铅笔素描从入门到精通·人物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• 素描
• 铅笔素描
• 人物素描
• 绘画
• 艺术
• 教程
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• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：97875170252760

商品编码：10899755601

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书将用简单直接的方式向你展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！

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内容简介

《铅笔素描从入门到精通·人物篇》将用简单直接的方式向你展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！

作者简介

飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

内页插图

前言/序言

素描是造型艺术的基础，zui能考查一个人的绘画素质与艺术潜力。而人物素描则侧重于理性的观察与分析，注重对人物形体结构、空间透视、明暗色调、质感以及人物个性的理解和表现。
本书第一章介绍了素描铅笔、纸张、橡皮以及各种辅助工具，学习如何表现丰富的素描画面。了解并尝试更多元的素描创作，让人物写生更加的有趣，为后面的练习做好准备。并针对人物的绘制。介绍人物骨骼、肌肉、头部光影的画法。本书从简单的人物结构素描开始练习绘制，一步一步由简单到复杂的案例，让你能更容易地融入绘画中，学习到的知识和技巧。zui后的章节中更结合唯美的场景，教你如何表现画面的光感和空间透视，案例中通过详细的画面光影分析和步骤讲解，让你能跟着书本一步步地绘制。
绘画就像是建楼房，如果不打好基础，上面修得再好看也禁不住风吹雨打，而素描就是绘画中zui基本的绘画技巧。书中每个小结后更是附有“试一试”，跟随书本学习，慢慢成为一个绘画达人吧！

