说实话,最初我对这种“辑选”性质的书籍是抱有一丝疑虑的,总觉得不如原碑原帖来得纯粹。然而,这本书彻底打消了我的顾虑。它更像是一部经过提炼和升华的精华篇章,剔除了冗余,留下了最能代表其风格精髓的部分。我关注的是那些细节处的处理,比如转折处的方圆兼备,收笔时的顿挫有力,这些在高清影印下展现得淋漓尽致。对于我这种业余爱好者来说,能集中精力研习不同风格的代表作,无疑是最高效的学习方式。它像一位耐心的老师,用最直观的方式告诉我,什么样的线条是遒劲的,什么样的布局是疏朗的。每一次翻阅,都像是一次对古典美学的重新洗礼,那种由内而外散发出的文化自信,是现代书法难以企及的高度。
评分自从入手这本碑帖选集,我简直放不下手,每次练习完,总觉得自己的心境也跟着沉静了许多。与其他流传甚广的碑帖相比,这套选辑的收录标准似乎更注重一种内在的韵律和气势的完整性。我尤其注意到排版上的用心,那种留白的处理,恰到好处地烘托出了碑刻文字的力量感,让人在临摹时能更好地体会到运笔的节奏。那些经典的篇章,被拆解、重构,却又保持着原汁原味的风格,这对于深入研究古代书法的结构和章法布局,提供了极大的便利。我不是科班出身,但通过反复比对不同拓本的细微差别,我竟然也领悟到了一些关于“意在笔先”的皮毛。这套书,对于想要打下坚实书法基础的同道来说,绝对是一份宝贵的馈赠,它教会我的,远比单纯的“写得像”要深刻得多。
评分这本集子真是让人爱不释手,尤其是在揣摩古人笔意的时候,感觉自己仿佛穿越了时空,与那些书法大家面对面交流。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光,那些被奉为圭臬的碑刻,经过精心编排,呈现出一种流动的历史感。每一个字、每一笔画,都蕴含着那个时代的风骨和神韵。我常常会对着其中的某一个字反复揣摩,试图捕捉到刻碑匠人倾注其中的那份虔诚与技艺的完美结合。它不只是一本字帖,更像是一部浓缩的艺术史,通过线条的起承转合,讲述着中华文明的演变。那种扑面而来的古朴和厚重感,是其他一些追求花哨的字帖所无法比拟的。我把它放在案头,时不时翻阅一下,总能从中汲取到新的灵感,对自己的书写状态也有着潜移默化的提升作用。
评分我过去常为找不到一套能系统梳理历代经典风格的书籍而苦恼,很多资料要么过于分散,要么专业性太强,普通读者难以入手。但这本选集做到了很好的平衡。它不仅收录了那些耳熟能详的大家之作,还巧妙地穿插了一些风格略有不同的碑刻,使得整个阅读体验充满了探索的乐趣。我最喜欢的是它提供的那些对特定书风的简要介绍,虽然篇幅不长,但切中要害,帮助我快速把握住不同时期的审美取向。这对于拓展我的视野,理解书法艺术的“时代性”至关重要。读完后,我感觉自己对书法史的脉络有了更清晰的认识,不再是零散的知识点堆砌,而是一条清晰可见的艺术发展长河。它激发了我想要深入挖掘每一个碑刻背后的历史故事的强烈愿望。
评分这本书的装帧和用纸质量绝对是顶级的,这对于临摹者来说至关重要,因为只有墨色还原度高,我们才能准确地捕捉到笔触的微妙变化。我曾尝试用其他质量较差的书籍进行对比练习,效果立竿见影地差了一大截。这部选集在印刷技术上的投入,充分体现了出版方对传统艺术的敬畏之心。当我对照着那些清晰锐利的线条进行练习时,总能体会到一种强大的精神力量在引导我的手臂。它不仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。那些被时间磨损的痕迹,在精美的影印下依然保留着历史的温度,让人在欣赏之余,产生一种强烈的责任感,去继承和发扬这份厚重的文化遗产。对我来说,它已经成为了我日常书法练习中不可或缺的“精神食粮”。
评分不错的字帖,喜欢,天天再用。
评分值得购买,物美价廉。
评分③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、
评分很喜欢这本书,准备买另外两本呢
