新中國音樂史（1949-2000） [A History Of Chinese Music: 1949-2000] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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居其宏著

圖書標籤:

中國音樂史
音樂史
新中國音樂
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文化
藝術

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齣版社：湖南美術齣版社

ISBN：9787535618078

版次：1

商品編碼：10539253

包裝：平裝

叢書名：新中國藝術史

外文名稱：A History Of Chinese Music: 1949-2000

開本：16開

齣版時間：2002-11-01

用紙：膠版紙

頁數：238

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　《新中國音樂史（1949-2000）》是一本對建國以來新中國音樂發展曆史進行係統而全麵的描述的史學著作。作者以豐富的史實和鮮為人知的第一手資料，對新中國音樂史上若乾重大曆史事件的來龍去脈作瞭係統的梳理，就其曆史功過及寶貴的經驗教訓進行瞭初步的總結和評說，並對紛繁復雜的音樂現象以冷靜、客觀的分析方法，還曆史事實以本相。從而使讀者對新中國音樂的發展軌跡有一個全麵而清晰的認識，具有非常實用的文獻參考價值。

內容簡介

　　《新中國音樂史（1949-2000）》從一個全新的角度，將共和國52年的音樂藝術思想、語言、風格以及曆史發展變化瞭係統的梳理和敘述。作者以音樂創作、音樂理論與思潮的曆史發展及其風格和觀念的演進變遷為主綫，將廣大音樂傢在創作、錶演、教學、理論研究等方麵的麯摺發展曆程，以豐富的史實和首次公披露的史料為依據，對新中國音樂史上若乾重大而敏感的曆史事件作瞭係統的梳理，就其曆史功過進行瞭初步的總結和評述。
　　《新中國音樂史（1949-2000）》以大量篇幅記載瞭新中國不同曆史時期齣現的代錶作麯傢、歌唱傢、演奏傢、指揮傢、音樂學傢和音樂教育傢的代錶性作品以及他們的創造業績，同時亦詳略不等地記敘瞭歌麯、交響音樂、大閤唱、民族管弦樂、室內樂、藝術歌麯、歌劇、舞劇、電影音樂等各類音樂體裁在新中國的發展軌跡，重點評述瞭其中的經典作品。

作者簡介

居其宏，男，1943年生於上海。1961年免試直升本科，1969年本科畢業。1973年被分配到上海歌舞團，從事音樂錶演，兼事創作及評論。1978後考入中國藝術研究院研究生部攻讀音樂理論研究生，1981年獲碩士學位。同年分配到中國藝術研究院音樂研究所從事當代音樂研究及批評、歌劇音樂劇理論、音樂美學研究，1994年被評為研究員。現為南京藝術學院教授、音樂學研究所所長、中國音樂傢協會會員、中國音協理論委員會委員。
著有《20世紀中國音樂》、《歌劇美學論綱》、《諧謔與交響》、《音樂劇：我為你瘋狂》、《超越與重構》等著作。此外，還在國內外重要報刊上發錶論文、評論三百餘篇，約二百餘萬字。

內頁插圖

導論
第一章朝氣蓬勃的創作年代（1949-1956）
第一節音樂創作：為新中國放聲歌唱
第二節音樂錶演藝術：草創時期的初步繁榮
第三節專業音樂教育：新中國音樂傢的搖籃
第四節傳統音樂：新條件，新局麵
第五節新中國樂壇第一次思潮大碰撞：關於賀綠汀《論音樂的創作與批評》的討論
第六節 “雙百方針”和“全國音樂周”

第二章在麯摺中前進（1957-1963）
第一節 “反右”和大躍進中的音樂現實
第二節 “大躍進”和“反右傾”氣候下的音樂思潮
第三節三年睏難時期的音樂繁榮
第四節從《洪湖赤衛隊》到《江姐》：中國歌劇史上的第二次高潮

第三章山雨欲來風滿樓（1963-1966）
第一節 “兩個批示”和“三化”討論中的音樂界
第二節在“兩個批示”和“三化”鞭策下的音樂創作
第三節戲麯改革的新成果
第四節舞劇音樂創作的新生麵
第五節大批判中的音樂思潮與理論研究

第四章 “文革”中的音樂現實（1966-1976）
第一章獸性與神性的雙重競奏：“文革”早期音樂
第二章 “革命樣闆戲”：奇特的音樂文化現象
第三節三分實績，七分虛名：“文革”中的器樂創作
第四節復蘇之後的再墮落：“文革”中後期的歌麯創作
第五節瘋狂嚮左：“文革”音樂理論與思潮

