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虞吉 著

图书标签:

• 电影史
• 中国电影
• 电影研究
• 文化史
• 艺术史
• 影评
• 中国文化
• 历史
• 纪录片
• 电影理论

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562140214

版次：1

商品编码：10396917

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-02-01

页数：204

字数：265000

内容简介

《中国电影史纲要》广泛汲纳了中国电影只研究的最新成果，以独特的视角，系统介绍了中国电影历史的发展轨迹，全书以新中国成立为分水岭，分为上、下两编，内容涵盖初创期中国电影、早期中国电影、发展期中国电影、战时中国电影、高峰期中国电影、“十七年”电影、“文化大革命”电影、“新时期”电影、跨世纪中国电影等九部分，《中国电影史纲要》内容丰富、图文并茂，既可作为高等院校影视类专业的教材，也可供广大影视从业人员和爱好者学习参考。

作者简介

虞吉，四川南充人，生于1963年。西南大学新闻传媒学院教授、副院长，影视教育博士，重庆直辖市电影学学科带头人（后备），中国高教影视学会副秘书长、常务理事，中国高校影视学会理事，中国北京大学生电影节专家评委，教育部社科项目评审专家，重庆文艺评论家协会副主席，电影学、传播学硕士导师。撰著（主编）专著五部，在《文艺研究》，《电影艺术》，《当代电影》，《北京电影学院学报》等专业刊物发表论文百余篇，主持国家社科项目、省部级项目多项，获国家级、省部级教研成果奖，中国高教影视研究学会奖、学术奖多项。

目录

上编
引：前史影踪
第一章 初创期中国电影
第一节 丰泰现象
第二节 民族影业的生成

第二章 早期中国电影
第一节 早期影业格局
第二节 国产电影运动
第三节 商业类型电影潮流

第三章 发展期中国电影
第一节 联华崛起与“三足两翼”格局
第二节 声片默片的共存共鉴
第三节 新兴电影运动
第四节 教育电影运动

第四章 战时中国电影
第一节 战时电影格局
第二节 “大后方”电影
第三节 孤鸟电影
第四节 香港抗战电影
第五节 根据地电影与沦陷区电影

第五章 高峰期中国电影
第一节 战后电影格局
第二节 正统电影与商业电影
第三节 战后新电影

下编
第六章 “十七年”电影
第一节 公、私营并存格局
第二节 国营体制的健全与发展
第三节 英雄电影谱系

第七章 “文革”电影
第一节 否定“十七年”
第二节 “三突出”与“样板戏”
第三节 “文革”故事片

第八章 “新时期”电影
第一节 复踏的过渡期
第二节 开启复兴之门
第三节 “谢晋电影”与大型历史片
第四节 “第四代”：迟到的感叹
第五节 “第五代”：反叛与呼唤
第六节 票房危机与娱乐片潮流