《铅笔素描从入门到精通·人物篇》 内容梗概 本书旨在为广大美术爱好者、初学者以及希望提升人物素描技巧的绘画者提供一个系统、全面且深入的学习路径。全书以“从入门到精通”为主线，聚焦于人物素描这一核心领域，通过循序渐进的教学方式，帮助读者掌握从基础造型到表现人物神韵的各项关键技能。 第一部分：素描基础与人物的初步认识 认识铅笔素描的魅力与工具： 在正式进入人物素描的世界前，本书将首先带领读者认识铅笔素描的独特魅力，了解它在艺术创作中的重要地位。同时，会详细介绍不同硬度的铅笔（如HB、2B、4B、6B、8B等）在素描中的作用和表现力，以及橡皮、画纸、画板等必备工具的选择与使用技巧。读者将了解到如何根据画面需求，巧妙运用不同工具，营造丰富的灰调层次和细腻的笔触质感。 掌握基本几何形体的塑造： 人物素描的本质是将复杂的人体结构简化为一系列基本的几何形体。本部分将从最基础的球体、立方体、圆柱体、圆锥体等入手，讲解光影在几何形体上的变化规律，如明暗交界线、投影、反光等概念，并教授如何通过线条和明暗对比来表现形体的体积感和空间感。这是理解人体比例和结构的关键第一步。 人体比例与基本骨骼结构： 了解人体比例是绘制准确人物形象的前提。本书将系统介绍人体各部分的经典比例关系（如“黄金分割”、“八头身”等），并通过图示清晰展示不同年龄、性别的人物比例差异。同时，将浅显易懂地讲解人体骨骼的主要构成，特别是支撑人体站立、运动的关键骨骼（如头颅、脊柱、骨盆、四肢骨骼等）。这有助于读者从结构上理解人物的造型基础，避免画出“不合乎常理”的姿态。 肌肉与体积的表现： 在骨骼结构的基础上，本书将进一步深入讲解人体主要的肌肉群的分布、形态以及它们如何附着在骨骼上，形成人体表面的体积和轮廓。读者将学习如何通过明暗和肌肉的起伏来表现人体的健美、柔弱、力量等不同特质，从而使人物形象更具生命力。 第二部分：人物五官的精细刻画 眼睛：心灵的窗户： 眼睛是人物最富表现力的部位之一。本部分将详细拆解眼睛的结构，包括眼球、眼睑、虹膜、瞳孔、眼白等，并教授如何通过不同的笔触和明暗处理来表现眼睛的形状、眼神光、以及由此传递出的喜怒哀乐等情绪。从写实的描绘到传神的情感捕捉，本书将引导读者逐一攻克。 鼻子：立体感的关键： 鼻子的塑造直接影响人物面部的立体感。本书将分析鼻子的基本结构，如鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等，讲解不同角度下鼻子的形态变化，并教授如何利用光影变化来突出鼻梁的挺拔或鼻翼的柔和，使其在画面中显得生动自然。 嘴巴：表情的传递者： 嘴巴是表达情绪的重要器官。读者将学习到嘴巴的闭合、张开、微笑、说话等不同状态下的形态特征，以及唇部纹理、嘴角阴影的细腻处理。通过对嘴部的准确刻画，能够极大地增强人物的表情感染力。 耳朵：侧面的重要补充： 耳朵虽然常被头发遮挡，但却是完善人物侧面造型不可或缺的一部分。本书将讲解耳朵的内外结构，以及如何根据人脸的走向来绘制耳朵，使其与整体面部和谐统一。 头发：质感与光影的挑战： 头发的绘制是素描中的一个难点。本书将提供多种绘制头发的方法，包括如何表现头发的走向、发丝的蓬松与垂坠感、以及利用光影来塑造头发的体积和光泽。从写实的细致描绘到写意的飘逸表现，读者都能从中找到适合自己的方法。 第三部分：人物整体造型与动态表现 头像的整体结构与比例： 在掌握了五官的绘制技巧后，本书将引导读者将各个部分有机地组合起来，学习如何绘制准确的人物头像。将从整体入手，分析头部的基本形状、五官的位置关系、以及通过光影来塑造头部的立体感和面部特征。 人物动态的捕捉与表现： 人物素描不仅仅是静态的肖像，更重要的是捕捉人物在不同情境下的动态。本书将深入讲解人物动态的原理，包括重心、平衡、肌肉在运动中的变化，以及如何通过简洁的线条和形体来表现人物的奔跑、跳跃、思考、休息等各种姿态。 人物的衣纹处理： 服装是人物造型的重要组成部分。本书将教授如何观察和表现不同材质、不同款式的衣物的褶皱和体积感。学习通过笔触的疏密、线的粗细变化以及明暗对比来表现衣物的质感，使其与人物的身体融为一体，增强画面的真实感和表现力。 背景与环境的衬托： 为了使人物形象更加突出，本书还将探讨背景的处理技巧。如何通过简洁或复杂的背景来衬托人物，如何利用环境光来影响人物的明暗关系，以及如何通过背景的虚实对比来引导观者视线。 第四部分：从入门到精通的进阶技巧 不同光线下的表现： 学习在不同光照条件下（如顶光、侧光、逆光、散射光等）绘制人物，理解光线对人物形体、明暗、色彩（虽然是素描，但可以理解为灰度的变化）的影响，以及如何利用光线来营造特定的氛围和情绪。 不同材质的表现： 深入学习如何表现人物身上不同的材质，如皮肤的光滑细腻、毛发的粗糙、织物的柔软、金属的光泽等，通过对不同材质的精准把握，提升画面的质感和写实度。 