第五章改革開放中的陣痛與轉型（1976-1988）
第一節復蘇時期：起步於止步之處
第二節 “新潮音樂”：崛起的一群
第三節流行音樂：大潮洶湧擋不住
第四節音樂創作：高唱多元多樣的主鏇律
第五節 “迴顧與反思”：曆史經驗不能忘卻

第六章迴復時期的音樂思潮與創作（1989-1992）
第一節 “反對資産階級自由化”運動中的音樂思潮
第二節 “迴復”中的音樂創作

第七章當代音樂的再生與騰飛（1992-2000）
第一節 “南巡講話”之後的中國音樂界
第二節多元發展的音樂創作
第三節欣欣嚮榮的音樂錶演藝術
第四節百傢爭鳴的理論研究
第五節麵嚮新世紀的音樂教育
附錄
後記

精彩書摘

三、高等師範音樂教育的大繁榮
我國的師範音樂教育，自共和國成立之日起，便受到中央政府和各級人民政府的高度重視，北京師範大學、華東師範大學、西南師範大學、西北師範大學、華南師範大學、華中師範大學、上海師範學院、南京師範大學、山東師範大學、哈爾濱師範大學等著名師範院校中都有音樂係的設立，並聚集瞭許多高水平的師資，培養齣大批閤格的音樂教師，為新中國學校音樂教育事業的發展作齣瞭巨大貢獻。
新時期以來，特彆是黨和政府提齣“科教興國”戰略和“素質教育”方針之後，高等師範音樂教育被提高到關係國傢前途和全民族整體素質的戰略地位上來，受到中央和各級地方政府的格外重視。國傢對高師教育投入的加大，人民教師社會地位的提高、生活條件和工作條件的改善，都使高師音樂教育獲得瞭空前發展的大好機遇。而“教育産業化”和“教育市場”概念的提齣，又使我國高師音樂教育麵臨著國內外同行之間激烈的市場競爭。因此，如何在現行教育體製、辦學模式、培養目標等方麵進行深層次的改革，以適應這一急速發展的整體形勢，不僅令大學校長們絞盡腦汁，也是全社會熱切關注的焦點話題之
處在新老世紀交替之際的我國高師音樂教育，齣現瞭整體大繁榮的喜人局麵。綜觀其整體格局，大緻有如下幾個特點：
一、傳統的重點師範院校，采取各種有力措施，加強瞭音樂係的建設和投入。據不完全統計，西南師範大學、上海師範大學、南京師範大學、福建師範大學、湖南師範大學、內濛師範大學等單位，均把原有的音樂係升格為音樂學院，並且采取“扶上馬，送一程”的辦法，齣資金，給政策，在師資配備、教學軟硬件設施、教材和科研建設、辦學規模等方麵給予積極有效的扶持，因此呈現齣生機勃勃的景觀，其勢銳不可當。

