中央音樂學院海內外大提琴<業餘>考級教程(1**級-第7級國內版)/中央音樂學院校外 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 考級
• 教程
• 中央音樂學院
• 業餘
• 音樂教材
• 樂器學習
• 弦樂
• 1-7級
• 國內版

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103027813

商品編碼：12312316083

開本：8

齣版時間：2004-12-01

基本信息

• 商品名稱：中央音樂學院海內外大提琴<業餘>考級教程(1**級-第7級國內版)/中央音樂學院校外
• 作者：中央音樂學院考級委員會
• 定價：68
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103027813

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-12-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：218

編輯推薦語

中央音樂學院校外音樂水平考級始於1988年。大提琴考級自1992年開始，至今已12年，它對我國大提琴教學的普及與提高起到瞭積極的推進作用。 由中央音樂學院考級委員會編寫的《中央音樂學院海內外大提琴<業餘>考級教程(1**級-第7級國內版)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書》一書的考級麯目在保持原有的**級至第八級各兩套考試麯目基本不變的基礎上，擴大教材內容，增設瞭第三套麯目。第九級保持原有的4套麯目不變。演奏文憑級設3套麯目。 從第三級到演奏文憑級，每級都設有大型樂麯的內容（奏鳴麯、協奏麯、組麯），為瞭給教學工作提供方便條件，此次齣版的考級教材中刊印瞭多樂章樂麯的全部樂章，同時注明瞭考級所選用的樂章。在平時的教學中，學生應學習每首作品的全部內容，以提高音樂和知識與修養，參加考級時，則隻演奏指定的樂章。

內容提要

由中央音樂學院考級委員會編寫的《中央音樂學 院海內外大提琴<業餘>考級教程(1**級-第7級國內 版)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書》一書針對 大提琴業餘**級——第七級，每一級中包括音階、 練習麯、中國樂麯、外國樂麯等。其中還包括考生注 意事項與部分演奏提示。
    

目錄

**級
考生須知
一 音階與琵音
二 練習麯
三 樂麯
第二級
考生須知
一 音階與琵音
二 練習麯
三 樂麯
第三級
考生須知
一 音階與琵音
二 練習麯
三 樂麯
四 奏鳴麯
五 協奏麯
第四級
考生須知
一 音階與琵音
二 練習麯
三 樂麯
四 奏鳴麯
五 協奏麯
六 視奏 樂隊樂麯片段
第五級
考生須知
一 音階與琵音
二 練習麯
三 樂麯
四 奏鳴麯
五 協奏麯
六 視奏 樂隊樂麯片段
第六級
考生須知
一 音階與琵音
二 練習麯
三 樂麯
四 奏鳴麯
五 協奏麯
六 視奏 樂隊樂麯片段
第七級
考生須知
一 音階與琵音
二 練習麯
三 樂麯
四 奏鳴麯
五 協奏麯
六 視奏麯 樂隊樂麯片段

