具体描述
内容简介
作者在教学实践中累积的关于摄影的技术和美学知识，定位于信息时代背景下的数字摄影创作与创意表现，使读者能较系统地了解摄影基础理论，了解传统摄影与数码摄影的工作原理，掌握摄影相关技术的能力，具备通过摄影获取图像资料、积累创意摄影表现的创作经验的能力。《创意摄影与表现》建立于现有的理论基础、着眼于摄影未来发展的前瞻性眼光，以教学实践实例为基础，同时兼顾摄影爱好者以及摄影和设计从业人员，进行有深度、前瞻性的理论探讨，把实践意义、启发性的观念和新颖的思路相结合，分章节以单元加思考、练习与指导的结构形式编写，把传统理论、技术与数字理论、技术相结合，较为系统的对摄影的发展和各种视觉表现呈现在读者面前。
目录
第一章 概论第二章 摄影技术与基本技巧
第三章 摄影的视觉语言与表现
第四章 创意摄影表现
后记
前言/序言
用户评价
老实说，我一开始对“数字媒体艺术设计”这个概念感到有些遥远，总觉得那是专业人士才能涉足的领域。但当我翻开这本《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》时，我被深深吸引了。这本书以一种非常亲民的方式，将复杂的创意摄影理念和数字媒体艺术设计相结合，让我觉得这一切原来并没有那么高不可攀。书中关于“光影的魔术”的章节，让我彻底改变了对光线的看法。我之前只是简单地认为光线是用来照亮物体的，但这本书却告诉我，光线本身就是一种语言，它可以塑造形态，可以烘托氛围，可以引导视线，甚至可以传达情感。书中通过大量的实例，详细讲解了如何运用顺光、逆光、侧光等不同光线来达到不同的视觉效果，让我对如何运用自然光和人造光有了更深刻的理解。我开始在我的拍摄中更注重光线的运用，尝试用柔和的散射光来营造温馨的氛围，用硬朗的光线来突出物体的质感，这些小小的改变，让我的照片立刻变得生动起来。
评分坦白说，我在购买这本《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》之前，对“创意摄影”这个概念有些模糊。我总觉得它似乎是那些大片才有的专属名词，离我的日常创作有些遥远。然而，读完这本书，我才真正明白，创意摄影并非遥不可及，它就在我们身边，体现在我们观察世界的方式，体现在我们捕捉瞬间的灵感。书中并没有使用过于艰涩的理论术语，而是用一种非常平实的语言，结合大量的图例，一步步地引导读者去发现和培养自己的创意。我尤其欣赏书中关于“打破常规”的章节，它鼓励我去尝试不同的视角、不同的题材，去挑战那些固有的拍摄模式。我尝试着书中的一些练习，比如用微距镜头去捕捉生活中的微小细节，用长曝光去记录城市的流动，这些尝试不仅带来了视觉上的惊喜，更让我体会到了摄影的乐趣所在。书中还详细讲解了如何运用不同的滤镜、景深以及拍摄景物的质感来增强画面的表现力，这些实用的技巧让我觉得自己的摄影水平得到了质的提升。这本书让我重新认识了摄影，它不再仅仅是记录，更是表达，是创造。
评分作为一名平面设计专业的学生，我一直对视觉传达有着浓厚的兴趣，而摄影作为一种重要的视觉语言，自然是我学习的重点。《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》这本书，无疑是我近期最满意的教材之一。它从数字媒体艺术设计的角度出发，将摄影的创作与设计理念紧密结合，为我打开了全新的视角。书中不仅仅讲解了基础的摄影技术，更注重引导学生如何将创意转化为视觉语言，如何在有限的画面中传达丰富的内涵。我印象深刻的是关于“色彩心理学在摄影中的应用”这一章节，作者结合了大量的色彩搭配案例，详细分析了不同颜色组合所能引发的情绪和联想，这对于我今后在设计作品中运用摄影元素，从而更好地引导观众情绪，起到了至关重要的作用。此外，书中还探讨了如何利用数字后期技术，将现实中的影像进行二次创作，从而实现更具艺术性和想象力的表现。从创意构思到最终成像，这本书提供了一个完整而系统的框架，让我能够将所学的设计理论与摄影实践有效地结合起来，创造出更具冲击力和感染力的视觉作品。
评分作为一名对视觉艺术有着强烈求知欲的读者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我理解和实践创意摄影的书籍。《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》这本书，无疑是我的不二之选。它不仅仅是在传授摄影技术，更是在塑造一种视觉思维。书中关于“色彩的语言与情绪表达”的章节，让我对色彩的理解上升到了一个新的层面。我之前只是简单地知道冷暖色调的对比，但这本书却深入地探讨了不同色彩的象征意义、文化内涵以及它们在视觉传达中所能引发的情绪联想。作者结合了大量艺术作品和生活中的实例，详细阐述了如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围，比如用明亮的黄色来传达快乐与活力，用深沉的蓝色来表现忧郁与宁静。我开始在我的拍摄中更加注重色彩的运用，尝试着用撞色的搭配来制造视觉冲击，用同色系的渐变来营造和谐统一的画面。这些改变让我的照片变得更加富有表现力和感染力。
评分作为一名对艺术设计充满好奇心的爱好者，我一直希望能找到一本既能教授实用技巧，又能激发我艺术灵感的书籍。《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》这本书，完美地契合了我的需求。它不仅仅是一本教授摄影技术的教科书，更是一本带领我走进数字媒体艺术设计殿堂的向导。书中关于“视觉叙事”的章节，让我认识到，每一张照片都应该是一个故事的开始，而如何用镜头来构建一个引人入胜的叙事，是创意摄影的关键。作者通过分析大量的优秀作品，阐述了如何通过情节的设置、人物的情感表达以及场景的烘托来完成一个完整的视觉故事。我尝试着将书中的理论运用到我的个人摄影项目中，我开始尝试拍摄一系列关于“城市角落里的孤独”的主题照片，通过捕捉那些被遗忘的角落和人物的剪影，来表达我对于现代都市生活的思考。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是思考和表达。
