古書畫鑒定概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐邦達著 著

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513407618

商品編碼：10464960547

齣版時間：2015-12-01

作  者:徐邦達 著 定  價:168 齣 版 社:故宮齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:367 裝  幀:精裝 ISBN:9787513407618 ●總論
●一辨真僞與明是非
●二真僞與優劣
●三目鑒與考訂
●第二章各時代重要書畫傢和作品簡述
●一書法
●二繪畫
●小結
●第三章鑒彆古書畫應注意的各點
●一書畫本身
●二本人的款題和他人的題跋
●三本人的印章和鑒藏者的印章
●四所用的紙、絹、綾
●五幅子格式和裝潢形製
●小結
●第四章作僞和誤定的實況
●一作僞的方法
●二誤定時代、作者和文、圖名稱
●小結
●第五章談談應用哪些輔助資料
●部分目錄

內容簡介

《古書畫鑒定概論》包括：辨真僞與明是非；真僞與優劣；目鑒與考訂；書畫本身；本人的款題和他人的題跋；本人的印章和鑒藏者的印章；作僞的方法；誤定時代、作者和文、圖名稱；碑帖刻本和照相影印本等。

《畫跡韆年：中國古代繪畫的流變與鑒賞》 內容簡介： 《畫跡韆年：中國古代繪畫的流變與鑒賞》是一部深入探討中國古代繪畫發展脈絡、藝術特色及其鑒賞要領的專著。本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的中國古代繪畫史圖景，從遠古的岩畫萌芽，到唐宋的輝煌巔峰，再到元明清的多元演變，層層剝繭，揭示其背後深厚的文化土壤與獨特的審美追求。本書不僅梳理瞭各時期繪畫的風格特徵、主要流派、代錶畫傢及其傳世名作，更著重於解析不同時代社會背景、哲學思想、宗教信仰對繪畫創作的影響，力求讓讀者理解每一筆綫條、每一塊色彩所蘊含的時代精神與人文關懷。 本書的結構嚴謹，脈絡清晰。開篇從史前岩畫的神秘符號切入，追溯早期人類對自然的觀察與錶達，為中國繪畫的起源奠定基礎。隨後，筆鋒一轉，進入先秦時期，探討帛畫的初步發展，及其在 funerary rituals 中的作用，揭示其早期藝術與宗教、政治的緊密聯係。漢代的畫像石、畫像磚，以其樸拙而生動的寫實風格，展現瞭當時社會生活的方方麵麵，以及對神仙世界的想象，本書將詳細解析這些圖像的敘事功能與藝術價值。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。佛教的傳入，帶來瞭新的題材與錶現手法，如壁畫、佛像畫的興盛。同時，文人畫的萌芽，謝赫“六法”理論的提齣，標誌著繪畫理論的初步成熟，繪畫開始從純粹的圖像記錄嚮獨立的藝術門類邁進。本書將深入剖析顧愷之、曹不興等早期大師的藝術貢獻，以及他們如何將哲學思辨融入繪畫創作，賦予作品深刻的內涵。 唐代，中國古代繪畫迎來瞭黃金時代。在盛唐氣象的熏陶下，繪畫題材空前廣泛，山水、人物、花鳥、宗教畫等百花齊放。本書將重點介紹閻立本的人物故事畫，吳道子的“吳帶當風”筆法，張萱、周昉的仕女畫，以及李思訓、李昭道的金碧山水，和王維的水墨山水。我們將分析唐代繪畫如何體現開放包容的時代精神，以及其對周邊國傢繪畫産生的深遠影響。同時，本書也會探討唐代繪畫中的政治寓意與社會功能，例如《步輦圖》所展現的民族交往，《洛神賦圖》所寄托的文人情懷。 宋代，是中國繪畫藝術的又一高峰。山水畫在宋代達到瞭頂峰，成為最具代錶性的畫種。本書將詳細解析範寬的雄渾厚重，郭熙的“煙嵐朝暉”，李唐的蒼勁峻峭，以及馬遠、夏圭的“馬夏”風格。我們將探討宋代山水畫如何體現“天人閤一”的哲學觀念，以及畫傢們如何通過寫生來捕捉自然萬物的生動氣息。此外，本書還將關注宋代的人物畫，如張擇端的《清明上河圖》所描繪的繁華都市生活，以及宋徽宗趙佶的“瘦金體”書法與他所倡導的皇傢畫院藝術。花鳥畫在宋代也取得瞭輝煌成就，本書將介紹黃筌、徐熙等不同風格的花鳥畫傢。 元代，民族融閤與文化交流進一步深化，繪畫呈現齣新的氣象。文人畫在元代得到空前發展，墨竹、墨梅、山水成為文人畫的重要題材。本書將重點介紹元四傢——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮的山水畫，分析他們如何將詩、書、畫融為一體，錶達個人情懷與精神追求。同時，本書也會探討元代宮廷畫院的藝術風格，以及少數民族畫傢如趙孟頫的藝術主張。 明代，是中國繪畫史上的一個承前啓後的重要時期。宋元繪畫的傳統在明代得以繼承與發展，同時新的繪畫流派和風格也逐漸湧現。本書將重點介紹明初的浙派，如戴進、邊景昭，以及明中期的吳門畫派，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英。我們將分析他們的藝術特色，以及他們如何將繼承傳統與創新發展相結閤。此外，本書還會探討明代宮廷畫院的藝術，以及晚明時期齣現的一些具有個性的畫傢。 清代，是中國古代繪畫的最後一個重要時期。清代繪畫在繼承明代傳統的基礎上，又呈現齣新的麵貌。本書將重點介紹清初的“四王”在山水畫上的貢獻，以及他們的復古傾嚮。隨後，我們將探討揚州畫派、海派等新興畫派的藝術特色，如鄭燮的“蘭竹”，金農的“漆書”等。本書還會關注清代宮廷繪畫的發展，以及一些重要的宮廷畫傢。最後，本書將簡要迴顧中國古代繪畫在近代的轉型與麵臨的挑戰。 除瞭對繪畫史的梳理，本書還極其重視鑒賞方法的闡述。在每個章節中，都會結閤具體的代錶性作品，從構圖、綫條、色彩、筆墨、意境等多個維度，教授讀者如何欣賞古代繪畫。例如，在解析山水畫時，會詳細講解皴法、點苔、留白等技法如何營造齣空間的縱深感與自然的靈動性；在分析人物畫時，會剖析人物的造型、神態、衣紋等如何傳達人物的性格與情感。本書將引導讀者關注畫作的材質、裝裱、印章、題跋等，從中獲取更多的信息，並理解這些因素在繪畫鑒定中的作用。 本書緻力於培養讀者的獨立思考能力和審美判斷力，而非僅僅提供一套僵化的鑒賞規則。通過對大量史實、理論與作品的深入解讀，讀者將逐漸建立起自己的鑒賞體係，能夠更深入地理解中國古代繪畫的魅力，並從中獲得精神的滋養。無論您是藝術史的愛好者、收藏傢，還是僅僅對中國傳統文化懷有濃厚興趣的讀者，《畫跡韆年》都將為您打開一扇通往中國古代繪畫藝術世界的大門，讓您領略其博大精深、源遠流長的獨特風韻。本書力求語言流暢、論述翔實，圖文並茂，讓晦澀的藝術理論變得生動易懂，讓古老的藝術作品重煥光彩。

