数码摄影手册(第四卷)(第二版) 9787115353559 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 凯尔比，梅菲 著

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店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115353559

商品编码：11140824848

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：数码摄影手册(第四卷)(第二版)

：39.00元

作者：(美)凯尔比,梅菲

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787115353559

字数：213000

页码：221

版次：2

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐购买套装： 数码摄影手册（全新升级版，套装全4册）（全球*畅销的数码摄影技法书全新升级，针对入门级影友，全面放送那些让你拿起相机时不会失误的摄影秘诀。随书超值附赠品牌超人气数码相机养护套装） 这本书前提鲜明，Scott是这么描述的：“如果我们一起外出拍摄，你问我，‘嘿Scott，我想要这个人像的光照看起来更加柔和、平滑，我该把这个柔光箱放多远呢？’我不会给你滔滔不绝地讲关于光比和闪光调节的内容。在现实生活中，我只会转过来对你说，‘将它尽可能地靠近你的主体，但是不要让它在拍摄画面里出现。’对了，这就是本书要讲的：我们一起外出拍摄，我回答你所有的疑问，给你建议，和朋友一样跟你分享我所学到的技法，没有技术解析和专业术语。” 书中每页都描述一个让照片效果更好的简单技法。每次翻页的时候，你都会学到新的专业的技术、工具或者窍门，把你不够专业的照片瞬间升华为美术馆里的陈列作品。如果你已经厌倦拍出的照片效果平平，如果你已经厌倦翻看摄影杂志时禁不住问自己“为什么我拍的照片没有那么好的效果呢？”那么，这就是专为你写的书。

