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锐意影像编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121284670

商品编码：10438913267

出版时间：2016-05-01

作  者:锐意影像 编著 定  价:99 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2016年05月01日 页  数:333 装  帧:平装 ISBN:9787121284670 ●第1章好照片的三大诀窍
●1.1诀窍一：主题明确2
●1.2诀窍二：完美光线5
●1.3诀窍三：构图完美8
●第2章怎样迅速拍出好照片
●2.1突出拍摄主体表达主题12
●2.2运用透视原理让画面具有视觉性22
●2.3用场景和搭配丰富画面内容23
●2.4适当的留白可以制造优美意境25
●2.5特别的角度拍出不一样的画面效果27
●第3章摄影中不可或缺的光线
●3.1诱人的光与色30
●3.2光是摄影与生俱来的基因32
●3.3如何分辨光线的强弱34
●3.3.1强光的特性34
●3.3.2弱光的特性36
●3.4有方向的光线38
●3.4.1用顺光表现细节38
●3.4.2富有表现力的侧光40
●3.4.3逆光下的轮廓美46
●部分目录

内容简介

锐意影像编著的《摄影的诀窍(构图与用光)》分别从用光、构图和实战三个方面详细地介绍了摄影的精髓所在，并通过大量的实例作品，多层次、多角度地介绍了不同的构图技巧和用光方法。本书每一个知识点和理论知识后面都有配合的典型实例， 力求使读者更清晰地理解知识与技巧在实际当中是如何应用的，使读者能够身临其境，轻松地学习和掌握摄影中的构图与用光技术。 锐意影像 编著 锐意影像为靠前知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

《光影之间：探索视觉的艺术与语言》 一、 摄影的奥秘：超越按下快门的瞬间 摄影，这项迷人的艺术形式，远不止按下快门那一刹那的简单动作。它是一门关于观察、关于表达、关于捕捉转瞬即逝之美的技艺。本书《光影之间》并非一本技术手册，亦非对某一特定摄影流派的 exhaustive 罗列，而是邀请您一同踏上一场深入探索摄影本质的旅程。我们将一同审视那些塑造了伟大影像的内在驱动力，理解摄影作为一种视觉语言如何传递情感、讲述故事、激发思考。 从最初对光线运作的朴素认知，到理解不同光源如何赋予对象以生命和质感，再到掌握如何运用阴影来塑造深度和氛围，《光影之间》将引导您认识到光不仅仅是让照片可见的必要元素，更是塑造图像情绪和叙事的核心力量。我们将探讨黄金时段的柔和温暖，正午烈日的锐利对比，以及人造光源的千变万化，学会如何观察环境中的光线，并因势利导，创造出引人入胜的视觉效果。 构图，是摄影的骨架。本书将深入解析那些让画面稳定、和谐，或具有戏剧性张力的构图法则。从经典的“三分法”、“黄金分割”，到更具现代感的“引导线”、“对称”、“留白”，我们将一一剖析这些构图元素如何在画面中发挥作用，以及如何打破常规，创造出令人耳目一新的视觉语言。您将学会如何引导观者的视线，如何平衡画面中的元素，如何通过构图来强化主体，并最终构建出富有冲击力的视觉叙事。 色彩，是摄影的灵魂。我们并非要探讨复杂的色彩理论，而是要理解色彩如何影响情绪、传达意义。本书将引导您去感受不同色彩的冷暖、饱和度、明度所带来的心理感受，以及它们在画面中如何相互作用，共同构建出图像的整体氛围。您将学会如何识别画面中的色彩关系，如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力，以及如何在后期处理中，以更精妙的方式来调整色彩，让您的作品更具艺术感染力。 景深，是摄影表现空间感和主体突出性的重要手段。我们将探讨光圈、焦距、拍摄距离等因素如何共同作用，创造出虚实相间的画面效果。学会控制景深，您将能有效地将观者的目光聚焦于画面中的关键主体，同时模糊背景，突出主体与环境的关系，从而赋予画面层次感和故事性。 二、 观察的艺术：发现平凡中的不凡 摄影师的眼睛，并非仅仅用来“看”，而是用来“观察”。《光影之间》的核心，在于培养您敏锐的观察力。我们将倡导一种“慢下来”的摄影态度，鼓励您在纷繁的世界中，去捕捉那些容易被忽略的细节、瞬间和情感。 本书将引领您深入思考“何为值得拍摄？”这一根本性问题。