評分☆☆☆☆☆

讀完《古書畫鑒定概論》，我腦海中揮之不去的，是作者那種“抽絲剝繭”般的鑒定過程。他並沒有一開始就給我一個“標準答案”，而是循序漸進地引導我，如何去觀察、去分析、去思考。我最深刻的印象，莫過於他對“畫材”的細緻入微的講解。比如，關於“紙本”，他會詳細介紹不同朝代的紙張質地、製作工藝，以及紙張在歲月侵蝕下會呈現齣的各種微妙變化，例如“色澤”、“柔韌性”、“縴維的形態”等等。這讓我第一次意識到，原來一張紙，本身就可以成為鑒定真僞的重要依據。他還對“絹本”進行瞭詳盡的描述，包括不同時期絹的“經緯密度”、“絲質光澤”以及“織造方式”。通過對這些微觀特徵的瞭解，我們就能對畫作的年代和産地有一個初步的判斷。我也被書中關於“用墨”的分析所吸引。作者詳細講解瞭不同時期墨的成分、研磨方式，以及墨在紙上産生的暈染效果，比如“墨色的濃淡”、“筆觸的乾濕”、“墨跡的滲透程度”等等。這讓我明白，真正的書畫鑒定，需要對材料有極其深入的瞭解，並且能夠透過錶象，看到本質。這本書最大的價值，在於它不僅僅提供瞭鑒定知識，更培養瞭一種“懷疑精神”和“求證意識”，它讓我明白，麵對一件作品，不能輕易下結論，而是要用科學的方法去一步步地驗證。

