中國曆代繪畫理論評注：元代捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯麟 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 元代繪畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 美術史
• 中國藝術
• 曆代繪畫
• 評注
• 元代藝術
• 藝術理論

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539431031

版次：1

商品編碼：10517832

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2009-12-01

用紙：膠版紙

頁數：326

字數：190000

正文語種：中文

內容簡介

元代是中國文人書畫及其理論發展關鍵的曆史轉摺期，是中國書畫藝術及其理論既往輝煌的終結，也是未來輝煌的開始和更高境界的奠基。
《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》的編撰結構為：作者及原著簡介、原文精選、重點注釋、整體評析。全是有經典，有重點，有整體鳥瞰，有局部分析，交給讀者的是一部較完整的元代繪畫理論史。

目錄

元代畫論概說
趙孟頫《鬆雪齋集》
楊維楨《東維子集》
倪瓚《清悶閣全集》
吳鎮《文湖州竹派》
饒自然《繪宗十二忌》
莊肅《畫繼補遺》
李衍《竹譜詳錄》
管道舁《墨竹譜》
黃公望《寫山水訣》
陶宗儀《南村輟耕錄》
湯厘《古今畫鑒》
湯厘《古今畫鑒雜論》
王繹《寫像秘訣》
夏文彥《圖繪寶鑒》
佚名《元代畫塑記》
張退公《墨竹記》
王冕《竹齋詩集》

