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安洋著 著

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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384751

商品编码：10508668848

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名:一人千面 魔法级百变妆容造型解密

定价：69.00元

作者:安洋著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115384751

字数：350000

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

人生如戏，演员在电影中饰演着不同的角色，而每个人又都在不同的场合中诠释着不一样的自己。每个人在不同的角色定位中会有不一样的表现，也会有不一样的装扮。《一人千面 魔法级百变妆容造型解密》这本书可以让读者从形象的改变中呈现不同的自己，甚至改变心情。作者编写这本书的初衷就是向大家讲解如何通过化妆造型的手法将一个人打造出不同的感觉。除了基础知识，本书将实际案例分为生活妆容造型、新娘妆容造型、古典妆容造型、时尚妆容造型和创意妆容造型几部分，以26款整体妆型对一位模特的个人风格做了深度的挖掘和拓展。希望大家在阅读本书时从细节入手，按点、线、面的递进关系去领会案例的精髓所在，并将其运用到自己的工作和生活中。

内容提要

化妆造型就像是一种魔法，它不仅能将人装扮得更加美丽，而且能将人打造出千变万化的风格：或清纯，或可爱，或优雅，或妩媚……任何风格都可以通过化妆造型呈现出来。本书首先讲解了化妆造型的基础知识，然后通过生活类妆容造型、新娘类妆容造型、古典类妆容造型、时尚类妆容造型和创意类妆容造型几个类别向读者展示了26款妆容造型实例。本书选用了一位模特，将她打造出26种截然不同的风格，这样更能展现化妆造型技法对于塑造不同风格的作用。书中的每个案例都有详细的步骤分解，侧重技法的运用和风格的呈现。
本书可供从业的化妆师学习和使用；而爱美的女性也可以从本书中学习化妆造型的技法，并参考其中的风格，从而装扮自己、改变自己。

目录

妆容造型基础知识
1妆容基础
2底妆处理技巧
3眉形
4常用眼妆处理技巧
5腮红
6唇形处理技巧
7包发、打卷手法
8编发技法
9手推波纹案例
10手摆波纹案例
11假发造型案例
生活类妆容造型
清透日常妆容造型
干练职场妆容造型
Party聚会妆容造型
甜蜜约会妆容造型
心机减龄妆容造型
新娘类妆容造型
韩式白纱妆容造型
欧式白纱妆容造型
日式白纱妆容造型
法式白纱妆容造型
优雅晚礼妆容造型
可爱晚礼妆容造型
时尚晚礼妆容造型
妩媚晚礼妆容造型
古典类妆容造型
汉代宫廷妆容造型
唐代宫廷妆容造型
清代宫廷妆容造型
民国旗袍妆容造型
韩式宫廷妆容造型
时尚类妆容造型
时尚美容片妆容造型
时尚T台妆容造型
时尚红毯妆容造型
时尚主持人妆容造型
时尚杂志妆容造型
创意类妆容造型
贴片创意妆容造型
彩绘创意妆容造型
喷枪创意妆容造型

作者介绍

安洋是化妆造型讲师、服装设计师、时尚摄影师。他创办了“安洋化妆造型培训机构”，曾担任过北电影视艺术学校客座讲师、北京擎天盛世影业集团客座讲师。获得过“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖、“霓裳杯”服装设计师大赛奖，以及ZFC 环保彩妆大赛特邀评委。
他是金鸡百花电影节化妆师、央视“中华情”晚会化妆师、北京国际时装周化妆师、北京国际车展化妆师、北京大学生微电影节化妆师、国际环球旅游小姐颁奖圣典主持人化妆师、“腾讯网”汽车宝贝大片化妆师、浙江卫视“快乐蓝天下”“爽食行天下”栏目化妆师、贵州卫视“唱出爱火花”栏目主持人化妆师、重庆卫视“爱尚健康”栏目主持人化妆师，以及湖北卫视“包公来了”栏目化妆师。
出版过的书籍有《影楼化妆造型宝典——安洋的彩妆世界》《时尚彩妆造型宝典》《影楼经典晚礼发型100 例》《新娘经典韩式发型100 例》《新娘经典日式发型100 例》《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100 例》《专业化妆造型的秘密 影楼》《化妆造型技术大全》《白纱新娘化妆与造型实例教程》《森系新娘化妆与造型实例教程》《韩式新娘化妆与造型实例教程》《饰品制作与发型设计实例教程》《古韵之美 古典化妆造型实例教程 》《化妆造型实用教程》《新娘化妆造型实用教程》《影楼化妆造型实用教程》等。作品发表于《化妆师》《今日人像》《人像摄影》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》《糖果》等杂志。他与众多知名艺人及品牌保持合作，涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域。

