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人民音乐出版社编辑部编 著

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• 音乐教育

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

商品编码：10455639983

开本：8开

出版时间：2000-08-01

页数：85

作  者:人民音乐出版社编辑部 编 定  价:27 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2000年08月01日 页  数:85 装  帧:平装 ISBN:9787103021842 ●阶段
●音乐入门知识
●单手与双手的触键练习
●三手联弹
●四手联弹
●……
●从全音符到八分音符的四手联弹
●八分音符的双手练习
●识别低音谱表中的音符
●四手联弹
●（在以上大部分的练习中，手不移动位置。）
●第二阶段
●简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
●从全音符到十六分音符的四手联弹
●训练流畅性的四手联弹
●各种节奏、音型的双手练习
●半音音阶练习
●附录
●手指练习
●24条大调和小调音阶
●部分目录

内容简介

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供头一年或到第二年使用的练习。”

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，字数在1500字左右，内容详实，不提及原书名称，力求自然流畅： --- 《钢琴启蒙与基础技能精进：系统性训练与音乐素养培养指南》 引言：开启键盘艺术之门 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，钢琴演奏无疑是西方古典音乐殿堂中最具魅力的艺术形式。然而，通往精湛技艺的道路绝非坦途，它需要扎实的理论根基、科学的练习方法以及持之以恒的耐心。本书并非简单地罗列音阶与练习曲，而是一部旨在为钢琴学习者，无论其年龄与起点如何，构建完整、系统且循序渐进的学习框架的综合性指南。我们深知，初学者往往在面对庞杂的乐谱和陌生的指法时感到无从下手，而有一定基础的学习者则可能在技术瓶颈和音乐理解上遭遇瓶颈。因此，本书的核心目标是：提供一个清晰的路线图，从最基础的键盘认知到复杂的音乐表现力，全面提升学习者的钢琴演奏能力与音乐素养。 第一部分：基石奠定——键盘的物理世界与乐理认知 成功的钢琴演奏始于对乐器本身的深刻理解和对音乐语言的精准把握。本部分着重于构建坚实的“硬件”和“软件”基础。 一、键盘的布局与触键的奥秘： 我们首先详细解析了钢琴键盘的结构，从中央C的位置识别到八度的划分，确保学习者能够迅速、准确地定位任何一个音符。重点深入探讨了“触键”（Touch）的物理学原理。不同于简单的按压，有效的触键是声音质量的决定因素。书中细致区分了“重量触键”、“手指触键”、“手腕支撑”等不同技术要点，并通过大量的图示和动作分解，指导学习者如何控制力度和持续时间，发出清晰、饱满且富有歌唱性的音色。我们强调，优美的声音是技术训练的最终目的，而非单纯的速度与力量。 二、基础乐理与节奏的精确构建： 音乐是时间的艺术。