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[美] TonyWorobiec邢广利 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115395443

商品编码：10410023979

包装：01

开本：04

商品参数

			书    名	构图之美 平装
			定    价	59.00元
			作    者	155页
			重    量
			开    本	16开
			装    帧	平装
			页    数	155页
			出版时间	2015年8月1日
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115395443

内容简介

《构图之美》从一种全新的角度探讨摄影中的构图，旨在帮助读者通过优化构图来树立自己的个人作品风格。书中除了介绍常规的点、线、面、图形等构图元素，还从视觉语言表达的层面上讲解数量关系、平衡与抵消、透视与支点、色彩心理学、质感与旋律等构图意识，并结合后期处理的方法介绍进一步优化构图的方法和技巧。 《构图之美》适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，也适合有一定经验的摄影师作为参考资料。

目    录

第1章 从传统的视角看构图 三分构图法 8 黄金分割螺旋 11 黄金分割三角 13 识别画面中的形状 14 平衡和抵消 16 主体和陪衬 19 视觉支点 20 把视觉主体放在角落里构图 21 对角线构图 22 杂乱场景的构图 23 正相和反相 25 构图中的线条 26 用一条引导线来创造透视 28 强大的对角线构图 31 曲线之美 33 视觉句号 35 前景和背景的关系 36 用前景模仿背景 39 建立尺寸、比例和大小的意识 40 在照片内部将各个元素联系起来 42 单一视觉主体的照片 43 成对的视觉主体 45 利用奇数和偶数 47 少即是多——通过剪裁让观赏者想象 49 数量的呼应 50 了解色彩心理学 52 用互补色创造视觉冲击力 56 用和谐的色彩组成创造协调的画面 58 用进色和退色创造景深效果 60 添加一抹亮色 62 使用单色进行创作 63 框架构图 65 造型的魅力 68 破碎的造型 70 表现视觉元素的质感 71 第2章 用构图树立个人风格 中央子午线 74 偏离中心构图法 78 画幅的选择 79 拍摄反光 84 空气透视 86 不同深浅的灰色 87 单色之美 89 高调照片和暗调 91 控制色调范围的好处 93 留白的意义 95 连接主题与空的空间 97 剪裁字符 98 尝试极简主义风格 99 创作剪影作品 104 孤立主体产生的视觉冲击力 106 提亮视觉主体 107 控制景深 109 镜头的选择 110 抽象摄影 111 摄影中的旋律 113 第3章 在后期处理中优化构图 剪裁照片 118 通过HDR技术改变照片的色调 120 勇敢尝试改变画面 121 创作万花筒照片 122 视觉回文 123 反色 125 多图叠加 126 给照片添加暗角 128 是否要添加边框 129 第4章 用全新的眼光看构图 方框内嵌一个圆圈 132 反相对称 134 在混乱中寻找秩序 136 预判精彩瞬间 137 理解编辑的意义与作用 139 尝试不和谐的构图 141 拍摄“难看”的东西 147 我们到底该怎样构图 149 总结 153 致谢 155