人物的情感与个性表达： 素描不仅仅是形体的再现，更是情感与个性的传递。本书将指导读者如何通过观察人物的面部表情、姿态、眼神等细节，深入挖掘人物的内心世界，并通过笔触的运用和明暗的对比，将人物独特的情感和个性呈现在画面中。 创作实践与构图： 在掌握了扎实的基础和进阶技巧后，本书将鼓励读者进行自主创作。提供构图原则、视角选择、以及如何将所学知识融会贯通，创作出具有个人风格的人物素描作品。 范例解析与临摹指导： 全书贯穿大量高质量的素描范例，涵盖了不同风格、不同年龄、不同姿态的人物。每个范例都附有详细的绘制步骤、技巧解析和注意事项，并鼓励读者进行有针对性的临摹，通过模仿和实践来加速技能的提升。 本书特点： 体系完整： 从最基础的几何形体到复杂的人物结构，再到细腻的情感表达，形成一套完整的学习体系。 循序渐进： 教学内容由浅入深，难度逐步提升，确保读者能够扎实地掌握每一项技能。 理论与实践结合： 理论讲解清晰易懂，配合大量的实践练习和范例分析，帮助读者将知识转化为实际绘画能力。 注重细节： 深入讲解人物五官、衣纹等细节的处理方法，提升画面的表现力和感染力。 强调个性化： 在教授基础技巧的同时，鼓励读者探索自己的绘画风格，培养创作能力。 无论您是初次拿起画笔，还是希望在人物素描领域更进一步，本书都将是您不可多得的良师益友，助您开启精彩的素描之旅，最终实现从“入门”到“精通”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我寻找已久的那本“神书”！我之前对画人物一直都有一种敬畏感，总觉得那是一项非常高深的技能，自己很难掌握。《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，彻底改变了我的看法。首先，它循序渐进的教学方式让我印象深刻。作者并没有直接跳到复杂的写实技巧，而是从最基础的线条、明暗、比例等概念讲起，而且讲解得非常透彻。我之前画人物总觉得比例不对，看了这本书之后，才明白原来是我对人体比例的理解不够到位。作者用了很多图示和简单的几何图形来辅助说明，让我一下子就豁然开朗。然后，书中对于五官的刻画更是让我佩服。眼睛、鼻子、嘴巴，每一个部分都进行了细致的分解和讲解，并且提供了多种不同的画法，让我能够根据不同的需求进行选择。我之前画的眼睛总是没有神采，看了这本书之后，我才知道原来是少了眼神的捕捉，现在我画的眼睛看起来更有灵气了。而且，书中还讲解了如何表现人物的动态和情绪，这一点对我来说非常重要。我之前画的人物总是静止的，缺乏动感，看了这本书之后，我能够画出更具表现力的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用铅笔勾勒出人物的灵魂感到着迷，但苦于没有系统性的指导，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书的出现，简直就像一盏指路明灯。我之前尝试过一些网上免费的教程，虽然有些看起来很精彩，但往往缺乏系统的逻辑，学完之后还是感觉抓不住重点。而这本书，从最基础的线条练习，到如何构建人物的基本骨骼，再到赋予人物生命力的五官刻画，每一步都讲解得清晰易懂，而且环环相扣。让我印象深刻的是书中关于头部比例的讲解，作者用非常直观的方式，通过几何图形的辅助，让我一下子就明白了各种比例的奥秘，之前我总觉得画不好头部，现在有了根基， confidence 瞬间提升。而且，书中对于不同发型、不同年龄段的人物特征分析也非常到位，我之前画小孩子和老年人总是感觉少了些什么，看了这本书之后，我才知道原来是少了他们独有的那种神韵。更重要的是，这本书没有把重点放在“照猫画虎”式的临摹，而是强调了“观察”和“理解”。作者引导我们去分析人物的结构、特征和神态，然后用自己的笔触去表现，这才是真正学习素描的意义所在。我真心觉得，这本书不仅教给了我技巧，更激发了我对人物素描的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书的时候，并没有抱太高的期望。毕竟，市面上关于素描的书籍太多了，很多都大同小异，要么讲得过于理论化，让人昏昏欲睡，要么就是教学内容过于浅显，对真正的提升帮助不大。然而，这本书彻底颠覆了我之前的印象。首先，它的排版设计非常人性化，大开本，字迹清晰，图片丰富且高质量，阅读体验极佳。然后，内容上，作者真的做到了“从入门到精通”。他没有一开始就用晦涩难懂的术语吓唬人，而是从最基础的握笔、运笔开始，讲解了不同力度、不同角度的线条如何运用，以及如何通过线条来表现物体的体积和质感。