内容提要

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《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》作者Scott Kelby是一位有30多年从业经验的资深摄影师，多年来一直保持着全球摄影类畅销书作者这一荣誉。作为畅销书《数码摄影手册》的续作，《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》将告诉广大读者更多当今数码摄影师惯用的简单技巧，以轻松拍摄出高品质的照片。
延承《数码摄影手册》以往的风格，《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，这些技巧不仅是对前三卷有力的补充，更可被广泛应用于实际的摄影中。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》分别从人像摄影、热靴闪光灯、工作室摄影、镜头选用、自然光摄影、风光摄影、旅行摄影、体育摄影、HDR图像、数码单反相机视频拍摄等方面对这些技巧进行了例证和阐述。另外，《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》还对如何避免数码摄影中常见问题和小窍门的使用进行了讲解，并教你如何通过这些技巧的综合应用获得专业的摄影效果。
《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》图文并茂、通俗易懂。每章涵盖相应的必备技法，每个技法一页。通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》是数码摄影的必备手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的专业摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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章 像专业摄影师那样拍摄人像
以及更多让人物展现美一面的技巧
1.1 在阅读本书之前……
1.2 ……你应该知道的7件事
1.3 前面只是4件事，这里还有3件
1.4 在使用影室灯时获取小景深
1.5 实现机内多重曝光
1.6 同一人在同一照片中多次出现
1.7 如何在人像照片中定格运动瞬间
1.8 避免看到太多眼白
1.9 关于集体照的更多技巧
1.10 拍摄集体照时比自拍倒计时更好用的技巧
1.11 先对人物的眼睛锁定对焦，然后构图
1.12 只要不是用f/1.4光圈，那就没问题
1.13 创造高光溢出的效果
1.14 更好地指导拍摄对象摆姿势的方法
1.15 只有摄影师才会在乎眼神光的效果
1.16 什么题材不能用50mm镜头拍摄
1.17 让人物前后对焦清晰
1.18 两个构图小窍门
1.19 如何拍摄更好的全身像
1.20 控制人物的大小
第二章 专业地使用闪光灯(三)
接着说上一本书没讲完的问题
2.1 用闪光灯的手动模式拍摄
2.2 避免照亮地面的技巧
2.3 在闪光灯前使用影室专用的柔光箱
2.4 把闪光灯装到独脚架上
2.5 用闪光灯拍摄时如何实现背景虚化
2.6 没有滤色片？改变白平衡
2.7 一键设置尼康的指令器模式
2.8 让闪光灯每次都能被引闪
2.9 创造紧凑的光束
2.10 在阳光下使用闪光灯的好处
2.11 如何使用热靴闪光灯的造型光
2.12 避免闪光灯自动休眠
2.13 闪光灯应该距离柔光伞多远
2.14 为什么会有人在现场拍摄中使用影室灯
第三章 像专业摄影师那样使用影室的更多技巧
我们在第三卷中把它提高了一个档次，现在我们再来一次吧！
3.1 创作光线减弱效果的专业技巧
3.2 在不移动光源的前提下创造不同效果
3.3 把镜头眩光用作影室摄影的一种特效
3.4 拍摄对象应该距离背景多远
3.5 让主光源身兼两职
3.6 轻松打造轮廓光侧面剪影
3.7 使用环形闪光灯
3.8 在你的影室灯中使用所有柔光箱
3.9 说到柔光箱，的确是越大越好
3.10 当无法进一步降低闪光灯的强度时，可以做什么
3.11 双人像或小型集体照如何布光
3.12 避免麻烦的技巧
3.13 柔光箱位置揭秘(一)
3.14 柔光箱位置揭秘(二)
3.15 用Lightroom校正照片的色彩
3.16 如何在相机内设置自定义白平衡
3.17 把任意的影室灯带到拍摄现场
第四章 关于镜头的更多提示
不仅仅是挑选镜头
4.1 为什么用了f/2.8的光圈值背景还是清晰的
4.2 关于镜头压缩效果的必要知识
4.3 真实预览景深
4.4 在Photoshop中自动校正鱼眼效果
4.5 用驱使你买下镜头的那个光圈值进行拍摄