文摘

序言

恒久图书专营店

《时空织锦：跨越世纪的服饰变迁史》 一部深入剖析人类文明进程中服饰演变的宏大叙事 作者：[虚构作者名，例如：艾琳·霍尔姆斯] 出版社：[虚构出版社名，例如：寰宇文化出版社] --- 导言：衣橱里的历史回响 我们每日穿戴的衣物，远不止是遮蔽身体的粗粝织物。它们是凝固的时间、流动的社会阶层、无声的政治宣言，以及不朽的审美风尚。本书《时空织锦：跨越世纪的服饰变迁史》摒弃了传统服饰史中对单一宫廷服饰的偏爱，转而聚焦于服饰在不同社会结构、经济基础和技术革新下的生命轨迹。它是一部跨越数千年、横跨五大洲的编年史，通过解析衣料的选择、剪裁的哲学、色彩的象征以及配饰的语境，为读者重建一幅宏大而细腻的“人类穿着文明图景”。 第一部：原始的印记与古典的秩序 (史前至公元500年) 本部分追溯了人类对“美化身体”的最初冲动。我们探讨了皮革、树皮、兽皮等早期材料的采集与加工技术，以及它们如何构建了早期部落的身份标识。 1.1 狩猎与图腾：早期服饰的实用性与象征意义 聚焦于欧亚大陆早期人类如何通过图案和悬挂物来标记狩猎的成功、性成熟或巫术地位。详细分析了萨满服饰的复杂结构，它如何充当了物质世界与精神世界的媒介。 1.2 尼罗河畔的亚麻与泥土的陶土：古埃及的端庄与永恒 重点解析了古埃及服饰中“垂直感”的形成，从基尔特（Kilt）到卡拉西里斯（Kalasiris），如何通过精细的褶皱和轻薄的亚麻体现对神性的敬畏和对永生的追求。我们还将探讨古埃及的化妆与假发，它们在宗教仪式中的地位，远超简单的装饰范畴。 1.3 希腊的褶皱与罗马的权力：布料的哲学 深入研究了古希腊人对“自然垂坠美学”的极致追求。希顿袍（Chiton）和佩普洛斯（Peplos）的穿戴方式，体现了对人体比例的数学化理解。随后，本书将视角转向罗马，分析了托加袍（Toga）如何从简单的披肩演变为复杂的政治符号，不同颜色和边饰（如紫色）如何严格界定公民的等级和权力范围。 第二部：信仰、贸易与身份的重塑 (中世纪至文艺复兴初期，公元500-1500年) 中世纪的服饰是欧洲封建体系的物理显现。本部分着重探讨宗教思想、骑士精神以及新兴的行会制度如何制约和塑造了人们的穿着。 2.1 拜占庭的丝绸之路：色彩的垄断与帝国荣耀 分析了拜占庭帝国如何垄断了高质量的丝绸生产和染色技术，以及这些昂贵材料如何被用来彰显皇室的独一无二性。详细对比了东西方服饰在包裹性与展示性上的差异。 2.2 哥特式的垂直向上：尖顶与长袖的虔诚 深入剖析了哥特式建筑美学如何渗透到服饰设计中。从男性的长袍到女性的高耸头饰（如亨宁头饰），一切都指向天空，象征着对上帝的无限仰慕。同时，本书考察了行会制度对服装制作的严格规范，例如不同等级的裁缝只能使用特定等级的材料。 2.3 蒙古草原的实用主义与丝绸的碰撞 这是一个容易被忽视的章节。我们对比了蒙古游牧民族的厚重、多层且适应骑行的服饰（如长袍和马靴）与定居文明的精致剪裁，探讨了欧亚大陆贸易网络中，不同服饰理念的相互影响和冲突。 第三部：宫廷的奢靡与市民的崛起 (巴洛克、洛可可与工业萌芽，公元1600-1850年) 随着大航海时代的开启和绝对君主制的巩固，服饰成为了权力斗争的无声战场。 3.1 太阳王的黄金枷锁：法国凡尔赛的服饰仪式 详尽描绘了路易十四时期服饰的极端化：男性对假发、高跟鞋和刺绣的痴迷，以及女性紧身胸衣的结构性演变。服饰不再是舒适的选择，而是觐见君主的“入场券”和身份的“重量”。 