人像摄影(修订版)/北京电影学院摄影专业系列教材 宿志刚//崔畅 正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 浙江摄影

ISBN：7806865144

商品编码：10430680341

基本信息

商品名称：	人像摄影(修订版)/北京电影学院摄影专业系列教材
作者：	宿志刚//崔畅	开本：	16开
原价：	28	页数：	109
现价：	见顶部	出版时间	2006-08-01
ISBN号：	7806865144	印刷时间：	2006-08-01
出版社：	浙江摄影	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”之一，已列入国家教育部批准的“普通高等教育‘十一五’*规划教材”中。该书系统讲述了人像摄影的基本理论和拍摄技术，从建立摄影工作室、摄影曝光的控制、人像摄影用光和造型的技术，到石膏像用光练习以及各种人像题材的拍摄技巧等，都作了细致的讲解。 作者简介 宿志刚，北京电影学院摄影学院院长、教授、硕士研究生导师。中国摄影家协会理事，中国摄影家协会理论部副主任，中国摄影家协会教育委员会高教部秘书长。中国新闻摄影协会理事。韩国摄影史研究所亚洲摄影研究客座研究员。曾在列支敦士登、瑞士沙夫豪申市博物馆、德国、日本、韩国等地举办个人摄影作品展。2001年10月获得中国文联和中国摄影家协会联合颁发的第五届中国摄影教育“金像奖”。2002年被《摄影之友》杂志评为2001年中国摄影界十大重要人物之一。2003年10月获得中国文联和中国摄影家协会联合颁发的“德艺双馨”奖。出版著作十余部，主持并编撰北京电影学院摄影专业系列教材，并在专业学术期刊上发表论文十余篇。崔畅，电影学硕士学位，现任教于北京电影学院摄影学院。 目录 前言 *章 摄影工作室的建立各类摄影工作室的建立人型摄影工作室的建立中型摄影工作室的建立小型摄影工作室的建立照明灯具与道具的选择照明灯具——灯体照明灯具——附件工作室常川道具背景的设置暗室的配置第二章 人像摄影的曝光控制室内人像的测光、曝光控制室内照明特点室内人像的测光、曝光要点室外人像的测光、曝光控制室外照明特点室外人像的测光、曝光要点实用感光度测定实用感光度测定的意义什么是实用感光度测定简单的实用感光发测定方法如何评估实用感光度测定结果使用一步成像胶片预测拍摄结果第三章 室内人像的光线造型室内人像的光线造型意义按造型效果划分主光副光背景光轮廓光修饰光效果光按光线方向分类正面光侧光逆光顶光脚光按光线性质划分直射光漫射光与散射光光线造型的意义塑造立体形态 产生影调与色调画面色彩的控制营造空间渲染气氛表现质感 习题第四章 石膏像摄影用光练习石膏像摄影用光练习的意义侧光练习侧光(*组)侧光(第二组)侧光(第三组)侧光(第四组)轮廓光练习轮廓光(*组)轮廓光(第二组)散射光练习散射咒(*组)散射光(第二组)特殊效果光练习特殊效果光(*组)特殊效果光(第二组)特殊效果光(第三组)习题第五章 人像摄影中的各种造型光效人像摄影中的各种造型光效的意义正面光光效作品实例分析侧光光效作品实例分析逆光光效、侧逆光光效与轮廓光光效实例分析顶光光效实例分析散射光光效实例分析高调和低调时尚摄影与时装摄影表现人体摄影第六章 各类人像摄影表现与背景环境有关的表现人文背景表现动态人物表现人与亲情体育摄影面具的人像 精彩导读