4.6 如何避免镜头起雾
4.7 别让机身盖和镜头盖的灰尘弄脏传感器
4.8 如何让镜头对焦到无穷远
4.9 别用“初学者”的焦距拍摄
4.10 如何保持长焦镜头的稳定
4.11 户外人像应该用什么镜头
第五章 关于自然光摄影的专业技巧
如何利用地球上漂亮的光线
5.1 漂亮的逆光照片
5.2 拍摄剪影
5.3 避免错失照片的技巧
5.4 如何确保日落看起来够暗
5.5 在户外使用反光板的技巧
5.6 控制反光板的“强度”
5.7 如何处理曝光不足的日间照片
5.8 夜间拍摄的技巧
5.9 拍摄光迹
5.10 拍摄星轨
5.11 拍摄星轨所需的器材
5.12 避免使用高感光度拍摄的另一个原因
第六章 像专业摄影师那样拍摄风光
以及更多创作出绝色风光照片的技巧
6.1 风光摄影不需要大光圈镜头
6.2 拍摄丝绸状瀑布和流水的另外三条提示
6.3 长时间曝光黑白照片(一)——配件
6.4 长时间曝光黑白照片(二)——设置
6.5 长时间曝光黑白照片(三)——准备拍摄
6.6 长时间曝光黑白照片(四)——拍摄
6.7 在户外保持器材干爽
6.8 用取景网格保持地平线水平
6.9 快速调出双色调风光照片
6.10 让风光摄影显得更广阔
6.11 需要把天空变暗？降低亮度
6.12 在暴风雨前后拍摄风光
6.13 延时摄影
6.14 拍摄平静水面的倒影
6.15 拍摄低角度风光的提示
6.16 让阴天白平衡更暖一些
6.17 风光照片后期处理的秘密
6.18 什么东西能改善我的风光照片
第七章 像专业摄影师那样拍摄旅行照片
如何带回你引以为荣的照片
7.1 等待演员走进你的舞台
7.2 拍摄经典的“孤树”
7.3 不会吸引异样眼光的摄影包
7.4 如何避免模糊的旅行照片
7.5 我喜欢的旅行镜头
7.6 拍摄真实生活的技巧
7.7 去除画面中游客的技巧
7.8 学会如何发掘场景
7.9 寻找你喜欢的旅行照片
7.10 从酒店的顶层拍摄
第八章 像专业摄影师那样拍摄体育运动
如何让你的下一张体育摄影作品取得专业效果
8.1 关于平移拍摄的提示和秘密
8.2 为平移拍摄选择合适的快门速度
8.3 定格赛车的技巧
8.4 夜间或室内体育摄影的问题
8.5 拍摄体育时要关闭防抖功能
8.6 高速存储卡的好处
8.7 专业体育摄影师的对焦方法
8.8 为什么很多专业摄影师都用JPEG格式拍摄体育比赛
8.9 使用遥控相机
8.10 用增倍镜实现超长焦
8.11 为什么要拍摄运动员热身
8.12 拍摄赛事周边的小细节
8.13 让更多橄榄球比赛照片对焦清晰
第九章 像专业摄影师那样拍摄HDR图像
如何拍摄和处理HDR图像
9.1 拍摄HDR：器材
9.2 拍摄HDR：基本概念
9.3 设置包围曝光
9.4 佳能用户的HDR好帮手
9.5 如果你的相机没有包围曝光功能，那该怎么办
9.6 拍摄HDR应该使用多大光圈
9.7 不要每次只拍一张包围曝光照片
9.8 手持拍摄HDR照片
9.9 哪些场景可以拍摄出好的HDR图像
9.10 拍摄HDR全景
9.11 轻松找出HDR包围曝光照片
9.12 用于创作HDR图像的软件
9.13 Photoshop HDR Pro的一个好预设
9.14 锐化HDR图像
9.15 在没有拍摄HDR多重曝光的情况下取得HDR效果
9.16 关于HDR，人们没有告诉你的东西
9.17 修复光晕和其他HDR问题
第十章 用数码单反拍摄视频的专业技巧
如何利用好单反的内置视频功能
10.1 你需要一个接目镜
10.2 学习流行的“切换对焦”技术
10.3 在相机上为视频添加效果
10.4 你为什么需要一个外置麦克风
10.5 差劲的音频=差劲的视频
10.6 确保对焦清晰
10.7 不要竖拍视频
10.8 为什么要锁定曝光
10.9 光圈对视频拍摄也很重要
10.10 如何避免拍摄视频时的闪烁现象
10.11 需要强化电影效果
10.12 不要改动光圈
10.13 为什么单反的变焦会不一样
10.14 如何利用自动对焦进行视频拍摄
第十一章 获得更好照片的专业技巧
让照片变得更好看的更多诀窍
11.1 让存储卡可以拍摄更多照片
11.2 不能使用三脚架时的拍摄技巧
11.3 当无法使用曝光补偿的时候
11.4 避开标志，因为它们会吸引视线
11.5 照片风格的缺陷
11.6 开启“旋转画面至竖直方向”还是“自动旋转图像”
11.7 对弱光照片进行降噪
11.8 人们观看你的照片时首先会看到什么
11.9 别让人窥探到你的照片信息
11.10 为什么JPEG图像会比RAW图像好看
11.11 什么时候不需要用三脚架拍摄
11.12 图像达不到扩印标准时应该怎么办
11.13 什么时候应该使用点测光
11.14 试试电影式宽幅效果的裁剪
11.15 为照片扩印进行锐化
11.16 如何拯救损坏的存储卡
第十二章 拍出经典照片的技巧
实现拍摄目标的简单方法

