绘本聊斋6册(中国传统文化水墨丹青之韵,品味母语之美)耕林

绘本聊斋6册(中国传统文化水墨丹青之韵,品味母语之美)耕林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

蒲松龄 著,马兰 等 编
图书标签:
  • 绘本
  • 聊斋
  • 中国传统文化
  • 水墨
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  • 故事
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出版社: 连环画出版社
ISBN:9787505612266
版次:1
商品编码:10335975
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-09-01
用纸:胶版纸
页数:355
套装数量:6
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

《绘本聊斋(套装共6册)》:具中国特色的绘本,感受中国美学的佳作。这套书不但让我们读到一个个奇思妙想的故事,还通过连环画《蒲松龄》讲述了作者辛酸的创作历程。

内容简介

  《绘本聊斋(套装共6册)》共包括:《绘本聊斋:蒲松龄》、《绘本聊斋:聂小倩》、《绘本聊斋:促织》、《绘本聊斋:白秋练》、《绘本聊斋:劳山道士》、《绘本聊斋:种梨》六册。《绘本聊斋(套装共6册)》是中国古代短篇小说的巅峰之作,是一个五光十色的童话世界。它文辞优美,人、鬼、神、怪交织的故事,情节离奇,抒发了作者独特的人生观、价值观,是中国传统文化中的精华。这套丛书选取有趣和读者耳熟能详的篇目,配以国内画家的国画插图,具有强烈的中国文化特色,是一套古典文学的启蒙图画书。亲近传统,从《绘本聊斋》开始!

作者简介

  蒲松龄(1640-1715),字留仙,一字剑臣,号柳泉居士,世称聊斋先生,自称异史氏,现山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄人。他在困苦一生中创作的《聊斋志异》是中国文学史上不朽的杰作。这本书讲述了蒲松龄的经历和《聊斋志异》的写作过程,也是当时社会环境的忠实写照。

精彩书评

  姑妄言之姑听之,豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语,爱听秋坟鬼唱诗。

  ——王士祯

目录

《绘本聊斋:蒲松龄》

《绘本聊斋:聂小倩》

《绘本聊斋:促织》

《绘本聊斋:白秋练》

《绘本聊斋:劳山道士》

《绘本聊斋:种梨》

前言/序言

  《聊斋志异》是一部具有强烈批判精神的文学名著。这部连环画主要描绘作者蒲松龄寄人篱下,南游做幕僚的辛酸生涯。他同情平民,憎恶昏庸官吏,虽至“半窗寒烛、冷落荒斋”的窘境,却始终表现了代人歌哭的正直与勇敢。该作品是孙雨田先生1985年应约为人民美术出版社而创作,当付梓印刷时,正值连环画走向低谷而搁浅,至1993年才由人民美术出版社采用中英文32开本出版发行,受到广大读者的青睐。孙雨田先生现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、文化部中国艺术科研所研究员、蒲松龄中国画研究院院长。画家身居蒲松龄故乡,得天独厚,对蒲松龄及其著作的内涵体会较深。他为创作这部作品,历时数月南游收集素材,挖掘史料,在人物形象塑造、画面构图处理以及表现技巧上注入了大量心血。为弘扬聊斋文化,满足读者及广大“连友”的需求,我社决定以16开本再版发行本书。孙雨田先生对这部早年的作品个别地方做了修整,亲自题写了书名,并提供两幅重彩画作品做封面、封底,更形象深刻地展示了蒲松龄这位中国短篇小说之王的神采风貌,以及他鞭挞邪恶、永不休战的无畏精神,增加了作品的感染力,希望读者会喜欢!