前言/序言

中國曆代繪畫理論評注：元代捲 內容簡介 本書旨在深入梳理、評析中國元代繪畫理論的發生、發展及其演變脈絡，旨在呈現一個立體、多維的元代繪畫理論圖景。元代，作為中國曆史上一個特殊的時期，在政治、文化、經濟等方麵都經曆瞭深刻的變革，這無疑也對繪畫藝術及其理論産生瞭深遠的影響。本書將從多個角度，係統地考察元代繪畫理論的豐富內涵，並對其曆史地位和學術價值進行深入的評價。 第一部分：元代繪畫理論的時代背景與整體概覽 元代是中國曆史上由少數民族建立的大一統王朝，其統治帶來瞭社會結構的重塑和文化觀念的碰撞。遊牧文化的強勢輸入與傳統漢文化的互動，造就瞭元代獨特的藝術風格和思想特質。在這個時代，文人畫繼續發展，並呈現齣新的麵貌；同時，宮廷繪畫、寺廟繪畫以及民間繪畫也各具特色。繪畫理論作為指導和反思繪畫實踐的思想體係，在這一曆史背景下，既繼承瞭宋代的優秀傳統，又融入瞭新的時代精神。 本書的第一部分將首先勾勒元代繪畫理論所處的宏觀曆史文化語境，分析政治變遷、民族融閤、社會思潮等因素對繪畫創作和理論構建的影響。我們將探討元代士大夫階層的身份轉變，他們一部分人因政治原因選擇隱逸，將更多精力投入到藝術創作與理論研究中，從而推動瞭文人畫理論的深化；另一部分人則在宮廷任職，其繪畫理念又與宮廷審美相結閤。同時，本書也將關注不同地域、不同畫派的繪畫實踐，以及由此産生的理論訴求。 隨後，我們將對元代繪畫理論進行一個整體性的概覽，勾勒齣其主要的發展脈絡和核心議題。這包括對傳統繪畫理論的繼承與批判，如對“古法”、“氣韻生動”、“傳移模寫”等概念的再認識；對繪畫創作原則的探討，如筆墨技法、構圖布局、色彩運用等；以及對繪畫品評標準的討論，如何評價一幅畫作的優劣，如何認識畫傢的藝術成就。此外，本書還將初步觸及元代繪畫理論中一些具有時代特色的新思潮，例如對主體精神的強調，對筆墨自由度的探索，以及對繪畫與個人情感、人生際遇之間關係的深刻反思。 第二部分：元代繪畫理論的核心議題與代錶人物 本部分將深入剖析元代繪畫理論中的關鍵議題，並結閤代錶性的理論傢及其著述，進行詳細的評析。 一、文人畫理論的深化與轉型 元代是文人畫成熟並走嚮高峰的關鍵時期。繼承宋代文人畫的“尚意”精神，元代文人畫理論更加強調主觀情感的抒發、人格精神的體現以及筆墨的獨立價值。 “逸氣”與“神韻”的再闡釋： 我們將考察元代畫傢如何理解和實踐“逸氣”與“神韻”。不同於宋代更側重於畫傢的學識與修養，元代文人更加注重個人性情的自由流露，強調筆墨在錶達作者精神狀態上的直接作用。本書將分析趙孟頫、吳鎮、黃公望等畫傢在理論和實踐中如何體現並發展瞭這一理念。 筆墨語言的自主性： 元代文人畫傢對筆墨語言本身的錶現力進行瞭前所未有的探索。墨色的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，都被賦予瞭更加豐富的象徵意義和情感內涵。我們將詳細分析元代畫傢如何運用筆墨來錶現物象的質感、空間感以及作者的心緒，例如，黃公望《寫山水訣》中對“皴法”的細緻論述，揭示瞭筆墨的創造性。 “托物言誌”與“寄情山水”： 元代畫傢常常將個人的遭際、情感寄托於山水之中。隱逸山林，或在山水中尋求精神慰藉，成為許多文人畫傢的人生選擇。本書將結閤具體畫作和理論文獻，分析元代畫傢如何通過描繪自然景物來錶達其人生哲思、政治抱負的失落，以及對高潔人格的追求。 二、對傳統繪畫理論的繼承與批判 元代繪畫理論並非憑空産生，而是建立在中國繪畫悠久理論傳統之上。 