作者介绍

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Scott Kelby，数码艺术大师，Photoshop User 杂志主编， Nikon Software User 杂志主编，美国 Photoshop国家专业协会（N A P P）主席。他创作的图书长期雄踞美国同类图书排行榜榜首，还曾荣获美国年度 B e n j a m i nFranklin 大奖。
Scott 是摄影师、设计师，以及超过50 本获奖图书的作者，这些图书包括《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷、《Photoshop数码照片专业技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》、《Photoshop CS5 人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰—斯科特?凯尔比影棚人像摄影全流程详解》等。

文摘

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序言

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经典传承，影像新生：探索光影的无限可能 《数码摄影手册》第四卷，第二版，9787115353559，作为一本深度探索数码摄影艺术与技术的权威指南，它不仅仅是一本书，更是一位循循善诱的良师益友，将带领您穿越纷繁复杂的影像世界，抵达一个充满创意与惊喜的摄影新境界。本书集结了数十位摄影领域的资深专家与技术精英的智慧结晶，在延续前几卷经典理论与实践经验的基础上，深入挖掘并展现了数码时代下摄影的最新发展趋势与前沿技术。它旨在为广大摄影爱好者，无论是初学者还是经验丰富的专业人士，提供一个系统、全面、且极具实践指导意义的学习平台，帮助您在数字影像的汪洋大海中，准确导航，发现属于自己的独特光影语言。 深度剖析，构筑坚实影像基础 本书并非仅仅罗列操作技巧，而是从摄影本质出发，深入剖析了光线、构图、色彩、景深等基础而关键的摄影要素。它将带领读者重新审视光影的魔力，理解不同光线条件下的拍摄策略，例如如何在逆光中捕捉唯美的轮廓，如何在弱光下依然保持画面的清晰与质感，以及如何巧妙运用自然光和人造光来塑造氛围与情绪。构图方面，本书不仅介绍了经典的黄金分割、三分法等法则，更鼓励读者跳出框架，探索更具视觉冲击力与艺术感染力的构图方式，通过对线条、形状、透视的灵活运用，构建出引人入胜的画面。色彩理论在本书中也得到了充分的展开，从色彩的心理学效应到色彩搭配的艺术规律，再到数码后期中色彩的精确调整，本书将为您揭示色彩在影像表达中的强大力量，让您的作品拥有更丰富的情感层次和视觉魅力。景深作为数码摄影中的一个重要控制手段，本书将详细解析其原理，并指导您如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，实现从浅景深突出主体到大景深展现宏大场景的灵活运用，让您的影像叙事更加精准。 技术前沿，解锁数码影像潜能 在数码时代，技术的飞速发展是摄影进步的强大引擎。本书紧跟技术潮流，对数码摄影领域最前沿的技术进行了深入的介绍与解读。从高像素传感器带来的惊人细节表现力，到先进的自动对焦系统在运动摄影中的精准捕捉，再到RAW格式文件带来的无限后期处理空间，本书将一一为您揭示其背后的原理与实际应用。对于越来越普遍的微单相机，本书将重点探讨其在便携性、高画质和先进功能上的优势，并提供针对性的拍摄技巧和后期处理建议。HDR（高动态范围）技术，能够捕捉人眼所见的更广阔的亮度范围，本书将详细讲解其原理、拍摄方法以及后期合成技巧，帮助您创作出细节丰富、层次分明的震撼影像。全景接片技术，让您能够记录下壮丽的风景或宏大的场景，本书将指导您如何进行精准的拍摄与无缝的后期拼接，打破视角的局限。而创意滤镜、移轴镜头等特殊器材的使用，也将为您打开新的创作视野，为您的作品增添独特的艺术风格。 后期精修，升华影像艺术价值 数码摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期。本书将数码后期视为影像创作不可或缺的组成部分，并提供了全面而深入的指导。从主流的图像编辑软件（如Adobe Photoshop, Lightroom等）的基本操作到高级功能，从参数调整的科学方法到艺术风格的塑造，本书都将为您一一详解。