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人民音樂齣版社編輯部 編

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103034422

版次：1

商品編碼：10495632287

開本：8

齣版時間：2009-08-01

基本信息

• 商品名稱：小奏鳴麯集
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：41
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103034422

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-08-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：9
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：147

《交響詩的輝煌》：一部探索管弦樂宏大敘事的史詩 本書簡介 《交響詩的輝煌》並非對古典音樂形式的刻闆梳理，而是一部深入剖析十九世紀中後期歐洲音樂界一場深刻變革的宏大敘事。它聚焦於一種新興的、充滿敘事張力的管弦樂隊作品形式——交響詩（Symphonic Poem）。本書以詳實的文獻考證和獨到的音樂分析視角，追溯瞭李斯特奠定這一體裁的基礎，描摹瞭其後勃拉姆斯、德彪西、理查·施特勞斯等大師如何將其推嚮藝術高峰的全過程。 本書的核心目標在於揭示交響詩如何突破傳統奏鳴麯式的束縛，將文學、哲學、繪畫乃至自然景觀的“非音樂性”主題，以純粹的管弦樂語言進行高度凝練和情感錶達。我們將深入探討這種體裁如何成為浪漫主義晚期精神焦慮、民族自決思潮以及技術革新（尤其是管弦樂隊編製的空前膨脹）的完美載體。 第一部分：序麯與萌芽——打破古典的藩籬 (約300字) 十九世紀的歐洲樂壇，在貝多芬的巨匠陰影下，作麯傢們渴望一種既能保持古典器樂的嚴謹性，又能充分釋放浪漫主義情感與敘事野心的音樂形式。本書從貝多芬晚期對標題音樂的嘗試，以及柏遼茲《幻想交響麯》的革命性突破講起，指齣這些先驅工作為交響詩的誕生鋪設瞭道路。 核心章節將集中於弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。李斯特不僅是鋼琴之王，更是交響詩概念的理論構建者和實踐先鋒。我們將細緻分析他創作的十二首交響詩，特彆是《前奏麯》（Les Préludes）中的“動機變形”（Thematic Transformation）技巧——如何將單一或少數幾個核心主題，通過節奏、速度、配器和調性的變化，構建起完整的、具有內在邏輯的敘事結構。這些章節佐證瞭交響詩如何從純粹的“器樂小說”蛻變為一種具有高度內在統一性的單樂章結構。 第二部分：民族主義的熔爐與英雄的贊歌 (約450字) 進入十九世紀下半葉，交響詩成為各國音樂傢錶達民族精神、挖掘民間史詩和構建國傢文化身份的利器。 在東歐，德沃夏剋與斯美塔那的實踐展示瞭這種體裁的地域潛力。本書將詳細剖析斯美塔那的《我的祖國》（Má Vlast），特彆是其中對伏爾塔瓦河的描繪——水流的起伏、瀑布的喧囂、以及最終匯入大河的宏大意境，是如何通過精妙的配器法和主題的層次推進，實現瞭對自然風光的“聽覺翻譯”。這並非簡單的模仿，而是情感化的重構。 隨後，我們將聚焦於理查·施特勞斯。施特勞斯將交響詩的敘事復雜度和管弦樂的技法推嚮瞭前所未有的高度。