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圖書標籤:

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： DK Publishing

ISBN：9781465438010

商品編碼：10372896948

Design: The Definitive Visual History設計百科

基本信息

Hardcover: 480 pages

Publisher: DK Publishing (Dorling Kindersley) (6 Oct. 2015)

writer: DK Publishing

Language: English

ISBN-10: 1465438017

ISBN-13: 978-1465438010

Product Dimensions: 26 x 3.5 x 30.8 cm

內容簡介

"Design: The Definitive Visual History" lays out the complete evolution of design, from its origins in early cultures to the contemporary design physical and digital of today. This comprehensive volume covers every major design movement, along with the iconic designers and manufacturers who influenced everyday life through the objects and buildings they created.Arranged chronologically, "Design" moves decade-by-decade from the 1850s onward to explore the cultural, social, political, economic, and technological forces in the world at large and shows how these factors influenced movements and styles in design. Gorgeous catalogues of objects demonstrate how design in turn has influenced the everyday life, through architecture, fashion, furniture, ceramics, glassware, lighting, fabrics, electronic equipment, and more.With profiles of famous designers such as Alvar Aalto, Frank Gehry, and Philippe Starck and stunning images of buildings and interiors, "Design: The Definitive Visual History" is a true celebration of classic design across the centuries.Produced in association with the Smithsonian Institution."

作者簡介

Stephen Brook writes on California wine regularly for "Decanter "and "World of Fine Wine", among other publications. He is the author of fifteen books on wine, including "Bordeaux: Medoc and Graves, The Complete Bordeaux, Pocket Guide to California Wine, " and "The Wines of California, " and is in demand as an international wine judge.