《光影织锦：构图的艺术与实践》 一、 引言：看见世界的另一种方式 摄影，绝非仅仅按下快门那么简单。它是一门关于“看见”的艺术，是捕捉瞬间、凝固情感、讲述故事的独特语言。而在这门语言中，构图，无疑是最为核心的语法。它如同画家的笔触，导演的镜头，雕塑家的刀法，决定着一张照片的灵魂与生命力。 我们的眼睛，天生就善于寻找平衡、韵律和焦点。而摄影构图，正是将这种自然而然的视觉倾向，系统化、技巧化地应用于影像创作的过程。它并非刻板的规则，而是指引你更深刻地理解画面空间、引导观者视线、强化主题表达的有效工具。一本好的摄影构图书籍，不仅能教会你“怎么拍”，更能告诉你“为什么要这么拍”，让你从“随心所欲”的拍摄者，蜕变为“胸有成竹”的创作者。 《光影织锦：构图的艺术与实践》正是这样一本旨在点亮你摄影之路的指南。它将带你穿越纷繁复杂的视觉信息，解锁构图的内在逻辑，让你在按下快门前，就已经构思好了一幅动人的画面。我们相信，掌握了构图的奥秘，你便能用镜头发现并展现出事物更为本质的美，让每一张照片都拥有独特的魅力和深刻的内涵。 二、 核心理念：超越规则，理解本质 市面上不乏介绍构图“黄金法则”、“三分法”、“对称构图”的书籍。然而，我们深知，真正的构图艺术，远不止于此。规则是起点，而非终点。是工具，而非束缚。《光影织锦》的核心理念，便是强调“理解构图背后的原理”，而非死记硬背简单的规则。 我们将深入探讨： 视觉引导的原理： 为什么有些画面能牢牢抓住你的目光？如何利用线条、形状、色彩、明暗等元素，像一条无形的丝线，将观者的视线引向你想要强调的主体？我们将分析不同引导方式的心理学基础，让你知其然，更知其所以然。 空间感的营造： 照片虽是二维平面，却能传递出丰富的空间深度。我们将讲解如何通过景深、透视、前景/后景的运用，以及留白的处理，让你的照片拥有呼吸感，仿佛能将观者带入其中。 平衡与和谐的哲学： 画面中的视觉重量是如何分配的？什么是真正的平衡？是严谨的对称，还是巧妙的不对称？我们将探讨不同的平衡模式，以及如何通过色彩、形状、纹理等元素，创造出令人愉悦的视觉和谐。 叙事性的构建： 一张好的照片，往往能讲述一个故事。构图是讲故事的有力武器。我们将分析如何通过构图来设置悬念、表达情感、暗示关系，让你的照片不仅仅是记录，更是沟通。 节奏与韵律的感知： 摄影作品同样拥有节奏和韵律。《光影织锦》将引导你如何通过重复的元素、线条的流动、明暗的对比，创造出富有音乐感的视觉体验。 我们提倡的是一种“以形写神”的构图方式，让形式服务于内容，让技巧服务于表达。在这里，你不会被各种“禁忌”所困扰，而是被赋予了更多自由探索的可能性。 三、 内容概览：从基础到精深，全方位解析 《光影织锦》的内容设计，循序渐进，由浅入深，力求覆盖摄影构图的各个方面： 第一部分：构图的基石——认识你的画面空间 1. 二维平面的魔法： 初探照片的二维本质，理解如何在这个平面上创造出三维的错觉。 2. 视点与视角的力量： 不同高度、角度的拍摄，对画面构图产生的影响。低角度的宏伟，高角度的俯瞰，平视的亲近。 3. 框架的艺术： 利用自然或人为的框架（门框、窗户、树枝等）来突出主体，增强画面的层次感。 4. 前景、中景、后景的和谐： 如何通过景物的层次叠加，丰富画面内容，增加空间纵深。 第二部分：经典构图法则的深入解读 1. 三分法（黄金分割）： 不仅仅是“四等分”，更要理解其背后的视觉平衡原理，以及在不同题材中的灵活运用。 2. 对称与比例： 对称构图带来的庄重、稳定感，以及黄金比例在画面构图中的美学体现。 3. 对角线构图： 赋予画面动感与活力，引导视线沿对角线移动。 4. S形构图： 优雅、柔美的曲线，引导观者在画面中缓缓游走，营造流动感。 5. 三角形构图： 稳固、有力的视觉结构，常用于表现稳定感或主体间的关系。 6. 放射形构图： 强烈的汇聚感，将视线集中于中心点，适合表现主体和细节。 7. 极简构图： “少即是多”的哲学，如何通过精炼的元素、大面积的留白，营造简洁而深刻的意境。 第三部分：构图元素的精妙运用 1. 线条的语言： 水平线、垂直线、斜线、曲线——它们各自传达的情感与视觉效果。 2. 形状的叙事： 圆形、方形、三角形等基本形状在画面中的作用，以及如何组合运用。 3. 色彩的魔力： 色彩的搭配如何影响画面的情绪，如何利用色彩对比、呼应来引导视线。 