评分石鼓文的拓本,唐代就有,根据唐代诗人韦应物题赞石鼓文的诗句“今人濡纸脱其文,既击既扫黑白分”和韩愈的“公从何处得纸本,毫发尽备无差讹”都证实了这一点,而且拓本的质量很高,但没有流传下来。到了宋代,唐拓本已经不太容易找到,而且原石阅世已久,残缺过半,造成了後世的拓本字数不一。如欧阳文忠公见四百六十七字本,赵夔见四百一十七字本,胡世将见四百七十四字本,孙巨源见四百九十七字本,吾丘衍见四百三十字本,此後世的拓本基本多为三百字本。宋安国所藏石鼓宋拓本,本在道光年间,锡山安国後人分产时,与家中折售的藏书阁——天香阁的房梁上面发现了一共石鼓文拓本十册,其中就有被明代藏书家兼印刻家安国“桂坡老人”称为”神物获得,垂诸百世“的三大拓本,其中《先锋》本最古老,《後劲》是北宋大观建贡本,时间晚於《先锋》,而《中权》是北宋政和二年赐本,时代最晚。抗战前,此三本被民国秦文锦售给日本东京财阀三井银行老板河井荃庐氏。此外,社会上所流传的早期拓本有北宋的《先锋》、《中权》、《后劲》三种,其中天一阁藏北宋拓存四百二十二字本为最。由清代乾隆年间张燕昌摹刻後,才被人熟知。咸丰十年(公元1860年)原拓本毁於兵灾,失传,现只能见到郭沫若30年代在日本收集的此三种拓本的照片。安国所藏的宋拓本《先锋》本,旧商务印书馆、文物出版社有影印本,收在郭沫若所著《石鼓文研究》一书中。上海艺苑真赏社、日本鳹 堂有《中权》本影印本。中华书局、日本二玄社出版的《书迹名品丛刊》中,有《后劲》本影印本。上海书画出版社《书法》1984年第三期,也刊有石鼓文的宋拓影印本。
评分产生信仰需要有勇气,也就是能承受风险和准备受到痛苦和失望。一个把苟安和无忧无虑作为生活基本条件的人永远不可能有信仰。
评分石鼓文的字体,上承西周金文,下启秦代小篆,从书法上看,石鼓文上承《秦公簋》(春秋中期的青铜器,铭文盖十行,器五行,计121字。其书为石鼓、秦篆的先声,字行方正、大方。横竖折笔之处,圆中寓方,转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致,确有秦朝那股强悍的霸主气势。然而更趋于方正丰厚,用笔起止均为藏锋,圆融浑劲,结体促长伸短,匀称适中。古茂雄秀,冠绝古今。石鼓文是集大篆之成,开小篆之先河,在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本,故有“书家第一法则”之称誉。石鼓文对书坛的影响以清代最盛,如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。流传石鼓文最著名的拓本,有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本,现在日本。
评分石鼓文的拓本,唐代就有,根据唐代诗人韦应物题赞石鼓文的诗句“今人濡纸脱其文,既击既扫黑白分”和韩愈的“公从何处得纸本,毫发尽备无差讹”都证实了这一点,而且拓本的质量很高,但没有流传下来。到了宋代,唐拓本已经不太容易找到,而且原石阅世已久,残缺过半,造成了後世的拓本字数不一。如欧阳文忠公见四百六十七字本,赵夔见四百一十七字本,胡世将见四百七十四字本,孙巨源见四百九十七字本,吾丘衍见四百三十字本,此後世的拓本基本多为三百字本。宋安国所藏石鼓宋拓本,本在道光年间,锡山安国後人分产时,与家中折售的藏书阁——天香阁的房梁上面发现了一共石鼓文拓本十册,其中就有被明代藏书家兼印刻家安国“桂坡老人”称为”神物获得,垂诸百世“的三大拓本,其中《先锋》本最古老,《後劲》是北宋大观建贡本,时间晚於《先锋》,而《中权》是北宋政和二年赐本,时代最晚。抗战前,此三本被民国秦文锦售给日本东京财阀三井银行老板河井荃庐氏。此外,社会上所流传的早期拓本有北宋的《先锋》、《中权》、《后劲》三种,其中天一阁藏北宋拓存四百二十二字本为最。由清代乾隆年间张燕昌摹刻後,才被人熟知。咸丰十年(公元1860年)原拓本毁於兵灾,失传,现只能见到郭沫若30年代在日本收集的此三种拓本的照片。安国所藏的宋拓本《先锋》本,旧商务印书馆、文物出版社有影印本,收在郭沫若所著《石鼓文研究》一书中。上海艺苑真赏社、日本鳹 堂有《中权》本影印本。中华书局、日本二玄社出版的《书迹名品丛刊》中,有《后劲》本影印本。上海书画出版社《书法》1984年第三期,也刊有石鼓文的宋拓影印本。
评分看这本书的一个收获就是,欣赏那些“很乱”的作品时,不要光从静态的成品和结果上面去看,而是要体会作者书写时的心情,和由此带出的笔意。比如苏轼的寒食帖,写到什么内容,引发什么情绪,落在纸上,就是什么样的笔法。天下排名前三的行书,都是作者打的草稿,上面往往留有增字减字的修改痕迹。为什么传世的名作不是誊写工整的成书,而是草稿?因为草稿才是书写者在创作当下的心情的,最真实的写照。
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