我们将鼓励您去关注生活中的日常场景，去发现人与人之间的互动，去捕捉自然界中细腻的变化。您将学会如何从一个全新的视角去审视周围的世界，如何从平凡中挖掘出不平凡的价值，并将这些发现转化为具有独特视角的摄影作品。 我们还将探讨“故事性”在摄影中的重要性。一张照片，是否能够引发观者的联想？是否能够讲述一个完整的故事？我们将分析那些成功的纪实摄影、人文摄影作品，学习它们是如何通过细节、表情、环境的组合，来构建引人入胜的叙事。您将明白，优秀的摄影作品，不仅仅是技巧的展示，更是思想的表达和情感的传递。 “瞬间”的捕捉，是摄影最具魅力的特质之一。我们并非指代那些爆炸性的、戏剧性的瞬间，而是那些转瞬即逝的、充满情感张力的微妙时刻。本书将引导您去培养对这种“决定性瞬间”的敏感度，去理解在什么时机按下快门，能够最好地定格情感的流动、人物的内心世界，或是场景的独特韵味。 三、 创作的语言：从技术到表达 《光影之间》将摄影的关注点从单纯的技术掌握，转向更深层次的创作表达。我们承认技术是基础，但更强调技术是为表达服务的工具。 您将了解到，不同的镜头，如同不同的笔触，能够赋予画面不同的特质。广角镜头的宏大视角，长焦镜头的压缩空间，定焦镜头的纯粹视角，它们都能为您的创作带来独特的可能性。我们将探讨如何选择合适的镜头，并理解不同镜头特性如何影响您对画面的构思和呈现。 色彩的运用，并非仅仅是后期调整。在前期拍摄时，色彩的感知和构思同样至关重要。本书将鼓励您去发现和利用环境中的色彩，去理解色彩如何影响画面的情绪基调。通过有意识地运用色彩，您可以引导观者的情感，强化画面的主题。 后期处理，是摄影创作的延伸，而非简单的“美颜”。《光影之间》将以一种开放的态度来探讨后期处理的可能性。我们将理解，后期并非要“欺骗”观众，而是要更好地呈现摄影师最初的构想和情感。从基础的曝光、对比度调整，到更具创造性的色彩校正、局部优化，我们将学习如何运用后期工具，来完善画面，提升其艺术表现力，使其更贴近摄影师最初的视觉语言。 本书还将触及摄影师的“风格”问题。风格并非一成不变的模板，而是摄影师长期创作过程中，思想、观察方式、技术运用、情感表达等多种因素融合而形成的独特印记。我们将鼓励您在实践中不断探索，在模仿与创新中，逐渐形成自己独特的视觉语言和创作风格。 四、 摄影的维度：连接自我与世界 摄影，最终是一种自我表达的方式，也是一种与世界对话的媒介。《光影之间》旨在帮助您理解，摄影不仅仅是一项爱好，更是一种连接自我内心世界与外部广阔天地的桥梁。 通过摄影，您可以更深入地了解自己：您关注什么？您在意什么？您渴望表达什么？每一次的拍摄，都是一次对内心世界的探索。您将在捕捉外界景物的同时，也在审视自己的情感、思想和视角。 同时，摄影也是一种与世界建立联系的有力工具。您可以通过镜头，将您的所见所感，所思所想，传递给他人。一张具有力量的摄影作品，能够引发共鸣，能够促成对话，甚至能够改变人们的认知。我们将探讨摄影如何被应用于纪实、人文、艺术等多个领域，以及它在记录历史、唤醒意识、传递情感方面所扮演的重要角色。 本书鼓励您以一种开放、包容的心态去对待摄影。无论是记录生活点滴的手机随拍，还是经过精心构思的创作项目，每一种摄影的尝试，都是一次宝贵的学习和成长。我们将鼓励您去参与摄影活动，去交流分享，去从他人的作品中汲取灵感，同时也用您的作品去丰富这个世界的视觉景观。 《光影之间：探索视觉的艺术与语言》，愿与您一同，在光影的流转中，发现摄影的无限可能，用您的镜头，讲述属于您的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门关于“减法”的艺术，而这本书，则将这个理念贯彻得淋漓尽致。在现代社会，我们往往被各种信息和视觉元素所淹没，拍照的时候也容易贪多嚼不烂，恨不得把所有想要表达的东西都塞进画面里。这本书却反其道而行之，它强调的是如何通过精炼的构图和简洁的表达，将最核心的意图传达给观者。作者在书中花了相当大的篇幅去讲解“留白”的艺术，以及如何通过“取舍”来强化画面的主题。我印象深刻的是，作者举了一个例子，一张原本杂乱无章的照片，通过一次简单的裁剪，就能瞬间变得清晰而有力，主题立刻得到了凸显。这让我豁然开朗，原来有时候，“不拍”比“拍”更重要。这本书教会我，在按下快门之前，要思考清楚自己想要表达什么，然后用最简洁、最直接的方式去呈现。这不仅仅是技术层面的指导，更是思维方式的转变。它让我学会了在拍摄过程中，要有意识地过滤掉那些干扰项，专注于画面的核心元素。