六线谱本(吉他专用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李嘉壹 编

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出版社： 春风文艺

ISBN：9787531345480

商品编码：10436907068

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：六线谱本(吉他专用)
• 作者：李嘉壹
• 定价：4.8
• 出版社：春风文艺
• ISBN号：9787531345480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：40
• 字数：2千字

乐理精粹与指法探索：现代吉他演奏的基石 本书并非《六线谱本（吉他专用）》，而是一本专注于系统梳理和深入剖析现代吉他演奏所需基础乐理知识与核心技巧的教程。它旨在为所有吉他学习者，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，提供一个坚实、全面且易于理解的理论与实践桥梁。本书的核心目标是超越单纯的指法堆砌，引导读者真正理解音乐在六根弦上的运作原理。 第一部分：音乐的语言——吉他语境下的基础乐理 本部分将吉他演奏与音乐理论紧密结合，确保读者能够将抽象的乐理概念转化为具体可操作的指板知识。 第一章：音高、音名与音级系统 认识吉他的音高结构： 详细介绍标准调音（E-A-D-G-B-E）下，每一品格对应的音名和半音关系。对比开放弦与按品音高的差异。 十二平均律与全音/半音： 深入解释等距的音高划分方式，以及全音与半音在指板上形成的视觉模式。 音级与音程的构建： 明确根音、三度、五度等基本音程的构成，以及它们如何在和弦与旋律中发挥作用。特别强调在不同把位上识别特定音程的“指板地图”。 第二章：节奏与节拍的精确掌握 时值与记号的解读： 全音符、二分音符、四分音符直至十六分音符的时值分解，及其在五线谱和六线谱中的对应关系。 拍号的解析： 常见拍号（如4/4, 3/4, 6/8）的结构、重音分布及其对演奏律动感的影响。如何通过数拍子确保演奏的稳定性。 律动与切分音： 探讨如何打破规则的重音模式（切分音）来增加音乐的趣味性，以及如何使用节拍器进行精确的节奏训练。 第三章：调式与调性的基石 大调与小调的结构： 详尽分析大调（Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si）和自然小调的音程公式，并展示它们在指板上是如何分布的（如大调音阶的指板图）。 自然大调音阶的指板覆盖： 教授如何在指板上横跨多组弦演奏任何大调音阶的几种常用指型（Box Patterns），强调指型的移动性和连贯性。 调号的识别与应用： 理解升降记号在确定调性中的作用，以及在即兴演奏中如何依据调性快速选择合适的音符范围。 第二部分：和声的骨架——和弦的构建与连接 本部分将视角聚焦于和弦的原理及其在吉他演奏中的实际应用，是理解伴奏和配乐的关键。 第四章：和弦的构造原理 三和弦的构建： 详细拆解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成音（根音、三音、五音），以及它们带来的听觉感受差异。 七和弦的扩展： 深入讲解属七、大七、小七、半减七等常用七和弦的构成，以及它们在色彩和功能上的区别。 转位与根音识别： 学习和弦转位的概念，理解根音在不同位置对和声进行时的重要性，避免“死记硬背”和弦指法。 第五章：和弦的指板可视化与移位 开放和弦的高级应用： 不仅限于基础的开放和弦，更侧重于如何将这些基础和弦通过横按（Barre）技术扩展到整个指板。 卡农/CAGED系统入门： 介绍一种将指板划分为五个基本区块的系统性学习方法，以便演奏者能快速在指板上找到任意和弦的所有可能指型。 和弦进行（Chord Progression）的逻辑： 分析最常见的I-IV-V-I（主-下属-属-主）进行，以及如何运用小调中的进行（如i-VI-III-VII），理解功能和声的运动规律。 第三部分：技巧与表现力——从指法到音乐表达 本部分关注于提升演奏的物理能力和音乐表现力，是技术转化为艺术的关键步骤。 第六章：右手拨弦技巧的精细化训练 交替拨弦（Alternate Picking）的精度： 训练平稳、均匀的上下拨弦，重点在于控制力度和节奏的绝对一致性。 拨片控制与音色塑造： 探讨不同拨片角度、厚度对吉他音色（Tone）的影响，以及如何通过拨弦的深浅来控制动态范围。 分解和弦（Arpeggios）的流畅性： 提供针对不同速度和复杂性的分解练习，强调手指的独立性和放松度。 第七章：左手按弦的效率与清晰度 品格压力与准确性： 确保按弦点位于品丝后方，并施加足够但不过度的压力，以获得无杂音的清晰发声。 连奏（Legato）技巧剖析： 详细分解击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的物理原理，以及如何使连奏听起来如同连贯的歌唱线条。 推弦（Bending）与揉弦（Vibrato）的音乐性： 推弦的音准控制（半音、全音推准），以及揉弦的频率和幅度对情感表达的决定性作用。 第八章：音阶的指板应用与即兴基础 五声音阶（Pentatonic Scale）的实战： 教授布鲁斯和摇滚乐中最核心的五声音阶在指板上的五种基本指型，及其在即兴独奏中的应用位置。 