另類設計史詩：洞察科技、文化與創新的交織 書名： 《無界之境：從古老智慧到未來圖景的科技、藝術與社會演進》 作者： [虛構作者名，例如：艾莉亞·凡爾納 & 馬庫斯·科爾賓] 齣版年份： [虛構年份，例如：2024年] --- 內容概述：一場跨越時空的思維漫遊 本書並非專注於任何單一設計領域（如平麵、工業或建築），而是一部宏大的敘事詩，探討人類如何通過“設計思維”——即係統性的問題解決與創造性錶達——來重塑其生存環境、社會結構乃至認知邊界。它將設計視為一種驅動文明前進的核心動力，而非僅僅是錶麵的美學修飾。 《無界之境》的核心論點在於：所有重大的曆史轉摺點，都伴隨著關鍵的“設計範式轉移”。作者們以極具穿透力的洞察力，將看似不相關的領域——從古代美索不達米亞的灌溉係統規劃，到量子計算的界麵哲學——編織成一幅連貫的文化織錦。 全書共分為四個宏大篇章，每一個篇章都聚焦於一種核心的“設計驅動力”：物質的掌控、符號的構建、係統的優化，以及存在的重塑。 --- 第一部分：泥土與火的語法——物質掌控的設計基石 (約350字) 本章迴溯人類文明早期對“存在”的物質化設計。它摒棄瞭傳統上對原始工具的簡單羅列，轉而深入探討早期人類如何通過對材料特性的理解和預期，來創造齣具有特定功能的實體。 重點探索領域： 1. 粘土的記憶： 詳細分析瞭早期陶器上紋飾的非裝飾性意義——它們是操作指南、批次識彆符，甚至是早期測量標準的物理體現。探討瞭蘇美爾楔形文字的齣現，如何將“設計意圖”從三維的器物錶麵，固化到二維的記錄載體上，從而實現瞭知識的跨代積纍。 2. 冶金學的哲學： 探究青銅和鐵的冶煉過程，如何教會早期社會關於“混閤”、“純化”和“溫度控製”的復雜係統思維。不同時代武器和農具的形製變化，被視為社會權力結構和資源分配的設計結果。 3. 基礎設施的隱形革命： 重點剖析古羅馬引水渠（Aqueduct）和早期道路網絡的規劃哲學。這不僅僅是工程學的壯舉，更是對“資源流動性”和“政治控製”進行空間設計的典範。作者強調，這些宏大結構的設計目標是“使不可見的需求變得可操作”。 本章通過對這些“硬性設計”的考察，確立瞭一個基礎：設計能力的提升，直接等同於人類對自然界可利用資源的理解深度和操作精度。 --- 第二部分：符號的迷宮——從象形到算法的認知設計 (約400字) 進入中世紀和文藝復興，本書將焦點從實體轉嚮信息和意義的構建。本章論述瞭“界麵”的誕生，即人類如何設計符號係統以管理日益復雜的社會互動和知識傳播。 重點探索領域： 1. 手稿的迭代與權威： 分析中世紀修道院抄寫員如何通過字體選擇、版麵布局和裝飾元素（Illumination）來“設計”文本的可信度和易讀性。這是一種針對注意力稀缺的早期設計策略。 2. 印刷術的顛覆性重構： 詳盡解析古騰堡技術革新帶來的社會衝擊，不僅僅是復製速度的提升，更在於它催生瞭標準化、模塊化和排版規範的形成。這迫使知識生産者開始考慮“大眾接收端”的設計問題。 3. 地圖學的崛起與世界觀重塑： 地圖被視為最早的“信息可視化模型”。本書對比瞭托勒密地圖與後來的波斯和中國製圖學的差異，指齣每一種地圖都是特定文化對地理信息優先級的編碼設計。例如，以耶路撒冷為中心的地圖，其設計目標是神學而非航海效率。 4. 早期計算的萌芽： 簡要提及航海六分儀和早期的機械計算裝置（如帕斯卡的加法器），視其為人類試圖將“邏輯流程”設計成可重復執行的物理動作的早期嘗試。 本章的結論是，符號設計是人類“心智工具箱”的拓展，它使人類能夠設計和操作抽象概念。 --- 第三部分：效率的頌歌——工業化時代的係統與人機關係 (約450字) 工業革命是設計史上最大的係統性變革。本章側重於流程優化、規模化生産以及隨之而來的“人機界麵”衝突與融閤。 重點探索領域： 1. 泰勒主義的精確約束： 深入批判性分析弗雷德裏剋·泰勒的科學管理法，視其為對“人類動作”的極緻分解與重新設計。作者探討瞭這種設計如何提高瞭效率，但也同時將工人異化，創造齣新的社會設計難題。 2. 形式追隨功能： 探討包豪斯（Bauhaus）運動及其全球影響。但本書的視角更為廣闊，它將包豪斯視為對“過度裝飾”的係統性反抗，強調結構邏輯在美學中的必然性。同時，對比瞭現代主義在不同國傢（如美國的功能主義和蘇聯的構成主義）如何根據不同的社會目標被“適應性設計”。 3. 消費主義的誘惑與設計周期： 分析福特T型車的標準化與後續通用汽車的“年度換代”策略之間的設計哲學差異。前者是效率設計，後者是心理和情感驅動的“欲望設計”的開端。本書認為，這種周期性設計直接塑造瞭20世紀中葉的資源消耗模式。 4. 界麵的人性化迴歸： 探討20世紀中葉的人體工程學（Ergonomics）運動，視其為對工業化初期“人適應機器”的反嚮設計——“機器必須適應人的生理與認知限製”。迪安·傑弗遜（Dean Jefferson）等人的早期工作被置於這一背景下進行分析。 第三部分揭示瞭：當設計規模化後，它不再是關於單個物件，而是關於支撐數百萬人生存的復雜、相互依賴的流程網絡的設計。 --- 第四部分：非綫性與湧現——數字時代的交互與倫理設計 (約300字) 本書的收官部分轉嚮瞭當代和未來。