我们将带领您掌握如何进行基础的曝光、色彩、白平衡校正，如何精细地调整画面细节、纹理与锐度，如何有效地去除噪点，以及如何运用图层、蒙版、调整画笔等工具进行局部精修与创意处理。本书还将介绍各种后期风格的营造，例如如何打造复古色调、电影感色彩，如何运用高对比度强调力量感，或如何创造柔和梦幻的氛围。此外，对于RAW格式文件的深度挖掘，本书将重点讲解其在后期调整中的巨大优势，以及如何通过非破坏性编辑，最大程度地保留和提升影像的画质与艺术表现力。本书还将涉及一些进阶的后期技巧，如局部色彩调整、风格化处理、创意合成等，帮助您将初步的拍摄成果，升华到艺术创作的高度。 专题探索，触及摄影的多元领域 除了基础理论与通用技术，本书还对数码摄影的多个热门与专业领域进行了深入的专题探讨。风景摄影部分，将分享如何捕捉大自然的鬼斧神工，如何构图表现空间的纵深感与层次感，以及如何运用长曝光、星轨拍摄等技巧来展现时间的流逝与宇宙的浩渺。人像摄影将带您深入了解如何与被摄者沟通，如何捕捉人物的情感与神态，如何运用光影来塑造人物的立体感与个性，以及如何通过不同焦段的镜头与背景虚化来突出主体。微距摄影则将带领您进入一个微观世界的奇妙之旅，学习如何捕捉细微之处的精致细节，如何控制景深与对焦，以及如何运用闪光灯等辅助光源来解决照明难题。而纪实摄影，则鼓励您用镜头去记录真实的生活，捕捉瞬间的感动与社会百态，强调观察力、预判力和对时机的把握。此外，本书还将触及运动摄影、建筑摄影、夜景摄影、甚至是手机摄影等多元领域，为您打开更广阔的摄影视野，提供更具针对性的拍摄指导。 实践为王，激发您的无限创意 理论的深度与技术的广度最终都服务于实践的创造力。本书在每一章节都穿插了大量的实景案例分析、经验分享和独家秘籍，旨在将抽象的理论转化为生动可感的实践指导。作者们将结合自己丰富的拍摄经验，分享在不同场景、不同题材下的拍摄心得与解决方案。书中不仅提供了详细的拍摄参数设置建议，更注重引导读者理解这些参数背后的逻辑，从而能够根据实际情况灵活调整。大量的优秀摄影作品将作为范例，配合详细的解说，帮助读者理解其拍摄理念、构图思路、用光技巧与后期处理手法，从而激发读者的模仿与创新。本书鼓励读者勤于动手，勇于尝试，将所学知识应用于每一次拍摄中。它提倡通过不断的实践，来培养自己独特的观察视角、审美判断和创作风格。本书并非要您成为一个复制者，而是希望您能借由这些丰富的知识体系，成为一个独立思考、勇于探索的影像创造者。 结语 《数码摄影手册》第四卷，第二版，9787115353559，是一部集科学性、艺术性、实践性于一体的数码摄影百科全书。它将陪伴您从入门到精通，从技巧到艺术，从理论到实践，一步步揭开数码摄影的奥秘，点燃您对影像创作的热情。无论您是想记录生活中的点滴美好，还是想捕捉震撼心灵的宏大场面，亦或是想通过影像表达深刻的思想与情感，本书都将是您最可靠的助手与最值得信赖的伙伴。拿起本书，即刻开启您的影像探索之旅，用镜头捕捉世界的精彩，用影像讲述属于您自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》带给我的惊喜远不止一点点。我本身是一名摄影初学者，之前也零零散散看过一些摄影相关的文章和视频，但总感觉缺乏系统性，知识点比较零散，学起来也比较吃力。当我拿到这本厚重的书籍时，最初还有些担心自己是否能完全理解。然而，翻开书页后，我的顾虑便烟消云散了。这本书的开篇部分就为我打下了坚实的基础，它用非常浅显易懂的语言，从最基础的相机设置讲起，比如白平衡、感光度、快门速度和光圈的配合，以及它们对照片成像的影响。我之前对这些概念虽然有所了解，但总觉得似懂非懂，而这本书却将它们解释得清晰透彻，并且配有大量的插图和示意图，让我能够直观地理解。我尤其喜欢它关于“曝光补偿”的讲解，以往我总是凭感觉去调整，而这本书则通过不同的场景示例，教会我如何根据光线条件精确地设置曝光补偿，避免出现过曝或欠曝的情况。此外，书中关于构图的章节也让我茅塞顿开。我之前拍的照片总是显得杂乱无章，缺乏重点，而这本书则详细介绍了黄金分割、对称构图、引导线等多种构图方法，并且通过大量的优秀作品分析，让我明白了如何运用这些技巧来突出主体，增强画面的美感。这本书的讲解方式非常系统化，从基础到进阶，层层递进，让我在学习的过程中能够循序渐进，逐步掌握摄影的精髓。我真心觉得，对于摄影新手来说，这本书绝对是不可多得的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活的摄影爱好者，一直以来，我都希望通过我的镜头，记录下生活中的点滴美好，但总感觉自己的照片缺乏某种“故事感”或“意境”。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》中关于“叙事性摄影”的章节，让我茅塞顿开。