4. 明暗的戏剧性： 高对比度的画面如何营造戏剧张力，低对比度的画面如何展现柔和与宁静。 5. 纹理与图案的装饰： 如何发掘和运用画面中的重复纹理和图案，增加画面的视觉趣味。 第四部分：主题与构图的深度融合 1. 人像构图： 如何通过构图来表现人物的情感、身份和个性，眼神的引导，肢体语言的表达。 2. 风景构图： 捕捉壮丽山河、宁静田园，如何平衡天地、引导视线，展现自然之美。 3. 静物构图： 展现物品的质感、形态与光影，如何通过摆设与光线，赋予静物生命。 4. 建筑摄影构图： 突出建筑的线条、结构与空间感，如何在二维平面展现三维立体。 5. 抽象构图： 超越具象的束缚，用纯粹的视觉元素传达抽象的情感与意念。 第五部分：进阶技巧与实践指导 1. 多重曝光与叠影构图： 创造现实与想象交织的超现实画面。 2. 全景与广角镜头的构图挑战： 如何驾驭宽广的视角，避免画面杂乱。 3. 长焦镜头的压缩感与焦点压缩： 如何通过长焦镜头改变空间关系，突出主体。 4. 景深控制与构图的配合： 浅景深突出主体，深景深展现环境。 5. 后期处理中的构图调整： 在后期中如何进一步优化和强化构图。 6. 构图的“破规”与创新： 在理解规则后，如何敢于打破常规，形成个人风格。 7. 摄影实践与反思： 提供大量实际案例分析，引导读者在实践中不断提升构图能力。 四、 目标读者：让每一位摄影爱好者受益 《光影织锦：构图的艺术与实践》面向所有热爱摄影的朋友，无论你是： 摄影初学者： 刚刚接触摄影，希望快速掌握构图的基本原理，拍出更有吸引力的照片。 业余摄影爱好者： 已经掌握一定拍摄技巧，但感觉照片“差那么一点”，希望提升照片的艺术性和表现力。 希望系统学习摄影构图的进阶者： 渴望深入理解构图的内在逻辑，突破瓶颈，形成自己的视觉语言。 对视觉艺术感兴趣的读者： 即使不直接参与摄影，也能通过本书了解摄影构图的奥秘，培养更敏锐的视觉鉴赏能力。 五、 本书特色：不止于指导，更重启发 理论与实践的完美结合： 每一项构图技巧都配以大量的实拍案例，并进行深入分析，帮助读者理解“为什么”和“怎么做”。 多元化的风格展示： 案例涵盖人像、风光、静物、建筑、纪实等多种摄影题材，展现构图在不同场景下的灵活运用。 注重引导与启发： 我们不提供标准答案，而是通过讲解原理，鼓励读者独立思考，找到最适合自己的构图方式。 通俗易懂的语言： 避免枯燥的理论术语，用平实、生动的语言，将复杂的构图概念化繁为简。 激发创作灵感： 希望通过本书，点燃你内心的创作热情，让你在日常生活中，也能发现并捕捉那些转瞬即逝的美。 六、 结语：用构图，点亮你的摄影世界 一张照片的好坏，往往取决于它能否有效地传递信息、唤起情感、引发共鸣。而构图，正是这一切的基石。它让你的镜头有了方向，让你的画面有了灵魂。《光影织锦：构图的艺术与实践》不仅仅是一本书，它更是你踏上摄影艺术之路的忠实伙伴，是你探索视觉语言的得力助手。 拿起这本书，翻开每一页，你会发现，原来摄影的世界如此广阔，原来你手中的相机，能够描绘出如此动人的景象。让我们一起，用构图的艺术，点亮你的摄影世界，让每一张照片，都成为你独特的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书《构图之美》真的是给我打开了一个全新的摄影世界！我一直以来都对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏一种“高级感”，照片看起来平淡无奇，无法真正打动人心。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。作者的讲解深入浅出，非常容易理解，而且结合了大量的实例，让我能够迅速地将理论知识与实际操作联系起来。我特别喜欢书中关于“点、线、面”在构图中的作用的阐述，这让我明白了，原来画面中的每一个元素，都有其独特的价值和意义。作者对于“动感”和“静态”构图的对比分析，也让我对如何通过构图来传达不同的情绪有了更深的理解。我尤其对书中“黄金螺旋”的讲解印象深刻，它让我看到了画面中隐藏的自然美学规律，并学会如何运用它来创造更具吸引力的视觉效果。这本书还有一个非常棒的地方，就是它鼓励读者去“打破规则”，在掌握了基本构图法之后，如何根据自己的创意和表达需求，进行适当的调整和创新。