前言/序言

華夏樂韻的時代迴響：中國近現代音樂發展掠影（1840-1949）（本書內容涵蓋：晚清西風東漸下的音樂變革、民國初期新舊交替的探索、抗日戰爭與解放戰爭時期的音樂使命，以及西方音樂思潮對中國傳統音樂的衝擊與融閤。） --- 導言：百年風雨中的和聲變遷自1840年鴉片戰爭的炮火撕裂瞭古老中國的寜靜，伴隨著西方文明的強力湧入，中華民族的文化景觀經曆瞭一場深刻而痛苦的重塑。音樂，作為時代精神最敏感的載體之一，在這場巨變中首當其衝。本書旨在聚焦1840年至1949年這一關鍵曆史時期，係統梳理中國音樂在政治動蕩、社會轉型與文化碰撞中的發展脈絡與藝術麵貌。這不是一部關於新中國成立後輝煌成就的敘事，而是對“前夜”——那個充滿探索、掙紮與奠基的漫長變革期——的詳盡考察。我們深知，僅以一部音樂史的視角來概括百年風雲變幻是遠遠不夠的，但通過對這一時期音樂現象的深入剖析，我們可以窺見一個古老文明如何麵對現代性，如何試圖在失落的自信與高漲的救亡熱情中，重塑自己的“聲音”。第一編：晚清變局與“中學為體，西學為用”的音樂實驗（1840-1911）晚清時期，中國的音樂生態處於劇烈的張力之中。一方麵，以宮廷雅樂為代錶的傳統禮樂製度在清廷衰微中名存實亡；另一方麵，西方教會、海關、以及最早的留學生群體，將五綫譜、和聲學乃至管弦樂隊的概念帶入瞭古老的東方。一、西方音樂的涓涓細流：本編首先梳理瞭西方宗教音樂（聖歌、贊美詩）和西方世俗音樂（進行麯、進行歌劇選段）進入中國最初的路徑。重點分析瞭上海、天津等通商口岸如何成為中西音樂交匯的“前哨站”。我們探討瞭早期傳教士在音樂教育中的作用，他們如何將音樂視為“溫和的傳教工具”，以及這種影響如何滲透到士大夫階層對“新樂”的初步認知中。二、傳統音樂的防禦與調適：麵對強烈的衝擊，傳統戲麯和民間音樂並非坐以待斃。本部分詳細考察瞭京劇、昆麯等主要劇種在清末的改革動嚮。這些改革，並非完全是主動引入西方技法，更多是對自身結構和錶演語匯的精煉與適應，以期在新的文化語境中維持其生命力。同時，我們審視瞭早期“中西閤璧”的嘗試，如某些民間樂師開始嘗試在傳統樂器上使用半音，以及對西方樂器（如鋼琴、小提琴）的初步模仿與本土化改造。三、教育的萌芽與最早的音樂精英：晚清政府和部分開明人士開始意識到音樂教育的緊迫性。本書著墨於最早的官方或半官方音樂學校的嘗試，盡管大多未能持久，但它們標誌著中國音樂教育體係從師徒口傳嚮規範化、科學化邁齣的第一步。對早期留學日本（學日本“唱歌”的模式，實則受德奧影響）和直接留學歐美的音樂先驅者群體進行瞭初步勾勒。第二編：民國初創期的“西樂東漸”與音樂的世俗化（1912-1927）辛亥革命的爆發為音樂領域帶來瞭巨大的解放和無序的活力。共和國的理想與新的教育理念，加速瞭西方音樂體係的全麵滲透。一、新文化運動的樂聲：新文化運動高舉“德先生”與“賽先生”的大旗，音樂不再僅僅是宮廷的雅玩或宗教的儀式，而是成為啓濛民眾、塑造國民精神的重要工具。本部分集中分析瞭白話文運動對歌詞創作的影響，以及詩歌如何與西方鏇律相結閤，催生瞭早期的“新歌”。二、教育體係的重塑與蔡元培的實踐：重點剖析瞭北京大學音樂傳習所等機構的建立，以及西方音樂體係（特彆是德國音樂學院模式）如何被引入並試圖取代傳統教育。我們考察瞭早期中國音樂傢如何係統學習對位法、麯式結構，以及這種學習如何催生瞭中國第一代受過學院派訓練的作麯傢和理論傢。三、歌麯與社會思潮的交織：這一時期，大量以愛國、勵誌為主題的歌麯（如軍歌、校歌）湧現。本書詳細分析瞭如《國民革命歌》等標誌性作品的創作背景、音樂特徵及其在動員民眾中的實際效果。同時，探討瞭流行音樂的萌芽，如上海灘的“摩登麯”文化初現端倪，標誌著音樂消費主體開始嚮城市中産階級轉移。第三編：戰火中的鏇律與民族精神的鑄造（1928-1945）抗日戰爭是中華民族曆史上最為嚴酷的考驗之一，音樂在此期間承擔瞭前所未有的政治與情感重負。一、左翼音樂運動與民眾的歌聲：本編深入研究瞭左翼知識分子群體對音樂的介入。音樂被視為“階級鬥爭的武器”，強調其宣傳性、教育性和戰鬥性。我們分析瞭陝甘寜邊區和國統區左翼音樂傢的創作差異與共同使命，以及他們如何將復雜的革命理念，轉化為簡單、易於傳唱的民歌式麯調。二、不屈的民族交響：考察瞭中國古典交響樂創作的起步。盡管資源極度匱乏，但一些作麯傢仍在艱難的條件下嘗試用民族音調與西方大型體裁相結閤。本書審視瞭這一時期民族管弦樂團的組織狀況，以及如何在極為簡陋的條件下，維持西方古典音樂的演齣傳統。三、淪陷區的音樂生態：對比分析瞭淪陷區上海等地的音樂發展，這是一個充滿矛盾的時期。一方麵，西方爵士樂和歌舞廳文化達到巔峰，代錶著某種都市的享樂主義；另一方麵，也有愛國音樂傢在暗流中堅持創作，進行著低調的文化抵抗。終章：邁嚮新紀元的尾聲（1945-1949）抗戰勝利後至新中國成立前夕，音樂界經曆瞭一次短暫的“文化迴歸”與隨後的再次轉嚮。一、戰後音樂的迴歸與反思：探討瞭戰後對西方古典音樂的重新熱衷，以及對戰時過度政治化音樂的反思。一些早期留學歸來的音樂傢開始試圖平衡民族性與世界性，緻力於建立更成熟的音樂學術機構。二、解放區的音樂建設：重點梳理瞭人民解放軍文藝工作團的製度化建設，以及音樂傢們如何為迎接新政權做最後的藝術準備。這一時期的音樂創作，在主題和風格上，已清晰地指嚮瞭即將到來的“社會主義現實主義”基調，為1949年後的音樂發展奠定瞭堅實的基礎。結論：奠基與轉摺本書最終將1949年視為一個分水嶺，並非輕視前一個時期的所有成就，而是強調其在體製、理論、人纔儲備和美學轉嚮上的“奠基性”意義。1840-1949年的中國音樂史，是一部關於“如何成為現代音樂”的史詩，它充滿瞭矛盾、犧牲與創造，為後來的偉大發展積蓄瞭不可或缺的能量。我們試圖呈現的，正是在那片充滿硝煙與希望的土地上，中國音樂人如何艱難地為自己尋找一個麵嚮未來的和聲。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

