中国历代经典碑帖辑选：曹全碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何灿波，杨中雄 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 曹全碑
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术
• 书法入门

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548010111

版次：1

商品编码：10967771

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

“曹全碑”全称“汉邰阳令曹全碑”，立于东汉中平二年（185年）。碑高约二百五十三厘米，宽约一百二十三厘米，长方形，无额。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳二十行，行四十五字，碑阴分五列，每列行数字数均不等。有明清拓本传世，也有翻刻本。《曹全碑》系晋王敞等纪念曹全功绩而立，主要记载曹全为弟分忧弃官隐居，后又再度出仕等史实。明万历初年，该碑在陕西邰阳县莘里村出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安碑林保存。
此碑用隶书写成，秀美圆润，结体舒展，字体秀丽而有骨力，充分展示了隶书的成熟与风格，清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”孙承汉评其书：“字法道秀逸致，翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。”清朱履贞称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”曹全碑保存较为完整，文字清晰，秀美典雅，是汉隶中精品之一。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国历代经典碑帖辑选：曹全碑》之外的其他碑帖或相关主题的图书简介，力求详实且自然流畅： --- 书籍：《汉魏风骨：钟繇、索靖与隶书的转型》（暂定名） 图书简介 这部《汉魏风骨：钟繇、索靖与隶书的转型》是一部深度聚焦于中国书法史上关键转折时期——汉末至魏晋初年——书法艺术演变脉络的专业论著。它旨在系统梳理和阐释隶书在向楷书过渡过程中所展现出的丰富面貌、重要代表人物及其独特的艺术成就，尤其侧重于对钟繇、索靖等关键人物书风的细致剖析，以及其对后世书法规范建立的深远影响。 本书将目光从成熟的隶书阶段（如汉代碑刻的辉煌期）转向那个充满变革与探索的时代。在这个时代，汉代雄健、方折的隶书体式开始松动，笔画中蕴含的圆转、提按技巧逐渐成熟，为楷书的最终定型奠定了坚实的结构基础。我们试图探究，在社会动荡与思想解放的大背景下，书法家们是如何在继承古法的基础上，进行卓有成效的创新与规范化的。 第一部分：时代背景与书体流变 本卷首先回顾了汉末至三国鼎立时期的社会文化环境，探讨了动荡时局如何促使书写载体、工具以及审美趣味发生变化。隶书的庄重与庙堂气在特定时期受到挑战，个人情感的抒发在书写中占据了更重要的位置。 隶法之变：从板滞到灵动：详细分析了成熟汉隶（如《乙瑛碑》、《张迁碑》）的结构特点与刀刻趣味，并对比了其向魏晋风格转变的早期迹象。着重探讨了“蚕头雁尾”的简化与提按顿挫的增加，如何为楷书的笔法定型打下基础。 碑刻的衰落与墨迹的兴起：阐述了随着汉代碑刻风气的式微，竹简、木牍的使用频率降低，纸张的普及使得书写更趋于流畅和个性化。这一转变极大地促进了“笔法”的独立发展，而非单纯的“刻法”的展现。 第二部分：钟繇：楷书之祖的探索与奠基 钟繇（字元常），被后世尊为“楷书之祖”，其艺术贡献是本书的核心内容之一。我们不仅仅是罗列其书迹，更重要的是分析其书风的内在逻辑。 楷书的雏形与结构再造：通过对传世墨迹（如《贺克捷表》、《上虞帖》等）的精微辨析，揭示钟繇如何将隶书的横势结构，转化为楷书的方正、匀称。