这让我觉得，摄影构图并非一成不变的教条，而是一个充满无限可能性的艺术创作过程。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“按下快门”的摄影爱好者，而是开始真正地“思考”如何通过构图来讲述故事，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《构图之美》真是让我眼前一亮，完全超出我的预期！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也看过不少相关的书籍，但很多都停留在“知道”的层面，理论讲得头头是道，却很难真正内化成自己的东西。而这本书，就像一位经验丰富的老友，用最接地气的方式，一步步带我领略构图的奥秘。它不是那种冷冰冰的教科书，而是充满温度和故事。作者在讲解每一个构图法则时，都会结合大量的实际案例，而且这些案例都非常贴近生活，无论是拍人像、风景，还是静物，都有对应的精彩示范。更重要的是，作者并没有简单地罗列规则，而是深入剖析了为什么这些构图方式能够有效地吸引观众的视线，传递情感。我尤其喜欢书中关于“呼吸空间”的讲解，这让我理解到，画面中留白的重要性，不仅仅是为了好看，更是为了引导观众的目光，营造氛围。还有关于“黄金分割”和“三分法”的对比分析，让我真正体会到，即使是看似简单的几何法则，也能在摄影中玩出无限的创意。它不仅仅是教你“怎么拍”，更让你思考“为什么这么拍”。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变了，以前随手拍的照片，现在能用更具意识的方式去构思，去捕捉那些转瞬即逝的美。无论是新手还是有一定基础的摄影爱好者，都能在这本书中找到属于自己的启发。它不是一次性的知识灌输，而是能够伴随我摄影之路的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我真心推荐《构图之美》这本书！它是我摄影之路上的一个重要里程碑。之前，我总是觉得自己的照片“差一点火候”，虽然主题明确，但总缺乏一种“吸引力”。读了这本书之后，我才明白，原来构图是如此的关键。作者的讲解方式非常系统且实用，他将复杂的构图理论分解成一个个易于理解的步骤，并配以大量的优秀范例。我尤其喜欢书中关于“视觉焦点”的讨论，它让我明白了，如何才能有效地引导观众的视线，让照片的主体脱颖而出。书中对“三分法”和“黄金分割”的深入剖析，也让我看到了这些经典构图法则的灵活运用。我最深刻的感受是，这本书教会了我如何“看到”画面中的“可能性”。在拍摄之前，我不再是简单地按下快门，而是会主动去寻找和利用画面中的线条、形状和空间，来构建我想要的视觉效果。作者还分享了许多关于“情绪与构图”之间的联系，这让我意识到，构图不仅仅是为了美观，更是为了传递情感。这本书就像一位经验丰富的导师，带领我一步步走进了摄影构图的奇妙世界。它让我明白，好的构图，能够让一张普通的照片，瞬间变得生动而有力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须高度赞扬《构图之美》这本书！它是我近年来读过的最实用、最富有启发的摄影书籍之一。我一直以来都梦想着能够拍出令人惊艳的照片，但总是苦于构图方面的瓶颈。这本书，则完全打破了我过去的迷思，让我看到了构图的无限魅力。作者的讲解方式非常独特，他不像其他书籍那样生硬地罗列构图法则，而是通过一个个生动的故事和深入浅出的分析，让我彻底理解了构图的内在逻辑。我尤其欣赏书中关于“视觉引导”的讲解，它让我明白了，如何利用画面中的元素，自然地将观众的目光引向主体，从而增强照片的吸引力。书中还详细地探讨了“简洁”的力量，以及如何通过去除不必要的干扰元素，让画面更加突出和有力。我最喜欢的部分是关于“景深”和“焦距”如何与构图相互作用的分析，这让我意识到，构图并不仅仅是平面上的排布，更是三维空间的视觉语言。作者还分享了许多他个人的摄影经验和创作心得，这些宝贵的“干货”让我受益匪浅。这本书就像一本“摄影构图的解密手册”，让我从一个“门外汉”变成了一个能够“玩转构图”的摄影爱好者。它让我明白了，构图不是束缚，而是释放创意的翅膀。