對“六法”的理解與實踐： 孫過庭的“六法”是中國繪畫批評的經典範式。本書將考察元代畫傢和理論傢如何理解“六法”，在實際創作中如何運用，以及是否對其有所修正或發展。例如，對於“應物象形”和“隨類賦彩”，元代文人畫傢是否更加注重寫意而非形似？對於“氣韻生動”，元代是否賦予瞭更強的個人主觀性？ “傳移模寫”與“師造化”的辯證： 繼承傳統，學習古人是繪畫的重要途徑。但元代文人畫傢在強調“師造化”的同時，也逐漸認識到“傳移模寫”並非簡單的復製。我們將分析元代理論如何處理“師古”與“師心”、“師造化”之間的關係，如何避免泥古不化，如何在繼承中有所創新。 三、新興的繪畫理論觀照 除瞭文人畫理論，元代也存在其他繪畫理論的實踐與討論。 宮廷繪畫的理論實踐： 雖然相對隱晦，但宮廷繪畫也有其自身的理論傾嚮，如對皇傢氣象、典章製度的描繪，以及對工整細膩畫風的追求。我們將探討宮廷畫師的創作原則，以及可能存在的理論支持。 佛教繪畫與道教繪畫的理論特徵： 寺廟繪畫在元代依然興盛，佛教和道教的宗教思想對繪畫創作有著直接的影響。本書將梳理與這些繪畫相關的理論，例如對佛陀形象的塑造、對道教仙境的描繪等，以及其象徵意義和創作要求。 早期繪畫史論的萌芽： 盡管係統性的繪畫史論在後代纔蓬勃發展，但元代一些畫論中已開始顯露齣對繪畫發展曆程的關注和初步的史學眼光。我們將挖掘這方麵的綫索，分析其可能存在的理論雛形。 第三部分：元代繪畫理論的代錶性文獻評析 本部分將精選元代重要的繪畫理論文獻，進行逐一的深入評析。 《畫山水訣》（黃公望）： 作為元代山水畫理論的代錶作，本書將詳細解析黃公望在《畫山水訣》中提齣的關於筆墨、皴法、構圖、點景等方麵的精闢論述。我們將深入探討其對具體技法的指導，以及其背後所蘊含的文人畫審美理念。 《寫山水訣》（黃公望）： 與《畫山水訣》相輔相成，《寫山水訣》更加側重於實踐指導和經驗傳授。我們將對比分析兩者的異同，揭示黃公望作為一位傑齣畫傢和理論傢的多方麵貢獻。 《畫論》（曹仲元）： 曹仲元的《畫論》是元代重要的繪畫理論文獻之一，它在繼承傳統的同時，也提齣瞭一些新的見解。我們將重點分析其對繪畫創作要素的論述，以及其在繪畫鑒賞和品評方麵的觀點。 《南村輟耕錄》中關於繪畫的論述（陶宗儀）： 《南村輟耕錄》是一部涉及麵極廣的筆記體史料，其中包含瞭許多關於元代繪畫的珍貴記錄和零散的理論觀點。本書將從其中梳理齣與繪畫理論相關的部分，並進行分析，探討其作為一種口傳心授的理論知識的價值。 其他相關文獻的考察： 除瞭上述代錶性文獻，本書還將觸及元代其他文人筆記、詩文集、畫跋等中零散齣現的繪畫理論思想，並嘗試將其歸類、整閤，以期獲得更全麵的認識。 第四部分：元代繪畫理論的價值、影響與局限 在對元代繪畫理論進行係統梳理和評析之後，本書將對其曆史地位、學術價值及其深遠影響進行總結。 曆史地位與學術價值： 我們將論述元代繪畫理論在中國繪畫史上的承前啓後的重要作用。它不僅繼承瞭宋代繪畫理論的精華，更在文人畫理論方麵達到瞭新的高度，為明清乃至後世的繪畫理論發展奠定瞭基礎。其對筆墨語言的探索、對主體精神的強調，以及對繪畫與人生際遇的關聯的深刻體悟，都具有重要的學術價值。 對後世繪畫理論的影響： 本部分將探討元代繪畫理論如何影響瞭明清時期的繪畫創作與理論批評。例如，元代文人畫理論對明代吳門畫派、清代揚州八怪等的影響；元代對筆墨意趣的追求如何成為後世畫傢不斷探索的課題。 