重点研究其笔画的起收、转折处的处理方式，特别是如何将隶书的波磔（蚕头雁尾）内敛化为点画的顿挫与精微的藏锋。 法度与气韵的平衡：论述钟繇的书法如何达到法度严谨与自然流美的高度统一。他的楷书既有古朴的底蕴，又不失魏晋士人的清雅之气。分析其用笔的“中锋主导，侧锋为辅”的精妙转换，如何赋予字体以生命力。 影响与传承：探讨钟繇对王羲之等“书圣”一代的直接影响，解析其“钟体”如何成为后世楷书的标准范本，以及这种影响如何在南北朝时期演变。 第三部分：索靖：古拙余韵的坚守与创新 与钟繇的开创性相比，索靖（字南威）则代表了隶书传统在魏晋之际的一种强劲的、具有独立价值的坚守与发展。 “魏晋隶书”的代表：本书详细介绍了索靖的代表性书迹，如著名的《急就章》及相关刻石。解析其作品如何保留了汉隶的古拙、雄健之气，同时又融入了时代性的笔法变化。 隶楷之间：独特的风格定位：索靖的书法常被视为隶书向楷书过渡时期最具代表性的“八分”遗风。深入分析其字形结构中隶书特征（如扁方、蚕头）的残留程度，以及其用笔如何体现出一种刚劲、朴茂的气质，与钟繇的秀逸形成鲜明对比。 地域性与审美取向：探讨索靖的书风在特定地域（如关中地区）的流传情况，以及其所体现的对汉代尚武、质朴精神的文化认同。 第四部分：笔法解析与技法迁移 本部分超越了对书家个案的研究，进入到技术层面，为当代学习者提供具体的指导思路。 隶笔入楷的技法密码：通过大量范例对比，解构隶书笔法（如“波挑”、“趯笔”）在楷书中的形态转化，探讨如何运用提按和侧锋的细微变化来体现“骨力”。 墨迹与刻本的对比研究：鉴于钟繇、索靖时代的墨迹与刻本留存情况复杂，本书特别设置专题，对比分析墨写和后世摹刻在还原原貌上的差异，帮助读者建立更科学的审美视角。 结语：风骨不灭 《汉魏风骨：钟繇、索靖与隶书的转型》试图为读者勾勒出一幅清晰的图景：在一个书法语言剧烈变革的时代，顶尖的书法家是如何凭借其超凡的智慧，既能尊重传统，又能引领潮流。钟繇的开创，索靖的坚守，共同构成了中国书法史上最为精彩的“转型期”，他们的实践为后来的“二王”乃至整个唐楷的成熟，铺设了不可或缺的基石。这部著作不仅是历史梳理，更是对书法本体语言深入理解的一次邀请。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本集子真是让人爱不释手，尤其是在揣摩古人笔意的时候，感觉自己仿佛穿越了时空，与那些书法大家面对面交流。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，那些被奉为圭臬的碑刻，经过精心编排，呈现出一种流动的历史感。每一个字、每一笔画，都蕴含着那个时代的风骨和神韵。我常常会对着其中的某一个字反复揣摩，试图捕捉到刻碑匠人倾注其中的那份虔诚与技艺的完美结合。它不只是一本字帖，更像是一部浓缩的艺术史，通过线条的起承转合，讲述着中华文明的演变。那种扑面而来的古朴和厚重感，是其他一些追求花哨的字帖所无法比拟的。我把它放在案头，时不时翻阅一下，总能从中汲取到新的灵感，对自己的书写状态也有着潜移默化的提升作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这种“辑选”性质的书籍是抱有一丝疑虑的，总觉得不如原碑原帖来得纯粹。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它更像是一部经过提炼和升华的精华篇章，剔除了冗余，留下了最能代表其风格精髓的部分。我关注的是那些细节处的处理，比如转折处的方圆兼备，收笔时的顿挫有力，这些在高清影印下展现得淋漓尽致。对于我这种业余爱好者来说，能集中精力研习不同风格的代表作，无疑是最高效的学习方式。它像一位耐心的老师，用最直观的方式告诉我，什么样的线条是遒劲的，什么样的布局是疏朗的。每一次翻阅，都像是一次对古典美学的重新洗礼，那种由内而外散发出的文化自信，是现代书法难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

