自从入手这本碑帖选集,我简直放不下手,每次练习完,总觉得自己的心境也跟着沉静了许多。与其他流传甚广的碑帖相比,这套选辑的收录标准似乎更注重一种内在的韵律和气势的完整性。我尤其注意到排版上的用心,那种留白的处理,恰到好处地烘托出了碑刻文字的力量感,让人在临摹时能更好地体会到运笔的节奏。那些经典的篇章,被拆解、重构,却又保持着原汁原味的风格,这对于深入研究古代书法的结构和章法布局,提供了极大的便利。我不是科班出身,但通过反复比对不同拓本的细微差别,我竟然也领悟到了一些关于“意在笔先”的皮毛。这套书,对于想要打下坚实书法基础的同道来说,绝对是一份宝贵的馈赠,它教会我的,远比单纯的“写得像”要深刻得多。
评分这本集子真是让人爱不释手,尤其是在揣摩古人笔意的时候,感觉自己仿佛穿越了时空,与那些书法大家面对面交流。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光,那些被奉为圭臬的碑刻,经过精心编排,呈现出一种流动的历史感。每一个字、每一笔画,都蕴含着那个时代的风骨和神韵。我常常会对着其中的某一个字反复揣摩,试图捕捉到刻碑匠人倾注其中的那份虔诚与技艺的完美结合。它不只是一本字帖,更像是一部浓缩的艺术史,通过线条的起承转合,讲述着中华文明的演变。那种扑面而来的古朴和厚重感,是其他一些追求花哨的字帖所无法比拟的。我把它放在案头,时不时翻阅一下,总能从中汲取到新的灵感,对自己的书写状态也有着潜移默化的提升作用。
评分这本书的装帧和用纸质量绝对是顶级的,这对于临摹者来说至关重要,因为只有墨色还原度高,我们才能准确地捕捉到笔触的微妙变化。我曾尝试用其他质量较差的书籍进行对比练习,效果立竿见影地差了一大截。这部选集在印刷技术上的投入,充分体现了出版方对传统艺术的敬畏之心。当我对照着那些清晰锐利的线条进行练习时,总能体会到一种强大的精神力量在引导我的手臂。它不仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。那些被时间磨损的痕迹,在精美的影印下依然保留着历史的温度,让人在欣赏之余,产生一种强烈的责任感,去继承和发扬这份厚重的文化遗产。对我来说,它已经成为了我日常书法练习中不可或缺的“精神食粮”。
评分说实话,最初我对这种“辑选”性质的书籍是抱有一丝疑虑的,总觉得不如原碑原帖来得纯粹。然而,这本书彻底打消了我的顾虑。它更像是一部经过提炼和升华的精华篇章,剔除了冗余,留下了最能代表其风格精髓的部分。我关注的是那些细节处的处理,比如转折处的方圆兼备,收笔时的顿挫有力,这些在高清影印下展现得淋漓尽致。对于我这种业余爱好者来说,能集中精力研习不同风格的代表作,无疑是最高效的学习方式。它像一位耐心的老师,用最直观的方式告诉我,什么样的线条是遒劲的,什么样的布局是疏朗的。每一次翻阅,都像是一次对古典美学的重新洗礼,那种由内而外散发出的文化自信,是现代书法难以企及的高度。
评分我过去常为找不到一套能系统梳理历代经典风格的书籍而苦恼,很多资料要么过于分散,要么专业性太强,普通读者难以入手。但这本选集做到了很好的平衡。它不仅收录了那些耳熟能详的大家之作,还巧妙地穿插了一些风格略有不同的碑刻,使得整个阅读体验充满了探索的乐趣。我最喜欢的是它提供的那些对特定书风的简要介绍,虽然篇幅不长,但切中要害,帮助我快速把握住不同时期的审美取向。这对于拓展我的视野,理解书法艺术的“时代性”至关重要。读完后,我感觉自己对书法史的脉络有了更清晰的认识,不再是零散的知识点堆砌,而是一条清晰可见的艺术发展长河。它激发了我想要深入挖掘每一个碑刻背后的历史故事的强烈愿望。
评分可以 挺好的。。。。
评分中国文化博大精深,书法艺术源远流长。但自己从未真正读懂过书法,亦不知道王羲之的书法中透露怎样的美感和艺术。
