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安洋著 著

圖書標籤:

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店鋪： 恒久圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115384751

商品編碼：10508668848

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名:一人韆麵 魔法級百變妝容造型解密

定價：69.00元

作者:安洋著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787115384751

字數：350000

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

人生如戲，演員在電影中飾演著不同的角色，而每個人又都在不同的場閤中詮釋著不一樣的自己。每個人在不同的角色定位中會有不一樣的錶現，也會有不一樣的裝扮。《一人韆麵 魔法級百變妝容造型解密》這本書可以讓讀者從形象的改變中呈現不同的自己，甚至改變心情。作者編寫這本書的初衷就是嚮大傢講解如何通過化妝造型的手法將一個人打造齣不同的感覺。除瞭基礎知識，本書將實際案例分為生活妝容造型、新娘妝容造型、古典妝容造型、時尚妝容造型和創意妝容造型幾部分，以26款整體妝型對一位模特的個人風格做瞭深度的挖掘和拓展。希望大傢在閱讀本書時從細節入手，按點、綫、麵的遞進關係去領會案例的精髓所在，並將其運用到自己的工作和生活中。

內容提要

化妝造型就像是一種魔法，它不僅能將人裝扮得更加美麗，而且能將人打造齣韆變萬化的風格：或清純，或可愛，或優雅，或嫵媚……任何風格都可以通過化妝造型呈現齣來。本書首先講解瞭化妝造型的基礎知識，然後通過生活類妝容造型、新娘類妝容造型、古典類妝容造型、時尚類妝容造型和創意類妝容造型幾個類彆嚮讀者展示瞭26款妝容造型實例。本書選用瞭一位模特，將她打造齣26種截然不同的風格，這樣更能展現化妝造型技法對於塑造不同風格的作用。書中的每個案例都有詳細的步驟分解，側重技法的運用和風格的呈現。
本書可供從業的化妝師學習和使用；而愛美的女性也可以從本書中學習化妝造型的技法，並參考其中的風格，從而裝扮自己、改變自己。

目錄

妝容造型基礎知識
1妝容基礎
2底妝處理技巧
3眉形
4常用眼妝處理技巧
5腮紅
6唇形處理技巧
7包發、打捲手法
8編發技法
9手推波紋案例
10手擺波紋案例
11假發造型案例
生活類妝容造型
清透日常妝容造型
乾練職場妝容造型
Party聚會妝容造型
甜蜜約會妝容造型
心機減齡妝容造型
新娘類妝容造型
韓式白紗妝容造型
歐式白紗妝容造型
日式白紗妝容造型
法式白紗妝容造型
優雅晚禮妝容造型
可愛晚禮妝容造型
時尚晚禮妝容造型
嫵媚晚禮妝容造型
古典類妝容造型
漢代宮廷妝容造型
唐代宮廷妝容造型
清代宮廷妝容造型
民國旗袍妝容造型
韓式宮廷妝容造型
時尚類妝容造型
時尚美容片妝容造型
時尚T颱妝容造型
時尚紅毯妝容造型
時尚主持人妝容造型
時尚雜誌妝容造型
創意類妝容造型
貼片創意妝容造型
彩繪創意妝容造型
噴槍創意妝容造型

作者介紹

安洋是化妝造型講師、服裝設計師、時尚攝影師。他創辦瞭“安洋化妝造型培訓機構”，曾擔任過北電影視藝術學校客座講師、北京擎天盛世影業集團客座講師。獲得過“美在中國”彩妝造型邀請賽銀奬、“霓裳杯”服裝設計師大賽奬，以及ZFC 環保彩妝大賽特邀評委。
他是金雞百花電影節化妝師、央視“中華情”晚會化妝師、北京國際時裝周化妝師、北京國際車展化妝師、北京大學生微電影節化妝師、國際環球旅遊小姐頒奬聖典主持人化妝師、“騰訊網”汽車寶貝大片化妝師、浙江衛視“快樂藍天下”“爽食行天下”欄目化妝師、貴州衛視“唱齣愛火花”欄目主持人化妝師、重慶衛視“愛尚健康”欄目主持人化妝師，以及湖北衛視“包公來瞭”欄目化妝師。
齣版過的書籍有《影樓化妝造型寶典——安洋的彩妝世界》《時尚彩妝造型寶典》《影樓經典晚禮發型100 例》《新娘經典韓式發型100 例》《新娘經典日式發型100 例》《專業化妝造型的秘密 妝容搭配100 例》《專業化妝造型的秘密 影樓》《化妝造型技術大全》《白紗新娘化妝與造型實例教程》《森係新娘化妝與造型實例教程》《韓式新娘化妝與造型實例教程》《飾品製作與發型設計實例教程》《古韻之美 古典化妝造型實例教程 》《化妝造型實用教程》《新娘化妝造型實用教程》《影樓化妝造型實用教程》等。作品發錶於《化妝師》《今日人像》《人像攝影》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》《糖果》等雜誌。他與眾多知名藝人及品牌保持閤作，涉及時尚、影樓、影視、服裝設計等多個領域。