我开始尝试在构图时，主动去寻找那些能够突出主体，同时又能制造视觉焦点的位置。这种“减法”思维，不仅让我的照片变得更加干净、有力，也让我在整个拍摄过程中，变得更加专注和高效。这本书让我明白，优秀的摄影作品，往往是在“少即是多”的哲学中诞生的，它不需要华丽的辞藻，也不需要繁复的技巧，只需要最恰当的表达，就能直击人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深远的影响，在于它改变了我对“后期处理”的看法。我一直认为，后期处理是一项比较“技术性”的工作，需要掌握复杂的软件操作，而且容易“过度加工”，导致照片失真。然而，这本书却从一个全新的角度，阐释了后期处理的意义和价值。作者在书中，并没有过于强调那些复杂的修图技巧，而是更侧重于讲解如何通过后期处理，来更好地表达摄影师的意图，如何让照片更加符合创作的初衷。我印象深刻的是，作者举了一个例子，一张原本有些平淡的照片，通过恰当的色彩调整和影调处理，能够瞬间变得充满情绪和故事感。这让我明白，后期处理并非是“欺骗”观众，而是为了更好地“呈现”画面。而且，作者还强调了“适度”的重要性，他告诫读者，后期处理是为了增强照片的表现力，而不是为了改变照片的原貌。这种“恰到好处”的理念，让我觉得非常受用。我开始尝试在后期处理中，更加注重画面的整体氛围和情感表达，而不是仅仅停留在像素层面的修饰。我学会了如何通过色彩的冷暖、影调的明暗来营造特定的情绪，如何通过锐化和降噪来提升画面的质感。这本书，让我明白了，后期处理是摄影创作中不可或缺的一环，它能够让摄影师的创意得到更完美的展现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读这本书之前，我对“摄影的诀窍”这个书名，一直抱着一种观望的态度。我总觉得，所谓的“诀窍”，不过是些玄乎其玄的套话，难以真正落到实处。然而，事实证明，我错了，而且错得离谱。这本书中的内容，充满了实际的指导意义，而且每一个“诀窍”，都经过了作者深入的剖析和案例的佐证。我尤其对书中关于“情绪的捕捉”和“故事的讲述”的部分，有着非常深刻的体会。作者不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，详细地展示了如何通过光线、构图、色彩甚至景深来营造特定的情绪氛围，如何利用眼神、表情、肢体语言以及背景信息来构建一个引人入胜的故事。这些内容，对我来说，简直是打开了一个全新的摄影视角。我一直觉得，技术是摄影的基石，但情感和故事，才是摄影的灵魂。这本书，恰恰给了我将技术与灵魂完美结合的启示。我开始重新审视我以往拍摄的人物照片，我发现，我往往只关注了人物的外在形态，却忽略了他们内心的情感世界。这本书让我明白，要拍出真正动人的照片，就必须去理解和感受被摄者的内心，并用镜头去传递这种情感。作者的语言风格，也极其引人入胜，他善于用通俗易懂的语言，将复杂的摄影原理讲解得浅显易懂，同时又充满了哲学的思辨，读起来让人受益匪浅。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教科书，更像是一位人生导师，在引导我如何用更深刻的视角去观察和理解世界。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《摄影的诀窍》，我内心是充满期待的，因为我一直是个对光影和瞬间着迷的人，虽然平时也爱用手机拍些照片，但总觉得少了那么点“感觉”，拍出来的东西总是达不到我脑海中想象的样子。我希望通过这本书，能够真正理解摄影的语言，掌握那些能让照片“活”起来的秘诀。书的装帧很朴实，没有华丽的封面，但翻开扉页，一股浓郁的书卷气扑面而来，我喜欢这种低调的专业感。目录的设计也很清晰，从基础的光线原理，到构图的黄金法则，再到后期处理的技巧，环环相扣，仿佛是一条精心设计的学习路径，引导着我一步步深入摄影的世界。我尤其对其中关于“叙事性摄影”的章节充满了好奇，究竟如何才能用一张静止的画面讲述一个故事，让观者产生共鸣，这对我来说是一个很大的挑战，也是我最期待攻克的难关。书中的文字并不生涩，反而带着一种循循善诱的温度，仿佛作者就在我身边，耐心地解答我心中所有的疑惑。每一章节的开篇，都给我一种“啊，原来是这样！”的豁然开朗感，这绝对不是一本死板的教科书，而是一位经验丰富的导师，在分享他毕生的珍藏。我迫不及待地想将书中的理论运用到实践中，去捕捉那些稍纵即逝的美好，去记录那些触动心灵的瞬间，让我的摄影作品不再只是简单的影像堆砌，而是蕴含着思想和情感的艺术表达。