《千年风华:国风雅韵画卷》 穿越时空的艺术之旅,领略中华传统文化的深邃魅力 古老的东方,孕育了辉煌灿烂的文明。在漫长的历史长河中,中华民族以其独特的审美情趣和精湛的艺术技法,创造了无数令人惊叹的文化瑰宝。这套《千年风华:国风雅韵画卷》便是这样一部献给所有热爱中华传统文化读者的诚意之作。它并非简单的图册,而是一次沉浸式的时空穿越,一次对母语之美的深度品味,一次对中国传统文化水墨丹青之韵的细致描摹。 一、 穿越千年,品味东方韵致 本书旨在带领读者走进中国传统艺术的世界,从不同维度展现中华文化的独特魅力。我们精选了多个主题,力求全面而深入地展现中国传统艺术的精髓。 水墨丹青:笔墨间的山河意境 水墨画,是中国绘画的灵魂,也是中华文化最具代表性的艺术形式之一。本书将深入浅出地介绍水墨画的发展脉络、主要流派及其代表人物。从山水画的宏伟壮阔,到花鸟画的生机盎然,再到人物画的传神写意,每一幅作品都承载着艺术家对自然、对生命的理解和感悟。我们将解析水墨的浓淡干湿、晕染皴擦,以及留白艺术在构图中的妙用,让读者体会“墨分五色”的丰富层次和“气韵生动”的传神境界。无论是雄浑的山峦叠嶂,还是婉约的江南水乡,亦或是傲骨的梅兰竹菊,都在水墨的晕染中焕发出独特的生命力。我们将一同领略那些流传千古的名作,感受其中蕴含的哲学思想和人文情怀。 书法艺术:龙飞凤舞的线条之美 书法,是中华民族独有的文字艺术,是“无声的诗,无形的舞,无图的画,无言的歌”。本书将带您领略不同书体的独特风韵——从古朴庄重的篆书、隶书,到飘逸洒脱的行书、草书,再到端正典雅的楷书。我们将探索书法家们是如何通过笔画的粗细、点画的轻重、结构的疏密来表达情感、抒发胸臆的。您将看到王羲之《兰亭集序》的行云流水,颜真卿《祭侄文稿》的悲愤激昂,苏轼《黄州寒食帖》的苍劲孤寒,感受汉字在笔尖跳跃出的生命力。我们会解析笔墨的运行轨迹,讲解结构布局的奥妙,让读者不仅仅是欣赏,更能理解书法背后的文化积淀和艺术追求。 传统工艺:匠心独运的时代印记 除了水墨和书法,中国传统工艺更是包罗万象,凝聚着古代劳动人民的智慧和巧思。本书将选取具有代表性的传统工艺,如陶瓷、丝绸、玉器、木雕、刺绣等,展现它们精湛的制作技艺和独特的审美价值。我们将追溯这些工艺的起源与发展,介绍其独特的制作流程和地域特色。例如,景德镇瓷器如何凭借其“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质闻名于世;苏绣如何以其精细的针法和优美的图案征服人心;玉器如何被赋予吉祥的寓意和高雅的品位。这些工艺品不仅仅是物质的载体,更是历史的见证,是文化传承的载体。 古典诗词:字斟句酌的语言艺术 汉语,作为世界上最古老、最具魅力的语言之一,在古代诗词中达到了艺术的巅峰。本书将精选脍炙人口的古典诗词,从不同体裁、不同风格的作品中,展现汉语的音韵美、节奏美和意境美。我们将深入赏析唐诗的豪迈奔放,宋词的婉约细腻,元曲的通俗明快。通过对诗句的解读,让读者体会“吟安一个字,拈精数日精”的创作艰辛,感受“大珠小珠落玉盘”的音韵之美,以及“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的哲理巧思。我们将关注诗人如何运用比兴、象征、对仗等修辞手法,将抽象的情感和具象的景物完美融合,营造出丰富的艺术想象空间。 二、 品味母语之美:在文字间绽放的生命力 母语,是每个人情感的根,是文化的魂。随着时代的发展,我们对母语的理解和运用有时会变得功利化和碎片化。这套《千年风华:国风雅韵画卷》旨在重新点燃读者对母语的热爱,让大家重新认识并品味汉语的独特魅力。 文字的韵律与节奏:汉语的声调、韵母、声母组合,本身就构成了一种天然的音乐性。古诗词中的平仄押韵,更是将这种音乐性发挥到了极致。我们将通过对经典作品的赏析,让读者体会汉语在朗读时的抑扬顿挫,感受其内在的节奏之美。 意象的丰富与联想:汉语拥有极其丰富的意象,每一个词语背后都可能承载着深厚的文化内涵和多层次的联想。例如,“月”在中国文化中,既是思乡的寄托,又是离别的象征,还是团圆的期盼。我们将通过解读诗词和散文中的经典意象,让读者体会汉语在表达情感和描绘景物时的细腻与传神。 成语与典故的智慧:成语和典故是汉语的精华,它们浓缩了历史的智慧和民族的经验。本书将适当穿插一些经典的成语和典故的解读,让读者在欣赏艺术的同时,也能增进对汉语表达的理解和运用。 叙事与抒情的融合:优秀的母语作品,往往能将叙事和抒情巧妙地结合起来。无论是描绘一幅壮丽的山水画卷,还是讲述一个动人的故事,或是抒发一段深沉的情感,汉语都能以其独特的魅力,将这些内容融会贯通,给读者带来深刻的艺术体验。 三、 领略中国传统文化水墨丹青之韵 “水墨丹青”不仅仅是一种绘画技法,更是中国传统文化精神的象征。它代表着一种含蓄、内敛、写意的艺术追求,体现着“天人合一”、“道法自然”的哲学思想。 写意精神:水墨画追求的是“意”,而非对物象的刻板描摹。艺术家通过寥寥数笔,捕捉物象的神韵,留下无限的想象空间。这种写意精神,也体现在中国文化的方方面面,如茶道的宁静致远,园林的曲径通幽,禅宗的顿悟境界。 虚实相生:水墨画中,墨的浓淡干湿、笔的虚实勾勒,共同营造出丰富的空间感和层次感。这种虚实相生的观念,也贯穿于中国哲学和艺术之中,强调“有”与“无”的辩证关系,追求“此时无声胜有声”的艺术境界。 留白之美:水墨画中的留白,并非画面的缺失,而是构图的重要组成部分,能引导观者的视线,营造意境,引发联想。这种留白之美,也象征着中国文化中的“藏”与“敛”,体现了“曲则全”的智慧。 意境的营造:一幅优秀的水墨画,能够营造出一种独特的意境,让观者感受到自然的美好,体味人生的哲理,获得心灵的洗涤。本书将通过对经典作品的赏析,引导读者体会这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。 四、 耕耘与收获:在阅读中传承与创新 “耕林”寓意着耕耘与收获,这套《千年风华:国风雅韵画卷》正是希望通过对中国传统文化的深入耕耘,让读者获得丰厚的精神收获。 文化的传承:在快节奏的现代生活中,我们很容易与传统文化渐行渐远。本书旨在搭建一座连接古今的桥梁,让读者重新认识和了解我们祖先留下的宝贵文化遗产,增强民族文化认同感。 审美的提升:通过欣赏水墨丹青的独特韵味,品味母语的精妙绝伦,读者在潜移默化中能够提升自身的审美情趣,培养更深刻的艺术感知能力。 人文的滋养:中国传统文化蕴含着深邃的人生智慧和人文关怀。本书所展现的艺术作品,往往能引发读者对人生、对自然的思考,从而获得心灵的滋养。 创新的启迪:对传统的理解和尊重,是创新的基础。希望本书能够激发读者在继承优秀传统文化的基础上,进行更有意义的创新,让中华文化在新的时代焕发新的光彩。 《千年风华:国风雅韵画卷》是一部集艺术性、知识性、思想性于一体的文化读物。它以精美的视觉呈现,配以深入浅出的文字解读,带领读者踏上一段诗意盎然的文化之旅。无论是对中国传统艺术感兴趣的初学者,还是希望深入了解的文化爱好者,亦或是追求精神滋养的读者,都能在这部作品中找到属于自己的那份惊喜与收获。让我们一同翻开这画卷,在水墨丹青的光影中,在字斟句酌的诗行里,感受千年中华文明的博大精深,品味那份属于我们自己的,永恒的母语之美。

