张祖翼藏拓魏碑系列：唐文林郎王君夫人墓志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊少华，卞兆明，蒙中 编

图书标签:

• 书法
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• 魏碑
• 墓志
• 唐代
• 王君夫人
• 张祖翼
• 拓本
• 书法作品
• 历史文献

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229003166

版次：1

商品编码：10429994

包装：平装

丛书名： 张祖翼经典藏拓系列（唐碑）（第1辑）

开本：1开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

《唐文林郎王君夫人墓志》，唐上元元年（674年）八月立。唐人小楷，世多见写经墨迹。此墓志介格小楷，用意工稳，点昼精到，通篇神采奕奕，远非一般经生所能及者，用笔结体，极有初唐欧、褚神韵。趟孟俯在《汲黯传》末尾自言有唐刻遗风，就此志而言，确实能看到趟取法唐人的一些渊源。
原拓高44cm，宽44cm。钤有“张中嘉所得金石拓本”朱文印。
张祖翼（1849-1917），字逖先，号磊盒，又号磊龛、濠庐。因寓居无锡，又号梁溪坐观老人。安徽桐城人。近代著名书法家、篆刻家、金石收藏家。篆宗石鼓、钟鼎，隶法汉碑，亦工行、楷。时与吴昌硕、高邕之、汪汹同称海上四大书法家。光绪中曾随朝贺使赴英，参加英女王维多利亚登基五十年庆典。中年后其作品上常钤有邓石如所治一白文长方印，文曰“八分一字直千金”，可见其时誉之高。着有《磊贪金石跋尾》、《汉碑范》、《伦敦风土记》、《伦敦竹枝词》、《清代野记》等。
这批由张祖翼生前收藏的魏碑拓片，均为整拓本，历经百年，保存完奸。我们从中精选出最精彩的部分出版，以飨广大书法爱好者和研究者。为了尽量传递出原拓的整体信息，我们特依照拓片原件整张折叠的方式，原大原色精印，力图最大限度地再现原件风貌。