本部分系统梳理了必要的音乐符号学知识，包括五线谱的阅读、高音谱号与低音谱号的对应关系、小节线与拍号的意义。我们摒弃了枯燥的理论灌输，而是将乐理知识与实际的键盘操作紧密结合。节奏训练部分尤为关键，它要求学习者培养“内在的节拍器”。通过引入不同难度等级的节奏模进练习，结合身体的律动感培养，帮助学习者克服节奏不稳、错拍等常见问题，从而实现对复杂节拍的精确驾驭。 第二部分：手指的独立性与协调性训练 钢琴演奏的本质是对双手十指进行高度精细化的控制。本部分聚焦于提升手指的灵活性、力量均衡性以及双手的独立协作能力。 一、五指独立与均匀性练习： 我们设计了一系列从单指到五指的递进式练习。这些练习并非仅仅为了“跑动”手指，而是为了强化每一根手指的独立控制力，尤其关注相对薄弱的无名指与小指。练习的重点在于音色的统一性——确保在演奏连续音符时，每一个音符的力度和清晰度保持一致，避免出现“拖泥带水”或“力度忽强忽弱”的现象。 二、音阶与琶音的深度解析与应用： 音阶和琶音是钢琴技术的两大支柱。本书不仅提供了所有大小调的指法规范，更重要的是，阐述了其背后的逻辑结构，帮助学习者理解音阶的“走向”。我们引入了“慢速精准练习法”与“渐速递增法”，指导学习者如何系统地练习各种调性的音阶与琶音，不仅要求速度，更要求在快速移动中保持清晰的轮廓感和手指的放松状态。对于跨越式琶音，我们特别强调了手腕的弹性移动在保证流畅性中的核心作用。 三、双手的交替与对位训练： 真正的挑战在于双手如何协同工作。本部分引入了针对性的“双手交替”和“对位独立”练习。这些练习要求双手执行完全不同的节奏型、不同的力度层次，甚至是不同的音乐主题。通过逐步增加双手对位任务的复杂性，培养学习者同时处理多个音乐信息的“多任务处理能力”，这是未来演奏复调作品（如巴赫的赋格曲）的必备技能。 第三部分：音乐性表达与曲目实践 技术是载体，音乐性才是灵魂。本部分引导学习者将技术训练成果转化为富有感染力的艺术表达。 一、视奏能力的系统提升： 视奏能力决定了学习者能否快速融入新的音乐世界。我们推荐了一套科学的视奏训练体系，强调“目光的预读性”、“整体把握性”而非“逐字逐句”的阅读。练习材料的选择涵盖了从简单民谣到古典小品的过渡性曲目，训练学习者在不中断演奏的情况下，处理节奏变化、和声转调等突发情况。 二、触键与表情记号的音乐化诠释： 力度记号（如 p, f）和表情术语（如 legato, staccato）并非僵硬的指令，而是作曲家对音乐情绪的精确描述。本书深入分析了如何将这些记号转化为实际的演奏动作。例如，如何通过手腕的轻微提升来表现“跳音”，如何通过慢速的指尖压力来营造“歌唱性的连奏”。我们鼓励学习者在练习中模仿人声的呼吸与起伏，使乐曲充满生命力。 三、基础曲目分析与演奏范例： 本书精选了一系列不同历史时期、不同风格的基础练习曲目和小型作品（不涉及复杂奏鸣曲或协奏曲）。在介绍这些曲目时，我们不仅仅给出指法建议，更重要的是提供音乐背景分析。例如，在练习巴洛克风格的小品时，如何处理声部的清晰度；在处理古典主义时期的段落时，如何把握其结构对称性。通过对这些经典小品的深入剖析，学习者能够将所学的技术和乐理知识，有效应用于实际的音乐语境之中，从而实现从“弹奏”到“演奏”的质的飞跃。 结语：持续探索的旅程 钢琴学习是一个漫长而充实的旅程。本书提供的工具、方法论和框架，旨在帮助学习者建立起强大的自我纠错和自我提升能力。真正的进步来自于有意识的、科学的练习，以及对音乐本身保持永不满足的好奇心与热爱。愿本书成为您手中可靠的指南，引领您在键盘艺术的广阔天地中，不断探索，终有所成。 ---

