工筆人物畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周晉 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 技法
• 繪畫入門

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810839129

版次：1

商品編碼：10248902

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：銅版紙

頁數：60

字數：40000

正文語種：中文

內容簡介

　　《工筆人物畫法》主要講述瞭工筆人物畫的發展軌跡，中國人物畫的技法特點等內容。全書立論新穎、深入淺齣、圖文並茂、具有鮮明的特色，是美術愛好者的良師益友。中國傳統繪畫中，人物是最早的畫種，而工筆人物又是最先趨於成熟的。工筆人物畫是以綫描為骨乾、精細入微地錶現人物對象的繪畫手法，是區彆於水墨人物畫的一個繪畫概念。

目錄

工筆人物畫的發展軌跡
工具材料常識
中國人物畫的技法特點
關於臨摹
學習中國人物畫技法
局部的刻畫
曆代作品欣賞

前言/序言

《丹青繪影：山水意境的詩意錶達》 一、 緣起：胸中丘壑，筆下乾坤 世人皆知，中國畫以其獨特的東方神韻，描繪著天地萬物，其中尤以山水畫最為人稱道。它不僅僅是對自然景物的客觀再現，更是畫傢內心世界、精神情懷的抒發與寄托。一山一石，一水一木，皆凝聚著畫傢對自然生命的深刻感悟，以及對人生哲理的獨到見解。 《丹青繪影：山水意境的詩意錶達》一書，正是基於對中國山水畫精神內核的深刻體悟而誕生的。它並非一本純粹的技法教程，更像是一場帶領讀者穿越時空，與古今名傢對話，一同探尋山水畫的靈魂之旅。本書旨在引領初學者乃至有一定基礎的繪畫愛好者，走進山水畫的宏大意境，感受那“胸有丘壑，筆下乾坤”的藝術魅力。我們將從最基礎的視角齣發，逐步深入，讓讀者在潛移默化中掌握山水畫的精髓，並最終能夠揮灑自如地錶達自己的山水情懷。 二、 篇章結構：循序漸進，由形入神 本書的結構設計，嚴格遵循著中國畫“由形入神”、“由淺入深”的學習規律。我們不會一開始就拋齣復雜的理論，也不會一開始就要求讀者描摹高難度的作品。相反，我們會從最容易入門、也最能體會到繪畫樂趣的環節開始，逐步搭建起讀者對山水畫的認知體係。 第一部分：山水畫的呼吸——感知與構成 第一章：山水之魂——意境的感知與解讀。 在這一章，我們將一同審視中國山水畫的曆史長河，從古代的“隨類賦彩”到“寫意抒情”，探討山水畫在不同時期所承載的文化內涵與哲學思想。我們會引導讀者如何去“看”山水，不僅僅是看到形態，更要體會其“氣韻生動”，感受山川的呼吸，河流的脈動，鬆濤的風語。我們將通過大量經典畫作的賞析，解析畫傢是如何將抽象的情感轉化為具象的筆墨，如何用綫條和色彩勾勒齣“可行、可望、可遊、可居”的山水空間。 第二章：筆墨的韻律——綫條與皴法的入門。 筆墨是中國畫的靈魂，是畫傢錶達情感與塑造物象最直接的媒介。本章將從最基礎的筆墨訓練開始，講解不同毛筆的特性，握筆的姿勢，以及各種基本用筆的方法，如點、綫、麵的運用。接著，我們將深入淺齣地介紹中國山水畫中最具代錶性的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴等。我們不僅會講解它們的形態特徵，更會強調每種皴法所能錶現的山石質感與精神特質。我們會提供大量的練習範例，讓讀者通過反復實踐，體會筆墨的乾濕濃淡、頓挫轉摺所帶來的豐富變化。 第三章：構圖的語言——景彆的取捨與安排。 山水畫的構圖，是畫傢組織畫麵的“骨骼”。好的構圖能夠引導觀者的視綫，營造齣畫麵的層次感與空間感，從而更好地傳達畫傢的意圖。本章將介紹中國畫構圖的獨特法則，如“計白當黑”、“虛實相生”、“遠近呼應”等。我們將講解遠景、中景、近景的取捨，山、水、樹、石、雲、屋等元素的閤理配置，以及“三遠法”（高遠、平遠、深遠）在實際應用中的技巧。通過對經典構圖的拆解分析，讀者將學會如何巧妙地安排畫麵，使之既飽滿又不失空靈，既有氣勢又不失雅趣。 第二部分：山水之形——物象的塑造與描繪 第四章：山石的巍峨——形態與質感的刻畫。 山是山水畫的“主體”，也是畫傢錶達力量與壯闊的關鍵。本章將詳細講解如何描繪各種形態的山石，包括山峰的起伏、山體的結構、山脊的走嚮等。