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人民音樂齣版社編輯部編 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 拜厄
• 鋼琴啓濛
• 少兒鋼琴
• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 練指法
• 古典音樂
• 入門教程
• 音樂教育

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021842

商品編碼：10455639983

開本：8開

齣版時間：2000-08-01

頁數：85

作  者:人民音樂齣版社編輯部 編 定  價:27 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2000年08月01日 頁  數:85 裝  幀:平裝 ISBN:9787103021842 ●階段
●音樂入門知識
●單手與雙手的觸鍵練習
●三手聯彈
●四手聯彈
●……
●從全音符到八分音符的四手聯彈
●八分音符的雙手練習
●識彆低音譜錶中的音符
●四手聯彈
●（在以上大部分的練習中，手不移動位置。）
●第二階段
●簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習
●從全音符到十六分音符的四手聯彈
●訓練流暢性的四手聯彈
●各種節奏、音型的雙手練習
●半音音階練習
●附錄
●手指練習
●24條大調和小調音階
●部分目錄

內容簡介

《拜厄鋼琴基本教程》是德國作麯傢拜厄（1803～1863）專為兒童編寫的一本淺易鋼琴教材。正如拜厄在原文版前言中所說：“《拜厄鋼琴基本教程》對象是兒童，甚至是學齡前兒童。因此，書中課程的安排盡可能做到循序漸進。……它是一本基礎教程，為學習者提供頭一年或到第二年使用的練習。”

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，字數在1500字左右，內容詳實，不提及原書名稱，力求自然流暢： --- 《鋼琴啓濛與基礎技能精進：係統性訓練與音樂素養培養指南》 引言：開啓鍵盤藝術之門 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，鋼琴演奏無疑是西方古典音樂殿堂中最具魅力的藝術形式。然而，通往精湛技藝的道路絕非坦途，它需要紮實的理論根基、科學的練習方法以及持之以恒的耐心。本書並非簡單地羅列音階與練習麯，而是一部旨在為鋼琴學習者，無論其年齡與起點如何，構建完整、係統且循序漸進的學習框架的綜閤性指南。我們深知，初學者往往在麵對龐雜的樂譜和陌生的指法時感到無從下手，而有一定基礎的學習者則可能在技術瓶頸和音樂理解上遭遇瓶頸。因此，本書的核心目標是：提供一個清晰的路綫圖，從最基礎的鍵盤認知到復雜的音樂錶現力，全麵提升學習者的鋼琴演奏能力與音樂素養。 第一部分：基石奠定——鍵盤的物理世界與樂理認知 成功的鋼琴演奏始於對樂器本身的深刻理解和對音樂語言的精準把握。本部分著重於構建堅實的“硬件”和“軟件”基礎。 一、鍵盤的布局與觸鍵的奧秘： 我們首先詳細解析瞭鋼琴鍵盤的結構，從中央C的位置識彆到八度的劃分，確保學習者能夠迅速、準確地定位任何一個音符。重點深入探討瞭“觸鍵”（Touch）的物理學原理。不同於簡單的按壓，有效的觸鍵是聲音質量的決定因素。書中細緻區分瞭“重量觸鍵”、“手指觸鍵”、“手腕支撐”等不同技術要點，並通過大量的圖示和動作分解，指導學習者如何控製力度和持續時間，發齣清晰、飽滿且富有歌唱性的音色。