3.2 洛可可的轻盈与反叛：粉色、蕾丝与沙龙文化 分析了洛可可风格如何从宫廷走向沙龙，强调了柔和的色彩和不对称的装饰。同时，本书也关注了启蒙运动思潮下，对过度装饰的反思如何催生了更为简洁的“新古典主义”风格。 3.3 英格兰的羊毛与简朴：市民阶层的崛起 考察了英国贵族和新兴资产阶级如何开始推崇更为实用、深色系的“乡绅风格”（Country Style）。这种对简洁、耐用面料的选择，预示着未来工业革命对服饰实用性的回归。 第四部：工业的革命与全球的融合 (19世纪至20世纪初) 蒸汽机、新染料和摄影术的出现，彻底颠覆了服饰的生产与传播方式。 4.1 煤焦油的色彩奇迹：人造染料对时尚的解放 详细介绍了1856年发现苯胺紫（Mauveine）等合成染料如何使以往只有皇室才能拥有的鲜艳色彩平民化，极大地加速了时尚的迭代速度。 4.2 紧身胸衣的解构与运动的兴起 探讨了自行车、网球等新兴体育活动对女性服装的直接冲击。从束缚到解放，紧身胸衣在各个领域开始松动，并分析了“布料革命”（如人造丝的出现）如何为功能性服装奠定基础。 4.3 东方主义的想象与“日本风”的冲击 研究了日本浮世绘和和服设计元素（如平面剪裁、宽大的袖子）如何通过世界博览会进入西方视野，并影响了艺术思潮和服装设计师，开启了东西方服饰元素融合的先河。 结语：后现代的碎片化与可持续的思考 本书的最后部分展望了20世纪至今的服饰变迁，从迪奥的“新风貌”到摇滚乐的叛逆，再到当代快时尚的全球供应链。我们提出严肃的讨论：在身份多元化的今天，服饰的意义是否从“界定”转向了“表达”？以及，如何在追求新潮的同时，重新审视古代服饰中的材料智慧和经久耐用的设计哲学。 --- 本书特色： 跨学科视角： 结合了社会学、材料学、考古学和政治史，而非单纯的艺术史罗列。 工艺追踪： 对纺织技术（如提花织造、扎染、刺绣）的演变进行了细致的图解分析。 “非主流”聚焦： 侧重于普通民众、特定职业群体（如水手、矿工）的服装，而非仅仅是贵族服饰。 全球视野： 避免“西方中心论”，纳入了大量中东、非洲和亚洲传统服饰对世界时尚的反哺作用。 《时空织锦》不仅是一本关于衣服的书，更是一部通过人类穿戴方式来解码历史、理解社会结构和审美哲学的深度研究读本。它将引导读者以全新的眼光审视自己衣橱中的每一件物品，发现其中蕴含的千年故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，老实说，有时候读起来颇具挑战性，它绝不是那种轻松愉快的“速成宝典”。作者的文字功底扎实，学术气息浓厚，使用了大量精准但略显晦涩的专业术语。在某些复杂的概念阐述中，如果缺乏相关的背景知识铺垫，初次阅读确实需要反复咀嚼，甚至需要借助其他资料辅助理解。但这恰恰是我认为它价值所在的原因——真正的深度，很少会用最简单的语言来包装。它拒绝提供廉价的答案，而是设置了一个相对较高的门槛，筛选出真正愿意投入时间和精力去钻研的读者。我更倾向于将它视为一本需要“精读”的参考书，而不是“快读”的消遣读物。每一次重新翻阅，总能从那些看似绕口的句子中，挖掘出新的层次和更深远的含义，这种“二次阅读价值”的密度，是很多流行读物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，我立刻被它那种宏大叙事的气势所吸引。它不像市面上那些零散的技巧手册，而更像是一部梳理了某种美学体系的“史诗”。