣的轮廓，以及如何用不同深浅的墨色来表现花瓣的层次感和体积感。这个过程虽然充满挑战，但在书本的指引下，我竟然真的画出了一朵初具神韵的白牡丹！那种感觉，就像是打开了一扇新的窗户，看到了一个充满无限可能的艺术世界。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对工笔画的热情，让我看到了自己也能创作出美丽画作的希望。
评分我必须承认，《初学者之友工笔百花》这本书的出现，彻底颠覆了我之前对工笔画“高不可攀”的认知。长久以来，我总觉得工笔画需要极高的天赋和多年的磨练，但这本书用它独特的教学方式，将这个看似复杂的艺术形式，拆解成了一系列易于理解和实践的步骤。我特别欣赏作者在讲解基础技法时的耐心和细致，比如如何勾勒出花瓣的轮廓线，如何运用不同粗细的线条来表现质感，以及如何通过叠加晕染来营造色彩的层次感。这些看似简单的技巧，在书中得到了极其生动的阐述，甚至配有大量的局部放大图，让我能清晰地看到每一笔的落点和色彩的变化。我印象最深刻的是关于“分染”的讲解，作者没有直接抛出复杂的术语，而是通过一个个生动的比喻，将抽象的晕染过程具象化，比如将色彩想象成“水墨的晕开”，或者“光影的流动”，这极大地激发了我的想象力，也让我更容易去把握色彩的微妙变化。书中选择的花卉也极具代表性，从常见的玫瑰、百合，到一些比较别致的兰花、荷花，每一种花卉都有其独特的绘画要点和表现手法，作者都一一讲解透彻。我尝试着画了一片绿叶，学习如何用不同的绿色调和来表现叶片的向光面和背光面，以及如何勾勒出叶脉的纹理，最终画出的效果让我自己都感到惊讶，那片绿叶仿佛有了生命一般。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种观察美、感受美、表达美的方法。
评分《初学者之友工笔百花》这本书，在我看来，是市面上为数不多的真正能够“手把手”教导初学者的工笔画入门书籍。我之前对工笔画的印象是“慢工出细活”，需要极大的耐心和精准的技法，而这本书则巧妙地化解了我这种顾虑。它从最基础的笔墨运用讲起，比如如何握笔才能稳定，如何用笔才能达到不同的线条效果，这些看似微不足道的小细节，却对初学者至关重要。作者用大量篇幅来讲解这些基础，并且配以清晰的示范图，让我能够清楚地理解每一种笔法的实际应用。我尤其赞赏书中对色彩运用的讲解，它没有直接给出复杂的调色表，而是通过讲解不同花卉的自然色彩，以及如何在工笔画中通过“分染”、“提染”等技法来表现色彩的层次和质感。我尝试着画一朵菊花，学习如何用淡黄色和赭石色来表现花瓣的层次，如何用重墨勾勒出花瓣的边缘，最终画出的菊花，虽然不如大师的作品那般精致，但已经有了工笔画应有的那种细腻和韵味。这本书让我明白，工笔画的魅力，在于对细节的极致追求，也在于对生命的热爱和捕捉。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用画笔去感受和表达世界的美的书。
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评分物美价廉
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