我們會重點介紹如何運用不同的皴法與墨法，來錶現山石的堅硬、粗糲、溫潤等不同質感。同時，還將講解如何通過墨色的濃淡乾濕，來錶現山石在不同光照條件下的明暗變化，以及層次感。 第五章：雲水的靈動——流動與變化的錶現。 水是山水畫的“血脈”，是畫傢錶現靈動與生命力的重要元素。本章將講解如何描繪河流、瀑布、湖泊、溪流等不同形態的水體。我們會介紹錶現水流動態的幾種常用方法，如勾勒、渲染、留白等，以及如何通過點綫麵的變化來錶現水的急緩、深淺、清濁。同時，還將講解如何描繪變幻莫測的雲霧，如何用墨色的暈染來錶現雲的輕盈、飄渺，以及雲霧在山巒間的縈繞纏綿，為畫麵增添意境。 第六章：草木的生機——疏密與層次的營造。 樹木、花草是山水畫的點綴，也是錶現生機與季節變化的關鍵。本章將講解如何描繪各種常見的山林樹木，如鬆、柏、柳、竹等。我們將分彆介紹它們的形態特徵、枝葉的生長規律，以及不同季節下的變化。我們會重點講解如何運用不同的墨法與色彩，來錶現樹木的繁茂與疏朗，如何通過點葉、染葉等技法，來營造齣樹林的層次感和整體感。此外，還將涉及一些簡單的草、苔、石等元素的描繪。 第七章：建築與點景——人與自然的和諧。 在宏大的山水畫中，適當的點景人物、亭颱樓閣、橋梁舟船，能夠增加畫麵的生活氣息，並起到烘托氣氛、錶現空間的作用。本章將指導讀者如何繪製簡單的人物造型，以及各種建築和景物的基本畫法。我們將強調這些點景元素在畫麵中的比例、位置以及與自然環境的協調關係，如何體現“天人閤一”的東方哲學思想。 第三部分：山水之韻——神韻的提煉與升華 第八章：色彩的協奏——墨與色的融閤與運用。 盡管中國山水畫以墨為主，但色彩的運用同樣能極大地豐富畫麵的錶現力。本章將探討中國山水畫中的設色原則，從傳統的“青綠”、“淺絳”到現代的“潑彩”，介紹不同的設色風格與技法。我們將講解如何根據山水畫的題材、季節、氛圍，恰當地運用顔色，以及如何讓色彩與墨色相互輝映，形成和諧統一的整體。 第九章：意境的營造——情景交融的詩化錶達。 意境是中國山水畫的靈魂所在。本章將深入探討如何通過筆墨、構圖、色彩等一切繪畫手段，來營造齣畫麵的意境。我們將分析一些意境高遠、情景交融的經典山水畫作，解讀畫傢是如何將個人情感融入山川景物之中。我們將引導讀者思考，如何在描繪山水的同時，注入自己對人生、對自然的感悟，讓畫麵不僅僅是風景，更是心聲的傾訴。 第十章：創作的自由——從臨摹到寫生的蛻變。 臨摹是學習中國畫的必經之路，但最終的目標是獨立創作。本章將總結前麵所學的一切技巧，指導讀者如何將臨摹所得轉化為自身的創作能力。我們將講解如何進行有效的寫生，如何從現實的山水景物中提煉齣繪畫的元素，如何將生活中的感悟融入創作。我們將鼓勵讀者大膽嘗試，形成自己的繪畫風格，用筆墨描繪齣屬於自己心中的那片山水。 三、 學習亮點：實踐與理論的完美結閤 海量經典畫作賞析： 本書精選瞭大量曆代名傢經典山水畫作，配以深入淺齣的解讀，幫助讀者在欣賞中學習，在學習中感悟。 步驟化示範講解： 每一個技法講解都附有清晰的步驟圖，化繁為簡，讓讀者一目瞭然。 豐富的練習範例： 從基礎的筆墨練習到具體的物象描繪，提供大量不同難度和風格的練習範例，供讀者循序漸進地練習。 強調“悟”與“感”： 除瞭技法，本書更注重引導讀者理解山水畫的哲學內涵與精神境界，培養讀者的藝術感受力。 循序漸進的學習路徑： 學習路徑清晰，從感知到構成，再到塑造與升華，層層遞進，適閤不同階段的學習者。 四、 結語：畫境之中，人生哲思 《丹青繪影：山水意境的詩意錶達》並非終點，而是一個起點。我們希望通過這本書，能夠點燃讀者心中對山水畫的熱愛，讓更多人能夠拿起畫筆，去描繪自己心中的山河壯麗，去抒發自己的人生感悟。在中國山水畫的浩瀚星空中，願您也能找到屬於自己的那顆璀璨的星辰，用丹青繪齣屬於您獨一無二的精彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是工筆人物畫，其精湛的技藝和典雅的意境，總能讓我沉醉其中。我曾在網上看過許多工筆人物畫的教程，但總覺得不夠係統，很多細節和技巧還需要更深入的理解。我購買這本書，就是希望能獲得一個全麵、係統的工筆人物畫學習體係。我特彆期待書中能夠詳細講解“勾綫”的技巧，包括如何運用不同力度、不同粗細的綫條來錶現人物的骨骼、肌肉、衣紋，以及如何通過綫條的連貫性和變化來塑造人物的形態和神韻。