摄影技艺概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵大浪，胡一丁 著

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• 摄影
• 摄影技巧
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• 摄影基础
• 摄影教学
• 摄影艺术
• 数码摄影
• 摄影器材
• 摄影构图
• 摄影后期

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308073257

版次：1

商品编码：10397551

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：158

字数：200000

内容简介

摄影是一种最普及、最大众化的视觉创作媒介。在数字化浪潮的今天，快捷和低成本的拍摄方式让创作者把更多的心智投入到摄影本身，摄影的过程似乎变得越来越简单，但是简单绝不意味着拍摄一张好照片变得容易。一幅让人驻足观看的摄影作品必定满足以下两个条件：一是在想象和框取上胜人一筹；二是技术实现上完美无缺。如何快速扫除读者技术上的障碍，在技术的支点上赋予照片更多的艺术意味是我们撰写此书的出发点。
在《摄影技艺概论》中，我们并没有机械地把技和艺做简单的割裂，而是把“技艺并重”的理念引入到对摄影史的认知、摄影原理和技术的控制、摄影画面的构成、以及拍摄实践的大结构背景中。这样做的目的是让摄影“技”的研习有的放矢，摄影“艺”的想象有所依托。在对待数码摄影和传统摄影的态度上，我们认为两者的关系不是非此即彼．更不是水火不容。从技的层面来讲，数码摄影是传统摄影的延续和发展．从艺的角度来讲，数码摄影是传统摄影的扩展和丰富。在越来越多元化的今天，不存在两者选择上的对和错，只有合适与不合适。
《摄影技艺概论》图例选用上，除少量由作者拍摄外，其余均采用摄影名家的作品，这样做并非作者偷懒，而是想通过名家名作的示范，扩展读者视野，提高审美能力。