《人像摄影（修订版）》是中国电影摄影领域的权威教材，由北京电影学院摄影系精心编撰，旨在为广大学子提供系统、深入的人像摄影理论知识与实践指导。本书汇集了宿志刚与崔畅两位资深教授的教学经验与艺术感悟，在原有经典版本的基础上，进行了全面而细致的修订与完善，力求贴合当代摄影技术的发展趋势与艺术审美观念的演变，为读者打造一本集经典性、前沿性、实用性于一体的专业人像摄影指南。 一、 体系构建：循序渐进，构建坚实的理论基石 本书的结构设计匠心独运，遵循着从基础到进阶，从理论到实践的教学逻辑。全书共分为多个核心章节，每个章节都环环相扣，层层递进，确保读者能够在一个清晰、完整的知识体系中进行学习。 绪论与历史回溯： 开篇即点明人像摄影的地位与意义，追溯其发展历程，从古典肖像到现代人像，梳理了不同时期、不同流派的风格特点及其对后世的影响。这部分内容有助于读者建立对人像摄影宏观的认知，理解其艺术演变，从而更好地把握当下。 人像摄影的基本理论： 深入浅出地讲解人像摄影的核心要素，包括光线的运用（自然光、人造光、光比、光质等）、色彩的控制（色温、色彩饱和度、色彩搭配等）、构图的原则（黄金分割、三分法、对称构图、引导线等）以及景深的应用。这些基础理论是构建优秀人像作品的基石，本书将通过丰富的图例进行剖析，让读者在视觉上获得深刻理解。 器材与技术解析： 详细介绍人像摄影常用器材的特性与选择，涵盖相机、镜头、灯光设备、反光板、柔光箱等。针对不同焦段镜头的特点及其在人像拍摄中的应用进行深入分析，指导读者如何根据拍摄需求选择合适的器材。同时，也会涉及后期处理软件的基本操作与高级技巧，强调后期在提升人像作品质感中的重要作用。 二、 核心技法：深度挖掘，掌握精湛的拍摄技巧 在扎实的理论基础之上，本书将重点聚焦于人像摄影的各项核心技法，通过大量的实践案例与精辟的讲解，引导读者掌握拍摄高品质人像作品的精髓。 光影的艺术： 这是本书的重中之重。作者将详细阐述如何运用不同类型和方向的光线来塑造人物的面部轮廓、烘托人物的情绪、营造不同的氛围。无论是柔和的散射光、硬朗的直射光，还是戏剧性的伦勃朗光、蝴蝶光，本书都将通过分解步骤、图文并茂的方式进行教学。特别是在复杂光照环境下，如逆光、侧光等情况下的处理技巧，也将得到详尽的阐释。 人物的引导与表现： 优秀的人像摄影不仅在于技术，更在于对人物内心的捕捉与外在的呈现。本书将深入探讨如何与拍摄对象进行有效沟通，引导其自然、真实地展现情绪与状态。从眼神的交流、肢体语言的运用，到表情的捕捉，作者将分享许多实用的指导方法。针对不同年龄、性别、职业的人物，如何找到其最具魅力的角度和状态，也将提供宝贵的建议。 环境的融合与叙事： 人像摄影并非孤立的肖像，环境的烘托往往能赋予作品更深的内涵。本书将指导读者如何巧妙地利用拍摄场景，将环境元素融入画面，形成与人物情绪、故事的和谐统一。无论是室内工作室的精致布光，还是户外自然环境下的光线与景物的巧妙结合，都将得到深入的剖析。 特殊类型人像的探索： 除了常规的人像拍摄，本书还将涉及一些特殊类型人像的拍摄技巧，如儿童摄影、老年摄影、时尚人像、纪实人像等。每种类型都有其独特的挑战与表现手法，本书将针对性地提供专业的指导和建议。 三、 实践导向：理论与实践的完美结合 理论知识的学习终究要落实到实践中。本书在内容编排上，始终贯穿着“实践导向”的理念。 海量经典案例分析： 书中收录了大量国内外优秀人像摄影作品，从大师的经典之作到新生代摄影师的创意实践，作者将对这些作品进行深入的解析，分析其拍摄思路、用光技巧、构图特点、色彩运用以及传达的情感。这种“案例教学”法，能够让读者在欣赏优秀作品的同时，潜移默化地吸收摄影的精髓。 典型拍摄场景的模拟与指导： 针对不同拍摄需求，本书将模拟一些典型的人像拍摄场景，如影棚艺术照、户外自然光人像、工作照、生活照等，详细讲解在这些场景下如何进行布光、构图、人物引导以及后期处理。 创作思维的启发： 除了技术层面的指导，本书更注重培养读者的创作思维。