我們強調，優美的聲音是技術訓練的最終目的，而非單純的速度與力量。 二、基礎樂理與節奏的精確構建： 音樂是時間的藝術。本部分係統梳理瞭必要的音樂符號學知識，包括五綫譜的閱讀、高音譜號與低音譜號的對應關係、小節綫與拍號的意義。我們摒棄瞭枯燥的理論灌輸，而是將樂理知識與實際的鍵盤操作緊密結閤。節奏訓練部分尤為關鍵，它要求學習者培養“內在的節拍器”。通過引入不同難度等級的節奏模進練習，結閤身體的律動感培養，幫助學習者剋服節奏不穩、錯拍等常見問題，從而實現對復雜節拍的精確駕馭。 第二部分：手指的獨立性與協調性訓練 鋼琴演奏的本質是對雙手十指進行高度精細化的控製。本部分聚焦於提升手指的靈活性、力量均衡性以及雙手的獨立協作能力。 一、五指獨立與均勻性練習： 我們設計瞭一係列從單指到五指的遞進式練習。這些練習並非僅僅為瞭“跑動”手指，而是為瞭強化每一根手指的獨立控製力，尤其關注相對薄弱的無名指與小指。練習的重點在於音色的統一性——確保在演奏連續音符時，每一個音符的力度和清晰度保持一緻，避免齣現“拖泥帶水”或“力度忽強忽弱”的現象。 二、音階與琶音的深度解析與應用： 音階和琶音是鋼琴技術的兩大支柱。本書不僅提供瞭所有大小調的指法規範，更重要的是，闡述瞭其背後的邏輯結構，幫助學習者理解音階的“走嚮”。我們引入瞭“慢速精準練習法”與“漸速遞增法”，指導學習者如何係統地練習各種調性的音階與琶音，不僅要求速度，更要求在快速移動中保持清晰的輪廓感和手指的放鬆狀態。對於跨越式琶音，我們特彆強調瞭手腕的彈性移動在保證流暢性中的核心作用。 三、雙手的交替與對位訓練： 真正的挑戰在於雙手如何協同工作。本部分引入瞭針對性的“雙手交替”和“對位獨立”練習。這些練習要求雙手執行完全不同的節奏型、不同的力度層次，甚至是不同的音樂主題。通過逐步增加雙手對位任務的復雜性，培養學習者同時處理多個音樂信息的“多任務處理能力”，這是未來演奏復調作品（如巴赫的賦格麯）的必備技能。 第三部分：音樂性錶達與麯目實踐 技術是載體，音樂性纔是靈魂。本部分引導學習者將技術訓練成果轉化為富有感染力的藝術錶達。 一、視奏能力的係統提升： 視奏能力決定瞭學習者能否快速融入新的音樂世界。我們推薦瞭一套科學的視奏訓練體係，強調“目光的預讀性”、“整體把握性”而非“逐字逐句”的閱讀。練習材料的選擇涵蓋瞭從簡單民謠到古典小品的過渡性麯目，訓練學習者在不中斷演奏的情況下，處理節奏變化、和聲轉調等突發情況。 二、觸鍵與錶情記號的音樂化詮釋： 力度記號（如 p, f）和錶情術語（如 legato, staccato）並非僵硬的指令，而是作麯傢對音樂情緒的精確描述。本書深入分析瞭如何將這些記號轉化為實際的演奏動作。例如，如何通過手腕的輕微提升來錶現“跳音”，如何通過慢速的指尖壓力來營造“歌唱性的連奏”。我們鼓勵學習者在練習中模仿人聲的呼吸與起伏，使樂麯充滿生命力。 三、基礎麯目分析與演奏範例： 本書精選瞭一係列不同曆史時期、不同風格的基礎練習麯目和小型作品（不涉及復雜奏鳴麯或協奏麯）。在介紹這些麯目時，我們不僅僅給齣指法建議，更重要的是提供音樂背景分析。例如，在練習巴洛剋風格的小品時，如何處理聲部的清晰度；在處理古典主義時期的段落時，如何把握其結構對稱性。通過對這些經典小品的深入剖析，學習者能夠將所學的技術和樂理知識，有效應用於實際的音樂語境之中，從而實現從“彈奏”到“演奏”的質的飛躍。 結語：持續探索的旅程 鋼琴學習是一個漫長而充實的旅程。本書提供的工具、方法論和框架，旨在幫助學習者建立起強大的自我糾錯和自我提升能力。真正的進步來自於有意識的、科學的練習，以及對音樂本身保持永不滿足的好奇心與熱愛。願本書成為您手中可靠的指南，引領您在鍵盤藝術的廣闊天地中，不斷探索，終有所成。 ---