音阶连接与跨把位练习： 练习如何平滑地从一个音阶指型过渡到相邻的指型，实现指板的无缝覆盖。 旋律的构建元素： 强调即兴不只是音符的堆砌，而是利用节奏、空间和重复来创造有记忆点的音乐乐句。 总结： 本书提供的是一套结构化的思维框架，帮助学习者从“弹奏指法”的表象，深入到“音乐原理”的核心。通过对乐理、和声、节奏和技巧的全面覆盖，读者将能够更自信地理解和演奏吉他音乐的复杂性与美感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《六线谱本（吉他专用）》，迫不及待地翻看了起来。第一印象是它的纸张质量非常棒，拿在手里有沉甸甸的质感，而且印刷清晰，字迹工整，不会有模糊不清的地方。封面设计也比较简洁大方，一看就知道是为吉他爱好者量身定做的。我一直是个理论知识相对薄弱的吉他初学者，很多时候看到复杂的乐谱就头疼，但这本书的排版方式，特别是对六线谱的呈现，我觉得特别直观。每一格的空隙、弦的标注都处理得恰到好处，让人一眼就能理解。我尝试着照着上面的谱子弹了几首简单的歌曲，感觉比以前看那些杂乱无章的乐谱要轻松太多了。而且，它似乎还包含了一些基础的乐理知识讲解，虽然我还没深入研究，但光是看目录就觉得内容应该很扎实。我特别期待接下来的时间里，能通过它解锁更多有趣的吉他曲目，真正体会到学习吉他的乐趣，而不是被那些晦涩的乐谱挡在门外。这本书的设计思路，我觉得抓住了很多像我这样的初学者的痛点，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经弹了几年吉他的“老手”，我一直在寻找一本能够提升我演奏技巧和音乐理解的书籍。《六线谱本（吉他专用）》给我带来的惊喜远超预期。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一本吉他音乐的百科全书。它的六线谱非常精确，对于音符的起始点、持续时间和力度都有很细致的标注，这对于追求演奏细节的我来说至关重要。更让我兴奋的是，书中似乎还包含了一些关于乐曲分析的内容，比如对不同调式、和声进行以及旋律走向的解读，这极大地帮助我理解音乐的构成，而不是仅仅停留在指法层面。我之前遇到过一些比较复杂的吉他solo，总是找不到切入点，但这本书中的一些分解练习和技巧讲解，让我茅塞顿开。我甚至觉得，这本书的设计者一定是一位非常深谙吉他演奏之道的前辈，能够将如此丰富的音乐知识以如此易懂的方式呈现出来。我迫不及待地想要深入研究书中的每一个部分，相信它会成为我吉他音乐道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始学吉他，选了这本《六线谱本（吉他专用）》，感觉非常适合新手。拿到书的时候，就觉得它很厚实，看起来内容不少。我最喜欢的是它对每一个乐谱的讲解都非常细致，不仅仅是给出一串数字，还会配上相应的图示，告诉你手指应该放在哪个品格、哪根弦上。这对我这种手脑不协调的初学者来说，简直是福音！而且，这本书里面的歌曲选择也很好，有很多都是我平时经常听到的流行歌曲，学起来更有动力。我试着跟着书里的谱子弹了几首，虽然一开始有些磕磕绊绊，但很快就找到了感觉。特别是书里有一些关于基础乐理和节奏的讲解，虽然不多，但讲得很清楚，让我对吉他弹奏有了更直观的认识。感觉这本书的设计非常人性化，不会让人觉得枯燥，而是能一步步引导你进入音乐的世界。我已经迫不及待地想学更多的歌曲了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入坑吉他已经几年了，但一直游走在“会弹几首曲子”和“真正理解音乐”的边缘。平时练习，更多的是依靠听和模仿，对于乐谱的理解总是有点隔靴搔痒。这次偶然看到了《六线谱本（吉他专用）》，我抱着试试看的心态入手了，结果真是让我眼前一亮。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地罗列谱子，而是循序渐进地引导读者去理解六线谱背后的含义。我最喜欢的部分是它对不同和弦指法的解释，非常详细，并且提供了多种常用的替代指法，这对于拓展演奏的灵活性非常有帮助。此外，书中似乎还涉及了一些节奏型和扫弦技巧的图示，这些都是我之前比较薄弱的环节。我尝试了书中几个例子的练习，发现以往难以掌握的一些节奏变化，通过这些图示和讲解，变得豁然开朗。这本书就像一位经验丰富的老师，在你遇到瓶颈时，总能提供恰到好处的指导和启发，让我感觉自己离真正掌握吉他弹奏又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对吉他音乐充满热情的听者，偶尔也会尝试自己动手弹奏。《六线谱本（吉他专用）》这本书，以其独特而强大的内容，让我对吉他演奏有了全新的认识。首先，它在六线谱的绘制上，达到了一个前所未有的高度，不仅精准地标示了每一个音符的准确位置，更巧妙地融合了动态、表情等细节的提示，这使得乐谱不仅仅是指令，更饱含了演奏者的情感表达。我曾对一些经典曲目的吉他演奏版本感到困惑，为何同样是那些音符，在不同演奏者手中却能呈现出如此不同的韵味。而这本书的一些章节，似乎正解答了我长久以来的疑问，它深入剖析了乐句的构建、节奏的律动以及和声的色彩，让我从一个被动的接受者，转变为一个能够主动理解和创造音乐的实践者。我已经开始尝试书中一些进阶的练习，感觉自己的演奏技巧在不知不觉中得到了提升，对音乐的感知也更加敏锐。这本书，无疑为我打开了一扇通往吉他音乐更深层次世界的大门。