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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： DK Publishing

ISBN：9781465438010

商品编码：10372896948

Design: The Definitive Visual History设计百科

基本信息

Hardcover: 480 pages

Publisher: DK Publishing (Dorling Kindersley) (6 Oct. 2015)

writer: DK Publishing

Language: English

ISBN-10: 1465438017

ISBN-13: 978-1465438010

Product Dimensions: 26 x 3.5 x 30.8 cm

内容简介

"Design: The Definitive Visual History" lays out the complete evolution of design, from its origins in early cultures to the contemporary design physical and digital of today. This comprehensive volume covers every major design movement, along with the iconic designers and manufacturers who influenced everyday life through the objects and buildings they created.Arranged chronologically, "Design" moves decade-by-decade from the 1850s onward to explore the cultural, social, political, economic, and technological forces in the world at large and shows how these factors influenced movements and styles in design. Gorgeous catalogues of objects demonstrate how design in turn has influenced the everyday life, through architecture, fashion, furniture, ceramics, glassware, lighting, fabrics, electronic equipment, and more.With profiles of famous designers such as Alvar Aalto, Frank Gehry, and Philippe Starck and stunning images of buildings and interiors, "Design: The Definitive Visual History" is a true celebration of classic design across the centuries.Produced in association with the Smithsonian Institution."

作者简介

Stephen Brook writes on California wine regularly for "Decanter "and "World of Fine Wine", among other publications. He is the author of fifteen books on wine, including "Bordeaux: Medoc and Graves, The Complete Bordeaux, Pocket Guide to California Wine, " and "The Wines of California, " and is in demand as an international wine judge.