用户评价

评分

这套书的画风简直是神来之笔,每一页都像是一张精心绘制的工笔画,色彩浓淡适宜,构图严谨又富有动态。我之前对水墨画一直有种莫名的情愫,总觉得它蕴含着一种东方特有的含蓄与韵味,而这套绘本恰恰将这种韵味发挥到了极致。 它不像那种色彩斑斓、人物夸张的绘本,而是用一种内敛而深沉的笔触,勾勒出了一个个栩栩如生的人物和场景。看着那些山峦叠嶂,云雾缭绕,我仿佛真的置身于古老的中国山水之间,感受着那份宁静与悠远。 而书中的人物塑造更是妙不可言。无论是那些威严的神明,还是狡黠的妖精,亦或是普通的人间百姓,每一个角色都仿佛被赋予了灵魂。他们的眼神,他们的姿态,甚至他们衣服的褶皱,都充满了故事感,让人忍不住去猜测他们背后的经历。 最让我惊喜的是,这套书在文字的选择上也下了很大的功夫。它保留了许多古典的词汇和表达方式,却又不会让读者感到晦涩难懂。反而,在水墨画的衬托下,这些文字显得格外优美,如诗如画,将母语的魅力展现得淋漓尽致。 我特别喜欢书中对“情”的描绘。那些人与人之间的情感,人与鬼神之间的纠葛,都被刻画得入木三分。有时候,一个眼神,一个动作,就能传递出复杂的情绪,让人感同身受。这让我觉得,虽然故事背景是古代,但其中蕴含的情感却是永恒的,能够跨越时空引起共鸣。 它让我重新认识了中国传统故事的魅力。不同于市面上许多被过度改编或简化过的版本,这套书在尊重原著精神的基础上,通过精美的插画,赋予了这些古老传说新的生命。那些曾经只在书本上读过的故事,现在变得如此鲜活,如此触手可及。 我常常会和孩子一起阅读这套书。看着他指着画中人物,模仿着他们的表情,我感到无比欣慰。我相信,通过这样一种潜移默化的方式,他不仅能够了解中国的传统文化,更能够感受到语言文字的美妙,培养出对母语的热爱。 它在细节的处理上更是无可挑剔。比如,书中对道具的描绘,无论是古老的乐器,还是精美的服饰,都极其考究,充分展现了作者对历史文化的了解和尊重。这些细节的加入,不仅丰富了画面,也让故事更加具有历史厚重感。 这套书给我最大的感受是,它让我看到了传统文化在现代社会中的生命力。它没有被时代的洪流所淹没,反而以一种独特而优雅的方式,重新焕发了光彩。它让我相信,只要我们用心去发掘和传承,那些古老的文化精髓,依然能够滋养我们的心灵。 总而言之,这是一套集艺术性、文化性和教育性于一体的优秀绘本。它不仅仅是一套儿童读物,更是一件值得珍藏的艺术品。它让我对中国传统文化有了更深的认识,对母语之美有了更切身的体会,也让我的生活增添了一份雅致和诗意。