这本书不仅仅是教授拍照技巧，更重要的是引导我思考“如何讲故事”。它详细介绍了如何通过构图、光线、色彩和细节来营造故事的氛围，如何捕捉能够引起观者共鸣的瞬间。书中举了大量的例子，比如如何通过人物的表情、动作来暗示人物的心理状态，如何通过场景的布置来烘托故事的背景，以及如何通过色彩的运用，来表达故事的情感基调。我开始尝试着在拍摄生活场景时，更加注重细节的捕捉，去思考如何通过照片来传递某种情绪或信息。例如，我拍摄一杯咖啡时，不再只是简单地摆拍，而是会尝试去捕捉阳光洒在咖啡上的光影，或者咖啡师制作咖啡时的专注神情，让照片不仅仅是咖啡本身，更包含了一种生活的情调。书中关于“摄影师的观察力”的培养，也让我印象深刻。它鼓励我放慢脚步，用心去观察周围的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处。这本书让我明白，好的摄影作品，不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达，一种与观者之间的对话。它让我对摄影有了更深层次的理解，也让我更加享受用镜头去记录生活的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年摄影经验的老玩家，我总觉得市场上的摄影书籍要么过于理论化，要么过于碎片化，很难找到一本能够深入浅出、全面系统的教程。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》的出现，可以说是填补了这一空白。我最欣赏的是它在讲解专业技术的同时，融入了大量的“经验之谈”。比如，书中关于“如何在复杂环境下拍出好照片”的章节，就分享了作者在各种极端天气、光线条件下的拍摄心得和解决方案。这些都是教科书上学不到的宝贵经验，对于我这样的资深摄影师来说，也具有很高的参考价值。它没有回避实际拍摄中会遇到的各种难题，而是提供了一些非常实用的应对策略。我尤其对其中关于“人像拍摄的眼神交流”和“儿童摄影的捕捉瞬间”的技巧印象深刻。这部分内容，讲解得非常细致，并且配有很多实拍的对比图，让我能够清晰地看到不同技巧带来的效果差异。此外，书里关于“长曝摄影的创意玩法”也给我带来了很多启发。我之前对长曝的理解比较单一，主要用于拍摄夜景和车流，而这本书则拓展了我的思路，让我看到了长曝在风光、人像等领域的更多可能性。书中还穿插了一些关于“摄影师的器材选择逻辑”的分析，这部分内容非常中肯，没有盲目推荐器材，而是从实际拍摄需求出发，分析不同器材的优劣。总而言之，这本《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》对我来说，更像是一本“武功秘籍”，它不仅传授了“招式”，更重要的是传递了“内功心法”，让我能够融会贯通，将技术与艺术完美结合。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人像摄影都有着特别的偏好，总希望能捕捉到人物最自然、最动人的瞬间。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》中关于人像摄影的章节，简直就是为我量身定做的。这本书在讲解人像拍摄技巧时，非常注重细节，并且融入了大量摄影师的实践经验。我最欣赏的是它对“眼神捕捉”和“表情引导”的讲解。书中提供了许多非常实用的方法，比如如何与被拍摄者建立良好的沟通，如何通过语言和肢体动作来引导被拍摄者的情绪，从而捕捉到最真实的眼神和表情。它还详细介绍了不同光线条件下的人像布光技巧，例如柔光、硬光、侧光等，以及它们对人物面部轮廓和氛围的影响。我跟着书中的建议去实践，发现自己拍摄的人像照片，人物的眼神更加灵动，表情也更加生动自然。此外，书中关于“服装与背景的搭配”以及“服装质感的表现”的讲解，也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你如何选择背景，更深入地探讨了服装的颜色、纹理、款式如何与人物的肤色、气质以及拍摄环境相协调，从而达到最佳的视觉效果。书中还提供了一些关于“如何处理人物的皮肤瑕疵”和“如何突出人物的五官特点”的后期技巧，这些都非常实用，让我的后期处理能力也得到了提升。这本书让我明白，拍好人像，不仅仅是技术，更是一种与被拍摄者之间的情感交流和艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影情有独钟，但总觉得自己的照片缺乏那种“大片感”，总是显得平淡无奇。