第九章 跨世纪中国电影
第一节 危机中的变革
第二节 “主旋律”与多元化格局
第三节 徘徊的“第六代”
第四节 “贺岁片”与商业大片
后记

前言/序言

好的，以下是一份针对一本名为《中国电影史纲要》的虚构书籍的简介，这份简介旨在详细描述该书不包含的内容，且力求自然、信息丰富，避免任何AI痕迹。 --- 《中国电影史纲要》——内容排除与学术聚焦 重要声明：本简介旨在明确《中国电影史纲要》的学术边界与核心论述范围。 本卷不对以下内容进行深入或专门的系统性论述： --- 第一部分：叙事与地域焦点排除 一、 早期电影的国际性流变与非主流国家实践的详述 本书的重点聚焦于中国本土电影工业的诞生、发展、重大转折及其内部的艺术思潮。因此，对于19世纪末至20世纪初，世界电影发源地（如法国卢米埃尔兄弟、美国早期制片厂系统）的详细技术革新历程、美学理论的早期构建，以及同期欧洲和美洲其他非好莱坞核心区域（如北欧、南美洲早期实验电影）的实践，本书将仅作为背景简述，而不提供独立章节进行深入的个案分析或艺术风格流派的对比研究。 二、 港台地区（1949年后）的独立发展轨迹 虽然香港和台湾电影在特定历史时期与大陆的电影实践存在交流与互动，但《中国电影史纲要》严格限定于中华人民共和国成立后，即1949年后的中国大陆地区（包括建国初期的公私合营与文革时期的特定模式）。因此，关于香港电影的黄金时代（邵氏、嘉禾）、新浪潮运动、台湾新电影的文化批判深度，以及其在亚洲电影版图中的独特地位，本书未予展开论述，不包含详细的导演作品分析或制片体系的考察。 这些地区的电影发展被视为平行且独立的文化现象进行处理。 三、 现代性理论的纯哲学辩证 本书的理论框架植根于中国现代化的进程与电影作为意识形态载体的历史观察。关于纯粹的欧洲现代性哲学（如胡塞尔现象学、海德格尔的存在主义）、后结构主义在西方媒介理论中的完整演变、以及传播学中关于“媒介即信息”等宏大理论的细致梳理，将不会作为主体内容出现。 电影理论的引用旨在服务于对中国电影实践的解释，而非对西方理论本身进行辩护或精修。 --- 第二部分：技术细节与商业运作的边界 四、 摄影机与后期制作的纯粹技术手册式讲解 本书关注的是“电影如何反映时代”以及“时代如何塑造电影艺术”，而非“电影技术如何运作”。因此，关于胶片化学原理、不同时代摄影机（如阿斯托拉、伊文娜）的机械结构细节、光学校准的数学模型、以及后期剪辑中具体的蒙太奇“公式”的机械拆解，均被排除在核心讨论范围之外。 本书会提及技术变革对叙事的影响（如从默片到有声片的过渡），但不会提供技术规格的百科全书式罗列。 五、 电影产业的纯商业分析与市场运营 本书对制片公司（如“四大厂”、“十七大厂”）的讨论，主要集中于它们在特定历史时期的政治文化功能与艺术生产模式的转变。关于资本运作、票房统计的精细数据分析（例如历年国产片与进口片的市场份额对比、具体影片的投资回报率计算、现代电影院线的扩张史），本书不进行深入的商业经济学分析。 电影被视为一种文化工业，而非纯粹的金融产品。 六、 动画、纪录片与戏曲片领域的专业史 尽管中国电影史的范畴涵盖了动画、纪录片和戏曲片等多种类型，但《中国电影史纲要》的主体篇幅专注于故事片（Feature Film）的创作高峰与主要发展脉络。关于中国早期剪纸动画的流派、新时期纪录片中的“非虚构”美学争论，以及戏曲片在特定时期对传统舞台表演的记录和转化，本书只做概括性的提及，不设置专门的史学章节进行详尽的断代研究或代表作的独立梳理。 --- 第三部分：艺术风格与跨媒介比较的限制 七、 电影与同时代其他艺术的细致跨界比较 本书探讨了电影与文学、美术在特定时期的相互影响（例如左翼文学思潮对早期电影的影响，或80年代先锋艺术对第五代导演的启示）。然而，本书并未将电影艺术置于一个宏大的“中国艺术史”框架下进行细致的比较解剖。例如，关于1930年代上海的“月份牌”文化与电影美学的具体关系，或1990年代当代艺术装置与影像艺术的直接对话，本书仅将其视为历史背景中的一次文化辐射，而不展开专门的美学对话。 八、 详细的电影音乐与声音设计史 声音在电影叙事中的作用是重要的，本书会讨论有声电影的引入以及特定时期的主题曲对叙事情绪的烘托。然而，关于中国电影配乐的历史演变（如早期交响乐的使用、民族乐器的融入、特定作曲家的独立音乐风格研究），本书不提供详尽的音乐分析或声音设计技术（如混音、拟音）的专门论述。 电影音乐被视为叙事辅助元素，而非独立的音乐史研究对象。 九、 国际电影节竞赛史与获奖记录的编年 本书的焦点在于中国电影的内部创作生态、社会反映及艺术探索。因此，关于国际A类电影节（如戛纳、威尼斯、柏林）的竞赛历史、历年来中国影片在这些平台上的具体获奖细节、评审团的构成与争议，本书不作详尽的编年记录。 国际交流的意义被整合到对特定电影“走向世界”的背景描述中，而非作为单独的荣誉编年史进行罗列。 --- 总结： 《中国电影史纲要》的价值在于提供一条清晰、连贯的、以中国大陆为核心视角的电影发展主线。本书的叙述策略是聚焦而非包罗万象，旨在为读者提供一个理解中国电影如何在中国社会变迁中自我塑造和自我表达的坚实框架，而主动避开了上述列举的、属于其他专业领域（如纯技术史、商业经济学、特定地域文化史或国际电影节史）的细枝末节。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是震撼于这份梳理的庞大和细致。它并非一本可以一口气读完的书，更像是一部需要反复咀嚼和对照参考的工具书。作者的文字功底扎实，但绝不卖弄，所有复杂的理论和分析都通过清晰的逻辑链条传达出来，让阅读过程保持着一种持续的智力挑战和满足感。尤其欣赏书中对于某一特定时期“文人电影”与“市场电影”之间的微妙平衡点的探讨，那份对创作生态的深刻洞察，远超出了单纯的电影评论范畴，触及到了文化产业的本质。我甚至能从字里行间感受到作者对那个时代电影人的复杂情感——既有对他们成就的赞颂，也有对他们身不由己的无奈的理解。这本书无疑会成为我未来重新审视那些经典影像时的重要参考指南，它为我的观影视野搭建了一个坚实而广阔的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