前言/序言

《中国碑刻艺术史纲》 导言：石上翰墨，千年之语 碑刻，作为中华文明独特的物质载体，承载了文字、艺术、历史与信仰的交汇。它不仅是记录帝王功德、家族兴衰的史册，更是书法艺术从篆隶向楷行草演进的关键环节。本书旨在系统梳理中国碑刻艺术的漫长发展脉络，从史前刻符的萌芽，到秦汉的雄浑，魏晋的飘逸，隋唐的规范，再至宋元明清的多元化表达，力求勾勒出一幅完整而精深的石刻全景图。本书的研究视角侧重于碑刻作为书法艺术载体的独特审美价值，结合其背后的时代政治、宗教文化背景进行深入剖析，避免流于简单的碑目罗列，力求揭示其深层的文化意蕴。 第一章：肇始与奠基——先秦至两汉的古朴雄风 本章考察碑刻艺术的源头活水。从殷周时期的刻辞，到春秋战国时期诸侯国的刻石记功、立盟誓约，碑刻的形制与功能逐步确立。重点分析秦代小篆的规范化对后世碑刻书体的深远影响，特别是泰山、琅琊诸刻石所体现的磅礴气势与“帝国字体”的形成。 进入汉代，隶书的成熟与碑刻的鼎盛期并行不悖。汉碑以其“蚕头燕尾”的独特笔法和浑厚古拙的体势，构筑了中国书法史上的第一个高峰。我们将详细辨析隶书在不同地域、不同功能碑刻上的变异，如山东的《乙瑛碑》、《礼器碑》所代表的端庄典雅，以及西部的《居延汉简》所反映的隶楷相杂的过渡状态。此外，本章还将探讨汉代画像石与碑刻相结合的艺术现象，理解其叙事功能与装饰母题。 第二章：转折与融合——魏晋南北朝的“二王”风范与北碑的崛起 魏晋南北朝是中国书法史上剧烈变革的时期。在南方，以王羲之为代表的“二王”一脉，将楷书的法度推向精致化与个人风格的完美统一，尽管其真迹多已失传，但其风格通过墓志、题名等石刻形式得以流传。 然而，北方文化在这一时期以其更为强悍、率真的力量震撼了艺术史。北魏时期的墓志与摩崖造像题记，是本章的研究核心。这些作品，如《始平公造像记》、《张猛龙碑》等，代表了北碑艺术的巅峰。其特点在于强烈的方笔、不加修饰的笔势和浓厚的魏晋遗风，形成了与南帖迥异的审美体系。我们将深入分析北碑如何吸收汉隶的古拙，融合北魏造像的雕刻痕迹，最终促成了楷书的最终定型。这些作品是研究中国书法从魏晋向唐代过渡的关键桥梁。 第三章：规范与极致——隋唐帝国的楷书盛世 隋代短暂而关键，它完成了南北书风的整合，标志着楷书进入成熟期。唐代则是碑刻艺术的黄金时代，楷书被推向了程式化、法度森严的极致。 本章重点剖析初唐、盛唐、中晚唐三个阶段的风格流变。初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，他们对楷书的结构、笔画的精微之处进行了严谨的规范。盛唐时期，颜真卿的出现，以其雄浑博大、气势磅礴的“颜体”，将楷书的书写精神提升到了忠义气节的层面，对后世影响最为深远。我们将细致比较《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等代表作的结构取势。中晚唐，如柳公权，则在颜体的基础上追求骨力与清劲，形成了“颜筋柳骨”的对比美学。 此外，本章还将考察唐代的墓志书体。唐代墓志往往是当时最顶尖书家的手笔，其书风趋于严谨、内敛，是研究唐代书法的宝贵实物资料，它们与摩崖、碑刻共同构成了唐代书法艺术的完整图景。 第四章：嬗变与世俗化——宋元明清的审美转向 宋代以后，随着文人政治的兴盛和印刷术的发展，碑刻的地位和功能发生了显著变化。书法艺术开始从“法度”的束缚中解放，转向追求“意趣”与“个性”。 宋代的碑刻艺术呈现出多元化的趋势。苏轼、黄庭坚等人的书风，在石刻上展现出对古朴与自然的追求，直接影响了后世的碑学思潮。元代赵孟頫力图复古，其书法在石刻上展现出秀逸典雅的晋人风韵。 明清时期，碑刻的政治教化功能减弱，而家族纪念和地方文献记录的意义增强。明代碑刻多承宋元余韵，而清代碑学复兴，如康熙、乾隆年间对汉碑、魏碑的推崇，使得金石学成为显学，这反过来又影响了碑刻的艺术创作，形成了一种自觉的复古浪潮。 结语：碑刻的永恒对话 碑刻艺术，是时间在石头上刻下的记忆。它见证了文字形态的演变，记录了社会风貌的更迭。通过对不同时代碑刻的细致考察，我们得以触摸到古代工匠与文人的精神脉络，理解中华民族在审美取向上代代相传的坚韧与变通。本书的撰写，旨在为读者提供一个全面而深入的艺术史框架，引导大家在面对每一块冰冷的石头时，都能听见那穿越千年的、鲜活的声音。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉艺术爱好者的角度来看，这本书的摄影和制版工艺简直是一场视觉盛宴。拓片图像的清晰度和层次感，达到了惊人的水平，连那些最细微的“飞白”和“枯笔”都被精准地捕捉了下来。这对于我们学习和临摹书法至关重要，因为在面对原石时，很多细节往往容易被忽略或模糊。这本书提供的这些高质量的图像资料，无疑为我们提供了一个完美的参照系。特别是书中对不同光照条件下拓片效果的对比展示，更是体现了出版方和作者在呈现资料上的极致用心。它不仅是一份严肃的艺术资料汇编，更是一本可以供人细细品味、反复摩挲的艺术品。读完后，我感觉自己的审美阈值都被大大提高了。