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》中的风光摄影章节，如同一股清流，彻底改变了我对风光摄影的认知。这本书在讲解风光摄影时，不仅仅是教会我如何使用相机，更重要的是引导我去“观察”和“感受”自然。它详细介绍了如何利用“黄金时刻”的光线来拍摄出富有层次感的风光照片，以及如何捕捉日出日落时天空变幻莫测的色彩。我尝试着在清晨和傍晚外出拍摄，按照书中的指导去寻找最佳的拍摄角度和构图方式，拍出来的照片，天空的色彩层次分明，光影效果也更加丰富。书中关于“构图的艺术”在风光摄影中的应用，也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解了经典的构图法则，更重要的是教会我如何根据不同的地貌特征和光线条件，灵活运用构图技巧，比如利用前景、引导线、对称构图等来增强画面的纵深感和视觉冲击力。我之前总是忽略前景的运用，而这本书让我明白了，一个有趣的前景，能够极大地提升风光照片的吸引力。此外，书中还介绍了关于“如何处理风光摄影中的大光比”以及“如何捕捉风光照片中的动态元素”（如流水、云彩）的技巧，这些都非常实用，让我能够拍摄出更具表现力的风光作品。这本书让我明白了，风光摄影不仅仅是记录风景，更是用镜头去表达对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是我近几年阅读过的最满意的一本摄影类书籍了。我本身是一名兼职摄影师，虽然有一些基础，但总觉得在某些细节上不够深入，尤其是在数码时代的快速发展下，总有新技术层出不穷，需要不断学习。《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》恰恰满足了我这种需求。我最看重的是它在“图像格式和后期处理流程”上的讲解。书中对RAW格式和JPEG格式的深度对比，让我彻底理解了RAW格式在后期处理中的巨大优势，以及为什么专业摄影师都偏爱RAW格式。它详细地讲解了不同后期软件（如Lightroom和Photoshop）的基本操作和常用工具，并且提供了大量的实操案例，让我能够一步步地跟着学习。我之前对PS的操作总觉得无从下手，但看了这本书的讲解，感觉思路清晰了很多，也掌握了一些之前不知道的高级技巧，比如图层蒙版的使用、曲线工具的精细调整等。书中还介绍了一些关于“色彩管理”的知识，比如如何校准显示器，如何保证照片在不同设备上色彩的一致性。这一点对于我这样的兼职摄影师来说，尤为重要，因为我需要保证交片给客户时，色彩的准确性。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基础的文件格式，到精细的后期调整，再到最终的色彩管理，形成了一个完整的知识体系。它让我明白，后期处理不仅仅是简单的“美颜”，更是一个科学而严谨的过程。我真心觉得，这本书为我打开了数码摄影后期处理的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近才入手，算是老读者了，以前也看过前面几卷，这次看到第四卷出了第二版，而且还带了最新的数码技术信息，就赶紧买来学习一下。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和厚实的内容吸引了。书的包装很用心，保护得很好，没有任何破损。打开书页，排版清晰，文字流畅，图片也非常精美，看得出来是花了心思制作的。作为一本工具书，它在内容的深度和广度上都做得相当不错。我特别喜欢其中关于后期处理的部分，以前我总觉得照片拍出来不行，后期也救不回来，看了这一卷，才明白很多时候是自己对后期理解得不够到位。它里面讲解了很多实用的技巧，比如如何调整色彩饱和度、对比度，如何进行局部曝光补偿，还有一些高级的蒙版和图层应用。最让我惊喜的是，它还讲解了一些最新的后期软件功能，比如AI驱动的降噪和细节增强，这些都是我以前接触不到的，学到了不少新知识。而且，这本书的语言风格很平实，没有那种高高在上的感觉，很多复杂的概念都用很易懂的方式解释清楚了，对于我这样的普通摄影爱好者来说，非常友好。它不是那种让你看完就忘的快餐式读物，很多内容需要反复研读和实践，但每一次翻阅都能有新的收获。总的来说，这本《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》绝对是一本值得推荐给所有摄影爱好者的宝典，尤其适合想要提升自己摄影技术和后期处理能力的读者。我迫不及待地想把书里的知识应用到我的实践中，期待能拍出更好的照片。