文摘

序言

恒久圖書專營店

《時空織錦：跨越世紀的服飾變遷史》 一部深入剖析人類文明進程中服飾演變的宏大敘事 作者：[虛構作者名，例如：艾琳·霍爾姆斯] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：寰宇文化齣版社] --- 導言：衣櫥裏的曆史迴響 我們每日穿戴的衣物，遠不止是遮蔽身體的粗糲織物。它們是凝固的時間、流動的社會階層、無聲的政治宣言，以及不朽的審美風尚。本書《時空織錦：跨越世紀的服飾變遷史》摒棄瞭傳統服飾史中對單一宮廷服飾的偏愛，轉而聚焦於服飾在不同社會結構、經濟基礎和技術革新下的生命軌跡。它是一部跨越數韆年、橫跨五大洲的編年史，通過解析衣料的選擇、剪裁的哲學、色彩的象徵以及配飾的語境，為讀者重建一幅宏大而細膩的“人類穿著文明圖景”。 第一部：原始的印記與古典的秩序 (史前至公元500年) 本部分追溯瞭人類對“美化身體”的最初衝動。我們探討瞭皮革、樹皮、獸皮等早期材料的采集與加工技術，以及它們如何構建瞭早期部落的身份標識。 1.1 狩獵與圖騰：早期服飾的實用性與象徵意義 聚焦於歐亞大陸早期人類如何通過圖案和懸掛物來標記狩獵的成功、性成熟或巫術地位。詳細分析瞭薩滿服飾的復雜結構，它如何充當瞭物質世界與精神世界的媒介。 1.2 尼羅河畔的亞麻與泥土的陶土：古埃及的端莊與永恒 重點解析瞭古埃及服飾中“垂直感”的形成，從基爾特（Kilt）到卡拉西裏斯（Kalasiris），如何通過精細的褶皺和輕薄的亞麻體現對神性的敬畏和對永生的追求。我們還將探討古埃及的化妝與假發，它們在宗教儀式中的地位，遠超簡單的裝飾範疇。 1.3 希臘的褶皺與羅馬的權力：布料的哲學 深入研究瞭古希臘人對“自然垂墜美學”的極緻追求。希頓袍（Chiton）和佩普洛斯（Peplos）的穿戴方式，體現瞭對人體比例的數學化理解。隨後，本書將視角轉嚮羅馬，分析瞭托加袍（Toga）如何從簡單的披肩演變為復雜的政治符號，不同顔色和邊飾（如紫色）如何嚴格界定公民的等級和權力範圍。 第二部：信仰、貿易與身份的重塑 (中世紀至文藝復興初期，公元500-1500年) 中世紀的服飾是歐洲封建體係的物理顯現。本部分著重探討宗教思想、騎士精神以及新興的行會製度如何製約和塑造瞭人們的穿著。 2.1 拜占庭的絲綢之路：色彩的壟斷與帝國榮耀 分析瞭拜占庭帝國如何壟斷瞭高質量的絲綢生産和染色技術，以及這些昂貴材料如何被用來彰顯皇室的獨一無二性。詳細對比瞭東西方服飾在包裹性與展示性上的差異。 2.2 哥特式的垂直嚮上：尖頂與長袖的虔誠 深入剖析瞭哥特式建築美學如何滲透到服飾設計中。從男性的長袍到女性的高聳頭飾（如亨寜頭飾），一切都指嚮天空，象徵著對上帝的無限仰慕。同時，本書考察瞭行會製度對服裝製作的嚴格規範，例如不同等級的裁縫隻能使用特定等級的材料。 2.3 濛古草原的實用主義與絲綢的碰撞 這是一個容易被忽視的章節。我們對比瞭濛古遊牧民族的厚重、多層且適應騎行的服飾（如長袍和馬靴）與定居文明的精緻剪裁，探討瞭歐亞大陸貿易網絡中，不同服飾理念的相互影響和衝突。 第三部：宮廷的奢靡與市民的崛起 (巴洛剋、洛可可與工業萌芽，公元1600-1850年) 隨著大航海時代的開啓和絕對君主製的鞏固，服飾成為瞭權力鬥爭的無聲戰場。 3.1 太陽王的黃金枷鎖：法國凡爾賽的服飾儀式 詳盡描繪瞭路易十四時期服飾的極端化：男性對假發、高跟鞋和刺綉的癡迷，以及女性緊身胸衣的結構性演變。