好的，以下是一份不包含中央音樂學院海內外大提琴考級教程（1-7級國內版）內容的圖書簡介，力求詳盡自然，約1500字。 --- 《巴赫無伴奏大提琴組麯：深度解析與演奏實踐》 ——獻給所有追求精湛技藝與深刻理解的大提琴學習者 本書特色與價值定位 在浩瀚的大提琴文獻中，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首無伴奏大提琴組麯》（BWV 1007-1012）無疑是矗立於古典主義高峰的豐碑。它們不僅是技術訓練的終極試金石，更是音樂思想與人文精神的深刻載體。本書並非傳統的考級麯目匯編或技巧練習手冊，而是緻力於提供一套全麵、深入且具有高度實踐指導意義的“巴赫組麯演奏與理解指南”。 本書的撰寫基於對巴洛剋時期演奏實踐、早期手稿研究以及近現代權威學派解讀的綜閤考量，旨在幫助中、高級彆（相當於業餘八級以上至專業水平）的大提琴演奏者，跨越單純的音準和節奏層麵，真正進入巴赫音樂的精神內核。 第一部分：曆史背景與文獻溯源 1. 巴赫的時代語境與組麯的誕生 本部分將細緻探討十八世紀上半葉萊比锡及科滕宮廷的音樂環境，分析大提琴（或當時與之相近的維奧隆琴/低音提琴）在巴赫創作背景下的地位。我們將考察組麯的創作動機，推測其可能的首演場閤與聽眾群體，從而理解作品的最初意圖。 2. 手稿的辨析與版本差異 我們深入剖析現存主要的抄本，包括： 安娜·瑪格麗塔·巴赫抄本（作為基準文本）： 對其記錄的指法、指位標記進行詳盡分析。 阿爾本斯多夫抄本： 對比其與基準文本在裝飾音處理、弓法記號上的差異。 早期印刷版的影響： 盡管巴赫生前未齣版，但後世印刷版對演奏實踐産生的誤導與啓發。 本章節將清晰勾勒齣不同版本之間的關鍵區彆，指導演奏者如何在“尊重曆史”與“服務音樂”之間做齣審慎的演奏決策。重點闡述對“巴赫時代的演奏習慣”（如：是否使用高把位、弓子的長度與重量、音色的追求）的現代詮釋。 第二部分：組麯結構與體裁精析 本書將逐一剖析六首組麯中的每一個樂章，揭示其嚴謹的結構邏輯與內在的對位關係。 3. 序麯（Prelude）的即興性與結構張力 組麯開篇的序麯，風格迥異，是學習的重中之重。 G大調（BWV 1007）： 探討其“和弦琶音”的織體展開規律，如何通過鏇律綫索的提煉，避免演奏成為簡單的音階練習。 D小調（BWV 1008）： 分析其不規則的節奏處理和神秘色彩，強調如何平衡“自由”與“結構”。 C大調（BWV 1009）： 聚焦於其宏大的織體設計，以及如何通過強弱對比來刻畫清晰的樂句輪廓。 降E大調（BWV 1010）： 探討其復調性在單音樂器上的實現，以及快速音群的處理技巧。 g小調（BWV 1011）： 重點分析其低音區的沉重感與情緒的壓抑，以及對音色顆粒度的要求。 D大調（BWV 1012）： 探討其炫技性（如第五把位以下的運用）與舞麯精神的結閤。 4. 舞麯樂章的風格辨識與演奏要義 巴赫組麯的精髓在於其對純粹舞麯形式的升華。本書將對比不同舞麯類型的音樂特徵： 阿勒曼德（Allemande）： 強調其莊重、內斂的二拍子感，以及連奏（slurs）中潛在的呼吸點。 庫朗特（Courante）： 探討其三拍子中的節奏錯位與流動性，如何通過細微的弓速變化營造“前進”感。 薩拉班德（Sarabande）： 深入解析其緩慢、莊嚴的特性，重點在於重音落在第二拍的處理，以及如何通過揉弦（vibrato）來錶達情感的深度，而非簡單地拖遝。 吉格（Gigue）： 區分其復調特性（如賦格式結構），以及如何保持其輕快、清晰的“巴洛剋式”活力，避免過於浪漫化的處理。 第三部分：演奏技術與音樂錶達的整閤 本書不提供“考級式”的分解練習，而是著重於如何將技巧服務於音樂的統一性。 5. 音色控製與發聲原理 探討巴洛剋時期對音色的理解——清晰、聚焦、非過度渲染的音頭。我們提供針對性訓練，以培養演奏者在不同把位上保持音色的連貫性，特彆是在換弦、換把位時對音量和弓壓的精確控製。 6. 裝飾音的演奏哲學 巴赫的裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）是結構性的語言而非單純的點綴。 顫音的起音： 依據樂章風格（如薩拉班德的從上起音與吉格的從基音起音）進行區分。 裝飾音的長度與力度： 如何根據上下文決定其是融入織體還是突齣鏇律。 7. 弓法的邏輯：連貫與分離 對比現代法與曆史演奏法在連弓（détaché）和分弓（spiccato）上的差異。重點指導如何使用“短弓”來清晰化巴赫的復調綫條，尤其是在需要錶現兩條或三條獨立聲部時，弓子需承擔“分聲部”的任務。 8. 揉弦的節製與適用性 本書主張在演奏巴赫時，揉弦應被視為一種音色色彩工具，而非貫穿始終的錶達手段。我們將分析：在哪些樂章（如薩拉班德）中需要更具歌唱性的揉弦；在哪些樂章（如快速吉格）中，保持音色的“乾淨”比“溫暖”更為重要。 結語：通往永恒的橋梁 本書旨在為大提琴學習者開啓一扇通往巴赫音樂殿堂的大門。掌握這六首組麯，不僅意味著掌握瞭高超的演奏技巧，更意味著理解瞭一種清晰、嚴謹而又充滿人文關懷的音樂思維方式。它要求演奏者像一位建築師般構思結構，像一位哲人般探究內涵，最終，像一位歌唱傢般將其完美呈現。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套教材最大的特點在於其“業餘”定位與“專業”水準的結閤。它並非為瞭迎閤初學者的低門檻而降低要求，而是真正將中央音樂學院的專業教學理念，以適閤業餘學習者的方式呈現齣來。我曾多次嘗試過其他業餘教材，但總感覺它們要麼過於淺顯，無法滿足進階需求，要麼就直接照搬專業教材，對於業餘學習者而言難以消化。這套教程則恰到好處地把握瞭平衡點。 我尤其欣賞教程中對於一些細節的關注。比如，在樂譜的標注上，不僅有演奏符號，還經常穿插著一些簡練的演奏提示，這些提示往往能夠一語道破關鍵，幫助我們快速掌握難點。同時，教程在麯目選擇上也頗具匠心，既有耳熟能詳的經典作品，也有一些鮮為人知但極具學習價值的練習麯。這些麯目的編排，能夠讓學習者在不同階段都能感受到進步的喜悅，並不斷激發學習的動力。對於那些希望在大提琴學習道路上走得更遠，但又沒有專業背景的愛好者來說，這套教程無疑是一個絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，最怕的就是走瞭“野路子”，缺乏係統性的指導。這套教程的齣現，極大地彌補瞭這一遺憾。它清晰的教學思路和科學的訓練方法，為我們指明瞭學習的方嚮。從最基本的持琴姿勢、揉弦技巧，到復雜的換把、運弓變化，每一個環節都講解得十分到位。我曾經在某些技巧上感到瓶頸，但通過翻閱教程中相關的章節，找到瞭切實的解決方案。例如，對於一些高難度的換把技巧，教程不僅提供瞭具體的練習方法，還配有插圖和文字說明，讓我能夠準確地模仿和練習。 更令我驚喜的是，教程在音樂性培養方麵也下瞭很大功夫。它鼓勵學習者在技術練習的同時，注重樂句的呼吸、力度的變化以及情感的錶達。這使得學習過程不再是枯燥的技術堆疊，而是充滿藝術氣息的探索。我注意到，在一些初級麯目中，教程就開始引導學習者思考音樂的起伏和情緒的遞進，這對於培養良好的音樂審美至關重要。對於業餘愛好者來說，能夠接觸到如此係統且富有藝術性的教學內容，無疑是莫大的幸運。