评分☆☆☆☆☆

《构图之美》这本书，简直是我摄影路上的“宝藏”！我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己的作品缺乏一种“故事感”，无法真正地触动观者。这本书的出现，彻底颠覆了我对构图的认知。作者的讲解方式非常接地气，他没有使用任何华丽的辞藻，而是用最朴实、最真诚的语言，将构图的精髓娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用，它让我明白了，画面中的空白不仅仅是“什么都没有”，而是“想象的空间”，能够给观者留下更多的思考余地。作者对“前景”的活用也给了我极大的启发，让我学会了如何通过引入前景，来增加画面的纵深感和立体感。书中还深入地探讨了“透视”与“构图”的关系，这让我明白了，如何利用不同的视角，来创造出具有视觉冲击力的画面。最让我惊喜的是，这本书还分享了许多关于“情绪感染力”与“构图”之间的联系，这让我意识到，好的构图，能够直接影响观者的情绪。它不仅仅是一本教授技巧的书，更是一本启发我如何用摄影去“感受”和“表达”的书。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会记录的相机使用者，而是开始学会用构图的语言，去与这个世界进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

《构图之美》这本书，真的让我对摄影有了全新的认识！我一直以来都是一个摄影爱好者，但总感觉自己的照片缺乏一种“生命力”，无法真正地打动观者。这本书的出现，简直是为我量身定做的。作者的讲解风格非常幽默风趣，一点也不枯燥，而且充满了智慧。他不仅仅是教你构图技巧，更是引导你如何用眼睛去“看见”构图。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，让我明白，画面中的空白不仅仅是“什么都没有”，而是“无限的可能”。作者对于“对称与不对称”的辩证分析，也让我对如何打破常规，创造更具视觉冲击力的画面有了更深的理解。书中还有关于“色彩”与“构图”如何相互配合的精彩论述，这让我意识到，构图不仅仅是黑白灰的语言，更是色彩的交响曲。我最深刻的体会是，这本书教会了我如何“有意识地”去拍摄，而不是“无意识地”去记录。每一次按下快门之前，我都会在脑海中思考，如何运用构图来表达我想要传达的情感和故事。它就像一位良师益友，一直在我的身边，不断地启发着我。这本书不仅仅是关于构图，更是关于如何用一种更具艺术性的方式去理解和创作摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