我过去常为找不到一套能系统梳理历代经典风格的书籍而苦恼，很多资料要么过于分散，要么专业性太强，普通读者难以入手。但这本选集做到了很好的平衡。它不仅收录了那些耳熟能详的大家之作，还巧妙地穿插了一些风格略有不同的碑刻，使得整个阅读体验充满了探索的乐趣。我最喜欢的是它提供的那些对特定书风的简要介绍，虽然篇幅不长，但切中要害，帮助我快速把握住不同时期的审美取向。这对于拓展我的视野，理解书法艺术的“时代性”至关重要。读完后，我感觉自己对书法史的脉络有了更清晰的认识，不再是零散的知识点堆砌，而是一条清晰可见的艺术发展长河。它激发了我想要深入挖掘每一个碑刻背后的历史故事的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

自从入手这本碑帖选集，我简直放不下手，每次练习完，总觉得自己的心境也跟着沉静了许多。与其他流传甚广的碑帖相比，这套选辑的收录标准似乎更注重一种内在的韵律和气势的完整性。我尤其注意到排版上的用心，那种留白的处理，恰到好处地烘托出了碑刻文字的力量感，让人在临摹时能更好地体会到运笔的节奏。那些经典的篇章，被拆解、重构，却又保持着原汁原味的风格，这对于深入研究古代书法的结构和章法布局，提供了极大的便利。我不是科班出身，但通过反复比对不同拓本的细微差别，我竟然也领悟到了一些关于“意在笔先”的皮毛。这套书，对于想要打下坚实书法基础的同道来说，绝对是一份宝贵的馈赠，它教会我的，远比单纯的“写得像”要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量绝对是顶级的，这对于临摹者来说至关重要，因为只有墨色还原度高，我们才能准确地捕捉到笔触的微妙变化。我曾尝试用其他质量较差的书籍进行对比练习，效果立竿见影地差了一大截。这部选集在印刷技术上的投入，充分体现了出版方对传统艺术的敬畏之心。当我对照着那些清晰锐利的线条进行练习时，总能体会到一种强大的精神力量在引导我的手臂。它不仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。那些被时间磨损的痕迹，在精美的影印下依然保留着历史的温度，让人在欣赏之余，产生一种强烈的责任感，去继承和发扬这份厚重的文化遗产。对我来说，它已经成为了我日常书法练习中不可或缺的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

书还没来得及看，但物流这次很给力，速度很快

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到，是我想要的。赞?

评分☆☆☆☆☆

石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初，共十枚，高约二尺，径约三尺，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计七百一十八字。内容最早被认为是记叙周宣王出猎的场面，故又称“猎碣”。宋代郑樵《石鼓音序》之後“石鼓秦物论”开始盛行，清末震钧断石鼓为秦文公时物，民国马衡断为秦穆公时物，郭沫若断为秦襄公时物，今人刘星、刘牧则考证石鼓为秦始皇时代作品。石鼓刻石文字多残，北宋欧阳修录时存四百六十五字，明代范氏《天一阁》藏本仅四百六十二字，而今之“马荐”鼓已一字无存。原石现藏故宫博物院石鼓馆。

评分☆☆☆☆☆

上次买了-本觉得不好.但是老师说很好的,别人又叫我买了—本.

评分☆☆☆☆☆

小时候看那些书法名作，觉得写楷书的人很了不起，因为自己可以体会到，把字写的工整漂亮是很难的事情。但是行书草书，特别是那些看上去很乱，很难辨认的书法，自己总以为没什么了不起的-- 我自己胡乱写写不也是这个样子吗？

评分☆☆☆☆☆

这套字帖挺好的

评分☆☆☆☆☆

爱一个人就是要现出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起读放的爱。爱情是信仰的一种行动，信仰少的人必定爱的也少。

评分☆☆☆☆☆

大概看了下，还行，618活动很实惠。赵孟頫书西晋文学家潘岳《闲居赋》，五十六行，六百二七字，款署子昂。无年月。行书，纵三十八厘米，横二百四十八点三厘米。卷后曹溶题跋谓：『用笔纯师李北海而运以姿秀，不诡过江家法，定为晚年合作。』现藏于北京故宫博物院。 赵孟频（一二五四年！二三一二年）字子昂，号松雪道人、水精宫道人，浙江湖州吴兴人。书法初学宋高宗赵构，四十岁后专攻二王，晚年大字则出入李邕，以行楷入碑。《元史》认为他：『篆籀分隶真行草书冠绝古今』，而其最为擅长的行书以复古为创新，法度纯正，姿韵雅逸，风骨秀劲。赵书之美赢得前人历代赞颂：『花舞风中，云生眼底』、『仪凤冲霄／祥云捧日』；『笔力柔媚，备极楷则。后之览者，岂知下笔神速如风雨耶。』今人则以其书为『唯美主义的代表』。此篇更是用笔温润如玉、笔力道劲若龙、结字秀雅如花，通幅一气呵成，绝无懈怠之笔，当为其生平精品力作。

评分☆☆☆☆☆

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。