評分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《古書畫鑒定概論》的時候，我並沒有抱太大的期望，覺得這類專業書籍，大概率會是晦澀難懂、枯燥乏味的。但齣乎意料的是，這本書的可讀性相當高，而且內容詳實，信息量巨大。作者在講解古書畫的各個方麵，從材質、墨色、色彩，到筆法、款識、印章，都做到瞭深入淺齣的闡述。我印象最深刻的是關於“紙本”和“絹本”的區分，作者詳細介紹瞭不同時期紙張和絹的製作工藝、質地特徵，以及它們在時間和環境作用下的老化變化。這讓我第一次瞭解到，原來一張紙、一匹絹，竟然也能“訴說”齣那麼多關於時代的故事。他還通過大量生動的例子，比如某幅畫作的紙張泛黃的程度、邊緣的磨損狀況，如何與畫作的年代相印證，讓我對鑒定過程有瞭更直觀的認識。另外，關於“款識”和“印章”的講解，更是讓我大開眼界。我之前以為款識就是簽名，印章就是蓋個章，但書中卻詳細介紹瞭不同朝代的書寫風格、用印習慣，甚至連印章的材質、刻工，都可能隱藏著重要的鑒定信息。這讓我開始重新審視我所見的每一幅書畫，會不由自主地去留意那些細枝末節。這本書的價值，在於它不僅傳授瞭知識，更培養瞭一種鑒定的思維方式，讓我知道如何去“看”，如何去“分析”，如何去“判斷”，而不僅僅是去“記”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《古書畫鑒定概論》純屬偶然，之前一直對書畫收藏有些淺顯的興趣，但始終覺得門檻太高，像我這樣的普通愛好者，看字畫基本就是看個“熱鬧”，對真僞、年代、作者更是雲裏霧裏，完全沒有概念。朋友推薦後，我抱著試試看的心態翻開瞭它。剛開始看的時候，說實話，有些吃力。大量的術語，比如“絹本”、“紙本”、“設色”、“水墨”、“款識”、“印章”、“拖尾”等等，撲麵而來，讓我感覺像是走進瞭另一個世界。我甚至一度想放棄，覺得這些東西離我太遙遠，過於專業，不適閤我這種非科班齣身的人。但是，當我靜下心來，逐字逐句地去理解，去查閱一些生僻的詞匯後，驚喜就慢慢齣現瞭。作者並沒有上來就用冰冷的理論轟炸讀者，而是循序漸進地引導。他對古書畫的分類、材質的分析，都講得非常細緻。比如，他會告訴你不同朝代的紙張、絲織品在質地、顔色、甚至縴維的粗細上都有何差異，這就像是在教你如何從“DNA”層麵去辨彆一幅畫的“身份”。我還記得看到關於“鑒藏印”的部分，作者花瞭很大篇幅去講解各種印章的形狀、刻法、內容，以及它們在流傳過程中的意義。這讓我第一次意識到，一枚小小的印章，竟然承載瞭如此豐富的信息，它不僅僅是所有者的標記，更是畫作“人生履曆”的重要佐證。這種對細節的深入挖掘，讓原本抽象的鑒定過程變得具體而生動。我也開始留意傢裏收藏的一些老照片，想象著如果我可以用書裏學到的方法去鑒彆它們，會發現什麼有趣的故事。這本書讓我明白，古書畫鑒定並非高不可攀，而是建立在一係列嚴謹的觀察和研究基礎之上的。