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触数码摄影，一开始对各种参数和设置感到非常困惑，感觉像是在雾里看花。偶然间看到朋友推荐了这本《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书的内容比我想象的还要精彩！最让我印象深刻的是它对“景深控制”的讲解。我之前只知道光圈大小会影响景深，但这本书却从科学的角度，详细地解释了景深产生的原理，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深。它还提供了一些非常实用的技巧，比如如何拍出“背景虚化”明显的人像照片，或者如何利用“浅景深”来突出画面中的细节。我跟着书中的方法实践了一下，效果真的太惊艳了！拍出来的照片，人物主体清晰突出，背景干净柔美，一下子就提升了照片的专业感。除了景深，书中关于“白平衡设置”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是依赖相机的自动白平衡，结果拍出来的照片经常偏色，尤其是拍人像时，肤色很不自然。而这本书则详细介绍了不同光源下的色温特点，以及如何手动设置白平衡来获得准确的色彩还原。我学会了根据不同的拍摄环境，选择合适的白平衡预设，甚至学会了如何自定义白平衡，这让我拍出来的照片色彩真实又自然。这本书的讲解方式非常循序渐进，语言也通俗易懂，即使是我这样的新手，也能很快掌握里面的知识。我非常喜欢它这种“授人以渔”的教学方式，让我能够理解背后的原理，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真的像是为我量身定做的。我一直对摄影怀有极大的热情，但总觉得自己的技术停滞不前，尤其是在数码摄影日益发展的今天，很多新概念和新技术的出现让我感到有些跟不上趟。当我看到《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》时，我毫不犹豫地选择了它。这本书的内容非常丰富，我尤其对其中关于镜头特性的章节印象深刻。以前我总是在纠结该买什么焦段的镜头，看了这一卷，才真正理解了不同焦段的成像原理、畸变控制以及在不同拍摄场景下的优势。它详细地解析了定焦镜头和变焦镜头的区别，还举了很多实例，让我对“人文镜头”、“广角镜头”这些概念有了更深刻的认识。书里还穿插了一些关于镜头选购的实用建议，这些都非常接地气，对我的购镜决策提供了很大的帮助。除了镜头，我对书中关于光线运用的讲解也觉得非常到位。以前我只知道“顺光拍人像好看”，但这本书从更专业的角度，讲解了不同方向的光线对画面质感、立体感的影响，以及如何利用自然光和人造光来营造氛围。书中还提供了一些经典的用光范例，通过对比分析，让我学到了很多巧妙的用光技巧。这本书的讲解方式也很独特，它不会生硬地罗列知识点，而是通过大量的图片和案例分析，让读者在潜移默化中掌握知识。而且，这本书的排版设计也十分考究，图文并茂，阅读体验非常好。我感觉这本书不仅仅是一本摄影技术的指导书，更像是一位经验丰富的摄影师在循循善诱地教导我，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有着浓厚兴趣的普通爱好者，一直以来，我都渴望能够拍出更具艺术感的照片，而不是仅仅停留在记录生活层面。在寻找提升摄影技巧的资料过程中，我偶然发现了这本《数码摄影手册(第四卷)(第二版)》。拿到手后，我就被它扎实的理论基础和丰富的实践指导深深吸引。这本书在讲解摄影技术的同时，并没有忽略摄影的艺术性。我尤其欣赏其中关于“色彩心理学”和“光影情绪”的章节。它不仅仅告诉你如何调整色彩饱和度和对比度，更深入地探讨了不同色彩搭配所能传达的情感，以及如何利用光影的变化来烘托画面的氛围和意境。书中举了大量的例子，将理论与实践紧密结合，让我能够更深刻地理解色彩和光影在摄影作品中的重要作用。我尝试着按照书中的指导去拍摄，例如，尝试运用冷暖色调的对比来营造宁静或激昂的氛围，或者通过大光比的光影来塑造人物的立体感和戏剧性。我发现，自从学习了这本书的内容后，我的照片似乎“活”了起来，不再是枯燥的画面，而是能够传递出某种情感和故事。书中的一些关于“摄影师的思考方式”的内容也让我受益匪浅。它鼓励我不仅仅是按下快门，更要去观察、去感受，去思考如何通过镜头来表达自己的想法和情绪。这本书让我明白，摄影不仅仅是一项技术，更是一种艺术表达方式，一种与世界对话的语言。我非常庆幸能够读到这样一本充满智慧和启发性的摄影书籍，它让我对摄影有了全新的认识，也极大地激发了我创作的灵感。