另类设计史诗：洞察科技、文化与创新的交织 书名： 《无界之境：从古老智慧到未来图景的科技、艺术与社会演进》 作者： [虚构作者名，例如：艾莉亚·凡尔纳 & 马库斯·科尔宾] 出版年份： [虚构年份，例如：2024年] --- 内容概述：一场跨越时空的思维漫游 本书并非专注于任何单一设计领域（如平面、工业或建筑），而是一部宏大的叙事诗，探讨人类如何通过“设计思维”——即系统性的问题解决与创造性表达——来重塑其生存环境、社会结构乃至认知边界。它将设计视为一种驱动文明前进的核心动力，而非仅仅是表面的美学修饰。 《无界之境》的核心论点在于：所有重大的历史转折点，都伴随着关键的“设计范式转移”。作者们以极具穿透力的洞察力，将看似不相关的领域——从古代美索不达米亚的灌溉系统规划，到量子计算的界面哲学——编织成一幅连贯的文化织锦。 全书共分为四个宏大篇章，每一个篇章都聚焦于一种核心的“设计驱动力”：物质的掌控、符号的构建、系统的优化，以及存在的重塑。 --- 第一部分：泥土与火的语法——物质掌控的设计基石 (约350字) 本章回溯人类文明早期对“存在”的物质化设计。它摒弃了传统上对原始工具的简单罗列，转而深入探讨早期人类如何通过对材料特性的理解和预期，来创造出具有特定功能的实体。 重点探索领域： 1. 粘土的记忆： 详细分析了早期陶器上纹饰的非装饰性意义——它们是操作指南、批次识别符，甚至是早期测量标准的物理体现。探讨了苏美尔楔形文字的出现，如何将“设计意图”从三维的器物表面，固化到二维的记录载体上，从而实现了知识的跨代积累。 2. 冶金学的哲学： 探究青铜和铁的冶炼过程，如何教会早期社会关于“混合”、“纯化”和“温度控制”的复杂系统思维。不同时代武器和农具的形制变化，被视为社会权力结构和资源分配的设计结果。 3. 基础设施的隐形革命： 重点剖析古罗马引水渠（Aqueduct）和早期道路网络的规划哲学。这不仅仅是工程学的壮举，更是对“资源流动性”和“政治控制”进行空间设计的典范。作者强调，这些宏大结构的设计目标是“使不可见的需求变得可操作”。 本章通过对这些“硬性设计”的考察，确立了一个基础：设计能力的提升，直接等同于人类对自然界可利用资源的理解深度和操作精度。 --- 第二部分：符号的迷宫——从象形到算法的认知设计 (约400字) 进入中世纪和文艺复兴，本书将焦点从实体转向信息和意义的构建。本章论述了“界面”的诞生，即人类如何设计符号系统以管理日益复杂的社会互动和知识传播。 重点探索领域： 1. 手稿的迭代与权威： 分析中世纪修道院抄写员如何通过字体选择、版面布局和装饰元素（Illumination）来“设计”文本的可信度和易读性。这是一种针对注意力稀缺的早期设计策略。 2. 印刷术的颠覆性重构： 详尽解析古腾堡技术革新带来的社会冲击，不仅仅是复制速度的提升，更在于它催生了标准化、模块化和排版规范的形成。这迫使知识生产者开始考虑“大众接收端”的设计问题。 3. 地图学的崛起与世界观重塑： 地图被视为最早的“信息可视化模型”。本书对比了托勒密地图与后来的波斯和中国制图学的差异，指出每一种地图都是特定文化对地理信息优先级的编码设计。例如，以耶路撒冷为中心的地图，其设计目标是神学而非航海效率。 4. 早期计算的萌芽： 简要提及航海六分仪和早期的机械计算装置（如帕斯卡的加法器），视其为人类试图将“逻辑流程”设计成可重复执行的物理动作的早期尝试。 本章的结论是，符号设计是人类“心智工具箱”的拓展，它使人类能够设计和操作抽象概念。 --- 第三部分：效率的颂歌——工业化时代的系统与人机关系 (约450字) 工业革命是设计史上最大的系统性变革。本章侧重于流程优化、规模化生产以及随之而来的“人机界面”冲突与融合。 重点探索领域： 1. 泰勒主义的精确约束： 深入批判性分析弗雷德里克·泰勒的科学管理法，视其为对“人类动作”的极致分解与重新设计。作者探讨了这种设计如何提高了效率，但也同时将工人异化，创造出新的社会设计难题。 2. 形式追随功能： 探讨包豪斯（Bauhaus）运动及其全球影响。但本书的视角更为广阔，它将包豪斯视为对“过度装饰”的系统性反抗，强调结构逻辑在美学中的必然性。同时，对比了现代主义在不同国家（如美国的功能主义和苏联的构成主义）如何根据不同的社会目标被“适应性设计”。 3. 消费主义的诱惑与设计周期： 分析福特T型车的标准化与后续通用汽车的“年度换代”策略之间的设计哲学差异。前者是效率设计，后者是心理和情感驱动的“欲望设计”的开端。本书认为，这种周期性设计直接塑造了20世纪中叶的资源消耗模式。 4. 界面的人性化回归： 探讨20世纪中叶的人体工程学（Ergonomics）运动，视其为对工业化初期“人适应机器”的反向设计——“机器必须适应人的生理与认知限制”。迪安·杰弗逊（Dean Jefferson）等人的早期工作被置于这一背景下进行分析。 第三部分揭示了：当设计规模化后，它不再是关于单个物件，而是关于支撑数百万人生存的复杂、相互依赖的流程网络的设计。 --- 第四部分：非线性与涌现——数字时代的交互与伦理设计 (约300字) 本书的收官部分转向了当代和未来。它不再关注静态的产品，而是关注动态的、自适应的和去中心化的系统设计。 重点探索领域： 1. 