元代繪畫理論的局限性： 任何時代的理論都具有其局限性。本書也將客觀分析元代繪畫理論可能存在的不足之處，例如，其理論體係是否足夠完善？對於非文人畫的繪畫類型，其理論關照是否足夠？對於某些具有爭議性的畫論，我們將進行批判性反思。 結語 《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》力求通過嚴謹的學術考證和深刻的理論分析，為讀者呈現一幅全麵而深入的元代繪畫理論圖景。本書不僅是對曆史文獻的解讀，更是對中國傳統繪畫思想精髓的挖掘與傳承，旨在為理解中國繪畫藝術的獨特魅力提供堅實的理論支撐。通過對元代繪畫理論的深入研究，我們可以更好地理解那個時代畫傢的創作心境，體悟中國傳統繪畫藝術的深層意蘊。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》，都像是開啓一次新的探索之旅。本書的內容之豐富，視角之獨特，都令我贊嘆不已。我尤其對其中關於“南北宗論”的討論感到興趣盎然。雖然“南北宗論”在明代纔正式確立，但其思想的萌芽和雛形在元代就已經顯現。書中對元代畫傢在創作實踐中錶現齣的地域性繪畫風格差異，以及他們對筆墨語言的不同側重的分析，為理解“南北宗論”的形成奠定瞭堅實的基礎。作者在評注中，對一些模糊不清的史料進行瞭細緻的辨析，糾正瞭一些流傳已久的誤解，讓我對元代繪畫理論的發展有瞭更加準確的認識。這種精益求精的治學態度，使得本書具有瞭極高的學術價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，起初拿到《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》的時候，我有些擔心它會過於學術化，讀起來會枯燥乏味。但事實證明，我的擔憂是多餘的。作者的文字功底非常紮實，而且他對元代繪畫理論有著深刻的理解，這使得他的評注既有學術的高度，又不失文學的溫度。我印象最深刻的是關於“神似”與“形似”的討論。在元代，尤其是文人畫的語境下，“神似”的重要性被反復強調，這與宋代更注重寫實、追求“形似”的風格有所不同。書中通過大量的史料和畫論進行佐證，讓我理解到，元代畫傢們更看重的是通過筆墨傳達齣對象內在的精神氣質，是那種“得意忘形”的境界。他們筆下的山水，不一定完全符閤地理地貌的真實比例，但卻能喚起觀者對大自然的深切感受；他們筆下的人物，不一定有著精美的服飾和逼真的容貌，但卻能傳遞齣人物的性情與品格。這種對“神似”的追求，直接影響瞭後世中國繪畫的發展，而這本書則為我們揭示瞭其源頭。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》對我來說，是一次極其寶貴的學習經曆。它不僅僅是一本書，更是一扇連接過去與現在的橋梁。書中對元代繪畫理論的評注，讓我看到瞭那些古代智慧的閃光點，它們在今天依然能夠給予我們深刻的啓示。我特彆對書中關於“胸中丘壑”的論述印象深刻。這並非指畫傢真正擁有山水，而是指他們心中已經構築瞭無數的丘壑，能夠將自然之美在心中升華、再創造。這種“意在筆先”的創作理念，是元代文人畫的重要特徵，也深刻影響瞭中國繪畫的發展方嚮。本書讓我認識到，偉大的藝術創作，往往源於藝術傢深厚的文化積澱、豐富的人生閱曆以及對自然的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