这本书，在我看来，不仅仅是一本摄影指南，更像是一把开启我内心观察世界新视角的钥匙，让我能够以更敏锐的眼光去发现生活中的细节，去感受人与人之间的情感连接，并尝试用镜头去捕捉和传递这些珍贵的东西。我对这本书的期待，已经超越了单纯的技术层面，我渴望它能激发我更深层次的创作欲望，让我看到摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它不仅仅是一本关于“如何拍照”的书，更是一本关于“如何思考”的书。在阅读过程中，我发现作者不仅仅在传授摄影技巧，更是在引导我思考摄影的本质，思考如何用镜头去表达我的情感和思想。我尤其被书中关于“摄影的哲学”的章节所吸引。作者用诗意的语言，探讨了摄影与时间、与记忆、与现实的关系，让我对摄影有了更深层次的理解。他认为，每一张照片，都是一次与过去的对话，都是一次对现实的凝视。这种哲学层面的思考，让我觉得这本书不再是一本简单的摄影教程，而是一本能够拓展我思维边界的书。我开始在拍摄过程中，不仅仅关注画面的美学，更注重它所蕴含的意义和情感。我试图用我的镜头去记录那些触动我心灵的瞬间，去表达我对生活、对世界的理解。这种思考方式的转变，让我觉得每一次拍摄都充满了意义，也让我的作品变得更加深刻和有内涵。而且，作者的语言风格也极其吸引人，他善于运用比喻和类比，将抽象的摄影理念变得生动形象，读起来既有启迪性，又不失趣味性。这本书，让我明白，真正的摄影诀窍，不仅仅在于掌握高超的技术，更在于拥有一颗善于思考、善于感受的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直接的改变，就是我开始变得更加“主动”地去拍摄。以前，我总是习惯性地等到遇到“特别”的场景或者“特别”的人，才会拿起相机。但这本书，让我明白，原来生活中的每一个瞬间，都值得被记录，每一个平凡的场景，都可以通过独特的视角变得不平凡。作者在书中，花了很多篇幅去讲解如何从日常生活中寻找拍摄素材，如何运用光影、色彩、线条等元素来发掘平凡事物中的美。我记得其中有一个章节，讲的是如何拍摄“城市角落”里的故事，作者通过一些看似不起眼的小巷、老建筑、街头的人物，拍出了非常有感染力的照片。这让我意识到，我以前可能过于追求“大场面”，而忽略了身边那些细微的美好。这本书鼓励我放慢脚步，去留意那些被遗忘的角落，去观察那些擦肩而过的人们，去感受那些细微的情感。我开始尝试在早晨的阳光下，去拍摄一张光影斑驳的老树；在傍晚的街头，去捕捉一位独自行走的身影。每一次的拍摄，都充满了探索和发现的乐趣。而且，作者的语言风格也十分激励人心，他用充满热情和感染力的文字，激发了我内心的创作欲望。这本书，让我明白，摄影的诀窍，并非遥不可及，而是藏匿于我们对生活的热爱和对细节的关注之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的名字《摄影的诀窍》一开始吸引我的，是那种“掌握秘籍”的感觉。我一直觉得，摄影这项技术，背后肯定有一些不为人知的“诀窍”，能让普通人拍出专业级的照片。而这本书，恰恰满足了我这种好奇心。我最欣赏的是，书中并没有给我一些虚无缥缈的“秘籍”，而是将这些“诀窍”拆解成一个个具体、可操作的方法。比如，书中对于“如何利用景深来突出主体”的讲解，就让我茅塞顿开。我以前只是模糊地知道景深很重要，但这本书让我明白了，如何通过光圈、焦距和拍摄距离来精确地控制景深，以及如何利用虚化的背景来衬托主体，从而让画面更具立体感和艺术感。这不仅仅是技术上的指导，更是让我明白了背后的原理。我印象深刻的是，作者还举了许多不同场景下的拍摄实例，详细地分析了在这种情况下，应该如何调整景深参数，才能达到最佳的拍摄效果。这些接地气的讲解，让我觉得每一个“诀窍”都实实在在地掌握在了自己的手中。此外，书中关于“如何捕捉决定性瞬间”的讨论，也让我受益匪浅。作者不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，生动地展示了如何通过敏锐的观察和预判，抓住那些转瞬即逝的关键时刻，从而让照片充满动感和生命力。这本书，让我明白了，摄影的“诀窍”，并非神秘莫测，而是源于对细节的深刻理解和对拍摄对象的敏锐捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于技术层面。我一直认为，摄影是一门关于“看见”的艺术，而这本书，则教会了我如何“真正地看见”。