网络的拓扑与社会影响： 分析互联网的底层协议（TCP/IP）作为一种去中心化、冗余化的信息传输设计，如何意外地催生了全球化的社交结构。本书探讨了早期网络设计者对社会后果的“盲点”。 2. 交互的“无形化”： 探讨触摸屏、手势控制到虚拟现实（VR）界面的演变。当代设计的挑战在于如何让技术“消失”，使人与信息之间的交互变得直觉化，达到“即时心流”的状态。 3. 算法伦理与偏见设计： 这是本书最具批判性的部分。作者认为，推荐系统、面部识别软件等“黑箱设计”并非中立，它们是人类既有偏见和历史数据的显性编码。设计者现在必须面对“设计决策”可能带来的社会公平性风险。 4. 可持续性与循环经济设计： 探讨设计如何从“线性提取-制造-丢弃”转向闭环思维。这要求设计者将“产品生命终结”视为新的起点，进行跨生命周期的系统集成设计。 结语：设计的未来——从解决问题到定义目的 《无界之境》最终得出结论：设计已从一个“技术实现”的领域，演变为一个“存在的伦理选择”的领域。未来的设计师不仅需要掌握工具，更需要掌握跨学科的哲学思辨能力，因为他们设计的系统将越来越多地影响人类的认知、民主的运作乃至物种的存续。本书旨在激发读者跳出狭隘的“风格”或“产品”定义，将设计视为人类文明最深刻的自我构建过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远超我的预期，它不仅仅是罗列了一堆案例和理论，更像是在构建一个完整的知识体系框架。我花了一些时间粗略浏览目录结构，发现它对设计发展脉络的梳理非常系统和清晰，从早期的萌芽到现代的流派更迭，逻辑性极强。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时所展现出的那种抽丝剥茧的能力，那些原本晦涩难懂的术语，经过巧妙的解释，立刻变得通俗易懂。这让我意识到，要真正理解设计，不能只停留在表面的模仿，而必须深入到其背后的思想和文化背景中去。这本书显然是下了大功夫进行资料搜集和整合的，它为我未来深入学习和实践打下了非常坚实的基础，让人对接下来细读每一个章节充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我原本担心这类“百科全书式”的书籍会过于学术化，读起来枯燥乏味。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地引人入胜，充满了生动的案例和鲜活的故事。它没有采用那种冷冰冰的教科书腔调，反而更像是一位经验丰富的前辈在娓娓道来，分享他的见解和感悟。阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于那些设计大师的工作室里，亲身感受他们创作时的激情与挣扎。这种代入感极大地激发了我学习的积极性。它成功地将冰冷的知识点“人性化”了，使得即便是初学者也能轻松跟上节奏，并且从中汲取到属于自己的启发。这种将历史、理论与实践故事巧妙融合的笔法，实在值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，每一页的布局都充满了匠心独运的考量。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，那种厚实的触感让人忍不住一页页翻阅。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如字体的选择和字号的搭配，都恰到好处地平衡了阅读的舒适度和内容的专业性。光是欣赏那些精美的图例和照片，就已经是一种享受了。虽然我还没深入研究里面的具体知识点，但光凭这赏心悦目的外观，就觉得它绝对是一本值得珍藏的艺术品。对于任何一个对视觉艺术和设计美学有追求的人来说，这本书的物理呈现本身就足以让人心动。它的封面设计简洁大气，却又蕴含着深刻的寓意，每一次把它从书架上取下来，都像是在进行一场小小的仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广博性令人咋舌，它几乎涵盖了设计领域的方方面面，让人有一种“一册在手，了然于胸”的感觉。我随意翻开某一页，无论是关于字体排印的细微规则，还是某种特定材料在不同时代的应用变化，都有详尽的论述。它似乎没有放过任何一个值得探讨的细节。这种全面性确保了读者不会因为视野的局限而产生认知盲区。虽然内容信息量巨大，但得益于合理的章节划分和清晰的索引系统，查找和定位特定知识点也变得非常高效。它真正做到了“百科”二字的名副其实，不像有些书只是挂羊头卖狗肉，这本书是货真价实的知识宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于它所蕴含的对“设计本质”的深刻洞察力，而不仅仅是停留在“如何做”的层面。它引导读者去思考“为什么是这样”，去探究设计背后的哲学思辨和社会责任。在我翻阅的片段中，我能感受到作者对于设计在人类文明进程中所扮演角色的那种敬畏和批判性的审视。这种超越技术层面的探讨，极大地提升了这本书的价值维度，让它不再仅仅是一本工具书或历史书，而更像是一部关于人类创造力的思想结晶。读完后，我感觉自己对“设计”这个词的理解都被重新定义了，它激发了我对未来设计方向更宏大、更具使命感的思考。