如何观察生活，如何从平凡中发现美，如何将个人的艺术理念融入到人像摄影创作中，都将通过作者的引导和思考得到启迪。 四、 修订亮点：紧跟时代，更具前瞻性 作为“修订版”，本书在内容上进行了多方面的优化与更新，使其更符合当下的教学需求与行业发展。 技术更新与融合： 紧跟数码摄影技术的发展，对曝光控制、白平衡设置、RAW格式的应用等内容进行了更新。同时，也关注了智能手机摄影在人像领域的应用潜力，并提供了相关的技术建议。 审美趋势的 반영： 梳理了当代人像摄影的审美趋势，分析了当下流行的人像风格，并提供了如何在传统技法基础上进行创新，形成个人风格的指导。 后期处理的深化： 对人像后期处理的各个环节进行了更深入的讲解，包括色彩校正、皮肤修饰、背景处理、锐化与降噪等，强调后期处理应服务于作品主题，避免过度修饰，追求自然真实的视觉效果。 实践案例的更新： 替换了部分过时的案例，增加了更多具有时代特色与艺术价值的新作品，使内容更具参考性和启发性。 五、 目标读者： 本书不仅适合北京电影学院摄影专业的研究生和本科生作为专业教材使用，也同样适用于所有对人像摄影充满热情、希望提升自身拍摄技艺的摄影爱好者、专业摄影师以及相关从业人员。无论您是初学者，还是有一定基础的摄影师，都能从本书中汲取宝贵的知识与灵感。 总而言之，《人像摄影（修订版）》并非仅仅是一本技术手册，它更是一本艺术探索的指南，一本摄影思维的启迪书。它以严谨的学术态度、深厚的艺术功底和前瞻性的视野，为读者描绘了人像摄影的广阔天地，提供了通往艺术殿堂的坚实路径。通过本书的学习，读者将能够更深刻地理解人像的魅力，更自信地捕捉瞬间的美好，更艺术地表达内心的情感，最终创作出既具技术高度又不乏人文关怀的优秀人像作品。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本《人像摄影(修订版)》，虽然我还没有来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和一些章节的标题，就足以让我对这本书的价值产生极大的期待。我一直对人像摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在构图、用光、以及捕捉人物神韵方面还有很多不足。北京电影学院摄影专业系列教材的出品，本身就带有一定的权威性和专业性，这让我相信它能够提供更系统、更深入的指导。尤其是“修订版”这个字眼，意味着内容可能经过了更新和优化，这对于一本技术性很强的摄影教材来说尤为重要。我非常期待书中能够详细讲解不同类型的光线运用，比如柔光、硬光、侧光、逆光等在人像摄影中的具体表现以及如何根据模特的面部特征和服装风格进行调整。同时，我也希望能看到关于背景的选择和处理的技巧，如何利用背景来烘托人物，而不是让背景喧宾夺主。人像摄影不仅仅是技术，更是情感的传递，我希望这本书能够引导我如何通过构图、眼神、肢体语言等元素来表现人物的内心世界，以及如何与模特建立良好的沟通，引导他们展现出最自然、最动人的一面。这本书的名字本身就暗示了其内容涵盖的广度和深度，我期待着它能为我的人像摄影之路提供扎实的理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《人像摄影(修订版)》，迫不及待地打开它，想要从中汲取一些新的灵感和技巧。虽然我并不是科班出身的摄影师，但多年来对摄影的热爱让我对人像摄影情有独钟。我一直觉得，一张成功的人像照片，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉他/她那一刻的情绪、个性和故事。这本书由北京电影学院摄影专业系列教材出品，这让我对其专业性和权威性充满了信心。我特别关注的是书中对于“如何指导模特”的部分，因为我知道，即使技术再好，如果模特表现僵硬，也很难拍出令人满意的作品。