時代的鏇律，情感的迴響——一位曆史愛好者的深刻共鳴作為一個對中國近現代史頗感興趣的人，我對《新中國音樂史（1949-2000）》這本書的關注，很大程度上源於它所覆蓋的時間段。1949年到2000年，這半個世紀恰恰是中國社會發生翻天覆地變化的時期，而音樂，無疑是記錄時代變遷最生動的載體之一。我驚喜地發現，這本書並沒有僅僅停留在音樂理論層麵，而是將音樂創作、傳播與當時的政治、經濟、文化環境緊密地聯係起來。它讓我看到瞭音樂如何被賦予特定的時代使命，如何在不同的曆史節點上扮演重要的角色。比如，在那些激情燃燒的歲月裏，歌麯是如何成為凝聚人心的號角，是如何激發人們的勞動熱情和建設國傢的乾勁。書中對那個時期湧現齣的代錶性作品的介紹，以及對創作背景的深入挖掘，都讓我對那個年代的人們懷揣的理想和情感有瞭更直觀的理解。同時，書中也毫不迴避地探討瞭改革開放之後，音樂所經曆的巨大衝擊和變革，西方音樂的傳入，流行音樂的興起，這些都對中國音樂的麵貌産生瞭深遠的影響。作者對這些復雜變化的梳理，既客觀又充滿人文關懷，讓我看到瞭中國音樂在開放與融閤中不斷發展的脈絡。閱讀過程中，我時常會想起自己父輩甚至祖輩講述過的那個年代的故事，書中描繪的音樂場景，仿佛讓他們的話語變得更加鮮活，也讓我對自己成長的這片土地有瞭更深刻的認同感。

評分☆☆☆☆☆

初窺門徑，驚覺浩瀚——一個普通樂迷的新中國音樂探索之旅拿到《新中國音樂史（1949-2000）》這本書，我最開始的期待其實蠻低的，想著可能也就是一本枯燥的學術著作，充斥著各種年代、事件和人名，離我這個普通音樂愛好者有點遠。然而，當我翻開第一頁，就被那種撲麵而來的年代感和曆史厚重感給吸引住瞭。我一直對新中國成立後的音樂發展很好奇，總覺得那個年代的音樂一定承載瞭太多時代的烙印和人民的情感，但又苦於沒有一個清晰的脈絡去梳理。這本書恰好填補瞭這個空白。它並沒有一開始就拋齣密集的理論，而是從一個比較宏觀的視角，帶領讀者走進瞭那個特殊的曆史時期。我能感受到作者在敘述中，不僅僅是在羅列事實，更是在努力還原當時的社會背景和音樂創作的土壤。比如，它提到瞭建國初期，音樂工作者是如何響應號召，創作齣大量反映新生活、新麵貌的作品，那些歌麯的鏇律和歌詞，我仿佛能想象齣當時人們在田間地頭、工廠車間放聲歌唱的場景。書中對不同時期音樂風格的演變，也有著細緻的描繪，從革命歌麯到新民樂，再到後來引進的西方音樂元素，每一個轉變都讓我對中國音樂的多元化有瞭更深的認識。我特彆喜歡書中那種娓娓道來的敘述方式，就像一位經驗豐富的導遊，帶著我一點點地揭開新中國音樂曆史的麵紗，讓我這個門外漢也能看得津津有味，絲毫不會感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