《构图之美》这本书，绝对是我近年来看过最精彩的摄影构图书籍！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵气”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的讲解风格非常鲜活，他不像其他书籍那样刻板，而是用一种充满激情和洞察力的方式，为我打开了构图的新世界。我尤其喜欢书中关于“视觉节奏”的讲解，它让我明白，如何通过构图来控制观众的观看速度和情绪。作者对“前景”的运用也给了我很大的启发，让我意识到，一个巧妙的前景，能够极大地增强画面的层次感和纵深感。书中还有关于“对比”的精彩论述，包括明暗对比、色彩对比、形状对比等等，这让我明白了，如何通过对比来突出主体，增强画面的戏剧性。最让我惊喜的是，这本书还探讨了“叙事性构图”，让我开始思考，如何通过构图来讲述一个完整的故事。它不仅仅是一本教授技巧的书，更是一本启发思考的书。它让我明白，构图是摄影的灵魂，是表达思想的语言。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了构图技巧，更是拥有了用摄影语言与世界交流的能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须毫不犹豫地推荐《构图之美》这本书！它绝对是我摄影生涯中的一个重要转折点。我之前一直认为，摄影就是记录，但这本书让我看到了摄影的艺术性，而构图则是实现艺术性的关键。作者的讲解方式非常独特，他将复杂的构图概念，用生动形象的比喻和案例，深入浅出地呈现出来。我尤其喜欢书中关于“视觉平衡”的讲解，它让我明白了，画面中的“轻”与“重”，如何相互制约，达到一种和谐的美感。作者对“引导线”的运用也给了我很大的启发，让我学会了如何巧妙地利用环境中的线条，将观众的视线自然地引向主体。书中还详细地探讨了“对称”和“非对称”构图的优缺点，以及如何在不同的场景下进行选择。让我印象最深刻的是，作者反复强调“情感表达”与“构图形式”的统一，这让我意识到，构图不仅仅是技巧，更是情感的载体。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教会我“怎么拍”，更教会我“为什么这么拍”。它让我从一个被动记录者，变成了一个主动的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《构图之美》这本书的出现，简直是我摄影学习旅程中的一场及时雨！之前，我总是感觉自己的照片“差点意思”，虽然主题明确，但总觉得不够吸引人，缺乏一种“视觉冲击力”。翻阅了很多资料，也参加过一些线上课程，但总觉得隔靴搔痒。这本书却完全不同，它以一种非常直观且富有启发性的方式，将抽象的构图理论具体化、生活化。书中大量的优秀摄影作品，配合详尽的讲解，让我豁然开朗。我特别欣赏作者在处理“对称构图”时，并没有将其神化，而是深入分析了其在不同场景下的运用，以及如何避免因过于强调对称而带来的呆板感。而对于“引导线”的讲解，更是让我从“无意中拍出”变成了“有意识地去寻找和利用”，现在我会在拍摄前就思考，如何利用场景中的线条，将观众的视线自然地引向主体。书中还深入探讨了“前景、中景、后景”的层次感营造，这让我意识到，一张成功的照片，不仅仅是主体本身，更是主体与周围环境的和谐统一。作者反复强调的“情感表达”与“构图形式”之间的联系，更是让我醍醐灌顶。原来，构图不仅仅是形式上的技巧，更是传递照片灵魂的载体。这本书就像一本秘密武器库，教会了我如何用不同的构图方式，去诉说不同的故事，去捕捉不同的情绪。我真的迫不及待地想把学到的知识应用到我的下一次拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《构图之美》简直是摄影爱好者们的“必读圣经”！这本书的独特之处在于，它没有枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种非常生动有趣的方式，将摄影构图的精髓娓娓道来。作者的语言风格非常亲切，仿佛一位经验丰富的朋友在耳边指导，让你在轻松愉快的阅读中，不知不觉地掌握了许多实用的技巧。我最喜欢的部分是关于“框架式构图”的讲解，之前我总觉得这个技巧有些刻意，但通过书中大量的范例，我看到了它是如何巧妙地增强画面的纵深感，并将视线聚焦在主体之上。书中还详细地分析了“负空间”的运用，这让我明白了，留白并非偷懒，而是恰到好处地为画面注入了呼吸感和想象空间。我尤其被作者对于“视角”的解读所打动，他引导我们思考，不同的拍摄角度如何能够极大地改变画面的视觉冲击力和故事性，这让我重新审视了平日里习以为常的拍摄习惯。书中还专门辟出了章节来探讨“视觉平衡”和“画面节奏”，这些都是我之前容易忽略但又至关重要的元素。我感觉这本书就像一本“摄影构图的百科全书”，不仅涵盖了经典的构图法则，还融入了作者对当代摄影的独到见解。它不仅教会我“如何构图”，更引导我“如何思考构图”，这对于提升我的摄影水平起到了至关重要的作用。