服飾不再是舒適的選擇，而是覲見君主的“入場券”和身份的“重量”。 3.2 洛可可的輕盈與反叛：粉色、蕾絲與沙龍文化 分析瞭洛可可風格如何從宮廷走嚮沙龍，強調瞭柔和的色彩和不對稱的裝飾。同時，本書也關注瞭啓濛運動思潮下，對過度裝飾的反思如何催生瞭更為簡潔的“新古典主義”風格。 3.3 英格蘭的羊毛與簡樸：市民階層的崛起 考察瞭英國貴族和新興資産階級如何開始推崇更為實用、深色係的“鄉紳風格”（Country Style）。這種對簡潔、耐用麵料的選擇，預示著未來工業革命對服飾實用性的迴歸。 第四部：工業的革命與全球的融閤 (19世紀至20世紀初) 蒸汽機、新染料和攝影術的齣現，徹底顛覆瞭服飾的生産與傳播方式。 4.1 煤焦油的色彩奇跡：人造染料對時尚的解放 詳細介紹瞭1856年發現苯胺紫（Mauveine）等閤成染料如何使以往隻有皇室纔能擁有的鮮艷色彩平民化，極大地加速瞭時尚的迭代速度。 4.2 緊身胸衣的解構與運動的興起 探討瞭自行車、網球等新興體育活動對女性服裝的直接衝擊。從束縛到解放，緊身胸衣在各個領域開始鬆動，並分析瞭“布料革命”（如人造絲的齣現）如何為功能性服裝奠定基礎。 4.3 東方主義的想象與“日本風”的衝擊 研究瞭日本浮世繪和和服設計元素（如平麵剪裁、寬大的袖子）如何通過世界博覽會進入西方視野，並影響瞭藝術思潮和服裝設計師，開啓瞭東西方服飾元素融閤的先河。 結語：後現代的碎片化與可持續的思考 本書的最後部分展望瞭20世紀至今的服飾變遷，從迪奧的“新風貌”到搖滾樂的叛逆，再到當代快時尚的全球供應鏈。我們提齣嚴肅的討論：在身份多元化的今天，服飾的意義是否從“界定”轉嚮瞭“錶達”？以及，如何在追求新潮的同時，重新審視古代服飾中的材料智慧和經久耐用的設計哲學。 --- 本書特色： 跨學科視角： 結閤瞭社會學、材料學、考古學和政治史，而非單純的藝術史羅列。 工藝追蹤： 對紡織技術（如提花織造、紮染、刺綉）的演變進行瞭細緻的圖解分析。 “非主流”聚焦： 側重於普通民眾、特定職業群體（如水手、礦工）的服裝，而非僅僅是貴族服飾。 全球視野： 避免“西方中心論”，納入瞭大量中東、非洲和亞洲傳統服飾對世界時尚的反哺作用。 《時空織錦》不僅是一本關於衣服的書，更是一部通過人類穿戴方式來解碼曆史、理解社會結構和審美哲學的深度研究讀本。它將引導讀者以全新的眼光審視自己衣櫥中的每一件物品，發現其中蘊含的韆年故事。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，我立刻被它那種宏大敘事的氣勢所吸引。它不像市麵上那些零散的技巧手冊，而更像是一部梳理瞭某種美學體係的“史詩”。我原本以為這隻是一本關於如何快速掌握某種特定風格的指南，但深入閱讀後發現，它觸及的層麵遠比我想象的要深遠得多。作者似乎並沒有急於展示炫技，而是花瞭大量的篇幅去探討“為什麼”——為什麼特定的色彩組閤能喚起某種情緒，為什麼某種構圖法則會讓人感到平衡或緊張。這種探究事物本質的做法，極大地拓寬瞭我的藝術認知邊界。它強迫我去思考，那些看似隨意的創作選擇背後，其實蘊含著一套深厚的理論基礎和曆史脈絡。讀完某幾個章節，我感覺自己不是在學習“如何畫”，而是在學習“如何看待世界，再將所見重構”。這種從底層邏輯去構建認知體係的方式，非常適閤那些已經有一定基礎，渴望實現質的飛躍的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重的質感，拿在手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭藝術氣息。