这套《石涛书画全集》简直是我艺术爱好者的福音!我一直都想深入了解石涛这位清代艺术大师,但苦于资料零散,难以形成完整的认识。直到我看到了这套精美的书籍,才真正开启了我对石涛艺术世界的探索之旅。书中收录的作品之丰富,分类之清晰,都让我感到惊喜。我花了很多时间沉浸在他那充满力量与激情的山水画中。石涛的山水,有着一种独特的野逸之气,他打破了传统山水画的诸多束缚,用他标志性的“破墨”和“积墨”技法,创造出一种雄浑壮阔、气势磅礴的画面。我尤其喜欢他画中那些扭曲而又充满力量的山石,它们仿佛是大自然最原始、最纯粹的表达。他的用墨更是达到了炉火纯青的地步,浓淡干湿,变化万千,使得画面既有视觉冲击力,又不失细节的精致。而当我去欣赏他的书法时,又被另一种力量所吸引。他的行草,笔势飞动,变化万千,既有飘逸之感,又不失雄浑之气。每一个字都仿佛蕴含着 artist 的情感与思考。这套书让我看到了石涛在艺术上的不懈追求和创新精神,他是一位真正意义上的艺术革命者。
评分这套《石涛书画全集》带给我的,是一种视觉与心灵的双重洗礼。我一直对中国传统艺术充满好奇,但往往苦于资料零散,难以形成系统性的认识。直到我看到了这套书,才真正体会到什么叫做“集大成”。上下两卷,内容之丰富,装帧之精美,都超出了我的预期。我最先被吸引的是那些气势磅礴的山水画,它们不像后世那些程式化的风景,而是充满了生命力与想象力。石涛似乎能将自然万物的灵魂捕捉到纸上,那些山峦的起伏,云水的流动,都仿佛活了起来。我特别关注他笔下那些奇特的山石造型,那些嶙峋的岩石,扭曲的树干,都带着一种强烈的个人情感色彩,而非简单的客观描摹。他的用墨也极具功力,浓淡干湿,变化无穷,营造出一种深邃而富有层次感的空间。而当我的目光转向他的书法时,又被另一种力量所征服。他的行书,如行云流水,痛快淋漓,每一个字都充满了动态和力量,仿佛在诉说着一个不羁的灵魂。而他的隶书,则显得更加古朴厚重,但又不失灵动。这本书让我看到了石涛在书法和绘画上惊人的天赋和高度的艺术造诣,他不仅是在创作,更是在进行一种精神的探索。
评分作为一名对中国书画有着浓厚兴趣的普通读者,我一直都在寻找能够真正领略大师风采的优秀作品集。终于,我入手了这套《石涛书画全集》。当它摆在我面前时,我被它厚重的体积和典雅的设计所深深吸引。打开书页,扑面而来的是石涛那充满生命力和创造力的艺术世界。我尤其惊叹于他山水画的独特视角和笔墨技法。那些山峰的奇峻,树木的苍劲,云水的灵动,都仿佛被赋予了生命。他突破了传统山水画的程式化,用一种近乎狂放的笔墨,勾勒出他内心世界的壮阔与激情。我反复欣赏他那些“变形”的山石,它们看似不符合自然规律,却又有着一种独特的逻辑美和视觉冲击力,这正是他“我辈 must 变,更变”的艺术理念的体现。他的用墨也极具表现力,浓淡枯湿,变化万千,营造出深邃而富有层次感的空间。在书法方面,石涛同样展现出了惊人的天赋。他的行书,如疾风骤雨,又如行云流水,每一个字都充满了力量和情感。他的书法,既继承了前人的传统,又融入了自己的创新,形成了独具一格的艺术面貌。这本书让我感受到了石涛作为一位艺术巨匠的非凡才华和不朽精神。
评分一直以来,我对中国传统书画都有着浓厚的兴趣,而石涛,更是其中一位让我心驰神往的艺术家。这套《石涛书画全集》(套装上下卷)的出现,无疑满足了我对这位大师艺术作品的极致追求。从收到书的那一刻起,我就被它厚重的分量、典雅的设计和精美的印刷所深深吸引。翻开书页,一股强烈的艺术气息扑面而来。我尤其沉迷于石涛的山水画。他的山水,充满了野逸和浪漫主义色彩,打破了当时画坛的沉寂,以一种近乎狂放的笔墨,勾勒出他内心世界中的壮丽景象。那些奇崛的山峰,奔腾的云水,都凝聚着他独特的艺术个性和深刻的思想。我反复琢磨他那些“变形”的山石,它们看似不合常理,实则蕴含着 artist 对自然万物的深刻洞察与自由精神的表达。他的用墨技法更是出神入化,浓淡枯湿,变化无穷,营造出深邃而富有层次感的空间。而当我的目光转向他的书法作品时,又被另一种震撼所征服。他的行草,笔力遒劲,变化多端,充满了激情与洒脱,仿佛能感受到 artist 在创作时的淋漓尽致。这套书让我看到了石涛在艺术上的不懈探索和大胆创新,他是一位真正的艺术巨匠。