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初次翻开这套《绘本聊斋》,就被它那浓郁的中国水墨风格所深深吸引。每一页都如同展开一幅生动的画卷,勾勒出古老中国的韵味。笔触时而写意,时而工整,却都饱含着一种灵动和生命力。 最让我打动的是,它不仅仅是视觉的享受,更是对传统文化的深度诠释。读着那些熟悉的民间故事,在水墨丹青的映衬下,显得格外富有层次和想象力。那些神鬼狐妖的传说,不再是冰冷文字的堆砌,而是化作了有血有肉、有情有义的生动形象。 这本书让我重新审视了“母语之美”。那些经典的词汇,那些古朴的表达,在现代社会中,或许已经变得有些陌生。但通过这套绘本,我仿佛重新找回了失落的语言密码。每一个字,每一句话,都像是经过精心打磨的玉石,闪烁着温润的光芒。 我特别喜欢它在细节上的处理。比如,人物的服饰,虽然是水墨描绘,却能清晰地看出不同时代的风格和身份的差异;场景的布置,无论是幽深的竹林,还是古朴的庭院,都充满了故事感,仿佛能听到风吹过竹叶的沙沙声,闻到泥土的芬芳。 这套绘本的另一个亮点在于其故事的选择。它并没有一味地追求怪力乱神,而是精选了那些带有深刻寓意和教育意义的故事。在引人入胜的情节中,潜移默化地传递着善良、勇敢、智慧等传统美德。 我注意到,在处理一些较为惊悚的描写时,绘本运用了非常巧妙的艺术手法。并没有直接的血腥或恐怖画面,而是通过墨色的浓淡、留白的运用,以及人物微妙的表情,来营造出一种意境。这种“写意”的手法,反而更能激发读者的想象力。 它让我深切感受到,中国传统文化并非是尘封的历史,而是可以融入现代生活的活态传承。这套绘本就像一座桥梁,连接了过去与现在,连接了经典与童心。 让我印象深刻的是,这套书的排版和装帧都极其考究。纸张的质感,墨色的印刷,都透着一股厚重和典雅。翻阅的时候,手指触碰到的每一处,都传递着一种对阅读的尊重。 它还教会了我一种欣赏艺术的方式。不仅仅是看,更是去“品”。去品味那些看似简单的线条背后蕴含的深厚功力,去品味那些留白之处留下的无限想象空间。 总而言之,这套绘本是一次难得的文化盛宴。它用最美的形式,讲述了最动人的故事,传递了最宝贵的传统。无论是作为艺术品来欣赏,还是作为教育读物来引导,它都展现出了非凡的价值。

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当我拿到这套《绘本聊斋》的时候,首先映入眼帘的是它那沉静而富有东方韵味的书封设计。那种水墨丹青的质感,仿佛瞬间将我拉回到了那个古老而神秘的年代。 翻开书页,扑面而来的是浓郁的艺术气息。画师的笔触,时而如行云流水,勾勒出山峦的巍峨;时而又如精雕细琢,描绘出人物的神情。每一幅插画,都不仅仅是故事的配图,更是独立的艺术品,充满了生命力和想象空间。 我尤其喜欢书中对色彩的运用。虽然是以水墨为主,但却恰到好处地运用了点缀的色彩,例如人物服饰上的几抹亮色,或是花草树木上淡淡的渲染,这些色彩的运用,既没有破坏水墨的整体意境,又增添了画面的层次感和生动性。 故事的叙述语言,也让我耳目一新。它在保留《聊斋》原著精髓的基础上,进行了现代化和儿童化的改编,使得文字更加流畅,易于理解。那些古老的故事,在优美的文字和精美的插画的结合下,焕发出了新的生命力。 让我印象深刻的是,书中对于人物情感的细腻描绘。那些或喜、或悲、或惊、或怒的情绪,都通过人物的眼神和姿态,被表现得淋漓尽致。即便没有大段的文字描述,读者也能够感受到人物内心的波澜。 这套书不仅仅是给孩子看的,它同样适合成年人。作为成年人,我能够从中品味出更深层次的文化内涵和艺术价值。那些关于人性、命运、情爱的故事,在不同的年龄段阅读,都会有不同的感悟。 我发现,这套书在细节上做得非常到位。无论是道具的制作,还是建筑的风格,都尽可能地还原了中国古代的风貌。这种对细节的严谨态度,不仅体现了作者的用心,也增加了故事的可信度和文化厚度。 它让我明白了,中国传统文化并非只存在于博物馆或历史书中,而是可以以如此生动、有趣的方式呈现在我们面前。这套绘本,就像一座桥梁,连接了过去与现在,让古老的文化焕发出现代的生机。 我非常喜欢书中的留白艺术。画面中恰到好处的留白,不仅让画面更加简洁大气,也为读者的想象留下了广阔的空间。这种“写意”的手法,正是中国传统绘画的精髓所在。 总的来说,《绘本聊斋》是一套集艺术性、故事性和文化性于一身的优秀作品。它不仅能够给孩子们带来阅读的乐趣,更能够让他们在潜移默化中,感受到中国传统文化的魅力,领略到母语的独特之美。我强烈推荐给所有热爱阅读的人。