评分☆☆☆☆☆

这部书的名字乍一看就带着一种古朴典雅的气息，让人不禁对其中的内容充满好奇。我尤其欣赏作者在引言部分对魏碑书法艺术的独到见解。他没有过多地堆砌专业的术语，而是用一种近乎诗意的语言，描绘了刀笔在石上镌刻时所产生的独特韵律与力量感。那种仿佛能穿越时空的笔触，在文字中被描绘得淋漓尽致，让人仿佛能亲手触摸到那冰冷的石面，感受到历史的温度。作者对于碑刻的选取也颇为讲究，每一件作品都似乎经过了精心的挑选和考量，不仅仅是技艺的展示，更是历史文化的一种载体。读完前几章，我感觉自己仿佛踏入了一个由金石之声构筑的艺术殿堂，每一个字、每一笔画都蕴含着千年的故事和无尽的智慧。这种对传统艺术的尊重与传承，在如今这个快速迭代的时代显得尤为珍贵。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一本关于时间、关于艺术、关于匠人精神的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计印象非常深刻，那种厚重的手感和精良的纸张选择，无不体现出出版方对这部作品的敬畏之心。内页的排版布局也极为考究，留白的处理恰到好处，使得那些精妙的拓片图像得以充分展现其艺术魅力。尤其值得称赞的是，作者对每一个拓片的细节解读，他没有停留在简单的形似描述上，而是深入挖掘了其中的笔势、结构，乃至书写者的心境。比如，他对某一处转折处的力度分析，让我这个业余爱好者也茅塞顿开，明白了为何有些看似简单的笔画，却能产生如此强大的视觉冲击力。这种由表及里的剖析，无疑极大地提升了阅读的深度和趣味性。这本书的价值，不仅仅体现在其学术性上，更在于它将严肃的考古发现与大众的审美体验完美地结合起来，让深奥的碑刻艺术变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂体例非常清晰，逻辑性极强，这对于研究者和爱好者来说都是一个巨大的福音。每一篇幅的过渡都处理得非常自然，从宏观的历史背景介绍，到具体碑刻的微观分析，层次分明，引人入胜。我尤其喜欢书中穿插的一些相关历史背景的补充材料，它们为理解碑刻产生的时代氛围提供了重要的佐证。作者在对历史人物及其家族的介绍上，也做到了详略得当，既保证了信息的完整性，又避免了冗长乏味的叙述。阅读过程中，我常常被带入到那个特定的历史情境中，想象着当时的社会风貌和书写者的生活状态。这种叙事方式，使得原本可能显得枯燥的文物介绍，焕发出勃勃生机，如同在聆听一段来自远古的、充满人情味的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，每一个引用的出处都标注得非常明确，这使得这本书具备了很高的参考价值。然而，令人惊喜的是，尽管学术底蕴深厚，但作者的语言风格却保持了一种难得的亲和力。他似乎一直在努力拉近与读者的距离，用一种娓娓道来的方式，分享他对这些古老文字的热爱与理解。在某些章节中，作者甚至流露出一些个人的感悟和思考，这些真挚的情感流露，让整本书的阅读体验更加立体和人性化。这使得这本书超越了一般的工具书或研究专著的范畴，更像是一位资深行家对同好者敞开心扉的真诚交流，充满了温度。