我希望书中能够提供一些实用的沟通技巧、姿势指导以及如何营造轻松愉快的拍摄氛围的方法，让模特能够放松下来，展现出他们最真实的一面。另外，对于光影的运用，我也是一直感到很困惑。不同的光线会塑造出完全不同的人像效果，我希望这本书能详细解析各种光线（自然光、人造光）的特性，以及如何在不同场景下灵活运用，比如如何利用窗边的自然光打造柔美的光影，或者如何通过闪光灯来塑造戏剧性的光效。这本书的出版，让我看到了在人像摄影领域进一步提升的希望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影中的“情绪表达”都充满了好奇和探索的欲望。我总觉得，一张出色的人像照片，能够超越纯粹的视觉记录，直达观者的内心。这本书《人像摄影(修订版)》，以其专业教材的身份，让我看到了深入学习这一领域的希望。我非常希望书中能够详细阐述如何通过人物的眼神、表情、肢体动作以及环境的烘托，来传达出丰富的情感。比如，如何引导模特通过一个微笑、一个眼神或者一个微小的动作来展现内心的喜悦、忧伤、自信或迷茫。同时，我也期待书中能够讲解一些关于“摄影叙事”的技巧，如何通过一组人像照片来讲述一个完整的故事，或者如何在一张照片中蕴含多层次的意义。作为北京电影学院的系列教材，我对它的理论深度和实践指导都有着很高的期望，相信它能帮助我从“拍摄”上升到“创作”的层面，让我的作品更具生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我对于《人像摄影(修订版)》中可能包含的“人像摄影的商业应用”部分非常感兴趣。虽然我目前的摄影还主要停留在个人爱好层面，但我对未来将摄影作为一种职业，或者将其应用于商业领域，有着一定的憧憬。我希望书中能够探讨人像摄影在商业广告、时尚杂志、个人品牌推广等不同领域的应用，以及在这些领域中，摄影师需要具备哪些额外的技能和考量。例如，如何根据品牌的需求来创作符合其调性的广告人像，如何与客户、模特、造型师等各方人员进行有效沟通与协作。同时，我也期待书中能够提及一些关于“版权和肖像权”的法律常识，以及如何在商业拍摄中规避相关的风险。北京电影学院作为国内顶尖的艺术院校，其专业教材在这些方面的知识储备一定非常丰富，能够为我未来的发展提供宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的人像摄影教材，不仅要讲解技术，更要引导摄影师去理解“人”本身。《人像摄影(修订版)》这本书，让我看到了这方面的可能性。我非常期待书中能够探讨“如何理解和展现人物的内在美”。这不仅仅是捕捉外在的容貌，更重要的是去发现和挖掘模特独特的个性、气质和故事。我希望书中能够提供一些关于“观察力”和“共情力”的培养方法，教我如何通过与模特的深入沟通和观察，去理解他们的内心世界，并将其巧妙地呈现在镜头前。同时，我也期待书中能够涉及一些关于“伦理和尊重”的讨论，例如如何在尊重模特隐私的前提下进行拍摄，以及如何避免拍摄出带有偏见或刻板印象的作品。北京电影学院作为艺术院校，其教材一定会在人文关怀方面有所体现，这正是我所看重的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“色彩在人像摄影中的运用”非常感兴趣，这本书《人像摄影(修订版)》的出现，让我觉得这是一个绝佳的学习机会。我希望书中能够详细讲解不同色彩的心理暗示作用，以及如何根据模特的肤色、服装以及拍摄场景来选择和搭配色彩，从而营造出特定的氛围和情绪。例如，暖色调的运用可以带来温馨、活泼的感觉，而冷色调则可能营造出宁静、忧郁的氛围。我特别期待书中能够提供一些关于“色彩平衡”和“色彩对比”的实用技巧，如何在画面中运用色彩来引导观者的视线，以及如何通过色彩的和谐或冲突来增强画面的表现力。作为北京电影学院的专业系列教材，我相信它在这方面的内容一定非常详实且具有指导意义，能够帮助我更好地运用色彩，让我的作品更具视觉冲击力和艺术美感。