目录

Ｉ．摄影简史
Ⅱ．摄影器材
一、照相机的种类及特征
1．135小型照相机
2．120中型照相机
3．大型照相机
4．其他类型照相机
5．数字照相机

二、镜 头
1．透镜片组
2．镜头镀膜
3．镜头口径
4．镜头涵盖力
5．镜头分类

三、感光材料
1．胶片分类
2．胶片的主要性能指标
3．数字成像芯片

四、滤 镜
1．通用滤光镜
2．黑白摄影滤光镜
3．彩色摄影滤光镜

Ⅲ．摄影技艺
一、聚 焦
1．选择性对焦
2．手动对焦
3．自动对焦

二、曝 光
1．曝光的概念
2．光圈
3．快门
4．EV值
5．曝光互易律及失效
6．测光的方式及特点
7．曝光量的正确确定
8．曝光上的主观考虑

三、景深控制
1．景深定义
2．决定景深的因素
3．景深大小
4．获取小景深
5．获取大景深

四、摄影用光
1．摄影用光六要素
2．自然光用光技巧
3．人造光用光技巧

五、摄影构图
1．安排好画面主体
2．控制好平衡
3．运用好对比
4．选好拍摄角度
5．利用对象元素
IV.拍摄实践
V.影像处理和输出
参考文献

前言/序言

光影的语言：探索视觉表达的无限可能 在这瞬息万变的数字时代，我们每天都被海量的信息和图像所包围。然而，有多少影像真正触动了我们的心灵，又有多少信息被我们深刻地理解？在这繁杂的视觉洪流中，一门古老而又充满活力的艺术——摄影，以其独特的魅力，连接着我们的情感、记录着我们的历史、启迪着我们的思考。这本书，并非一本简单的摄影技巧手册，它是一次对“看见”的深度探索，一次对“表达”的细腻解读。它将带你跨越快门与感光元件的藩篱，去感受光影如何在二维平面上构筑三维世界的幻觉，去理解色彩如何传递情绪，去发现构图如何在无声中诉说故事。 我们常常说，“眼睛是心灵的窗户”，而摄影，则是将这扇窗户向世界敞开的最有力工具之一。它不仅仅是按下快门那一瞬间的机械动作，更是对现实世界敏锐观察、深刻理解和独到诠释的过程。这本书将从摄影的哲学维度出发，探讨摄影的本质究竟是什么。它是一种记录，是对时光流逝的挽留，是对转瞬即逝瞬间的定格；它是一种表达，是对个人情感、思想观念、社会现象的投射；它是一种沟通，是摄影师与观者之间跨越时空的对话。我们将一起追溯摄影艺术的源流，从早期纪实性的影像，到印象派的光影探索，再到现代主义的抽象表达，每一段历史都蕴藏着无数先驱者的智慧和对视觉语言的深刻洞察。 这本书将带领你走进一个充满想象力的视觉世界，在这里，我们不仅仅关注技术层面的操作，更强调的是“如何观看”和“如何被看见”。我们将深入解析视觉语言的构成要素： 光：万物的雕塑师 光，是摄影的灵魂，是塑造一切的无形之手。没有光，就没有影像。本书将带领你深入理解不同光源的特性：自然光的多变与细腻，人造光的稳定与可控。我们将学习如何识别和利用光线的方向、强度和质感，理解顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方式所带来的视觉效果。你将学会如何利用阴影来增加画面的立体感和深度，如何运用高光来突出主体，甚至如何“捕捉”空气中的微尘，让它们在光线下闪烁，为画面增添动感和氛围。我们将一起探索黄金时刻和蓝色时刻的魔力，理解它们为何能赋予画面如此温暖或静谧的质感。你将不再仅仅是按下快门，而是成为一个懂得如何与光线对话的艺术家。 色彩：情绪的调色盘 色彩，是摄影作品中最直观的情感载体。红色的热情，蓝色的忧郁，绿色的生机，黄色的温暖，每一种色彩都蕴含着丰富的象征意义和情感联想。本书将带你领略色彩理论的奥秘，理解色彩的冷暖、饱和度和明度如何影响画面的整体情绪。你将学会如何运用色彩的对比来吸引观众的注意力，如何运用色彩的和谐来营造宁静或梦幻的氛围。我们将探讨色彩在不同文化中的象征意义，以及如何通过色彩的搭配来讲述更深层次的故事。你将学会像一个画家一样思考色彩，让它们在你的镜头下绽放出最动人的光彩。 构图：视觉的架构师 构图，是摄影作品的骨架，是引导观众视线的无形之线。一个好的构图，能够清晰地传达信息，引发情感共鸣，让画面更具视觉冲击力和艺术感染力。本书将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同题材摄影中的应用。但我们不会止步于此。我们将鼓励你跳出框架，去探索更加自由和富有创意的构图方式。你将学会如何利用前景、中景、远景来增加画面的层次感，如何运用引导线来带领观众深入画面，如何通过留白来营造意境和空间感。你将成为一个能够巧妙安排视觉元素的架构师，让你的画面富有节奏和韵律。 透视：空间的魔术师 透视，是让二维平面呈现三维空间感的关键。它不仅关乎空间的深度，更影响着画面中的物体变形和比例关系。本书将带你理解不同焦距镜头对透视的影响，学习如何利用广角镜头夸大前景、缩小背景，如何利用长焦镜头压缩空间、拉近距离。你将学会如何通过调整拍摄角度来改变画面的透视感，例如仰拍可以使主体显得雄伟，俯拍则能展现全貌。你还将了解到，透视不仅仅是物理上的距离，更是一种心理上的感知，它可以影响观众对主体的情感判断。