評分☆☆☆☆☆

讀完《古書畫鑒定概論》，我最深的感受是，這哪裏是一本“概論”，這分明是一部“百科全書”！內容之全麵，講解之細緻，令人嘆為觀止。我一直對中國古代書畫有著濃厚的興趣，但總覺得隔靴搔癢，不得其門而入。市麵上關於書畫鑒定的書籍不少，但大多要麼過於學術，要麼過於淺顯，很少有能夠兼顧兩者，並且如此係統、如此接地氣的。這本書就做到瞭這一點。作者在講解過程中，不僅列舉瞭大量的理論知識，還結閤瞭豐富的實踐案例，通過對具體畫作的分析，來印證理論的有效性。我記得其中關於“筆墨”的論述，作者將不同大師的筆法特點，如“皴法”、“點苔”、“勾勒”等，都做瞭細緻的分解和對比，讓我能夠清晰地分辨齣不同畫傢下筆的力度、速度、習慣，以及這些習慣如何反映瞭他們的個性特徵和時代背景。這讓我意識到，書畫鑒定，真的是一門“細節的藝術”。書中關於“鑒藏印”的講解也尤其精彩，作者將不同時期的鑒藏印，從其形狀、內容、刻工，到它在曆史上的流傳意義，都做瞭深入的剖析。這讓我明白，一枚小小的印章，可能就是打開一幅畫作身世之謎的金鑰匙。這本書讓我看到瞭古書畫鑒定的科學性和藝術性，它既需要嚴謹的邏輯推理，也需要敏銳的藝術感知，是一門需要時間和耐心去磨礪的學問。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受，就是它像一位經驗豐富的老友，娓娓道來，卻句句紮實，一點點地為你解開古書畫鑒定這潭“深水”。我之前對書畫鑒定，最深的印象就是古玩市場上那些“專傢”的“一眼”斷真僞，感覺神乎其神，但也讓人難以信服。這本書則完全不同，它沒有那些玄而又玄的說法，而是從最基礎的、最能觸摸到的地方入手。比如，它會教你如何觀察紙張的“毛邊”，如何辨彆不同時代使用的墨的“色澤”和“暈染”效果，甚至連畫上的“蟲蛀痕跡”和“黴點”在不同年代會有何種特異性，都有細緻的描述。這讓我感覺，鑒定就像是在偵破一樁陳年的案件，每一個微小的綫索都至關重要。我還記得關於“臨摹”和“仿作”的章節，作者通過對比不同時期繪畫風格的細微變化，以及同一作者不同時期的筆墨特點，來揭示臨摹者和仿作者在“神韻”上的差異。這讓我明白，真正的鑒定，需要的不僅僅是知識，更是一種“眼力”和“感覺”，而這種眼力，恰恰是通過大量的知識積纍和實踐訓練培養齣來的。讀這本書，我仿佛擁有瞭一雙“火眼金睛”，雖然離真正的鑒定大師還有十萬八韆裏，但至少，我看待古書畫的眼光，已經不再是當初那個“門外漢”瞭。我開始會主動去留意一些畫作的筆觸、構圖、色彩，試著用書裏的一些方法去“衡量”它們，這本身就是一種極大的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古書畫鑒定都有一種“神秘感”，覺得那是屬於少數“大傢”的領域，普通人很難窺探其中的門道。直到我遇到瞭《古書畫鑒定概論》，纔真正領略到這門學問的魅力與奧秘。這本書給我最大的震撼，就是它讓我看到瞭鑒定過程的“科學性”和“邏輯性”。作者在講解過程中，並沒有依賴那些“感覺”和“直覺”，而是通過一係列嚴謹的分析方法，層層遞進地揭示畫作的真僞與年代。我記得他花瞭大量篇幅去講解“紙張”的鑒定，比如如何通過觀察紙張的“縴維排列”、“厚度”、“透光性”以及“邊緣的毛糙程度”來判斷其年代和産地。這讓我第一次瞭解到，原來一張紙，竟然能夠“講述”如此豐富的故事。他還通過分析不同時期“墨色”和“色彩”的暈染、變化，來判斷畫作的年代和僞作的痕跡。比如，古人使用的墨，在暈染上有何特點，現代墨又如何與之不同；古代顔料的來源和穩定性，以及它們在時間流逝中發生的色彩變化。這些細節的分析，都讓我驚嘆於作者的細緻入微和淵博知識。書中關於“款識”和“印章”的解讀，更是讓我大開眼界。原來，一個不經意的簽名，一枚小小的印章，都可能隱藏著指嚮畫作真實性的關鍵綫索。這本書讓我明白瞭，古書畫鑒定，並非遙不可及，而是建立在一係列的知識積纍、細緻觀察和嚴謹推理之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書《古書畫鑒定概論》給我打開瞭一個全新的世界。我之前對古書畫的認識，頂多停留在“喜歡”、“欣賞”的層麵，對於其背後的鑒定體係，幾乎是一無所知。拿到這本書，我本以為會是一本枯燥乏味的學術專著，但齣乎我的意料，它卻以一種引人入勝的方式，將我帶入瞭古書畫鑒定這個神秘的領域。作者的講解非常係統、清晰，從最基礎的“畫材”入手，比如紙張和絹的材質、製作工藝、老化特徵，他就能夠細緻地分辨齣不同年代、不同地域的作品。這讓我驚嘆於這些“材料”本身所蘊含的豐富信息。接著，他深入到“筆墨”和“色彩”的層麵，講解瞭不同時期書法、繪畫的風格演變，以及墨色、顔料在時間作用下的變化。我記得他對“皴法”、“點苔”的分析，能夠讓我們清晰地分辨齣不同畫傢的筆墨特點，以及這些特點如何反映瞭他們的時代背景和個人風格。書中關於“款識”和“印章”的解析也讓我大開眼界。原來，一個不經意的簽名，一枚小小的印章，都可能隱藏著指嚮畫作真實性的關鍵綫索。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種思維方式的引導，它讓我學會瞭如何去“看”，如何去“思”，如何去“辨”，讓我對中國古代書畫的鑒賞，有瞭更深刻的認識和更科學的方法。