评分☆☆☆☆☆

对于《人像摄影(修订版)》，我一直对其“后期处理”的部分充满期待。我知道，很多时候，一张精彩的人像照片，离不开精心的后期制作。我希望这本书能够详细讲解如何通过后期软件（如Photoshop、Lightroom等）来优化人像照片，包括但不限于：调整曝光、色彩、对比度，去除瑕疵，磨皮，以及如何进行局部调整以突出人物特点。更重要的是，我期待书中能够讲解一些关于“后期风格”的塑造。不同的后期风格会赋予照片截然不同的感觉，例如，复古风格、电影感风格、或者极简风格。我希望能够学习到如何根据照片本身的特点和想要表达的主题，来选择和运用合适的后期处理手法，从而形成自己独特的视觉语言。北京电影学院摄影专业系列教材的出品，让我相信这部分内容一定会非常专业且具有实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影(修订版)》之后，我最先翻阅的部分是关于“面部特征塑造”的章节。作为一名业余摄影爱好者，我常常觉得自己在处理模特的脸部轮廓、眼睛神韵以及皮肤质感方面做得不够出色。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何通过光线的角度、柔和度以及阴影的运用，来突出模特的优点，弱化一些不太令人满意的地方。例如，如何利用侧光勾勒出立体的面部轮廓，如何用眼神光来捕捉人物的灵动，以及如何通过后期处理来优化皮肤的质感，使其既自然又细腻。同时，我也非常期待书中关于“人物性格与风格的匹配”的论述。人像摄影不仅仅是技术，更是艺术。不同的模特有不同的性格和气质，如何根据这些特点来选择合适的服装、妆容、场景以及拍摄手法，从而展现出他们独特的美，是我一直以来想要深入探索的。这本书由北京电影学院摄影专业系列教材出版，这让我对其内容的专业性和系统性充满了信心，相信它能够为我提供更具指导意义的实践方法。

评分☆☆☆☆☆

对于《人像摄影(修订版)》，我最想从书中获得的，是关于“如何突破自我，形成独特的个人风格”的指导。我深知，摄影不仅仅是技术的堆砌，更重要的是在技术的基础上，融入摄影师个人的思考、情感和审美。我希望这本书能够引导我去反思自己的拍摄习惯，去发现自己作品中存在的不足，并提供一些方法和思路来帮助我进行改进。例如，它可能会鼓励我去尝试不同的拍摄主题、风格和技巧，去挑战自己的舒适区，从而拓展摄影的边界。同时，我也期待书中能够提供一些关于“摄影师的自我修养”的探讨，例如如何保持对生活的热情和观察力，如何不断学习和进步，以及如何建立自信心和艺术家的独立思考能力。北京电影学院摄影专业系列教材的出版，本身就带着一种对学术和艺术的严谨态度，这让我相信，这本书不仅仅是教我如何拍照，更是引导我如何成为一个更优秀的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

对于《人像摄影(修订版)》，我最期待的部分是关于“构图与视角”的讲解。我深知构图在人像摄影中的重要性，但常常会陷入一些固定的模式，难以创新。我希望能在这本书中学习到更多关于黄金分割、三分法、对称构图等经典构图法则的应用，以及如何根据不同的拍摄主体和场景，灵活运用它们来创造出富有视觉冲击力的画面。更重要的是，我希望能够了解到如何通过调整拍摄角度和镜头选择，来改变人物的比例和视觉感受，例如，低角度拍摄可以显得人物更加高大挺拔，而俯视角度则可能带来一种亲切感。书名中“北京电影学院摄影专业系列教材”的字样，本身就暗示了其内容的专业性和学术性，这让我相信这本书不仅仅停留在浅显的技巧介绍，更可能包含一些摄影理论和美学原理的阐述。我期待它能帮助我打破思维定势，拓展构图的可能性，拍出更具艺术感染力的人像作品。