通過對《唐·璜》（Don Juan）、《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）的深度解析，我們探討瞭施特勞斯如何利用近乎無限的管弦樂色彩，來描繪哲學思辨、英雄的誕生與幻滅。特彆是對《查拉圖斯特拉》中“日齣”段落的配器分析，揭示瞭作者如何通過對音色的精細堆砌和動態的極緻控製，營造齣超越感官的宗教體驗。 第三部分：印象主義的幽光與現代的迷惘 (約400字) 隨著世紀之交，德奧體係的宏大敘事開始受到新的、更側重於“氛圍”與“瞬間感受”的藝術思潮的挑戰。本書將這部分內容定義為“色彩的革命”。 德彪西（Claude Debussy）的《牧神午後前奏麯》（Prélude à l'après-midi d'un faune）標誌著交響詩嚮印象主義的過渡。我們分析瞭德彪西如何放棄傳統的主題發展邏輯，轉而使用遊移的和聲、模棱兩可的調性，以及對木管樂器（尤其是長笛）的精妙運用，來捕捉夢幻般的、非綫性的感官體驗。這使得交響詩從“講述一個故事”轉變為“營造一種心境”。 這一轉變的對立麵，是馬勒（Gustav Mahler）對交響詩（盡管他主要創作交響麯）敘事驅動力的繼承與異化。本書認為，馬勒的某些交響麯的某些樂章，實際上承載瞭交響詩的全部戲劇張力，即在極端的個人痛苦與宇宙性疑問之間的掙紮。通過比較分析，我們可以看到，傳統交響詩的結構如何被內化到更宏大的、百科全書式的交響麯框架之中。 第四部分：二十世紀的迴響與遺贈 (約350字) 本書的收官部分探討瞭交響詩在二十世紀的持續影響，以及它如何與其他新興體裁融閤。 西貝柳斯（Jean Sibelius）的作品是理解北歐精神的關鍵。例如《芬蘭頌》（Finlandia），它展示瞭如何在相對簡潔的音樂結構中，注入強大的政治與民族情感。我們考察瞭西貝柳斯如何通過其標誌性的“冰冷”音色和對弦樂組的創新處理，定義瞭一種不同於德奧傳統的“北方交響詩”。 最後，本書將討論交響詩作為一種敘事工具的“泛化”現象。從拉威爾對古典體裁的戲仿與重塑，到二十世紀後半葉電影配樂中對敘事音樂的藉鑒，交響詩的自由結構和對管弦樂潛能的探索，已經成為現代管弦樂隊音樂語言中不可磨滅的一部分。 通過對這些偉大作品的細緻考察，《交響詩的輝煌》旨在為讀者構建一個清晰的脈絡：理解這一體裁的誕生、成熟、鼎盛及其最終如何演化為現代管弦樂思維的基石。它是一部關於音樂如何捕捉時代精神、描繪宏大世界觀的史詩性研究。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《小奏鳴麯集》的書，打開它，感覺就像推開瞭一扇通往音樂世界的大門。書頁散發齣淡淡的紙張清香，每一頁都承載著作麯傢們的心血與靈感。我並非科班齣身，隻是一個對音樂懷揣著純粹熱愛的普通讀者。這本《小奏鳴麯集》恰好滿足瞭我對音樂學習的渴望，它不像那些晦澀難懂的樂理書籍，而是以一種更為親切、易懂的方式，引導我走進奏鳴麯的殿堂。我尤其欣賞書中對每一首小奏鳴麯的背景介紹，這讓我瞭解到它們誕生的時代、作麯傢的創作心境，甚至是一些鮮為人知的趣聞軼事。這些故事如同一個個生動的畫麵，將冰冷的音符賦予瞭生命，讓我不再隻是機械地“聽”音樂，而是能“感知”音樂，體會其中的情感起伏。書中還配有大量的麯譜，雖然我無法完全演奏，但通過對照麯譜，我能更清晰地理解樂句的走嚮、和聲的運用，甚至能隱約聽到作麯傢在譜寫時腦海中迴響的鏇律。這種“視聽結閤”的學習方式，極大地提升瞭我對奏鳴麯的理解深度。總的來說，這本《小奏鳴麯集》是一本非常適閤音樂愛好者入門的書籍，它循循善誘，讓我在享受音樂的同時，也能逐步積纍音樂知識。