评分我一直对那些能够捕捉生活瞬间、传递情感的摄影作品情有独钟，而《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》这本书，恰好满足了我对这类摄影作品的探究欲望。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何用眼睛去“阅读”世界，用镜头去“诉说”故事的指南。我最欣赏的是书中对“情绪表达”的深入探讨，作者并没有停留在空泛的理论层面，而是通过分析大量成功的创意摄影作品，拆解出它们是如何通过光线、色彩、构图以及模特的情感投入来营造出特定的氛围和传递复杂的情绪。例如，书中对于如何运用逆光营造梦幻感，如何通过冷暖色调对比来突出人物的内心挣扎，这些都给了我非常直观且实用的启示。我尝试着在自己的拍摄中运用这些技巧，惊喜地发现，即使是生活中平凡的场景，也能在我的镜头下焕发出别样的生命力，照片似乎真的“活”了起来，能够和观众进行情感上的交流。这本书让我认识到，创意摄影的灵魂在于情感的注入和内心的表达，而技术只是实现这一目标的工具。
评分当我拿到这本《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》时，我最关心的就是它能否帮助我突破创作瓶颈。我是一名小有名气的摄影博主，虽然积累了一些粉丝，但近来感觉自己的作品风格越来越趋同，缺乏新意。这本书就像及时雨，给了我很多启发。书中关于“概念摄影”和“实验性摄影”的章节，让我大开眼界。它鼓励我跳出传统的拍摄框架，去思考摄影的边界在哪里，去尝试那些更具实验性和探索性的创作手法。我特别喜欢书中关于“意象化表达”的讲解，作者通过对几个极具象征意义的摄影作品的解读，让我明白如何运用隐喻、象征等手法，在画面中植入更深层次的含义，让照片不仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。我尝试着根据书中的案例，为自己的日常拍摄加入一些概念性的元素，比如用“破碎的镜子”来象征内心的分裂，用“生长在废墟中的花朵”来表达生命的顽强。这些尝试让我的作品变得更加耐人寻味，也获得了粉丝们的热烈反响。这本书让我重新找回了创作的激情和动力。
评分我一直对那些能够用独特的视角去解读世界的摄影作品情有独钟，《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》这本书，恰好满足了我对这种“独特视角”的探究欲望。它不仅仅是一本技术教程，更像是一本关于如何“看见”的指南。我最欣赏的是书中对“构图的艺术与视线引导”的深入讲解。作者并没有停留在死板的构图规则上，而是强调如何根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活运用黄金分割、三分法、对称构图等，甚至如何故意打破规则来制造视觉张力。书中通过大量的案例分析，拆解出这些构图技巧是如何引导观者的视线，让他们在画面中“游走”，从而更深入地理解作品所要传达的信息。我尝试着在自己的拍摄中运用这些构图技巧，比如用引导线来突出画面的纵深感，用留白来营造呼吸的空间，用对角线构图来增加画面的动感。这些实践让我意识到，构图不仅仅是安排画面元素，更是与观者进行的一场无声的交流。这本书让我重新审视了每一个拍摄的场景，学会了如何用镜头去“发现”那些被忽略的美。
评分最近有幸翻阅了这本《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》，着实让我眼前一亮。作为一名摄影爱好者，我一直渴望能更深入地理解创意摄影的精髓，而这本书恰恰满足了我的期待。它不仅仅是简单地罗列各种拍摄技巧，更是从艺术设计的角度出发，引导读者去思考如何用镜头表达内心的情感与想法。书中对光影的运用、构图的原理、色彩的搭配等都进行了详尽的阐述，并且结合了大量生动的案例分析，让我深刻体会到每一个视觉元素背后的意义。我特别喜欢其中关于“叙事性摄影”的部分，作者通过一个个引人入胜的故事，教会我如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，这对于我今后创作个人作品集有着极大的启发。此外，书中还涉及了一些前沿的数字后期技术，比如如何利用PS等软件进行创意合成，如何运用VR/AR技术拓展摄影的表现力，这些内容都让我看到了摄影未来的无限可能。总而言之，这是一本兼具理论深度和实践指导意义的佳作，无论是初学者还是有一定基础的摄影师，都能从中受益匪浅。我强烈推荐给所有对创意摄影充满热情的朋友们。
评分我一直认为，摄影的魅力在于它能够捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。《数字媒体艺术设计系列教材：创意摄影与表现》这本书，将这种“瞬间”的捕捉提升到了“创意”的高度。我特别喜欢书中关于“动态捕捉与艺术表现”的讨论。它不仅仅是教你如何拍出清晰的运动瞬间，更重要的是如何通过运动本身来表达一种状态、一种力量、一种情感。作者分析了大量捕捉运动的经典案例，比如舞蹈的律动、赛跑的速度、水滴的飞溅等，并详细阐述了如何通过快门速度、镜头选择以及后期处理来增强画面的冲击力和艺术感染力。我尝试着运用书中讲解的“拖影”技巧来拍摄流动的河水，用“凝固瞬间”来捕捉跳跃的猫咪。这些练习让我意识到，即使是看似平凡的运动，在创意的镜头下，也能展现出令人惊叹的美感。这本书让我对“时间”这个维度有了新的认识，它不再是简单的流逝，而是可以被定格、被延展、被艺术化的存在。
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