在阅读之前，我总是习惯性地用相机去“记录”我看到的，但这本书让我意识到，记录和“看见”是两个截然不同的概念。作者在书中花了大量篇幅去阐述如何培养一种“摄影眼”，如何去观察那些常人容易忽略的细节，如何去发现平凡事物中的不平凡之处。这不仅仅是关于构图或者用光，更是关于一种观察世界的视角和态度。我记得其中有一个章节，讲的是如何从日常生活中寻找拍摄灵感，作者列举了许多有趣的案例，让我不禁感叹，原来生活处处皆是风景，只是我们缺少发现的眼睛。这本书鼓励我放慢脚步，去留意身边的人和事，去感受季节的变化，去体会光影的舞蹈。我开始尝试在日常行走中，主动去寻找那些能触动我的画面，去思考如何用镜头去表达我的感受。这种主动的观察和思考，让我觉得每一次按下快门，都充满了意义，不再是随意的“咔嚓”声。而且，书中的语言风格也十分独特，作者的文字充满了诗意和哲思，读起来就像是在品味一首优美的散文，让人沉醉其中。他不仅仅在教我技术，更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。这本书让我明白，摄影不仅仅是一项技能，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。它正在一点点地改变我看待世界的方式，让我看到更多隐藏的美丽，让我对生活充满了新的热情和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的摄影爱好者，手里的器材从最初的卡片机到现在的单反，再到如今的微单，可谓是经历了一个不小的“装备升级”过程。然而，说实话，尽管器材越来越好，但感觉自己的摄影水平并没有随之等比例地提升，有时候甚至会感到一种瓶颈。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的认知空白。它不像市面上很多同类书籍那样，上来就讲复杂的参数设置或者炫技的后期手法，而是从最根本的“为什么”和“怎么做”入手，深入浅出地讲解了摄影的本质。我特别喜欢其中关于“光线的性格”的分析，以前我只是知道光线很重要，但这本书让我明白了不同角度、不同强度的光线会如何影响画面的氛围和情绪，甚至能够塑造被摄物体的“灵魂”。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的光学原理变得易于理解，读起来一点也不枯燥。此外，书中对于“情绪的捕捉”这一部分，更是让我眼前一亮。我一直觉得，一张好的照片，不仅仅是记录了眼前的景象，更重要的是它能传达出一种情绪，一种情感。这本书就提供了很多非常实用的方法，比如如何通过眼神的交流、身体的姿态、以及环境的烘托来捕捉人物内心最真实的情感。这对我来说，是极具启发性的，让我开始思考，我以往的照片是不是过于注重形式，而忽略了内在的情感表达？我真心觉得，这本书不是那种“读完就忘”的快餐式读物，它更像是一本值得反复品读、常翻常新的工具书，每一次重读，我都会有新的感悟和发现。它让我重新审视了自己拍照的习惯和思维方式，让我明白，真正的摄影诀窍，不仅仅在于技巧，更在于一颗善于观察和感受的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启示，在于它打破了我一直以来对“构图”的刻板印象。我一直以为，构图就是那些所谓的“三分法”、“黄金分割”之类的死板规则，但这本书却给了我一个全新的认识。作者在书中，并没有过多地强调那些僵化的规则，而是着重于讲解如何根据画面的内容和想要表达的主题，去灵活地运用构图，甚至是如何去“打破”常规来创造更具视觉冲击力的画面。我特别喜欢书中关于“引导线”和“框架”的运用技巧，作者通过大量的图例，生动地展示了如何利用这些元素来引导观者的视线，将他们的注意力集中到画面的主体上，从而增强画面的深度和故事感。这让我意识到，构图并不是一成不变的，而是一种活的语言，需要根据具体的情况进行调整和创新。此外，书中关于“节奏感”的讨论，也让我耳目一新。作者将音乐中的节奏感引入摄影，让我理解到，一张成功的照片，不仅仅要有清晰的主体和良好的光影，更要有内在的视觉节奏，让观者在观看的过程中，能够感受到一种流畅的、具有吸引力的视觉体验。这种对“节奏感”的理解，让我对构图有了更深层次的认识，也让我开始在拍摄过程中，更加注重画面的韵律和动感。这本书，让我摆脱了以往对构图的束缚，让我能够更自由、更具创造性地去运用构图，从而拍出更具个性和艺术感的作品。