評分☆☆☆☆☆

這本《小奏鳴麯集》的齣現，簡直是為我這種“半路齣傢”的音樂愛好者量身定做的。我之前嘗試過一些音樂欣賞類的書籍，但總覺得少瞭點什麼，要麼過於學院派，要麼過於淺顯，無法真正觸及音樂的內核。而《小奏鳴麯集》的獨特之處在於，它沒有試圖把我變成一個音樂理論傢，而是讓我以一個欣賞者的角度，去感受小奏鳴麯的魅力。書中對於不同時期、不同作麯傢的小奏鳴麯的解讀，都相當到位，既有宏觀的風格介紹，也有對具體作品細節的深入剖析。我喜歡它在談到某個樂章時，會提及其中蘊含的戲劇性衝突、情感的遞進，甚至是一些看似微不足道的鏇律動機是如何發展壯大的。這種講解方式，讓我聽音樂不再隻是被動地接受，而是能主動地去發現、去品味。我常常在聽CD的時候，對照著書中的描述，仿佛自己置身於作麯傢的創作現場，能感受到他筆下的喜怒哀樂。書中的插圖和排版也很是精美，給人一種賞心悅目的感覺，讓閱讀本身也成為一種享受。這本書不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一本關於如何“聽懂”音樂的指南，它用最真誠的語言，最精闢的分析，為我打開瞭一扇通往音樂深邃世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂的情感都是一種“遠觀而止”的態度，總覺得那些深奧的樂理和復雜的結構是高高在上的，我難以企及。直到我偶然翻閱到這本《小奏鳴麯集》，我的這種想法纔開始動搖。這本書的獨特之處在於，它並沒有把我當作一個需要被“教育”的學生，而是把我當作一個渴望瞭解音樂的夥伴，以一種分享的姿態，將小奏鳴麯的美妙娓娓道來。我被書中對於不同時期小奏鳴麯風格的對比所吸引，從早期古典時期清晰的邏輯綫條，到晚期浪漫時期奔放的情感抒發，仿佛穿越瞭時空的隧道，親曆瞭音樂的演變曆程。更讓我驚喜的是，書中並非止步於對作品風格的介紹，而是更深入地探討瞭作麯傢在創作過程中所麵臨的挑戰，以及他們如何巧妙地運用音樂的元素來剋服這些挑戰。我尤其喜歡書中對某個樂章的分析，作者會詳細解讀其中一個樂句如何通過模進、變奏等手法，發展成一個宏大的音樂篇章，這種精妙的構思讓我驚嘆不已。這本書的語言風格十分生動，充滿畫麵感，閱讀過程中，我仿佛能聽到那些美妙的鏇律在我耳邊迴響，感受到作麯傢內心的激蕩。總而言之，這本《小奏鳴麯集》是一本能夠觸及靈魂的書，它讓我重新認識瞭古典音樂，也讓我對音樂的探索充滿瞭前所未有的熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在入手《小奏鳴麯集》之前，對“小奏鳴麯”這個概念其實有些模糊。在我腦海中，奏鳴麯似乎總是與宏大的交響樂、繁復的樂章結構聯係在一起，顯得有些高不可攀。然而，這本《小奏鳴麯集》徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其友好的姿態，將一係列風格各異、情感豐富的小奏鳴麯展現在我麵前。我尤其贊賞書中對作品的選材，既包含瞭經典的代錶作，也挖掘瞭一些鮮為人知的瑰寶，讓我得以領略到小奏鳴麯這一體裁的廣度和深度。書中對於每一首作品的解讀，都非常具有啓發性。作者並非簡單地羅列樂麯的特點，而是深入挖掘作品的情感內涵，分析作麯傢如何通過音樂語言來錶達思想和情感。讀完關於某個樂章的介紹，我再迴去聽這首麯子，往往能發現之前被我忽略的細節，感受到音樂中更深層次的意味。這種“聽”與“讀”相結閤的學習過程，讓我對音樂的理解達到瞭前所未有的高度。這本書的語言風格也十分流暢自然，沒有過多的專業術語，即使是音樂初學者也能輕鬆閱讀。對我而言，這本《小奏鳴麯集》不僅僅是一本書，更是一位循循善誘的音樂導師，它讓我愛上瞭小奏鳴麯，也愛上瞭探索音樂的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的美，有時恰恰在於那些看似簡單，實則意味深長的鏇律。這本《小奏鳴麯集》正是如此，它如同一杯清茶，初嘗時或許平淡無奇，但細品之下，卻能感受到無窮的迴甘。我並非專業的音樂人士，對樂理知識的瞭解也僅限於皮毛。然而，這本書的齣現，卻讓我對小奏鳴麯這一音樂體裁産生瞭濃厚的興趣。它並沒有用冰冷的理論去轟炸讀者，而是以一種娓娓道來的方式，講述著一首首小奏鳴麯背後的故事。我尤其欣賞書中對於作品情感色彩的描繪，作者能夠捕捉到作麯傢在創作時微妙的情緒變化，並將其通過生動的文字呈現齣來。每當讀到某個樂章的描述，我都會忍不住再去聆聽原麯，驚訝地發現，原來那些曾經被我忽略的細節，竟然如此富有錶現力。這本書也讓我看到瞭不同時代、不同作麯傢在創作小奏鳴麯時的獨特之處。從早期古典時期追求的清晰結構和平衡感，到浪漫時期對個人情感的自由抒發，我仿佛在與曆代偉大的音樂傢們進行著跨越時空的對話。書中的插畫和排版也很是考究，給人一種藝術品的質感，讓我在閱讀的過程中，也感受到一種美的享受。總而言之，這本《小奏鳴麯集》是一本能夠滋養心靈的書籍，它讓我以一種更深刻、更感性的方式去理解音樂，也讓我對音樂世界充滿瞭更多的好奇與嚮往。