你将掌握利用透视来创造视觉错觉和戏剧性效果的技巧。 景深：虚实的对话 景深，是摄影中实现虚实对比、突出主体的重要手段。它能够将主体从背景中分离出来，引导观众的注意力，并赋予画面一种艺术化的美感。本书将详细讲解影响景深的因素，包括光圈大小、焦距长短以及拍摄距离。你将学会如何根据拍摄意图，灵活运用大景深来保持画面中所有元素的清晰，以及如何运用浅景深来模糊背景，突出主体，营造朦胧或梦幻的效果。我们将探讨景深在不同摄影类型中的应用，例如人像摄影中的背景虚化，风光摄影中的前后景呼应等。你将能够熟练地运用虚实之间的对比，来增强画面的表现力和艺术感染力。 形式与内容：艺术的统一 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想和情感的载体。本书将强调形式与内容之间的辩证统一。我们鼓励你去思考，你的照片想要传达什么？是自然的壮丽，是人文的关怀，是抽象的意境，还是个人的情感？我们将引导你如何将技术手段与你的创作意图相结合，如何让光影、色彩、构图等一切视觉元素都为你的思想服务。你将学会如何观察生活，从平凡中发现不平凡，从日常中捕捉诗意。本书将鼓励你建立属于自己的视觉语言，形成独特的个人风格。 实践与反思：持续的成长 摄影的精髓在于实践。这本书将提供大量的案例分析和启发性的练习，帮助你将理论知识转化为实际的拍摄能力。我们将一起探讨如何为一次拍摄做准备，如何审视和优化自己的作品，以及如何从他人的作品中汲取灵感。我们也将强调反思的重要性，鼓励你在每一次拍摄后进行总结，分析成功之处和不足之处，不断调整和进步。摄影是一场永无止境的修行，每一次按下快门，都是一次新的尝试和学习。 这本书并非为你提供一套僵化的规则，而是为你打开一扇通往无限可能的大门。它旨在唤醒你内心深处对视觉表达的热情，激发你用镜头去发现世界、去感受世界、去改变世界。愿你在这趟光影之旅中，不仅掌握技术，更能领悟艺术，最终用你的作品，讲述属于你自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技艺概论》的“内容深度”是我未曾预料到的。起初，我以为它只是一本讲解基础知识的入门读物，但随着阅读的深入，我发现它在很多方面都有着相当深入的探讨。例如，在光影部分的讲解，不仅仅停留在基础的“什么时候有光”、“光线方向”的层面，而是进一步分析了不同光源的质感（硬光、软光）对画面效果的影响，以及如何利用反光板、柔光板等辅助工具来塑造光影。作者还探讨了“负空间”的运用，如何通过留白来增强画面的呼吸感和意境，这一点让我受益匪浅。我之前总是喜欢把画面填满，总觉得这样才够信息量，但看了这本书，我才明白，有时候“少即是多”，适当的留白更能引导观众的视线，留下想象的空间。书中对色彩理论的讲解也相当到位，不仅仅是简单的冷暖色调区分，还涉及了色彩心理学，以及如何在摄影作品中运用色彩来传达特定的情感和氛围。比如，作者分析了红色和蓝色在不同情境下所代表的不同含义，以及如何通过色彩的对比和协调来增强画面的冲击力。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我在阅读过程中，也开始有意识地去关注照片中的色彩搭配，试着去运用色彩来表达自己的感受，这极大地丰富了我的摄影体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我的“惊喜”程度远超预期。我本以为它会是一本比较枯燥的教科书，但它实际上充满了“趣味性”。作者在讲解摄影原理时，常常会穿插一些有趣的摄影故事和行业轶事，让整个阅读过程变得轻松愉快。比如，他讲到了一位著名摄影师如何在极端恶劣的环境下坚持拍摄，以及一位摄影师如何通过一张偶然拍到的照片改变了自己的职业生涯。这些故事不仅让我对摄影这项职业有了更深的了解，也让我感受到了摄影师背后付出的艰辛和热爱。书中对“人物摄影”的讲解尤为精彩，作者不仅仅是讲解如何摆拍，更是强调了如何捕捉人物的“神韵”和“灵魂”。他分享了很多与模特沟通的技巧，以及如何通过观察和引导，让模特在镜头前展现出最自然、最动人的状态。我之前一直对拍摄人物感到有些畏惧，觉得很难拍出有感觉的照片，这本书给了我很大的信心，让我明白，其实人像摄影的关键在于“交流”和“理解”。此外，书中对“纪实摄影”的介绍也让我大开眼界。作者分析了纪实摄影的特点，即“真实性”和“故事性”，并分享了一些优秀的纪实摄影作品，让我感受到了摄影作为一种记录和反映社会现实的强大力量。这让我对摄影的理解，从单纯的“技术”层面，上升到了“人文关怀”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“逻辑性”非常强，内容安排循序渐进，非常适合像我这样的初学者。从基础的相机知识，到光影的运用，再到色彩的理论，最后延伸到具体的拍摄题材和后期处理，每一个章节都紧密相连，层层递进。