评分说实话,我当初购买这套《石涛书画全集》,更多的是出于一种好奇和对这位传奇画家的向往。但真正翻阅之后,我才意识到,这套书的价值远超我的想象。它不仅仅是一本画册,更像是一部关于石涛艺术生命历程的百科全书。我花了大量的时间去欣赏他那些不同时期、不同风格的作品,从早期的青绿山水,到中年时期的泼墨写意,再到晚年的苍劲浑厚,每一个阶段都展现出他不断突破、不断创新的精神。我尤其对他在构图上的大胆尝试感到惊叹,他常常打破传统的山水画格局,运用夸张的手法,营造出一种独特的视觉冲击力。他的笔墨也极富表现力,粗犷处如斧劈,细腻处如丝缕,变化万千,却又统一于他独特的艺术语言。而他的书法,则更是让我看到了一个艺术家在文字上的另一番天地。他的行草,既有二王的飘逸,又有怀素的狂放,但又不落俗套,自成一家。这本书让我对石涛这位艺术家有了更全面、更深刻的认识,他不仅是一位伟大的画家,更是一位富有思想的艺术革新者。
评分我一直对中国传统艺术怀有深深的敬意,而石涛,无疑是其中最让我感到震撼的艺术家之一。这套《石涛书画全集》的问世,终于让我能够系统地、深入地欣赏到这位大师的艺术魅力。这本书的编排非常用心,上下两卷的内容详实,图片清晰,为读者提供了一个绝佳的学习平台。我最先被吸引的是石涛的山水画。它们不同于当时流行的程式化风格,充满了强烈的个人情感和创造力。那些扭曲的山石,层叠的云烟,都仿佛是他内心世界的投影。我尤其欣赏他笔下那种“不落俗套”的构图和用墨方式,他敢于大胆地进行笔墨实验,创造出令人耳目一新的视觉效果。他的用墨浓淡干湿,变化丰富,使得画面既有磅礴的气势,又不失细腻的情感。而当目光移至他的书法时,又被另一种艺术力量所吸引。他的行草,笔力雄健,变化多端,充满了生命力,仿佛能感受到 artist 在创作时的激情与畅快。他的字,既有继承传统功力,又不乏创新精神,形成了一种独具一格的书风。这套书让我深刻地理解了石涛“笔随心转,意在笔先”的艺术理念,他是一位真正敢于突破、敢于创新的艺术大师。
评分自从入手这套《石涛书画全集》以来,我的生活仿佛多了一扇通往艺术殿堂的窗户。我并非专业人士,只是一个对中国传统艺术充满热爱的普通爱好者,但石涛那“一画”的哲学,以及“笔墨之妙,非人所能,皆由天得”的艺术理念,却深深地吸引了我。每当我翻开这厚重的上下两卷,都被石涛那充满生命力的画作所震撼。我尤其喜欢他那些山水画,它们没有流于程式化的描绘,而是充满了 artist 独特的情感与视角。那些奇特的山石造型,大胆的构图,以及那奔腾而下的云水,都仿佛是他内心世界的写照。他那“破墨”和“积墨”的技法,使得画面既有磅礴的气势,又不失细节的丰富性。而他的书法,更是让我看到了他笔墨的另一番天地。他的行草,笔力遒劲,变化多端,充满了激情与洒脱,仿佛每一个字都蕴含着 artist 的生命力。这本书让我深刻地理解了石涛“我用我法”的艺术精神,他敢于突破常规,追求创新,这对于后世的艺术家产生了深远的影响,也让我这位普通读者感受到了传统艺术的博大精深。
评分我一直对中国传统艺术情有独钟,特别是那些在历史长河中熠熠生辉的艺术大师。石涛,无疑是其中最让我着迷的一位。这套《石涛书画全集》的出现,可以说是圆了我多年来寻觅高质量石涛作品集的愿望。拿到书的那一刻,就被其厚重的分量和精美的装帧所吸引。打开它,就如同打开了一个通往清初艺术殿堂的入口。我首先被那些山水画深深吸引。石涛的山水,不同于当时许多模仿前人的作品,他有自己独特的视角和表现方式。那些奇峰怪石,云烟缭绕,仿佛是他内心世界的写照。我尤其喜欢他笔下那种“乱石”的表现手法,看似随意,实则功力深厚,每一笔都充满了力量和生命力。他的用墨也极具匠心,浓淡枯湿,层次分明,营造出一种雄浑壮阔的意境。而当我的目光转向他的书法时,又被另一种艺术魅力所折服。他的行书,笔力遒劲,变化多端,充满了激情与洒脱。他的字,既有颜体的浑厚,又有王羲之的飘逸,但又融入了自己独特的个性和思考,形成了一种独具一格的书风。这本书让我深刻地体会到石涛“我用我法”的艺术精神,他敢于打破常规,追求创新,这对于后世艺术家产生了深远的影响。