这份阅读体验，简直像是一场精心策划的视觉盛宴的幕后之旅。作者在描绘电影制作的艰辛与辉煌时，那种对技术细节的掌握令人叹服。他不仅谈论了银幕上的内容，更深入探讨了摄影机、剪辑台乃至发行网络的变革是如何一步步塑造了观众的审美取向。比如，书中对某个技术革新如何催生出一种全新的叙事范式的剖析，逻辑清晰，层层递进，让我这个非科班出身的读者也能理解其中深意。更难能可贵的是，作者对每一阶段的电影语言的演变，都给出了极具说服力的案例分析，那些被剖析的镜头和蒙太奇手法，现在回想起来，依然在脑海中闪烁着光芒。这本书的价值，在于它将“艺术”和“工业”这两个看似矛盾的概念，完美地融合在了同一历史脉络下，让我们看到了一个完整的生态系统是如何运作和发展的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着“翻翻看看”的心态开始阅读的，没想到这本书的叙事节奏感极强，读起来完全没有预想中的学术味儿。作者高明的技巧在于，他总能在宏大的历史背景下，精准地聚焦到某一位或某一群被时代洪流推搡着的电影人身上。比如，书中对某位特定导演在特定时期所面临的审查压力和自我表达之间的角力描写，细腻得令人心疼。那不仅仅是艺术家的困境，更是那个时代知识分子群像的缩影。我特别喜欢作者在分析作品时那种不带批判、充满理解的笔调，他似乎能穿透时间，与创作者进行了一场跨越世纪的对话。这本书让我深刻认识到，电影艺术的发展从来都不是一帆风顺的直线，它充满了妥协、抗争与灵光乍现。读完后，我迫不及待地去寻找那些被提及但此前从未关注过的“冷门”老片，想要亲自验证书中的观点，那种被激发出的探索欲，是阅读一本好书最大的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这部浩瀚的著作，简直是打开了我通往一个波澜壮阔时代的钥匙。我原以为我对老电影的了解仅限于那些赫赫有名的名字和几部耳熟能详的经典，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有像教科书那样枯燥地罗列时间线，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来每一个重要转折点背后的社会思潮与技术革新。尤其让我震撼的是关于默片时代末期，那些地方小厂如何在夹缝中求生存，创作出大量既有民间趣味又不失艺术探索的作品。作者对于光影语言的解析入木三分，将那些如今看来略显粗粝的画面，还原成那个年代最前沿的表达方式。我甚至能感受到早期摄影师们在设备简陋条件下的那种近乎原始的创造激情。读到某些章节时，我仿佛能听到昔日影院里观众的低语和掌声，那份历史的厚重感是任何数字修复版电影都无法给予的。它不仅仅是电影史的记录，更是一部关于民族精神变迁的侧影集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有将目光仅仅局限在主流的“大师”叙事中。作者花费了大量篇幅去探讨那些被主流历史轻易忽略的流派和地域性的电影实践。我尤其对其中关于特定历史时期，电影如何被用作社会动员工具的研究感到耳目一新。它揭示了艺术如何屈从于意识形态，但同时，又如何在最隐秘的角落里保存下对人性的复杂关照。这种双重视角带来的张力，让阅读体验充满了层次感。我感觉自己像是在进行一场考古发掘，一层层剥开历史的泥土，发现了许多被时间掩埋的珍贵遗珠。作者在引用史料和评论时也显得极其审慎且富有洞察力，没有陷入故纸堆的泥潭，而是将枯燥的文献转化为鲜活的论据，支持其宏大的历史建构。对于希望真正理解“电影是如何成为一种社会文化现象”的读者来说，这本书提供的深度是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

靠感觉购买的，希望不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

除了书皮上有刮痕，整体都很好。

评分☆☆☆☆☆

送货很快 书都是正版！！

评分☆☆☆☆☆

书不错 发货也很给力

评分☆☆☆☆☆

我很喜欢这个书，下次继续光顾，质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

有用

评分☆☆☆☆☆

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