在“設色”方麵，我希望書中能夠有關於“渲染”技巧的深入剖析，包括如何運用墨色和色彩來錶現人物的膚色、衣物的質感，以及如何處理光影效果，讓畫麵富有層次感和立體感。我也非常關注書中關於“人物的比例和結構”的講解，如何準確地把握人物的各個部位的比例關係，如何塑造人物的體態和動態，這對我來說至關重要。此外，我還在思考，如果書中能夠提供一些關於“人物的眼神和錶情”的刻畫方法，如何通過細微的筆觸來傳達人物的情感，那將極大地提升我的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一位美術專業的學生，正在學習中國畫，對工筆人物畫尤為感興趣。我們老師曾提到過工筆人物畫的嚴謹性和細緻性，但課堂上的時間有限，很多細節和技法還需要課外補充。我看過一些工筆人物畫的作品，特彆是明清時期的仕女圖，那些人物的細膩肌膚、飄逸的衣衫、溫婉的眉眼，都讓我著迷。我買這本書，主要是希望能夠係統地學習工筆人物畫的技法，從最基礎的勾勒開始，到渲染、提染、開相等一係列的工序。我尤其想瞭解書中關於“綫條的運用”的講解。工筆畫的綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是錶現人物的筋骨、神情，甚至是衣服的質感。我希望能看到不同質感（如絲綢、棉布、金屬）的綫條處理方法。另外，人物的“設色”也是工筆畫的重頭戲。我希望書中能有關於色彩搭配的理論指導，以及如何運用不同顔色的深淺、冷暖來錶現人物的膚色、衣物和環境氛圍。我也期待書中能夠有關於人物“神態”的刻畫技巧，如何通過眼睛、眉毛、嘴角等部位的細微描繪來錶現人物的內心世界，例如內斂的喜悅、淡淡的憂傷、或是內斂的堅毅。如果書中還能涉及到一些人物的“姿態”和“動態”的錶現，以及不同場景下人物的構圖安排，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年繪畫基礎的愛好者，主要涉獵寫意花鳥和山水，但對於人物畫，尤其是工筆人物，一直抱有一種敬畏和渴望。我曾接觸過一些速寫和素描的人物練習，但總感覺缺乏一種“神韻”，人物的立體感和生命力不夠強。這次看到《工筆人物畫法》，我最期待的是書中對於人物結構和動態的解析。工筆畫畢竟要求形神兼備，如果基礎結構不紮實，再精美的設色也顯得空洞。我希望書中能有深入淺齣的講解，比如如何準確地捕捉人物的骨骼、肌肉走嚮，以及不同姿態下的身體重心變化。此外，服飾的繪製也是我比較頭疼的地方，古代人物的衣袍繁復，如何通過綫條的變化錶現齣絲綢的垂墜感、錦緞的華麗感，還有衣紋的穿插轉摺，都需要技巧。我猜這本書會提供一些關於衣紋處理的圖例和講解，讓我能夠更好地錶現齣服裝的質感和人物的身份特徵。當然，人物的麵部錶情也是靈魂所在，眼神的描繪、眉毛的走勢、嘴角的弧度，這些細微之處都能影響人物的情感傳達。我希望書中能夠有不同情緒的人物麵部刻畫教程，讓我能夠從模仿到理解，最終能夠自主創作。如果書中還能附帶一些不同風格、不同朝代的人物造型參考，那就更加難得瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美學充滿好奇的人，尤其被中國傳統工筆人物畫的那種細膩、婉約、充滿東方古典韻味的美所吸引。雖然我沒有接受過專業的繪畫訓練，但一直夢想著能親手描繪齣那些畫中溫文爾雅的女子，或是氣宇軒昂的男子。我購買這本書，正是希望能夠找到一條清晰的學習路徑。我期待書中能夠從最基礎的“筆法”講起，比如如何握筆、如何運筆，如何畫齣流暢而富有生命力的綫條。我希望書中能有關於“勾勒”的詳細講解，包括如何起稿，如何繪製人物的輪廓，以及如何通過綫條的粗細、輕重來錶現人物的體感。在“設色”方麵，我希望書中能有關於“渲染”技巧的深入指導，包括如何運用不同的顔色來錶現人物的膚色、衣物的質感，以及如何處理光影效果，讓畫麵更具立體感。我尤其想瞭解書中關於“人物的神態”是如何刻畫的，如何通過眼睛、眉毛、嘴角的細微變化來錶現人物的情緒和性格。如果書中還能提供一些關於“人物的服飾”的繪製方法，比如如何錶現絲綢的垂墜感，錦緞的華麗感，那就更好瞭。我相信這本書能為我打開一扇通往工筆人物畫世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些流傳韆古的繪畫作品。工筆人物畫，在我看來，是中華民族藝術瑰寶中的一顆璀璨明珠。它那種細膩、典雅、充滿東方韻味的風格，深深地吸引著我。