评分这套《石涛书画全集》的出现,对我而言,不仅仅是一次购书行为,更像是一次艺术的朝圣之旅。我一直对石涛这位清代绘画巨匠心向往之,他的“笔墨之妙,非人所能,皆由天得”的艺术哲学,以及他“一画”论所蕴含的深刻思想,都让我深深着迷。当这套上下两卷的巨著展现在我眼前时,我立刻被它精美的装帧和厚重的质感所吸引。翻开书页,石涛那充满生命力和创造力的画作一一呈现。我尤其喜欢他那些山水画,它们不是简单的景物写生,而是他内心世界的呐喊与抒发。那些奇峰怪石,云水浩渺,都凝聚着他独特的艺术语言和情感。他敢于打破传统的束缚,运用夸张的笔墨,营造出一种强烈的视觉冲击力,仿佛能感受到大自然的勃勃生机和 artist 的澎湃激情。他的用墨也极具匠心,浓淡枯湿,变化无穷,使得画面层次分明,意境深远。而当我的目光转向他的书法作品时,我又被另一种力量所征服。他的行草,笔力遒劲,变化多端,充满了激情与洒脱,仿佛在诉说着一个不羁的灵魂。这本书让我看到了石涛在绘画和书法上的惊人天赋和高度的艺术造诣,他不仅是一位伟大的画家,更是一位富有思想的艺术革新者。
评分这套《石涛书画全集》实在是太震撼了!当我捧起这上下两卷厚重的书籍时,一种历史的厚重感便扑面而来。我并非书画领域的专家,只是一个普通的爱好者,但石涛那“一画”的哲学,那“笔墨之妙,非人所能,皆由天得”的境界,却如同磁石般吸引着我。从那些山水画中,我看到了石涛笔下既有壮阔的山河,也有细腻的情感,仿佛能听到瀑布的轰鸣,感受到松涛的低语。他的书法,更是给我一种别样的冲击,刚劲有力中带着灵动,行草之间,每一个笔画都似乎饱含着千年的故事,流露出一种超脱尘世的洒脱。我尤其喜欢其中对石涛早期山水的描绘,那些还带着些许青涩,却已显露出惊人天赋的作品,让我看到了一个艺术家是如何从模仿走向创新,如何最终形成自己独特风格的。同时,全集中的一些文献资料,如石涛的题跋、信札等,也让我得以窥见他生活中的点滴,感受他作为一个人,是如何在那个时代背景下,坚持自己的艺术理念,抒发内心的情怀。书中的每一个细节都处理得非常用心,纸张的质感,印刷的清晰度,都让人觉得物有所值。我花了很多时间翻阅,有时甚至会对着一幅画、一帧字,独自品味良久,试图去理解石涛当时的心境,去感受他那超越时空的艺术魅力。
评分图书不错,是喜欢的图书,还是中国古代的画有意境
评分现在的书装帧真的都非常漂亮 都舍不得拆开了
评分印刷时间较早,有的不太清楚,
评分这位大师不好好修行 哪来那么多时间写的书
评分石涛书画全集(套装上下卷) .他用画反映民间疾苦,寄托对人民的同情和对明王朝的忠贞。在先后经历了“甲申”和“乙酉”之变,满清入主中原后,项圣谟在画上就不再题写朝代的纪年,仅用干支,并钤盖“江南在野臣”、“大宋南渡以来辽西郡人”、“皇明世胄之中嘉禾处士”等印,以彰其志节。此段时间的作品,大多借用绘画抒写胸中郁愤,表现强烈的遗民感情,由徐树铭题项圣谟清顺治三年(1646)所作《山水诗画册》:“六月雪篇有时变之感,望扶桑篇有故国之思,诗史之董狐也。”于画作中寓写深意,反应时代,以画为史
评分超值,超级值,超超级值,就是单面印刷。
评分在宣城。曾到松江探视旅庵。作《松阁临泉图》,款云:
评分很好。。。。。。。。。。。。
评分夏日。在广教寺。《诗画合璧图》卷题:“丁巳夏日。”深秋,游苏州虎丘,作《山水图》册之第四开。此年曾游泾县水西,作《山水人物图》卷之“铁脚道人”。 清康熙十七年(1678年)戊午 37岁
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