这对于我这种零基础的初学者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中对于人物五官的刻画，作者并没有采取“一刀切”的方式，而是针对不同的脸型、不同的年龄、甚至不同的情绪，都给出了详细的讲解和示范。比如，如何画出不同神态的眼睛，如何表现嘴唇的丰满度，如何捕捉鼻子的立体感，这些细节的讲解，真的让我的素描水平有了质的飞跃。我之前画的人物总是显得呆板，现在我能够画出更加生动、更加富有表情的人物了。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触铅笔素描，一直都在寻找一本能够真正帮助我入门的书。《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书真的是帮了我大忙！我之前尝试过几本，但要么内容太浅，学不到什么实质性的东西，要么就是太难，让我望而却步。这本书的出现，就像一股清流，让我找到了学习的方向。首先，它的结构非常清晰，从最基础的线条、明暗开始讲，然后逐步深入到五官的绘制，再到整体的人物造型。每一步都讲解得非常详细，而且配有大量的范例图片，让我能够直观地理解作者所讲的内容。我特别喜欢书中关于眼睛的讲解，作者用了好几种不同的角度和方法来示范如何绘制不同神态的眼睛，真是太有用了！我之前画的眼睛总是看起来没有神采，看了这本书之后，我终于找到了原因，并且学会了如何让眼睛变得灵动起来。还有关于嘴巴的绘制，作者也讲解得很细致，如何表现微笑、惊讶、沉思等等不同的表情，这些细节的处理，是让人物素描生动起来的关键。书中的人物比例讲解也非常到位，让我对人体结构有了更深的理解，画出来的人物不再是“面瘫”的，而是有了真正的骨骼和肌肉感。而且，这本书的纸张质量也很好，画面清晰，色彩还原度高，拿在手里感觉很有质感。总之，这本书让我感觉学习素描不再是一件枯燥的事情，而是一场充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书以来，我几乎每天都会翻阅和练习。我之前也接触过一些素描书籍，但很多都过于理论化，或者内容不够系统，让我很难真正地学到东西。这本书却给我带来了全新的体验。首先，它的内容组织非常清晰，从最基础的线条训练，到如何理解和运用明暗关系，再到对人物五官和整体造型的细致讲解，每一步都衔接得非常自然。我特别欣赏书中对人物面部结构和比例的讲解，作者用非常形象的比喻和图示，让我一下子就明白了人体比例的奥秘，之前我画的人物总是显得不成比例，现在我能够画出更协调的人物了。而且，书中对于如何表现人物的动态和情感，也有非常深入的探讨。我之前画的人物总是显得呆板，缺乏生命力，看了这本书之后，我能够更好地捕捉人物的肢体语言和表情，让画面充满活力。我真心觉得，这本书不仅是一本教学工具书，更是一本能够激发创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满热情的初学者，一直梦想着用铅笔描绘出栩栩如生的人物肖像。《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，可以说是我的入门启蒙老师。我之前尝试过一些网上的教程，但总是觉得缺乏系统性，学起来断断续续，效果也不尽如人意。这本书的出现，彻底改变了我的学习困境。首先，它的内容逻辑性非常强，从最基本的握笔方式、线条的力度变化，到如何理解和运用明暗来塑造体积，再到对人物面部结构、五官比例的细致讲解，每一步都讲解得非常清晰易懂。我尤其喜欢书中关于眼睛的刻画，作者用多种不同的角度和方法来示范如何画出不同神态的眼睛，这让我觉得非常有成就感。我之前画的眼睛总是看起来空洞无神，现在我能够画出富有神采的眼睛了。而且，书中还讲解了如何表现人物的头发、衣物等细节，这些都是让人物素描更生动的重要元素。这本书的示范作品也非常精美，风格多样，为我提供了丰富的参考和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很想学习素描，特别是想画出有灵魂的人物，但苦于没有找到合适的教程。《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，简直是为我这样的新手量身打造的。我拿到书后，就迫不及待地翻阅起来。首先，它的内容编排非常合理，从最基本的握笔姿势、线条的练习，到如何构建人物的头部、身体，再到五官的细节刻画，一步一步地引导我前进。让我感到非常惊喜的是，书中对于基础知识的讲解非常到位，例如，不同软硬度的铅笔的使用方法，不同角度的光线如何影响阴影的形成等等，这些细致的讲解，让我这个初学者也能很快理解。我之前画的人物总是显得扁平，看了这本书之后，我才明白是缺乏对光影的理解。