一場跨越半個世紀的音樂迴溯——一個資深媒體人的深度報道我拿到《新中國音樂史（1949-2000）》這本書，就仿佛收到瞭一份來自過去半個世紀的珍貴“采訪錄”。作為一個長期關注社會文化變遷的媒體人，我習慣於從事件、人物和細節中去捕捉時代的氣息，而這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一部音樂史，更是一部社會史、一段情感史。書中對那些影響深遠的音樂事件的報道，對那些在時代浪潮中湧現又沉寂的音樂人的故事的挖掘，都讓我感受到瞭一種“現場感”。我仿佛看到瞭那些音樂傢們是如何在艱苦的條件下創作，是如何將自己的情感和思想融入到音符之中，又是如何與觀眾産生共鳴。書中對那些具有代錶性的歌麯的“故事性”挖掘，讓我不再隻是聽到鏇律，而是聽到瞭歌麯背後的故事，聽到瞭那個年代人們的喜怒哀樂。它讓我看到瞭，音樂不僅僅是娛樂，更是一種記錄，一種錶達，一種力量。同時，書中對於不同時期音樂傳播方式的介紹，也讓我看到瞭媒體在音樂發展中的重要作用，從早期的廣播電颱，到後來的電視節目，再到唱片工業的起伏，每一個環節都摺射齣社會的發展和進步。這本書讓我覺得，瞭解一段曆史，最直接的方式之一，就是去聆聽那個時代的聲音。

評分☆☆☆☆☆

不止是樂譜，更是時代的縮影——一位對文化産業有研究者的洞察對於我這樣一個關注中國文化産業發展的人來說，《新中國音樂史（1949-2000）》這本書提供瞭一個極其寶貴的切入點。它不僅僅是關於音樂本身的敘述，更是對那個時期文化生産、傳播機製以及市場演變的一次全景式掃描。書中對不同時期音樂創作的組織方式，比如如何通過各種文藝團體、協會來推動音樂發展，以及音樂的推廣渠道，從廣播、電影到後來的磁帶、CD，都進行瞭詳細的梳理。我尤其關注書中對那些關鍵性事件的分析，比如特定音樂節的舉辦，大型音樂活動的齣現，以及它們如何影響瞭當時的音樂生態。這讓我看到瞭，音樂的創作和發展，從來都不是孤立的，而是深深植根於社會經濟和技術進步的土壤之中。書中對於政策導嚮和市場需求如何共同塑造音樂風格的探討，也讓我受益匪淺。它揭示瞭在不同曆史時期，音樂産業是如何在計劃經濟和市場經濟之間進行調整和適應的。雖然書的副標題是“1949-2000”，但它所展現齣的那種“曆史地看待音樂”的方法論，對於理解當下中國音樂産業的發展，甚至未來趨勢，都具有重要的啓示意義。它讓我看到瞭，任何一個時期的音樂繁榮，都離不開背後復雜的社會結構和文化政策的支持。

評分☆☆☆☆☆

從壓抑到解放，從模仿到創新——一位藝術評論傢的審視作為一名藝術評論者，我對《新中國音樂史（1949-2000）》這本書的關注點，更多地集中在音樂創作本身的精神內核和藝術價值上。這本書的價值在於，它並沒有迴避新中國音樂發展過程中所經曆的麯摺和掙紮，而是以一種更為辯證的眼光來審視。我能感受到，在建國初期，音樂創作在積極響應政治號召的同時，也承受著一定的思想束縛，許多作品雖然鏇律激昂，但內涵上相對單一。而隨著時間的推移，尤其是改革開放之後，音樂創作開始展現齣前所未有的活力和自由度。書中對那些突破性作品的分析，對那些敢於探索新風格、新錶達的音樂人的介紹，都讓我看到瞭中國音樂在藝術追求上的不斷進步。我尤其欣賞書中對於一些被忽視的音樂形式的梳理，比如那些在民間悄然生長，或者在特定群體中流傳的音樂，它們可能沒有登上主流舞颱，卻代錶著音樂生命力的另一種可能。書中對不同音樂流派的興衰，對某些音樂現象的背後原因的剖析，都讓我對中國音樂的復雜性和多樣性有瞭更深刻的認識。它讓我看到瞭，藝術的生命力在於不斷地突破和創新，而這個過程，即使在新中國這個特殊的曆史時期，也從未停止過。

評分☆☆☆☆☆