评分☆☆☆☆☆

要说实用性，这本书的适用范围极其广。我观察到，无论是我的钢琴老师，还是我偶尔去听的一些音乐学院的讲座中，都提到了这本书的重要性。它似乎已经超越了一本简单的教材，成了一种行业的“通用语汇”。我曾经跟着一位教古典演奏的大师交流，他提到很多技术难点，最后都可以归结到拜厄中某个特定练习的处理方式上。这让我对这本书的敬意更深了一层。 它就像是武侠小说里的“内功心法”，虽然看起来朴实无华，没有华丽的招式，但一旦内力深厚了，施展任何招式都能得心应手。我曾试图跳过一些被我认为“太简单”的练习，结果在遇到新的乐曲时，总是在某个不起眼的角落卡壳，不得不回头重拾旧课本。那种感觉就像是盖楼忘了打地基，虽然上面盖得很快，但一有风吹草动就担心倒塌。这本书的价值在于其全面的覆盖性，它确保了从指法独立性到双手协调性的每一个基础模块，都被扎扎实实地训练到了。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程》，说实话，从我拿起它到现在，感触真是五味杂陈。我记得当时刚开始学钢琴，老师推荐了这本书，说是经典，打基础必备。拿到手的时候，那种厚重感和封面上的朴实设计，给我的第一印象是：这绝对是一本“硬核”教材。我一开始还挺有干劲儿的，翻开前几页，那些简单的音符排列，五线谱上的基本概念，感觉一切都那么井然有序。教材的编排逻辑性很强，就像一个经验丰富的老木匠在给你讲解如何把一块毛料打磨成精美的家具，每一步都有明确的指导，没有丝毫的含糊。 但是，随着学习的深入，特别是到了需要双手配合，开始练习那些相对复杂一些的音阶和琶音时，我才真正体会到了它的“魔鬼”之处。它不像有些现代教材那样，会用花哨的插图或者有趣的故事情节来分散你的注意力。这本书极其专注，专注到近乎“冷酷”。它不跟你玩虚的，就是要你一遍又一遍地重复，去感受手指在琴键上移动的力度、触键的角度，以及如何让声音干净、均匀。很多时候，练到筋疲力尽，我都在想，是不是我太笨了，为什么这么简单的乐句，在我这里听起来总是差那么一点点“味道”。这种枯燥的重复训练，对于一个初学者来说，绝对是一种考验心性的过程，但现在回想起来，正是这种近乎机械的训练，为我日后的技巧打下了极其坚实的基础，没有那种“偷工减料”的感觉，每一点进步都是实实在在的汗水换来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，也透露出一种浓厚的时代气息和学术严肃性。它没有采用现在流行的那种大开本、彩色的、充满卡通形象的编排方式。相反，它更偏向于一种教科书式的、黑白分明的、注重信息密度的呈现。这使得我必须集中全部的注意力去阅读每一个符号，去校准每一个指法标记。说实话，一开始看久了眼睛是有点累的，特别是晚上光线不好的时候。 但这种“不加修饰”的美感，反而形成了一种强大的专注力场。你不会被页面上多余的信息分散心神，你的世界里就只剩下五线谱上的黑白音符，以及你身体的反应。这对于培养乐感中的“精准性”至关重要。我记得有一次我试图用一些更现代的、注重趣味性的教材来辅助学习，那些书虽然有趣，但总感觉在技术要求上有所松懈。对比之下，拜厄就像是一把尺子，时刻校准着我的弹奏标准。它的严谨性，要求你必须对每一个音符负责，这才是音乐的本质——对声音的尊重和精确控制。

评分☆☆☆☆☆

从学习体验来看，这本书最大的特点就是“反人性”的坚持。在快节奏、追求即时反馈的时代，它强迫你慢下来，去接受一个漫长而看似没有尽头的训练过程。我记得我小学时期的表姐，她学钢琴时用的是一套更偏向娱乐性的教材，虽然她能很快弹奏出一些流行歌曲的片段，但她的节奏感和力度控制明显不如我稳定。每次她来我家，看到我还在弹着拜厄里的“愚蠢”练习曲时，还会嘲笑我。 然而，现在我们成年了，她已经放弃了钢琴，而我虽然弹奏的曲目依然不算高深，但手指的灵活性和对乐谱的理解力，却有着拜厄打下的坚实底色。这本书教会我的，不仅仅是钢琴技巧，更是一种面对困难时坚韧不拔的意志力。它不是一本让你“爱上”弹钢琴的书，而是一本让你“学会”弹钢琴的书。如果说有什么遗憾，可能就是它对情感表达的引导相对较少，更多的侧重于技术层面的规范，但这或许也是它能够成为经典的原因——技术是表达情感的载体，而载体必须绝对可靠。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，对于一个完全零基础、渴望快速看到成果的成年学习者来说，这本书的节奏感可能会让人有些抓狂。它的推进速度，在某些特定乐段的处理上，简直可以说是毫不留情。比如，当练习到某个特定的和弦转换或快速的指法交替时，它不会给你太多喘息的机会。你得自己去揣摩其中的节奏变化和力度控制，教材本身只会给出最基础的标记，剩下的全靠你自己去“悟”。我曾经花了好几天时间，对着某一小节死磕，感觉手指都不听使唤了。它更像是一个严厉的私人教练，它不会告诉你“你做得很好”，它只会指出你的不足，然后要求你做得更好。 我最欣赏它的一点，在于它对“音乐性”的启蒙是潜移默化的。虽然这本书看起来全是技术性的练习，但当你真的把那些音符弹奏流畅时，你会发现，它们组合起来已经有了某种内在的逻辑和美感。它不是教你如何去“弹奏一首曲子”，而是教你如何“掌握钢琴这门语言的基础语法”。很多后续我学习的曲目，当我再回过头去看拜厄里的某个基本练习时，都会恍然大悟，原来那段最开始觉得莫名其妙的指法练习，正是为了解决后面那首曲子里的技术难点。这种前瞻性的设计，现在看来，简直是神来之笔，只是当时只觉得练起来很费劲。