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当我第一次翻阅这套《绘本聊斋》时,就被它那扑面而来的古典气息所吸引。画面中的水墨丹青,就像是从古老的画卷中走出来一般,充满了东方特有的神韵。 画师的功力可见一斑,每一笔都仿佛带着生命。那些山峦的壮丽,竹林的幽深,小桥流水的雅致,都通过水墨的浓淡变化,被描绘得栩栩如生。我甚至能感受到空气中湿润的水汽,听到微风拂过树叶的声音。 而书中人物的刻画,更是让我赞叹不已。那些神仙、妖怪、书生、女子,他们的眼神,他们的姿态,都充满了故事感。那些狐狸的狡黠,书生的痴情,女子的柔情,都在这水墨丹青中得到了完美的诠释。 它不仅仅是视觉的盛宴,更是对母语之美的深度挖掘。那些经典的古籍词汇,在现代的语境下,显得尤为珍贵。作者在保留原著韵味的同时,也进行了适当的简化和润色,使得文字既保持了典雅,又易于理解。 这套书让我重新认识了中国传统故事的魅力。《聊斋》中的故事,本就以其奇幻的情节和深刻的寓意而闻名。通过这套绘本,我仿佛亲身经历了一场场或惊心动魄,或凄美动人的传奇。 我尤其欣赏书中对情感的描绘。那些人与妖之间的爱恨情仇,那些对美好事物的追求与失落,都通过画面和文字,被刻画得入木三分。它让我看到了,即便是在古老的故事中,人性的光辉与复杂,也从未改变。 它让我觉得,中国传统文化并非是陈旧的,而是充满生命力的。这套绘本就像一座桥梁,将古老的文化精髓,以一种 modern 且富有吸引力的方式,呈现在我们面前。 我曾尝试着用这套书给我的孩子讲睡前故事。他被那些奇幻的故事情节吸引,也对书中的水墨画赞不绝口。看着他眼中闪烁着好奇的光芒,我感到由衷的欣慰。 它让我思考,在这个信息爆炸的时代,我们是否正在渐渐失去对母语的敏感和对传统文化的尊重。这套书的出现,无疑是对这种现象的一种有力回应。 总而言之,这是一套集艺术性、文学性和文化性于一体的优秀作品。它不仅是一套精美的绘本,更是一次对中国传统文化的致敬,一次对母语之美的赞歌。我强烈推荐给所有渴望感受传统文化魅力,品味母语之美的读者。

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初次翻开这套绘本,就被那浓郁的中国水墨画风深深吸引。每一页都如同展开一幅生动的画卷,勾勒出古老中国的韵味。笔触时而写意,时而工整,却都饱含着一种灵动和生命力。那些山水,那些人物,仿佛都沐浴在千年时光的沉淀之中,散发着温润的光泽。 最为打动我的是,它不仅仅是视觉的享受,更是对传统文化的深度诠释。读着那些熟悉的民间故事,在水墨丹青的映衬下,显得格外富有层次和想象力。那些神鬼狐妖的传说,不再是冰冷文字的堆砌,而是化作了有血有肉、有情有义的生动形象。每一个角色,无论善恶,都被赋予了鲜活的生命,他们的故事在墨色的晕染中,传递着古老中国的伦理道德、人情世故,以及对命运的思考。 这本书让我重新审视了“母语之美”。那些经典的词汇,那些古朴的表达,在现代社会中,或许已经变得有些陌生。但通过这套绘本,我仿佛重新找回了失落的语言密码。每一个字,每一句话,都像是经过精心打磨的玉石,闪烁着温润的光芒。故事的叙述语言,简洁而不失韵味,既有古籍的典雅,又不失儿童的趣味,真正做到了雅俗共赏。 我特别喜欢它在细节上的处理。比如,人物的服饰,虽然是水墨描绘,却能清晰地看出不同时代的风格和身份的差异;场景的布置,无论是幽深的竹林,还是古朴的庭院,都充满了故事感,仿佛能听到风吹过竹叶的沙沙声,闻到泥土的芬芳。这种对细节的极致追求,不仅提升了艺术性,也让故事更加可信,让读者更能沉浸其中。 这套绘本的另一个亮点在于其故事的选择。它并没有一味地追求怪力乱神,而是精选了那些带有深刻寓意和教育意义的故事。在引人入胜的情节中,潜移默化地传递着善良、勇敢、智慧等传统美德。这些故事,对于引导孩子认识世界,理解人性,培养健全的人格,有着不可估定的价值。 我注意到,在处理一些较为惊悚的描写时,绘本运用了非常巧妙的艺术手法。并没有直接的血腥或恐怖画面,而是通过墨色的浓淡、留白的运用,以及人物微妙的表情,来营造出一种意境。这种“写意”的手法,反而更能激发读者的想象力,让他们自己去体会和解读,避免了不必要的惊吓,同时也保留了故事本身的魅力。 它让我深切感受到,中国传统文化并非是尘封的历史,而是可以融入现代生活的活态传承。这套绘本就像一座桥梁,连接了过去与现在,连接了经典与童心。我甚至可以想象,在未来的某一天,我的孩子也会像我一样,捧着这套书,沉浸在中国水墨丹青的奇妙世界里,品味母语的独特魅力。 让我印象深刻的是,这套书的排版和装帧都极其考究。纸张的质感,墨色的印刷,都透着一股厚重和典雅。翻阅的时候,手指触碰到的每一处,都传递着一种对阅读的尊重。这种对细节的极致追求,与书中描绘的传统文化精髓相得益彰,共同营造出一种沉浸式的阅读体验。 它还教会了我一种欣赏艺术的方式。不仅仅是看,更是去“品”。去品味那些看似简单的线条背后蕴含的深厚功力,去品味那些留白之处留下的无限想象空间,去品味那些人物的神态中传达的喜怒哀乐。这种“品味”的过程,本身就是一种文化的熏陶,一种心性的修炼。 总而言之,这套绘本是一次难得的文化盛宴。它用最美的形式,讲述了最动人的故事,传递了最宝贵的传统。无论是作为艺术品来欣赏,还是作为教育读物来引导,它都展现出了非凡的价值。我非常庆幸能与它相遇,并且相信它将成为我书架上长久珍藏的瑰宝,不断给予我惊喜和启迪。