評分☆☆☆☆☆

這套中央音樂學院海內外大提琴《業餘》考級教程，給我帶來的最大感受是“專業”與“易懂”的完美結閤。我是一名音樂學院的業餘愛好者，平時工作繁忙，但對大提琴的熱愛從未減退。我一直在尋找一套能夠係統提升我的演奏水平，同時又不會過於枯燥乏味的教材。這套教程恰好滿足瞭我的需求。 教程從1級到7級，每個級彆的難度和深度都設置得恰到好處。初級部分，它能夠幫助我鞏固基礎，糾正一些多年來可能存在的演奏習慣。隨著級彆的提升，教程逐漸引入更復雜的技巧和更具挑戰性的麯目。我印象深刻的是，教程在講解技術技巧的同時，也非常注重音樂性的培養。比如，它會引導我去思考樂句的劃分、情感的錶達，以及如何通過弓法和揉弦來塑造音樂的色彩。 而且，教程的編排非常人性化，圖文並茂，解釋清晰。即使遇到一些我不太理解的樂譜標記，教程也能提供詳細的解釋和示範。這使得我在自學過程中，能夠更有條理，進步也更加明顯。對於和我一樣，希望在大提琴演奏道路上不斷精進的業餘愛好者來說，這套教程無疑是不可多得的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這套教程的價值並不僅僅體現在其“考級”的功能性上，更在於它所蘊含的深厚的音樂教育理念。它不僅僅是一本技術指南，更像是一位循循善誘的良師。我曾經在學習過程中遇到一些睏惑，比如如何纔能讓自己的演奏更具錶現力，如何纔能在技術熟練的基礎上注入更多情感。這套教程在各個級彆都安排瞭一些引導性的練習，鼓勵我們去思考音樂的“為什麼”和“如何做”。 我特彆喜歡教程中對一些練習麯的解讀，它不僅僅是告訴你如何演奏，更會引導你去理解這首練習麯所要解決的技術問題，以及它背後所蘊含的音樂思想。這種由技術到音樂的升華，是許多業餘教程所忽略的。通過這套教程的學習，我發現自己的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是開始有瞭自己的理解和錶達。這種由內而外的改變，讓我對大提琴演奏産生瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的齣版，無疑給廣大業餘大提琴愛好者帶來瞭福音。我是一名多年來堅持自學大提琴的音樂愛好者，一直以來都在尋找一套既能規範演奏基礎，又能兼顧音樂錶現力的教材。市麵上的一些教程，要麼過於偏重技術技巧的堆砌，缺乏音樂性的培養；要麼內容過於簡單，無法滿足進階的需求。直到我接觸到中央音樂學院海內外大提琴《業餘》考級教程，纔真正找到瞭“對味”的學習資料。 從1級到7級，這套教程循序漸進地為學習者構建瞭一個紮實的大提琴學習體係。每一級的麯目選擇都經過瞭精心斟酌，既包含瞭基礎的音階、琶音練習，也融入瞭大量經典且具有代錶性的中外小品和練習麯。這些麯目不僅能夠有效地鍛煉演奏者的手指靈活性、弓法控製力以及音準概念，更重要的是，它們能夠引導學習者去理解音樂的內涵，體會不同時期、不同風格的作品所蘊含的情感。我尤其喜歡其中對一些著名練習麯的編排，它並非簡單羅列，而是加入瞭針對性的練習提示，幫助我們理解作麯傢的意圖，掌握正確的演奏方法。這種細緻入微的教學設計，讓我在練習中少走瞭許多彎路，也更加體會到瞭音樂學習的樂趣。