书中关于光影的讲解非常生动，而且配有大量的示范图，让我能够直观地感受到光影对人物造型的重要性。我特别喜欢书中关于眼睛和嘴巴的刻画，作者用非常详细的步骤，让我能够一步步地画出富有神采的眼睛和生动的嘴巴，这让我感到非常满足。这本书不仅教会了我技巧，更激发了我对素描的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能够提升自己的素描技巧，尤其是在人物方面。《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，无疑是我近期最满意的一次“投资”。我之前也接触过一些素描书籍，但很多都侧重于静物或者风景，真正专注于人物且讲解深入浅出的确实不多。这本书恰恰填补了我的这一需求。首先，它的内容组织非常有条理，从基础的笔触训练，到对不同脸型、五官比例的细致分析，再到全身动态的刻画，都循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。我尤其赞赏书中对于人物面部表情的刻画，作者通过拆解不同的表情，比如喜悦、悲伤、愤怒等，并分析其对应的肌肉变化和线条表现，让我对人物情感的捕捉有了全新的认识。之前我画的人物总是一张“扑克脸”，现在我尝试着去表现情绪，画出来的作品明显有了生命力。此外，书中对不同光源下的人物光影处理讲解得非常透彻，如何利用明暗关系来塑造立体感和空间感，让人物看起来更加真实，这一点对我来说是受益匪浅的。我一直觉得光影是素描的灵魂，而这本书让我真正理解了如何运用好这个“灵魂”。书中的范例作品质量也非常高，风格多样，既有写实的，也有偏向写意的，为我提供了丰富的参考和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人物素描充满热爱的人，但一直以来都觉得自己的技术停滞不前。《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，就像是为我量身定制的。我之前尝试过一些教程，但总是觉得不够深入，或者讲解方式过于死板，无法真正激发我的兴趣。而这本书，从一开始就吸引了我。书中的插图非常精美，而且作者讲解的语言也非常生动有趣，读起来一点都不枯燥。我尤其喜欢书中关于人物结构的部分，作者用非常形象的比喻，让我一下子就明白了骨骼和肌肉是如何构成人体的，这对于我准确把握人物的体态非常重要。之前我画人物的肢体总是显得僵硬，看了这本书之后，我能够更好地表现人物的动态美。而且，书中对于不同人物的刻画，比如儿童、老年人、不同职业的人，都给出了非常细致的分析和指导，让我知道如何去捕捉他们身上独特的特征。我之前画的人物总是千篇一律，现在我能够画出更具个性和生命力的人物。这本书的讲解方式也让我受益匪浅，作者鼓励我们多观察、多思考，而不是死记硬背。他教我们如何去分析光源、如何去处理阴影，如何去表现人物的情感。这些都是我之前从未接触过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给了我巨大的惊喜！我一直对铅笔素描情有独钟，尤其是人物素描，总觉得里面蕴含着无限的魅力。但说实话，我之前尝试过一些教程，要么过于理论化，让我觉得枯燥乏味，要么就是示范作品太专业，跟不上学习的节奏。所以当我看到《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这个书名时，心里是既期待又有些忐忑。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，第一眼就被书中的插图深深吸引。那些人物速写，无论是动态还是静态，都生动得仿佛跃然纸上，充满了生命力。然后我开始阅读正文，惊喜接踵而至。作者没有一开始就灌输一堆我听不懂的术语，而是从最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲起，循序渐进，仿佛一位经验丰富的老师在我身边手把手地教导。书中对不同材质铅笔的讲解也非常到位，让我明白了为什么同一个画面用不同的铅笔会有如此大的差异，这是我之前从未在其他书中体会到的。而且，作者还非常细致地讲解了如何观察和捕捉人物的特征，比如脸部的结构，眼睛的神采，嘴角的微表情等等，这些细节的处理，才是让人物素描栩栩如生的关键。我尤其喜欢书中关于光影的分析，它让我明白，素描不仅仅是线条的堆砌，更是光影的舞蹈。通过对光线的理解，我能够更好地塑造人物的立体感和空间感，让画面更加饱满和富有层次。这本书让我觉得，人物素描并没有我想象的那么遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都有可能画出令人惊艳的作品。