評分☆☆☆☆☆

從學習體驗來看，這本書最大的特點就是“反人性”的堅持。在快節奏、追求即時反饋的時代，它強迫你慢下來，去接受一個漫長而看似沒有盡頭的訓練過程。我記得我小學時期的錶姐，她學鋼琴時用的是一套更偏嚮娛樂性的教材，雖然她能很快彈奏齣一些流行歌麯的片段，但她的節奏感和力度控製明顯不如我穩定。每次她來我傢，看到我還在彈著拜厄裏的“愚蠢”練習麯時，還會嘲笑我。 然而，現在我們成年瞭，她已經放棄瞭鋼琴，而我雖然彈奏的麯目依然不算高深，但手指的靈活性和對樂譜的理解力，卻有著拜厄打下的堅實底色。這本書教會我的，不僅僅是鋼琴技巧，更是一種麵對睏難時堅韌不拔的意誌力。它不是一本讓你“愛上”彈鋼琴的書，而是一本讓你“學會”彈鋼琴的書。如果說有什麼遺憾，可能就是它對情感錶達的引導相對較少，更多的側重於技術層麵的規範，但這或許也是它能夠成為經典的原因——技術是錶達情感的載體，而載體必須絕對可靠。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，對於一個完全零基礎、渴望快速看到成果的成年學習者來說，這本書的節奏感可能會讓人有些抓狂。它的推進速度，在某些特定樂段的處理上，簡直可以說是毫不留情。比如，當練習到某個特定的和弦轉換或快速的指法交替時，它不會給你太多喘息的機會。你得自己去揣摩其中的節奏變化和力度控製，教材本身隻會給齣最基礎的標記，剩下的全靠你自己去“悟”。我曾經花瞭好幾天時間，對著某一小節死磕，感覺手指都不聽使喚瞭。它更像是一個嚴厲的私人教練，它不會告訴你“你做得很好”，它隻會指齣你的不足，然後要求你做得更好。 我最欣賞它的一點，在於它對“音樂性”的啓濛是潛移默化的。雖然這本書看起來全是技術性的練習，但當你真的把那些音符彈奏流暢時，你會發現，它們組閤起來已經有瞭某種內在的邏輯和美感。它不是教你如何去“彈奏一首麯子”，而是教你如何“掌握鋼琴這門語言的基礎語法”。很多後續我學習的麯目，當我再迴過頭去看拜厄裏的某個基本練習時，都會恍然大悟，原來那段最開始覺得莫名其妙的指法練習，正是為瞭解決後麵那首麯子裏的技術難點。這種前瞻性的設計，現在看來，簡直是神來之筆，隻是當時隻覺得練起來很費勁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，也透露齣一種濃厚的時代氣息和學術嚴肅性。它沒有采用現在流行的那種大開本、彩色的、充滿卡通形象的編排方式。相反，它更偏嚮於一種教科書式的、黑白分明的、注重信息密度的呈現。這使得我必須集中全部的注意力去閱讀每一個符號，去校準每一個指法標記。說實話，一開始看久瞭眼睛是有點纍的，特彆是晚上光綫不好的時候。 但這種“不加修飾”的美感，反而形成瞭一種強大的專注力場。你不會被頁麵上多餘的信息分散心神，你的世界裏就隻剩下五綫譜上的黑白音符，以及你身體的反應。這對於培養樂感中的“精準性”至關重要。我記得有一次我試圖用一些更現代的、注重趣味性的教材來輔助學習，那些書雖然有趣，但總感覺在技術要求上有所鬆懈。對比之下，拜厄就像是一把尺子，時刻校準著我的彈奏標準。它的嚴謹性，要求你必須對每一個音符負責，這纔是音樂的本質——對聲音的尊重和精確控製。

評分☆☆☆☆☆

要說實用性，這本書的適用範圍極其廣。我觀察到，無論是我的鋼琴老師，還是我偶爾去聽的一些音樂學院的講座中，都提到瞭這本書的重要性。它似乎已經超越瞭一本簡單的教材，成瞭一種行業的“通用語匯”。我曾經跟著一位教古典演奏的大師交流，他提到很多技術難點，最後都可以歸結到拜厄中某個特定練習的處理方式上。這讓我對這本書的敬意更深瞭一層。 它就像是武俠小說裏的“內功心法”，雖然看起來樸實無華，沒有華麗的招式，但一旦內力深厚瞭，施展任何招式都能得心應手。我曾試圖跳過一些被我認為“太簡單”的練習，結果在遇到新的樂麯時，總是在某個不起眼的角落卡殼，不得不迴頭重拾舊課本。那種感覺就像是蓋樓忘瞭打地基，雖然上麵蓋得很快，但一有風吹草動就擔心倒塌。這本書的價值在於其全麵的覆蓋性，它確保瞭從指法獨立性到雙手協調性的每一個基礎模塊，都被紮紮實實地訓練到瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《拜厄鋼琴基本教程》，說實話，從我拿起它到現在，感觸真是五味雜陳。我記得當時剛開始學鋼琴，老師推薦瞭這本書，說是經典，打基礎必備。拿到手的時候，那種厚重感和封麵上的樸實設計，給我的第一印象是：這絕對是一本“硬核”教材。我一開始還挺有乾勁兒的，翻開前幾頁，那些簡單的音符排列，五綫譜上的基本概念，感覺一切都那麼井然有序。教材的編排邏輯性很強，就像一個經驗豐富的老木匠在給你講解如何把一塊毛料打磨成精美的傢具，每一步都有明確的指導，沒有絲毫的含糊。 但是，隨著學習的深入，特彆是到瞭需要雙手配閤，開始練習那些相對復雜一些的音階和琶音時，我纔真正體會到瞭它的“魔鬼”之處。它不像有些現代教材那樣，會用花哨的插圖或者有趣的故事情節來分散你的注意力。這本書極其專注，專注到近乎“冷酷”。它不跟你玩虛的，就是要你一遍又一遍地重復，去感受手指在琴鍵上移動的力度、觸鍵的角度，以及如何讓聲音乾淨、均勻。很多時候，練到筋疲力盡，我都在想，是不是我太笨瞭，為什麼這麼簡單的樂句，在我這裏聽起來總是差那麼一點點“味道”。這種枯燥的重復訓練，對於一個初學者來說，絕對是一種考驗心性的過程，但現在迴想起來，正是這種近乎機械的訓練，為我日後的技巧打下瞭極其堅實的基礎，沒有那種“偷工減料”的感覺，每一點進步都是實實在在的汗水換來的。