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初次拿到这套《绘本聊斋》,就被它那独特的中国水墨画风深深吸引。那浓淡相宜的墨色,仿佛自带一种古老的灵魂,诉说着千年的故事。 画面中的景致,无论是层峦叠嶂的山峦,还是曲径通幽的庭院,都充满了写意的美感。水墨的晕染,将那种朦胧而又真实的意境表现得淋漓尽致,让人仿佛置身其中,能感受到空气中弥漫的淡淡墨香。 人物的描绘更是出彩。那些神灵鬼怪,书生侠客,都栩栩如生,仿佛拥有自己的生命。他们的眼神,他们的姿态,都传递着丰富的情感,让你忍不住去猜测他们背后的故事。尤其是那些女性角色的描绘,既有古典的端庄,又不失灵动的美。 让我尤为惊艳的是,这套书在文字的选择上,也做到了极致的考究。它在保留《聊斋》原著精髓的同时,又进行了现代化的改编,使得文字既保持了古朴的韵味,又通俗易懂,读起来朗朗上口。 它让我看到了中国传统故事的独特魅力。那些关于爱情、友情、义气的传奇,那些关于善恶报应、命运无常的思考,都通过这套绘本,得到了生动的展现。它不仅仅是在讲述故事,更是在传递一种文化和一种价值观。 我特别喜欢书中对“情”的刻画。无论是人与人之间的深情厚谊,还是人与妖之间的爱恨纠葛,都被描绘得细腻而深刻。那些情感的流露,即便在水墨的渲染下,也显得格外真挚动人。 这套书也让我对母语之美有了更深的体会。那些经典的词汇,那些优美的句子,在水墨画的衬托下,更显其独特的韵味。它们不仅仅是文字,更是承载着丰富文化内涵的瑰宝。 它让我看到,传统文化并非是陈旧的,而是可以以一种现代、时尚的方式,重新焕发活力。这套绘本,无疑是传统文化活化传承的典范。 我曾尝试用这套书给我的孩子讲故事。他被那些奇幻的情节吸引,对书中的水墨画更是赞不绝口。看着他认真聆听的样子,我感到无比欣慰,因为他正在悄悄地接受着传统文化的熏陶。 总而言之,《绘本聊斋》是一套集艺术性、文学性、文化性于一体的杰作。它不仅是一场视觉盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我更加热爱我们的传统文化,更加珍视我们博大精深的母语。我强烈推荐给所有追求品质阅读的读者。