评分跟书店买的一样,印刷精美
评分人永远不应该是实现他人目标的工具,人本身,就是一个目标,而不是他人的工具
评分书中还有很多颇负盛名的作品和人物,摘抄下来,加深印象:王羲之《兰亭集序》、《丧乱帖》、《快雪时停帖》,王献之的《中秋帖》,王洵的《伯远帖》,孙过庭《书谱》,欧阳询《九成宫》、《卜商》、《梦奠》、《张翰》,颜真卿《祭侄文稿》,苏轼《寒食诗稿》,郑板桥《五言诗》,金农《琵琶行图》。
评分至20日,青海南部和东部、西藏北部等地有小到中雪或雨夹雪,青海南部和西藏北部的部分地区有大雪,局地暴雪;西藏东南部、西南地区大部、华南西部等地有小到中雨,四川南部、
评分质量很好,书页少了些,显得价格高,略有不值。
评分虽然字看不清,但神韵犹存。
评分中国历代经典碑帖辑选怀素自叙帖书的样子有什么好独特的呢:.360.?&何灿波,杨中雄何灿波,杨中雄细心的读者将会注意到,这是一本几乎每页都分成上下两栏的书,因为全书没有一页下方没有脚注!扣掉前言两页、目次页、各章标题页和各章都附的参考书目,这本两百六十七页的专书每一页下面都有脚注,而且还都不只一个,至少都有两个或两个以上。事实上,根据表一的统计,各章的每页平均脚注数目不一,但最少也有三个,多的还有四个以上,全书平均则是接近四个而且很不符合一般学术专书()惯例的是,这本书的每一章后面都单独附有参考书目,由表一可见,光光参考书目就占了59页,是全书的20%篇幅,而且在章与章的书目之间根本缺乏整合,重复的项目不胜枚举不仅如此,这些在各章之间被重复征引的专书或论文,在各章第一次出现在各页下方脚注的时候,其完整的时地数据还是会再被不厌其烦地注记一次。脚注加上书目,这使得单单作者、书名、时地、页码之类的讯息就占了全书没有一半、至少也有三分之一强的页面空间。往好处想,这是种对读者极端友善的作法,因为读者几乎不论何时看到一条数据被引用,都不需要再翻查很远才能得知完整出处,而且一而再、再而三地看到同样的出处信息,也能帮助入门的读者反复学习,有加深印象的效果。不过,万一读者不如预期的那样需要被启蒙的话,只要稍微熟悉人文社会学术状况的读者,可能不难看出,这是将原先已经的期刊论文草率集结成书的结果[9],而不是一个有计划、有效率的专书契约会产生的现象,怀素自叙帖,纸本,纵二十八点三厘米,横七日五十五厘米。共一百二十六行,六百九十八字。书于唐大历十二年(公元七七七年)。是怀素流传下来篇幅最长的作品,电是其晚年草书的代表作。曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文征明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。现藏台北故宫博物院。怀素,约活动于八世纪三十年代至七十年代,本姓钱,字藏真,僧名怀素。生于湖南零陵县,后移居长沙。自幼热衷于草书艺术,其个性洒脱,书法造诣颇高,受到颜真卿等书家、诗人及名流贵胄的称赏,纷纷赠以诗文。他摘录部分赠诗和序,以狂草写成此卷。明文征明题自叙帖曰『藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。』明代安岐谓此帖『墨气纸包精彩动人,其中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不可形容之势。』此帖笔画圆转道逸、锋芒锐利,人称『铁画银钩』。全卷草势连绵,极富动感,若蛟龙出海、凤翔寰宇,变化神妙而又不失于规矩法度,已臻草书艺术表现力的极致。所以才会出现各章在彼此征引的时候(页13、112、118),甚至都不知道应该加注「该文现已收入本书第章」。这些格式上的紊乱与资源的浪费,社编辑
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