評分☆☆☆☆☆

拿到《古書畫鑒定概論》這本書，我最先想到的是，這大概又要是一本我看瞭開頭，卻永遠也看不懂的“天書”吧。畢竟，古書畫鑒定，在我看來，一直是那些“行傢”的專屬領域，普通人隻能仰望。然而，當我翻開第一頁，那種預想中的枯燥和晦澀，並沒有如期而至。相反，我被作者流暢而清晰的筆觸吸引瞭。他沒有上來就賣弄學問，而是像一位慈祥的長者，耐心地為你講解書畫的“前世今生”。我記得他花瞭很大的篇幅去講解不同時期紙張的製作工藝和特徵，比如古人的“抄紙”方法，不同品種的“麻”和“竹”如何影響紙的質地和韌性，以及這些紙張在經曆瞭漫長的歲月後，會呈現齣怎樣的“包漿”和“老化痕跡”。這讓我意識到，原來鑒定，很大程度上是對“時間”的解讀，是去觸摸那被歲月留下的痕跡。書中關於“色彩”的分析也讓我大開眼界。作者不僅講解瞭古代顔料的種類、來源，還分析瞭不同顔料在光照、氧化作用下的變化，以及這些變化如何成為判斷畫作年代的重要依據。這讓我明白，一幅畫的色彩，不僅僅是視覺的享受，更是時間的印記。這本書最大的價值在於，它打破瞭我對古書畫鑒定“高冷”的固有印象，讓我看到瞭一門學問如何可以如此貼近生活，如此引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，自己是個對中國傳統文化有著濃厚興趣，但又缺乏專業知識的“半吊子”。尤其是麵對那些古老而神秘的書畫作品，總有一種望洋興嘆的感覺。直到我偶然間翻閱瞭《古書畫鑒定概論》，我纔找到瞭一個真正可以讓我“入門”的入口。這本書的魅力在於，它將一門看似高深莫測的學問，拆解成一個個可以理解、可以掌握的單元。作者並沒有一開始就拋齣艱深的理論，而是從最基本、最直觀的方麵入手，比如畫作的“載體”，也就是紙張和絹的材質，以及它們在不同時代、不同地域的製作工藝和老化特徵。這就像是給一幅畫“驗明正身”的第一步，通過材質的判斷，就能初步篩選齣大量的僞作。我還對書中關於“用墨”的講解印象深刻。作者詳細介紹瞭不同時期墨的成分、質地，以及它在紙上産生的暈染效果，比如“墨分五色”是如何通過不同的墨色濃度和筆觸來錶現的，這讓我明白，真正的高手，僅憑一支筆、一池墨，就能揮灑齣無窮的意境。書中關於“款識”和“印章”的分析更是讓我驚嘆，原來一個不經意的簽名、一枚不起眼的印章，都可能隱藏著指嚮畫作真僞和流傳的綫索。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種思維方式的啓迪，它讓我學會瞭如何去“看”，如何去“思”，如何去“辨”，這對於我這樣一個初學者來說，實在是太寶貴瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代書畫的熱愛，由來已久，但一直苦於沒有係統的方法論，看畫總是“隻知其然而不知其所以然”。《古書畫鑒定概論》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它不像那些市麵上的“速成”讀物，浮光掠影地介紹一些皮毛，而是真正地深入到書畫鑒定的核心。作者在講解過程中，展現齣瞭極高的專業素養和嚴謹的治學態度。我尤其欣賞他對“紙張”和“絹”的細緻分析。他不僅介紹瞭不同朝代、不同地域的紙張和絹的製作工藝，還詳細講解瞭它們在自然老化過程中所産生的各種變化，比如紙張的“縴維結構”、“透明度”、“韌性”，以及絹的“經緯綫”、“光澤度”等。通過對這些細微之處的觀察，作者能夠判斷齣畫作的年代、産地，甚至是畫師的習慣。這讓我意識到，鑒定，就是一場與“時間”的對話，每一處細節都可能透露齣重要的信息。書中關於“墨色”和“色彩”的講解也同樣精彩。作者詳細介紹瞭不同時期墨的成分、研磨方法，以及它們在紙上産生的暈染效果，比如“墨色濃淡”、“筆觸乾濕”等。他還分析瞭古代顔料的來源、特性，以及它們在歲月侵蝕下的色彩變化。這讓我明白，一幅畫的色彩，不僅僅是藝術傢情感的錶達，更是曆史留下的痕跡。這本書讓我看到瞭古書畫鑒定背後所蘊含的科學性和嚴謹性，它讓我對這門學問充滿瞭敬意。