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初次翻阅这套《绘本聊斋》,就被其水墨丹青的画风所深深吸引。每一页都仿佛一幅精美的山水画,将中国传统文化的写意之美展现得淋漓尽致。 画面构图讲究,留白恰到好处,营造出一种虚实相生的意境。墨色的浓淡变化,勾勒出山峦的巍峨,溪水的潺潺,以及人物的生动神态。尤其是那些人物的描绘,无论是神仙鬼怪,还是凡人俗子,都充满了灵气,仿佛下一秒就要从纸上跃然而出。 让我惊喜的是,这套书在文字的选择上也别具匠心。它在保留《聊斋》原著的古朴典雅的同时,也进行了适当的简化和润色,使得文字既富有诗意,又不失可读性。那些经典的词句,在水墨画的映衬下,更显韵味。 它让我看到了中国传统故事的独特魅力。这些故事,充满了奇幻的想象,也蕴含着深刻的人生哲理。通过这套绘本,我仿佛亲身走进了那些古老的故事,与书中的人物一同经历悲欢离合,体味人生的百态。 尤其喜欢书中对情感的细腻刻画。那些关于爱情、友情、亲情的描绘,都充满了真挚的情感,动人心弦。即便是对于那些非人的生灵,作者也赋予了它们丰富的情感,使得整个故事更加有血有肉。 这套书不仅仅是儿童的读物,更是一次对成年人的心灵洗礼。它让我们在快节奏的现代生活中,有机会放慢脚步,去品味那些古老而美好的事物。去感受中国传统文化的博大精深。 我注意到,在处理一些略显惊悚的情节时,作者并没有直接描绘血腥画面,而是通过意境的营造和人物表情的刻画,来达到令人回味的效果。这种“此时无声胜有声”的艺术手法,更显功力。 它让我深深地感受到,母语的美,不仅体现在优美的文字,更体现在那些蕴含着深厚文化底蕴的故事中。这套绘本,正是将这种美展现得淋漓尽致。 我还喜欢书中对细节的追求。无论是人物的服饰,还是场景的布置,都力求还原历史的风貌。这些细节的加入,不仅丰富了画面,也增强了故事的时代感和真实感。 总而言之,《绘本聊斋》是一套不可多得的艺术佳作。它用精美的画面和优雅的文字,将中国传统文化的瑰宝呈现在我们眼前。它不仅是一场视觉盛宴,更是一次心灵的触动。我强烈推荐给所有热爱阅读、热爱传统文化的朋友。

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初次接触到这套《绘本聊斋》,就被它那独特的中国水墨风格所吸引。每一页的画面都仿佛是从古老画卷中走出来的,笔触细腻,意境深远,将中国传统文化的韵味展现得淋漓尽致。 不同于其他绘本的艳丽色彩,它选择了最为经典的墨色,通过墨色的浓淡、干湿、晕染,勾勒出千姿百态的场景和人物。那些山川河流,云雾缭绕,都显得格外写意,仿佛能闻到泥土的芬芳,听到风吹过竹林的沙沙声。 人物的塑造更是让我惊叹。那些神鬼妖魔,在墨色的描绘下,不再是简单的形象,而是充满了复杂的情感和故事。他们的眼神,他们的动作,都传递着丰富的信息,引人遐想。我尤其喜欢书中对狐狸精的描绘,她们的媚态,她们的无奈,都通过寥寥几笔勾勒出来,令人心生怜悯。 最让我欣喜的是,这套书在语言的运用上,也充分体现了母语之美。它保留了《聊斋》原著中一些经典的词汇和表达方式,但又经过了精心的提炼和加工,使得文字既古朴典雅,又通俗易懂。读起来,如同品味一杯陈年的老酒,回味无穷。 它不仅是一套讲述故事的书,更是一次文化的传承。通过这些经典故事,读者不仅能够了解中国古代的民间传说,还能够从中体会到传统道德伦理、人情世故。那些关于善恶报应、情深义重的故事,都蕴含着深刻的道理,引人深思。 我特别注意到,这套书在处理一些略显恐怖的情节时,并没有直接描绘血腥场面,而是通过氛围的营造和人物表情的刻画,来达到惊悚的效果。这种“留白”的处理方式,反而更能激发读者的想象力,让他们自己去体会和感受,显得更为高明。 这套绘本让我重新认识了传统文化的魅力。它打破了“传统文化就是古老、枯燥”的刻板印象,用一种现代人能够接受和喜爱的方式,将这些宝贵的文化遗产呈现出来。它让我觉得,传统文化并非遥不可及,而是可以融入我们的生活,滋养我们的心灵。 我还会把这套书推荐给我的朋友们。我相信,无论是大人还是孩子,都能在这套书中找到属于自己的乐趣。它不仅能够开阔视野,增长知识,更能够培养审美情趣,提升人文素养。 它让我感到,阅读不仅仅是获取信息,更是一种与古人对话,与文化交流的过程。通过这套书,我仿佛穿越了时空,与那些才子佳人、神仙鬼怪在墨色的画卷中相遇,感受着中国传统文化的独特魅力。 总而言之,《绘本聊斋》是一套值得反复品读的经典之作。它用精美的画面和优雅的文字,讲述了一个又一个引人入胜的故事,传递了中国传统文化的深厚底蕴。我非常庆幸能够拥有这套书,它将成为我书架上永不褪色的瑰宝。