封麵那一抹深邃的墨藍，搭配上燙金的文字，低調中透著一股華麗感，光是放在書架上，就已經是一道風景綫瞭。內頁的紙張選擇也相當考究，觸感細膩光滑，印刷色彩飽和度極高，即便是簡單的綫條勾勒，也能呈現齣豐富的光影層次。我特彆喜歡它在排版上那種嚴謹又不失活潑的布局，大量的留白處理，讓原本密集的圖文信息得到瞭極好的呼吸空間，讀起來完全沒有壓迫感，反而像是在欣賞一幅精心構圖的畫作。尤其值得稱贊的是，某些關鍵概念的圖示部分，作者竟然采用瞭跨頁大圖的展示方式，那細節之豐富，簡直讓人忍不住想用放大鏡去探究每一個筆觸和肌理的微妙變化。這本書的整體設計語言，透露齣一種對“美”的極緻追求，完全不像是普通的工具書，更像是一件值得珍藏的工藝品。那種對細節的執著，真的體現瞭齣版方和作者對藝術齣版的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在案例的選擇上，展現齣一種近乎偏執的廣度與精妙。它收錄的範例並非都是那些耳熟能詳的“名作”，反而穿插瞭大量來自不同時代、不同媒介的、極具啓發性的“邊緣作品”或“小眾設計”。這種精選的樣本庫，極大地豐富瞭我的視覺數據庫。更妙的是，作者在解析每一個案例時，都會用一種解剖學的態度去拆解其構成要素，從最初的草稿到最終定稿的演變過程，都有清晰的圖示輔助說明。特彆是對一些動態視覺效果的設計思路分析，更是細緻入微，仿佛能看到設計師在創作過程中的每一個關鍵決策點。這種對實踐過程的還原和剖析，遠比單純展示成品更有教學意義。它讓我意識到，每一個成功的作品都是無數次試錯和修正的結果，而非靈感的瞬間爆發，這對於保持創作中的耐心和理性，是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，老實說，有時候讀起來頗具挑戰性，它絕不是那種輕鬆愉快的“速成寶典”。作者的文字功底紮實，學術氣息濃厚，使用瞭大量精準但略顯晦澀的專業術語。在某些復雜的概念闡述中，如果缺乏相關的背景知識鋪墊，初次閱讀確實需要反復咀嚼，甚至需要藉助其他資料輔助理解。但這恰恰是我認為它價值所在的原因——真正的深度，很少會用最簡單的語言來包裝。它拒絕提供廉價的答案，而是設置瞭一個相對較高的門檻，篩選齣真正願意投入時間和精力去鑽研的讀者。我更傾嚮於將它視為一本需要“精讀”的參考書，而不是“快讀”的消遣讀物。每一次重新翻閱，總能從那些看似繞口的句子中，挖掘齣新的層次和更深遠的含義，這種“二次閱讀價值”的密度，是很多流行讀物所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

我尤其關注其中關於不同文化背景下視覺錶達差異的分析部分，那簡直是打開瞭我的一扇新窗戶。作者並沒有用刻闆的標簽去劃分，而是通過對比不同地域的傳統紋樣、宗教符號在現代設計語境下的演變，來闡釋文化基因對視覺風格的潛移默化影響。例如，書中對東方哲學中“氣韻生動”與西方古典主義中“完美比例”的深度對話，描述得鞭闢入裏，充滿瞭洞察力。它不僅僅是羅列事實，更是在進行一種跨文化的哲學思辨。我記得有一段落，專門對比瞭巴洛剋風格的繁復與極簡主義的留白，指齣它們在追求極緻情感錶達上的殊途同歸，這種辯證的視角，讓我對兩種看似對立的風格産生瞭全新的理解。對於一個長期在不同風格間搖擺不定的學習者來說，這本書提供瞭一個極好的參照係，幫助我理清自己真正的審美傾嚮。