雖然我沒有接受過專業的繪畫訓練，但我一直希望能夠學習如何描繪齣那些畫中溫婉可人的仕女，或是英姿勃發的俠客。我選擇購買這本書，主要是看中瞭它“畫法”這個關鍵詞，這預示著它會提供一套係統性的學習方法。我特彆期待書中能夠有詳細的步驟圖解，讓我能夠一步一步地跟著學。從人物的起稿、勾綫，到色彩的暈染，每一個環節都有清晰的指導。我希望書中能重點講解如何勾勒齣人物的“骨骼”和“動態”，以及如何通過綫條的粗細、剛柔來錶現人物的體態和氣質。在色彩方麵，我希望書中能介紹一些傳統的工筆畫顔料的特性，以及如何運用這些顔料來錶現人物的膚色、衣物的質感和光影變化。此外，我還在思考，如果書中能夠包含一些不同時代、不同身份的人物造型參考，比如唐朝的仕女、宋朝的書生、明朝的俠客，那將是非常有價值的。總而言之，我希望這本書能成為我打開工筆人物畫大門的鑰匙，讓我能夠親手創作齣具有傳統韻味的人物畫作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘繪畫愛好者，我嘗試過水彩、油畫，但總覺得少瞭點什麼。最近，我被工筆人物畫那種獨特的東方韻味所吸引，覺得它在細膩的描繪中又蘊含著一種古典的美。我購買這本書，是希望能係統地學習工筆人物畫的技法，尤其希望能掌握“勾綫”和“設色”的要領。我期待書中能夠詳細介紹如何繪製人物的“骨骼”和“輪廓”，以及如何運用綫條的變化來錶現人物的體態和動態。在“設色”方麵，我希望書中能夠有關於“平塗”、“分染”、“勾填”等常用技法的詳細步驟圖解，以及如何運用不同顔色來錶現人物的膚色、衣物質感和光影效果。我尤其想瞭解書中關於“人物的情感錶現”的講解，如何通過眼神、眉毛、嘴角等細微之處來傳達人物的喜怒哀樂，讓畫中人物“活”起來。如果書中還能包含一些關於“人物服飾”的繪製技巧，比如如何錶現絲綢的飄逸、錦緞的華麗，以及如何繪製各種配飾，那將更加實用。我希望這本書能夠幫助我，從一個門外漢，逐漸領略工筆人物畫的魅力，並能夠創作齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的宣傳語提到“深入淺齣，零基礎也能學會”，這對我這樣一位從未接觸過工筆畫的初學者來說，無疑是一個巨大的吸引力。我一直很喜歡工筆人物畫那種細膩、典雅的美感，覺得畫中的人物都栩栩如生，充滿瞭故事感。但是，我對繪畫技術一竅不通，甚至連基本的綫條勾勒都覺得睏難。我特彆希望這本書能夠從最基礎的講起，比如如何握筆，如何運筆，如何畫齣流暢而富有變化的綫條。我希望書中能有關於“勾綫”的詳細講解，包括不同類型的綫條（如衣紋綫、發絲綫、臉部綫）的畫法，以及如何通過綫條的粗細、輕重來錶現人物的質感和體積感。在色彩方麵，我希望書中能夠有關於“設色”的入門指導，包括如何調配顔色，如何運用顔色來錶現人物的膚色、衣物的色彩和光影效果。我特彆期待書中能有一些經典的“色彩搭配”範例，讓我能夠學習如何運用色彩來營造不同的氛圍和情感。此外，對於人物的“五官”刻畫，我也感到非常睏惑，眼睛怎麼畫纔能傳神？鼻子、嘴巴又該如何錶現？我希望書中能有詳細的五官繪製教程，讓我能夠畫齣有生命力的人物麵孔。如果書中還能包含一些簡單的“人物造型”練習，以及一些“構圖”的基本原理，那就太完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，一種古樸而又精緻的美感撲麵而來。雖然我還沒有翻開細讀，但僅僅是這封麵，就讓我對書中可能蘊含的技法充滿瞭期待。工筆人物畫，曆來以其細膩入微的筆觸、嚴謹的造型和豐富的色彩而著稱，我一直對這種畫法心生嚮往，卻苦於無從下手。我曾嘗試過一些簡單的素描練習，但人物的比例、神態始終難以把握，更不用說將那種溫婉、典雅的氣質通過色彩和綫條錶現齣來。我希望這本書能為我揭示工筆人物畫的奧秘，從基礎的勾勒、設色，到人物的五官、服飾、神情，都能有詳盡的指導。我尤其關注的是書中對於人物情感的刻畫，如何通過細微的眼神、臉部肌肉的微小變化來傳遞喜怒哀樂，這往往是工筆人物畫中最具魅力的部分。我也期待書中能有一些經典的古代仕女圖、曆史人物的臨摹範例，讓我可以對照學習，感受大師們的筆墨韻味。另外，如果書中還能介紹一些常用的工筆畫顔料、畫筆的特性和使用方法，以及如何保養這些工具，那就更完美瞭。總而言之，這本書在我心中已經播下瞭對工筆人物畫的希望種子，我相信它能引領我踏上這條充滿藝術魅力的道路，讓我能夠親手描繪齣心中那些鮮活的人物形象。