我原本以为这只是一本关于如何快速掌握某种特定风格的指南，但深入阅读后发现，它触及的层面远比我想象的要深远得多。作者似乎并没有急于展示炫技，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么”——为什么特定的色彩组合能唤起某种情绪，为什么某种构图法则会让人感到平衡或紧张。这种探究事物本质的做法，极大地拓宽了我的艺术认知边界。它强迫我去思考，那些看似随意的创作选择背后，其实蕴含着一套深厚的理论基础和历史脉络。读完某几个章节，我感觉自己不是在学习“如何画”，而是在学习“如何看待世界，再将所见重构”。这种从底层逻辑去构建认知体系的方式，非常适合那些已经有一定基础，渴望实现质的飞跃的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在案例的选择上，展现出一种近乎偏执的广度与精妙。它收录的范例并非都是那些耳熟能详的“名作”，反而穿插了大量来自不同时代、不同媒介的、极具启发性的“边缘作品”或“小众设计”。这种精选的样本库，极大地丰富了我的视觉数据库。更妙的是，作者在解析每一个案例时，都会用一种解剖学的态度去拆解其构成要素，从最初的草稿到最终定稿的演变过程，都有清晰的图示辅助说明。特别是对一些动态视觉效果的设计思路分析，更是细致入微，仿佛能看到设计师在创作过程中的每一个关键决策点。这种对实践过程的还原和剖析，远比单纯展示成品更有教学意义。它让我意识到，每一个成功的作品都是无数次试错和修正的结果，而非灵感的瞬间爆发，这对于保持创作中的耐心和理性，是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了艺术气息。封面那一抹深邃的墨蓝，搭配上烫金的文字，低调中透着一股华丽感，光是放在书架上，就已经是一道风景线了。内页的纸张选择也相当考究，触感细腻光滑，印刷色彩饱和度极高，即便是简单的线条勾勒，也能呈现出丰富的光影层次。我特别喜欢它在排版上那种严谨又不失活泼的布局，大量的留白处理，让原本密集的图文信息得到了极好的呼吸空间，读起来完全没有压迫感，反而像是在欣赏一幅精心构图的画作。尤其值得称赞的是，某些关键概念的图示部分，作者竟然采用了跨页大图的展示方式，那细节之丰富，简直让人忍不住想用放大镜去探究每一个笔触和肌理的微妙变化。这本书的整体设计语言，透露出一种对“美”的极致追求，完全不像是普通的工具书，更像是一件值得珍藏的工艺品。那种对细节的执着，真的体现了出版方和作者对艺术出版的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我尤其关注其中关于不同文化背景下视觉表达差异的分析部分，那简直是打开了我的一扇新窗户。作者并没有用刻板的标签去划分，而是通过对比不同地域的传统纹样、宗教符号在现代设计语境下的演变，来阐释文化基因对视觉风格的潜移默化影响。例如，书中对东方哲学中“气韵生动”与西方古典主义中“完美比例”的深度对话，描述得鞭辟入里，充满了洞察力。它不仅仅是罗列事实，更是在进行一种跨文化的哲学思辨。我记得有一段落，专门对比了巴洛克风格的繁复与极简主义的留白，指出它们在追求极致情感表达上的殊途同归，这种辩证的视角，让我对两种看似对立的风格产生了全新的理解。对于一个长期在不同风格间摇摆不定的学习者来说，这本书提供了一个极好的参照系，帮助我理清自己真正的审美倾向。