作者的讲解方式非常清晰，他总是先提出一个问题，然后通过详细的解释和实例来解答，让读者能够清晰地理解每一个知识点。我之前看过一些摄影书籍，内容比较零散，读起来总感觉摸不着头绪，但这本书就不同，它就像一条清晰的脉络，引领着我一步一步地走向摄影的深处。例如，在讲解“曝光补偿”时，作者先解释了为什么有时候相机会“欠曝”或“过曝”，然后才介绍了曝光补偿的概念和使用方法，并提供了大量的实拍对比图，让我能够直观地感受到曝光补偿带来的效果。这让我觉得，学习摄影并不像我想象的那么困难。此外，书中还涉及了一些摄影师的“创作理念”，比如“减法摄影”和“加法摄影”的对比，让我对摄影的创作过程有了更深的理解，也为我今后的创作提供了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容真的非常“接地气”。虽然书名听起来有些学术，但实际阅读起来，却一点也不枯燥。作者的语言风格非常平实，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使有，也总是会用通俗易懂的比喻来解释。我记得在讲到白平衡时，作者用了一个“阴天和晴天看白纸的颜色不一样”的例子，瞬间就把我绕晕的概念给点通了。这让我觉得，作者是真的站在一个初学者的角度去思考问题的。书中不仅讲解了摄影的“是什么”，更重要的是讲解了“怎么做”。比如，在讲解如何拍好人像时，作者给出了非常实用的建议，包括如何引导模特的情绪，如何选择合适的背景，以及如何运用眼神光来增强照片的感染力。他还特别强调了“真诚”的重要性，认为最好的照片往往是能够捕捉到人物最真实、最自然的状态。这一点，让我受益匪浅。我之前拍人像时，总是觉得模特显得很僵硬，很做作，看完这本书，我才明白，关键在于沟通和引导。此外，书中关于户外摄影的章节也给了我很多启发。作者分享了如何在不同的天气条件下进行拍摄，如何在复杂的环境中找到干净的背景，以及如何利用环境因素来增强照片的故事性。我尤其喜欢他关于“风光摄影的四要素”的分析，即光线、构图、色彩和情绪，这让我对风光摄影有了更系统性的认识，也为我日后的拍摄指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《摄影技艺概论》，我拿到它的时候，其实心里是抱着一种探索未知的心态。毕竟“概论”这个词，总是给人一种宏大而基础的感觉，我期待它能像一扇门，为我打开摄影的整个世界。拿到书后，我迫不及待地翻开，映入眼帘的是扎实的前言，简要地阐述了摄影发展的脉络，以及这项技艺如何从最初的化学反应，演变成如今数字时代的艺术表达。我尤其喜欢作者在开篇就强调的“观察力”的重要性，他说摄影师首先要是一个敏锐的观察者，要能从司空见惯的景物中发现不寻常的美。这一点，我觉得非常契合我个人的摄影理念。我一直觉得，技术固然重要，但如果缺乏一双发现美的眼睛，再先进的设备也只是徒有其表。书中在介绍基础理论时，并没有枯燥地罗列那些晦涩难懂的术语，而是通过大量的实例，将光圈、快门、ISO这些基本概念具象化。比如，在讲解景深时，作者就用了一个家庭聚会的场景，说明如何通过调整光圈来虚化背景，突出人物，营造一种温馨而有层次感的氛围。这一点对我这个摄影新手来说，简直是雪中送炭。我之前一直觉得景深是个很抽象的概念，看了这个例子，再结合书中的图示，我才真正理解了它在实际拍摄中的运用。此外，书中对构图的讲解也十分细致，从黄金分割到三分法，再到引导线的使用，每一个技巧都配有精美的范例图片，并详细分析了为什么这样的构图会吸引人，或者说，为什么这样的构图会传递出作者想要表达的情感。我常常会拿着这本书，对着家里的各种物品，尝试书中所讲的构图方法，慢慢地，我发现自己看世界的角度似乎都发生了一些微妙的变化，曾经忽略的角落，如今都充满了有趣的线条和形状，让我忍不住想拿起相机去记录。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技艺概论》给我最大的感受就是它的“全面性”。翻开目录，我几乎能找到我对摄影所有好奇的点。从最基础的相机结构和操作，到光影的运用，再到色彩的理论，乃至后期处理的入门，这本书都给出了相当详尽的介绍。我之前一直以为摄影就是按下快门那么简单，但这本书让我意识到，背后隐藏着如此多的学问。例如，在介绍相机操作部分，作者不仅仅是告诉我们哪个按钮是干什么用的，更是深入浅出地讲解了为什么这样设计，以及在不同的场景下，应该如何去组合运用这些功能。他甚至还详细分析了不同类型镜头的特点和适用场景，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间，这一点对于我这种刚开始接触摄影，还在纠结于选择镜头的朋友来说，非常有指导意义。我一直对如何运用光线感到困惑，感觉拍出来的照片总是“死气沉沉”的。这本书在这方面花了很大篇幅，从自然光的角度，讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄的特点和技巧。