评分☆☆☆☆☆

不错不错！

评分☆☆☆☆☆

张祖翼经典藏拓系列 。。。

评分☆☆☆☆☆

近代著名书法家、篆刻家、金石收藏家张祖翼（1849~1917）字逖先，号磊盫，又号磊龕、濠庐。因寓居无锡，又号梁溪坐观老人，安徽桐城人。 张祖翼髫年即好篆、隶、金石之学。篆刻，师邓石如，宗石鼓、钟鼎；隶法汉碑、魏碣，皆出于汉魏三代的吉金乐石，属于典型的碑学书风。亦能行、楷书，兼有碑意。其篆隶成就当高于其行草。中年以后，其精心创作的篆隶作品上，有时会钤有一枚由邓石如所治白文长方印：“八分一字直百金”，这应是当时市场对其艺术品价值的一种认同。西泠印社柏堂后石坊额上隶书“西泠印社”四字，为其所书。张祖翼长期寓居海上，时与吴昌硕、高邕之、汪洵，同称海上四大书法家。著有《磊盫金石跋尾》《汉碑范》等。他最早提出“海上画派”的名目。偶写兰竹，俱有韵致。力充气足，望而知为书家笔也。卒年六十九。《韬养斋笔记、广印人传、海上墨林》 张祖翼是最早走出国门看世界的清朝名士之一。1883年（光绪九年）至1884年，他远赴英国游历近一载，把所见所闻的英国政治、经济、民情、风俗写成诗歌百首，回国后结集为《伦敦竹枝词》、《伦敦风土记》等书出版；并以孔孟之徒的眼光看近代英国，以“杨柳青青江水平”的笔调写泰晤士河，使得这些作品异趣横生，为人乐读。墓志始于秦汉，发现最早的有秦劳役墓瓦志和东汉刑徒砖志。秦汉之时，墓志少见亦全无系统。 三国时期，魏王曹操提倡俭朴、薄葬，禁止树碑为个人立传，一般的士大夫阶层遂将死者的生平及歌颂文辞镌刻于一较小的石面上，此石置棺内随葬，后经出土，称为墓志。有的文辞用韵语结尾的称“铭”，也称“墓志铭”。墓志的书法往往能体现当时的书法水平，具有很高的艺术价值。----《古代碑帖鉴赏》费声骞 放在墓里刻有死者生平事迹的石刻，分上下两层：上层曰盖，下层曰底，底刻志铭，盖刻标题。亦指墓志上的文字。 《新唐书·李栖筠传》：“ 栖筠 见帝猗违不断，亦内忧愤，卒，年五十八，自为墓志。” 明吴讷《文章辨体序说·墓碑、墓碣、墓表、墓志、墓记、埋铭》：“墓志，则直述世系、岁月、名字、爵里，用防陵谷迁改。埋铭、墓记，则墓志异名。”姚华《论文后编·目录中三》：“字亦作志，则墓志用之，墓志或文或笔，体不一定。” 墓志是坟墓内或坟墓上的碑文，分“志”和“铭”，一般为记述死者生平或悼念性的文字。 埋葬死者时，刻在石上，埋于坟前。一般由志和铭两部分组成。志多用散文撰写，叙述死者的姓名、籍贯、生平事略；铭则用韵文概括全篇，赞扬死者的功业成就，表示悼念和安慰。但也有只有志或只有铭的。可以是自己生前写的（偶尔），也可以是别人写的（大多）。主要是对死者一生的评价。 墓志铭在写作上的要求是叙事概要，语言温和，文字简约。撰写墓志铭，有两大特点不可忽视，一是概括性，二是独创性。墓志铭因受墓碑空间的限制，篇幅不能冗长，再说简洁明了的文字，也便于读者阅读与记忆.因此，不论用什么文章样式来撰写墓志铭，均要求作者有很强的概括力。汉朝大将韩信的墓联为：“生死一知已；存亡两妇人。”寥寥十个字，高度概括出韩信一生的重大经历。（节选自《应用写作》月刊1996年第6期《墓志铭写作摭谈》） 墓志铭为在坟墓中或坟墓上，以死者生平事迹所写的一份简介，尤其对于伟大或值得纪念的人其墓经常有墓志铭，在中国和西方都有这种习俗的存在，但是近代中国已不流行写墓志铭。 墓志铭是给过世的人写的。在古代，墓志主要是把死者的简要生平刻在石碑上，放进墓穴里，中国人讲究立德、立言、立行，死后这些都是要写进墓志铭，以求得人死留名。 在现代，主要是记述一生的重要事件，然后对人做一个综合的评价随葬记载墓主传记的文字。多刻于石和砖上，个别以铁铸或瓷烧成。内容包括姓名、家世、生平事迹和韵语颂辞等。东汉晚年和西晋墓中或有与墓志相近的方版和小型墓碑，但皆不自名墓志。北魏以后，方形墓志始成定制。下底上盖，底刻志铭、盖刻标题。所记内容真实，可作历史资料，也是确定墓葬年代的依据。 埋入墓中的记死者姓名家世和生平事迹的文字。由于在志文之后附有用韵语所作之铭，故又称为墓志铭。一般多刻于石上，也有写刻于砖上的，还有个别的是用铁铸或瓷土烧成的。中国墓志约起源于东汉时期，魏晋以后盛行。日本、朝鲜受中国的影响也有墓志，日本的最早出现于奈良时代前期。

评分☆☆☆☆☆

缺乏变化性。

评分☆☆☆☆☆

缺乏变化性。

评分☆☆☆☆☆

内容经典，清晰度高，有点贵了。

评分☆☆☆☆☆

张祖翼经典藏拓系列 。。。

评分☆☆☆☆☆

碑帖拓本。。。不错。。

评分☆☆☆☆☆

购书一定要在活动时候入手才划算