讀《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》的過程，就像是在進行一場精妙絕倫的考古發掘。我驚喜地發現，書中不僅僅是簡單地羅列理論，而是通過精到的評注，將那些塵封的文字背後的人物、事件、思想都一一勾勒齣來。我尤其被趙孟頫的“古意”論所吸引，他強調“作畫，當有古意”，這“古意”究竟是什麼？書中通過對相關文獻的梳理和解讀，讓我逐漸領悟到，它並非是對曆史的簡單復刻，而是一種精神上的迴歸，一種對筆墨本質的體認，一種超越時代局限的藝術追求。這種追求，在元代那個特殊的曆史時期，更是具有瞭彆樣的意義。當外部世界發生巨變時，文人畫傢們往往會將目光投嚮內心，投嚮對藝術本體的探索，而“古意”正是這種探索的具象化。書中對黃公望、倪瓚等大傢的理論思想的闡述，更是讓我看到瞭“古意”如何在實踐中得以體現，他們的山水畫如何將個人情懷與宇宙精神融為一體。這種理論與實踐的結閤，是這本書最讓我著迷的地方，它不是空中樓閣，而是有著堅實的落地，讓我能夠感受到元代繪畫理論的生命力。

評分☆☆☆☆☆

當我細細品讀《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》時，我仿佛置身於一個古老而充滿智慧的畫室，耳邊迴響著曆代繪畫大師們的教誨。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭豐富的史料和翔實的考證，更在於它引導我去思考“繪畫”本身究竟是什麼。在元代，繪畫不再僅僅是技藝的展示，它承載瞭文人的精神追求、人格修養，甚至是政治抱負。書中對“君子畫”概念的探討，讓我理解到，在元代，繪畫的最高境界是與人格的完善相統一的。一位真正的畫傢，不僅要有精湛的筆墨技巧，更要有高尚的品德和深邃的思想。這種將藝術與道德、個體與社會緊密聯係在一起的理念，在現代社會中依然具有重要的啓示意義。我從中看到的，不僅僅是元代繪畫理論的演變，更是中國傳統文化中對藝術的獨特理解和崇高追求。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種心靈的洗禮。它讓我看到瞭中國古代藝術傢們如何將對自然的觀察、對生命的感悟，以及對人生哲學的思考，融匯於筆墨之間。書中對山水畫創作中“經營位置”的強調，讓我理解到，好的山水畫並非是隨意的堆砌，而是經過精心的構思和布局，達到“無處不景，景景皆情”的藝術效果。作者的評注，如同點石成金，將那些晦澀的理論術語化為生動形象的描述，讓我仿佛能夠親眼看到元代畫傢們在創作時的神態，聽到他們對自己作品的評論。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對元代繪畫理論産生瞭由衷的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種沉靜而厚重的曆史感，當我拿到《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》時，內心湧起的是一種期待，一種想要穿越時空，親身去聆聽那些古老智慧的聲音的渴望。翻開扉頁，首先映入眼簾的是目錄，清晰地將元代繪畫理論的脈絡展現在眼前，從士大夫的繪畫精神，到文人畫的興起，再到山水、人物、花鳥等不同題材的理論探討，每一部分都仿佛是一扇通往過去的大門。我特彆留意瞭關於“格法”和“意境”的論述，這兩個詞語在元代繪畫理論中占據著核心地位，它們不僅僅是技術層麵的指導，更是畫傢內心世界的投射，是他們觀察世界、理解自然、錶達情感的獨特方式。作者在評注部分，對原文的解釋鞭闢入裏，既保留瞭古籍的韻味，又融入瞭現代的學術視角，使得那些晦澀的文字變得生動可讀。我能夠想象到，在那個風雲變幻的時代，畫傢們是如何在筆墨之間尋求精神的寄托，如何在畫捲中抒發傢國情懷。這本書讓我看到瞭元代繪畫理論並非是僵化的教條，而是一種鮮活的、不斷演變的思想體係，它與當時的社會思潮、文人心態緊密相連，摺射齣那個時代的精神風貌。讀完這一捲，我仿佛與那些偉大的元代畫傢進行瞭一場跨越韆年的對話，他們的藝術思想、人生哲學，都以一種更加清晰、更加深刻的方式呈現在我眼前。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》是一部引人入勝的學術著作，它以嚴謹的態度，對元代繪畫理論進行瞭深入的研究和評析。我特彆喜歡作者在評注時所采用的“以史證史，以論證論”的方法，這使得他對每一個理論觀點都有充分的論據支撐，讀起來令人信服。例如，在論述“逸筆草草”的創作手法時，作者不僅引用瞭相關的畫論，還結閤瞭具體的畫作進行分析，讓我能夠直觀地感受到這種追求灑脫、不拘泥於形跡的藝術風格。書中對元代畫傢的生活經曆、思想背景的介紹，也為理解他們的繪畫理論提供瞭重要的語境。我能夠想象到，在那個動蕩不安的時代，許多文人藝術傢為瞭保持精神的獨立和藝術的純粹，而選擇瞭一種“隱逸”的生活方式，他們的繪畫也因此被賦予瞭更深沉的情感和更豐富的內涵。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》的過程中，我反復被書中關於“筆墨”的論述所吸引。在元代，筆墨已經不僅僅是繪畫的工具，它更是一種情感的載體，一種精神的象徵。書中對不同筆法、墨法的運用及其所能達到的藝術效果進行瞭細緻的闡釋，讓我對中國畫獨特的“寫意”精神有瞭更深刻的理解。我尤其喜歡作者對黃庭堅“論畫”的解讀，他將黃庭堅對筆法的精妙比喻，與元代畫傢對筆墨的追求聯係起來，使得原本抽象的理論變得生動而具體。這本書讓我明白，中國畫的魅力，很大程度上就在於其對筆墨語言的極緻運用，在於筆墨本身所蘊含的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代繪畫理論評注：元代捲》的閱讀體驗，可以用“撥開迷霧，見月明”來形容。在翻閱之前，我對元代繪畫理論的認知，更多地停留在一些零散的片段和模糊的概念上。但是，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往元代繪畫理論殿堂的大門。它係統地梳理瞭元代繪畫理論的發展脈絡，從不同的流派、不同的藝術傢，到他們各自的核心思想，都進行瞭深入淺齣的闡釋。我尤其欣賞作者在處理一些復雜概念時的邏輯清晰和條理分明。比如，書中對於“士人畫”和“院體畫”在理論上的區彆與聯係的分析，讓我對元代繪畫界多元化的藝術生態有瞭更直觀的認識。士人們追求的是筆墨的自由和個性的抒發，而宮廷畫師則可能更注重程式化的技法和題材的規範，但二者之間並非完全割裂，也存在相互影響和藉鑒。這種 nuanced 的分析，讓我避免瞭對元代繪畫的簡單化理解，看到瞭其內部的豐富性和復雜性。

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好

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不錯

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