作者还特别强调了“抓住决定性瞬间”的重要性，并用了一些经典的摄影作品作为例子，分析了这些作品之所以经典，很大程度上是因为摄影师抓住了那个稍纵即逝的关键时刻。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活细微之处的捕捉和表达。我在阅读过程中，也尝试着去观察生活中的光线变化，试着在不同时间段、不同地点去拍摄同一物体，感受光线带来的不同效果，这种实践的乐趣，真的让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的“启发”是多方面的。它让我不仅仅停留在“技术”层面，而是开始思考摄影的“艺术性”和“思想性”。在讲解构图时，作者不仅仅是罗列了各种构图法则，更是探讨了为什么这些构图法则能够被大众所接受，以及如何在实际运用中打破常规，创造出更具个性的画面。他强调了“摄影师的视角”的重要性，认为每一个摄影师都应该有自己独特的观察方式和表达手法。这一点，让我开始反思自己的拍摄风格，试着去寻找属于自己的“摄影语言”。书中对“黑白摄影”的讲解也让我颇有感触。作者分析了黑白摄影的魅力，即它能够剥离色彩的干扰，更专注于线条、光影和情感的表达。他还分享了一些优秀的黑白摄影作品，让我感受到了黑白照片所带来的经典和永恒之美。我之前一直觉得黑白照片有些“过时”，看完这本书，我才明白，黑白摄影有着自己独特的艺术价值，它能够传递出一种深沉、内敛的情感，让我看到了摄影的另一种可能性。我开始尝试着用黑白模式拍摄一些题材，发现原来很多平时会被色彩所掩盖的细节，在黑白影像中反而显得更加突出。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的“实践指导性”。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量可操作的技巧和方法。比如，在讲解如何拍摄夜景时，作者就详细列出了需要注意的事项，包括如何设置相机参数，如何选择拍摄地点，以及如何利用车灯、路灯等来增加画面的趣味性。他还分享了一些拍摄星空的技巧，比如如何延长曝光时间，如何使用三脚架来保证画面的稳定。这一点对我这个喜欢在夜晚拍摄的朋友来说，简直是福音。我之前一直觉得夜景拍摄很难，拍出来的照片总是黑乎乎的，没有什么细节，看完这本书，我才找到了一些突破口。此外，书中关于“微距摄影”的章节也让我耳目一新。作者详细讲解了微距镜头的特点，以及如何通过控制景深来突出拍摄主体。他还分享了一些拍摄花卉、昆虫等题材的技巧，比如如何利用反光板来补光，如何寻找最佳的拍摄角度。这让我对平时被我忽略的小物件产生了浓厚的兴趣，也激发了我去探索微观世界的欲望。我在阅读过程中，也尝试着去拍摄一些生活中的小物件，比如桌上的茶杯，阳台上的绿植，慢慢地，我发现即便是这些司空见惯的物品，也能在镜头下展现出别样的美感。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是这本书的“艺术鉴赏”部分。作者不仅仅是讲解技术，更是引导读者去欣赏优秀的摄影作品。他分析了一些经典摄影作品的构图、光影、色彩和情感表达，让我能够从一个更高的维度去理解摄影的艺术价值。我记得其中有一段关于“抓拍”的论述，作者用了一张街头抓拍的照片，详细分析了摄影师是如何在瞬间捕捉到人物的动态和情感，以及这张照片的艺术感染力所在。这一点，让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活瞬间的敏锐捕捉和艺术化的呈现。此外，书中还探讨了“摄影的叙事性”，即如何通过一张照片来讲述一个故事，或者传达一种情感。作者分享了一些优秀的叙事性摄影作品，并分析了它们成功的要素。这让我对摄影的理解，从单纯的“视觉记录”，上升到了“情感传递”和“故事讲述”的层面。我在阅读过程中，也开始有意识地去思考，我想要通过我的照片传达什么，我希望我的照片能够引发观者什么样的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“拓展性”也让我非常满意。虽然名为“概论”，但它并没有止步于基础知识的讲解，而是触及了一些更深层次的摄影议题。例如，在关于“摄影的伦理”部分，作者探讨了在拍摄涉及人物、社会事件时的注意事项，以及如何尊重被拍摄者的隐私和尊严。这让我意识到，摄影不仅仅是一项技术，更是一项需要责任感的行为。此外，书中还对“摄影的未来发展趋势”进行了展望，比如人工智能在摄影中的应用，以及虚拟现实摄影的可能性。这一点，让我对接下来的摄影发展充满了期待。我之前总以为摄影就是相机加后期，看完这本书，我才意识到，摄影的边界还在不断地拓展，它将以更多意想不到的方式融入我们的生活。书中还提供了一些进阶阅读的建议，以及推荐了一些值得学习的摄影师和摄影网站，这为我提供了后续学习的宝贵资源，让我能够在这个领域持续地探索和进步。