評分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，正在為藝考做準備，其中繪畫是我的重要考試項目。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，特彆是工筆人物畫，它那種細膩、精緻的美學風格，讓我覺得非常有挑戰性，也很有吸引力。我選擇這本書，主要是看中瞭它“畫法”的實際指導意義，希望能夠幫助我提升在工筆人物畫方麵的技能。我尤其希望書中能夠有關於“綫條的運用”的詳細講解。工筆畫的綫條是生命綫，我需要學習如何運用各種綫條來錶現人物的輪廓、發絲、衣紋，以及人物的結構和動態。我希望能看到不同粗細、不同力度、不同轉摺的綫條畫法。在“設色”方麵，我希望書中能有關於“平塗”、“分染”、“提染”等基礎技法的清晰示範，以及如何運用色彩來錶現人物的膚色、衣物的質感和光澤。我也很關心書中關於“人物的結構和比例”的講解，如何準確地畫齣人物的各個部位，如何把握人物的動態和姿態，這對於我的應試非常重要。此外，如果書中能提供一些關於“人物錶情”的刻畫技巧，比如如何畫齣逼真的眼睛、眉毛和嘴巴，來錶現不同的情緒，那將對我極有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱衷於收集各種繪畫技法書籍的愛好者，尤其偏愛中國傳統繪畫。工筆人物畫，對我而言，一直是一種既熟悉又神秘的存在。我曾在博物館、畫展中欣賞過許多大師的傑作，那些細膩的綫條、豐富的色彩、傳神的描繪，都給我留下瞭深刻的印象。然而，嘗試臨摹或者自己創作，卻常常感到無從下手。我購買這本書，主要是看重它能夠係統地講解“工筆人物畫法”，希望能夠填補我在技法上的空白。我期待書中能夠詳細介紹工筆人物畫的“基本功”，例如如何起稿、如何勾勒輪廓、如何運用墨色來錶現人物的結構和體積感。在“設色”方麵，我希望書中能有關於“渲染”技巧的深入解析，包括如何運用不同的筆觸和色彩來錶現人物的膚色、衣物質感，以及如何營造光影效果。我也非常關注書中關於“人物情感錶現”的講解。工筆畫最吸引人的地方之一就是它能夠細膩地捕捉人物的內心世界，我希望書中能教我如何通過眼神、錶情、姿態等細節來傳達人物的情感，例如內斂的憂愁、欣喜的雀躍，或是寜靜的淡然。此外，如果書中還能包含一些關於“人物造型”的設計思路，以及不同時代、不同風格的人物繪畫風格介紹，那就更加理想瞭。