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初次翻开这套《绘本聊斋》,就被它那浓郁的水墨风深深吸引。画面中的每一笔,每一墨,都仿佛带着生命,勾勒出古老中国独特的韵味。 我尤其喜欢它对山水景致的描绘。那层峦叠嶂的山峰,那云雾缭绕的意境,都通过水墨的晕染,表现得淋漓尽致。我甚至能感受到空气中弥漫的淡淡湿气,仿佛真的置身于古老的山水之间。 人物的塑造同样精彩。那些神鬼妖精,书生才子,都栩栩如生,充满灵气。他们的眼神,他们的动作,都传递着丰富的情感,让人忍不住去猜测他们背后的故事。尤其是一些女性角色的描绘,既有古典的端庄,又不失灵动的美。 让我惊喜的是,这套书在文字的选择上也别具匠心。它在保留《聊斋》原著古朴典雅的同时,也进行了现代化的改编,使得文字既富有诗意,又不失可读性。读起来,如同品味一首悠扬的古曲。 它让我看到了中国传统故事的独特魅力。那些关于爱情、友情、人性的传奇,那些关于善恶报应、命运无常的思考,都通过这套绘本,得到了生动的展现。它不仅仅是在讲述故事,更是在传递一种文化和一种价值观。 我尤其欣赏书中对“情”的刻画。无论是人与人之间的深情厚谊,还是人与妖之间的爱恨纠葛,都被描绘得细腻而深刻。那些情感的流露,即便在水墨的渲染下,也显得格外真挚动人。 这套书让我觉得,传统文化并非只存在于历史书本中,而是可以以一种如此生动、有趣的方式呈现在我们面前。它是一座连接过去与现在的桥梁,让古老的文化焕发出现代的生机。 我常常会和孩子一起阅读这套书,他对于书中的水墨画非常感兴趣,也喜欢听那些奇幻的故事。看着他眼中闪烁着好奇和兴奋的光芒,我感到无比欣慰。 它让我明白了,在这个信息爆炸的时代,我们更需要回归经典,去感受那些真正有价值的东西。这套绘本,无疑是帮助我们实现这一目标的一个绝佳选择。 总而言之,《绘本聊斋》是一套不可多得的艺术佳作。它不仅是一场视觉盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我更加热爱我们的传统文化,更加珍视我们博大精深的母语。我强烈推荐给所有追求品质阅读的读者。

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初次拿到这套《绘本聊斋》,就被它那浓郁的中国水墨风格所吸引。每一页的画面都仿佛是经过精心构思的山水画,笔触写意却又不失细节,将中国传统文化的韵味展现得淋漓尽致。 画面的色彩运用非常讲究,以墨为主,却又能通过点缀的色彩,勾勒出人物的神情和场景的氛围。那种“墨分五色”的境界,在这套书中得到了很好的体现,使得画面既有层次感,又不失水墨的素雅。 人物的描绘更是让我惊叹。那些神鬼妖精,书生才子,都显得异常生动,仿佛有了自己的生命。他们的眼神,他们的动作,都充满了故事感,让人忍不住去探究他们背后的传奇。 让我印象深刻的是,这套书在文字的选择上,也充分体现了母语之美。它在保留《聊斋》原著古朴典雅的同时,也进行了现代化的改编,使得文字既富有诗意,又不失可读性。读起来,如同品味一首悠扬的古曲。 它让我看到了中国传统故事的独特魅力。这些故事,充满了奇幻的想象,也蕴含着深刻的人生哲理。通过这套绘本,我仿佛亲身走进了一个个离奇而又引人入胜的世界。 我尤其喜欢书中对情感的刻画。那些关于爱情、友情、人性的描绘,都充满了真挚的情感,能够触动人心。即便是那些非人的生灵,也被赋予了丰富的情感,使得整个故事更加丰满。 这套书让我觉得,传统文化并非只存在于历史书本中,而是可以以一种如此生动、有趣的方式呈现在我们面前。它是一座连接过去与现在的桥梁,让古老的文化焕发出现代的生机。 我常常会和孩子一起阅读这套书,他对于书中的水墨画非常感兴趣,也喜欢听那些奇幻的故事。看着他眼中闪烁着好奇和兴奋的光芒,我感到无比欣慰。 它让我明白了,在这个信息爆炸的时代,我们更需要回归经典,去感受那些真正有价值的东西。这套绘本,无疑是帮助我们实现这一目标的一个绝佳选择。 总而言之,《绘本聊斋》是一套集艺术性、文学性、文化性于一体的优秀作品。它不仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我更加热爱我们的传统文化,更加珍视我们博大精深的母语。我强烈推荐给所有追求品质阅读的读者。

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非常美的书,看到就喜欢了。给孩子看的,不但看了故事还有水墨画欣赏。

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尚可。。。。。。。。。。。

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挺好的,很喜欢这种连环画的风格,很有中国??绘本的韵味!活动买的,价位还可以

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画风优美,连环画中的精品

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孩子超级喜欢!

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印刷还是比较精美,尚未拆封,等有时间再打开看。

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很喜欢的画风,攒着也买,买了踏实

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在外地 还没有收到书 先给好评吧 一直很信赖京东和客服

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现在孩子大了,文字书越来越多。不像原来绘本读的快。京东的活动也越来越少了。


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