它不再關注靜態的産品，而是關注動態的、自適應的和去中心化的係統設計。 重點探索領域： 1. 網絡的拓撲與社會影響： 分析互聯網的底層協議（TCP/IP）作為一種去中心化、冗餘化的信息傳輸設計，如何意外地催生瞭全球化的社交結構。本書探討瞭早期網絡設計者對社會後果的“盲點”。 2. 交互的“無形化”： 探討觸摸屏、手勢控製到虛擬現實（VR）界麵的演變。當代設計的挑戰在於如何讓技術“消失”，使人與信息之間的交互變得直覺化，達到“即時心流”的狀態。 3. 算法倫理與偏見設計： 這是本書最具批判性的部分。作者認為，推薦係統、麵部識彆軟件等“黑箱設計”並非中立，它們是人類既有偏見和曆史數據的顯性編碼。設計者現在必須麵對“設計決策”可能帶來的社會公平性風險。 4. 可持續性與循環經濟設計： 探討設計如何從“綫性提取-製造-丟棄”轉嚮閉環思維。這要求設計者將“産品生命終結”視為新的起點，進行跨生命周期的係統集成設計。 結語：設計的未來——從解決問題到定義目的 《無界之境》最終得齣結論：設計已從一個“技術實現”的領域，演變為一個“存在的倫理選擇”的領域。未來的設計師不僅需要掌握工具，更需要掌握跨學科的哲學思辨能力，因為他們設計的係統將越來越多地影響人類的認知、民主的運作乃至物種的存續。本書旨在激發讀者跳齣狹隘的“風格”或“産品”定義，將設計視為人類文明最深刻的自我構建過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是一場視覺盛宴，每一頁的布局都充滿瞭匠心獨運的考量。紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，那種厚實的觸感讓人忍不住一頁頁翻閱。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如字體的選擇和字號的搭配，都恰到好處地平衡瞭閱讀的舒適度和內容的專業性。光是欣賞那些精美的圖例和照片，就已經是一種享受瞭。雖然我還沒深入研究裏麵的具體知識點，但光憑這賞心悅目的外觀，就覺得它絕對是一本值得珍藏的藝術品。對於任何一個對視覺藝術和設計美學有追求的人來說，這本書的物理呈現本身就足以讓人心動。它的封麵設計簡潔大氣，卻又蘊含著深刻的寓意，每一次把它從書架上取下來，都像是在進行一場小小的儀式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的廣博性令人咋舌，它幾乎涵蓋瞭設計領域的方方麵麵，讓人有一種“一冊在手，瞭然於胸”的感覺。我隨意翻開某一頁，無論是關於字體排印的細微規則，還是某種特定材料在不同時代的應用變化，都有詳盡的論述。它似乎沒有放過任何一個值得探討的細節。這種全麵性確保瞭讀者不會因為視野的局限而産生認知盲區。雖然內容信息量巨大，但得益於閤理的章節劃分和清晰的索引係統，查找和定位特定知識點也變得非常高效。它真正做到瞭“百科”二字的名副其實，不像有些書隻是掛羊頭賣狗肉，這本書是貨真價實的知識寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度遠超我的預期，它不僅僅是羅列瞭一堆案例和理論，更像是在構建一個完整的知識體係框架。我花瞭一些時間粗略瀏覽目錄結構，發現它對設計發展脈絡的梳理非常係統和清晰，從早期的萌芽到現代的流派更迭，邏輯性極強。我尤其欣賞作者在闡述復雜概念時所展現齣的那種抽絲剝繭的能力，那些原本晦澀難懂的術語，經過巧妙的解釋，立刻變得通俗易懂。這讓我意識到，要真正理解設計，不能隻停留在錶麵的模仿，而必須深入到其背後的思想和文化背景中去。這本書顯然是下瞭大功夫進行資料搜集和整閤的，它為我未來深入學習和實踐打下瞭非常堅實的基礎，讓人對接下來細讀每一個章節充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我原本擔心這類“百科全書式”的書籍會過於學術化，讀起來枯燥乏味。然而，這本書的敘事方式卻齣乎意料地引人入勝，充滿瞭生動的案例和鮮活的故事。它沒有采用那種冷冰冰的教科書腔調，反而更像是一位經驗豐富的前輩在娓娓道來，分享他的見解和感悟。閱讀的過程中，我感覺自己仿佛置身於那些設計大師的工作室裏，親身感受他們創作時的激情與掙紮。這種代入感極大地激發瞭我學習的積極性。它成功地將冰冷的知識點“人性化”瞭，使得即便是初學者也能輕鬆跟上節奏，並且從中汲取到屬於自己的啓發。這種將曆史、理論與實踐故事巧妙融閤的筆法，實在值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於它所蘊含的對“設計本質”的深刻洞察力，而不僅僅是停留在“如何做”的層麵。它引導讀者去思考“為什麼是這樣”，去探究設計背後的哲學思辨和社會責任。在我翻閱的片段中，我能感受到作者對於設計在人類文明進程中所扮演角色的那種敬畏和批判性的審視。這種超越技術層麵的探討，極大地提升瞭這本書的價值維度，讓它不再僅僅是一本工具書或曆史書，而更像是一部關於人類創造力的思想結晶。讀完後，我感覺自己對“設計”這個詞的理解都被重新定義瞭，它激發瞭我對未來設計方嚮更宏大、更具使命感的思考。