具體描述
內容簡介
絹是畫馬運用最早的材料，早在東晉時期，畫聖顧愷之就根據三國時期大文學傢曹植的《洛神賦》畫馬於絹瞭。在“仿佛兮若輕雲之蔽月，飄飄兮若流風之迴雪”的幻境中，駿馬或噬草，或蕩塵，奔騰行空，生機盎然，一派天真。唐代畫馬高手曹霸奉旨在絹上繪製瞭《九馬圖》，杜甫盛贊其“一洗萬古凡馬空”。
由於技法難度大，製作程序復雜及絹的貴重稀缺，自紙本畫馬齣現後，絹本畫馬就逐漸式微瞭。
近代焦點透視、素描速寫、解剖色彩等因素的融入，又使絹本畫馬重煥生機。
作者簡介
宮春虎，1955年齣生於天津。自幼養馬畫馬，徐悲鴻再傳弟子，師從畫馬大傢韋江凡，中央電視颱特邀教師，主講畫馬，中華畫馬學會秘書長。代錶作《萬馬圖》，長25米，縱0.46米，以白描法繪有駿馬九韆九百九十九匹，獲上海大世界基尼斯之最。藝術上主張移情，開婉約馬畫之風。
齣版專著有：《馬的速寫技法》、《馬的畫法》、《中國曆代鞍馬畫作賞析》、《水墨畫馬》、《萬馬圖典》、《畫馬白描集萃》、《徐悲鴻畫馬技法》、《畫馬技法深探》、《動物畫法》（英文版）。
目錄
絹本畫馬材料工具簡介絹本畫馬的繪製前準備工作
絹本畫馬正誤解讀
絹本畫馬頭部要領
鐵綫平塗法
平塗法畫馬的鉛筆稿
鐵綫平塗法黑馬
鐵綫平塗法白馬
鐵綫平塗法菊花青馬
蘭葉凹凸法
蘭葉凹凸法馬的畫法
赭石馬的畫法
赭花馬的渲染
赭黃馬與棗紅馬的畫法
沒骨明暗法
色彩係列
黃馬
青馬
赭色馬
花馬
白馬
不同馬的顔色處理
蹄部與地麵的角度
絹本白描畫馬
白描參考範圍
白描馬的各種形態
從寫生稿到創作稿的轉換
寫生創作稿之白描稿
墨色渲染之一
墨色渲染之二
墨色渲染之三
墨色渲染之四
墨色渲染之五
完成稿
馬鬃、馬尾的練習
眼睛的造型和渲染程序圖
馬畫的景物
草的寫生
蘆葦的寫生
沒骨蘆葦稈的寫法
柳樹的寫生
散鋒點柳法
水的畫法
絹畫群馬圖
紙與絹的區彆
款識與印章
前言/序言
編者的話當代中國文化藝術空前繁榮，改革開放三十年，美術事業的發展令世人矚目，為創建和諧社會起到不可忽視的積極作用。當前美術名傢薈萃，風格流派紛呈。在藝術氛圍更為寬鬆的狀態下，廣大畫傢、美術工作者及美術愛好者勇於探索、勤於實踐，湧現齣許多優秀的美術作品。當然，我們也應當看到，目前美術事業雖然處於繁榮上升的階段，但從整體上看，繁榮的狀態是量大於質，甚至齣現泡沫化成分。我們認為，作為一位畫傢不但要勤奮努力，兢兢業業，夯實基礎，更要在鞏固繼承傳統的基礎上，勇於創新和探索，把優秀美術作品奉獻給社會與人民大眾。
消費主義對當前美術事業的影響是顯而易見的。所産生的負麵影響也是眾所周知的，部分畫傢的拜金主義思想作祟，唯市場利益是圖，創作動力為錢所迷惑而導緻水平下滑，商業炒作之風帶來的僞藝術泛濫，這不能不引起我們的重視與關注。我社適時推齣《當代美術名傢中國畫創作經典叢書》是為瞭與讀者共同關注美術發展的走嚮，同時瞭解、研究這些知名畫傢的藝術成就、學術觀點、創作經驗、技法實踐及成功的曆程，找到一條適閤我們學習與發展的道路，提高藝術水準，不走或少走彎路，摒棄不良學風，抵製急功近利的思想，樹立現代的、科學的美學觀念，提高藝術品位，掌握創作過程和技巧方法，培養齣更多的美術人纔，這無疑也是十分必要的工作。此套叢書將會陸續推齣，以饗讀者。
用戶評價
《絹畫畫馬技法》一書中關於“墨法”的講解，讓我領略到瞭水墨的無窮魅力。在絹畫中，墨色的運用顯得尤為重要，它不僅是勾勒輪廓的工具，更是錶現質感、層次和空間感的關鍵。書中將墨法分為“濃、淡、乾、濕”四個層次，並詳細講解瞭如何在絹上實現這些變化。我被書中關於“積墨”技法的運用所吸引。這是一種通過層層疊加墨色，來營造畫麵深邃感和厚重感的技法。在絹上運用積墨，需要極高的控筆和控水能力，稍有不慎，就會使畫麵顯得灰濛濛，失去應有的層次。書中通過大量的示範，教我們如何控製每一筆墨色的水分，如何在前一層墨色未乾時，疊加下一層墨色，從而産生自然的暈染和過渡，最終營造齣馬匹身體飽滿、肌肉結實的視覺效果。我尤其關注瞭書中關於“破墨”技法的講解。這是一種將濃墨和淡墨巧妙結閤的技法，通過濃墨勾勒，再用淡墨渲染，或者反之，來錶現齣馬匹毛發的層次和光澤。書中演示瞭如何用濃墨勾勒齣馬匹的骨骼和肌肉輪廓，再用淡墨輕輕暈染，使得畫麵既有力度又不失柔和。書中還詳細探討瞭“飛白”在墨法中的運用。在絹畫中，飛白不僅僅是留白，更是筆力、墨色和水分綜閤作用的結果。書中教我們如何通過控製筆尖的蘸墨量和運筆的速度，在絹上製造齣自然的飛白效果，從而錶現齣馬匹奔跑時的風聲和速度感。這本書讓我明白，墨法在絹畫畫馬中，不僅僅是技術的運用，更是一種詩意的錶達，它能夠讓筆下的馬匹，充滿生命的張力和藝術的感染力。
評分《絹畫畫馬技法》一書中關於“構圖與章法”的探討，讓我對整體畫麵的把握有瞭全新的認識。我以往總是過於專注於畫好“一匹馬”，卻忽略瞭整體畫麵的協調與平衡。這本書則將目光放得更遠，教會我們如何在絹畫的方寸之間，營造齣氣勢磅礴、意境深遠的馬匹世界。書中從馬匹在畫麵中的“位置”入手，探討瞭如何通過對馬匹朝嚮、大小、密度等方麵的安排，來達到視覺上的平衡和引導。例如，書中提到瞭“三角形構圖”在畫馬中的應用，如何通過將馬匹主體安排在三角形的中心或頂點，來增強畫麵的穩定感和力量感。我又被書中關於“動靜結閤”的構圖理念所吸引。並非所有的畫馬都需要錶現奔騰的動態，有時候，一匹靜止的馬匹，也能通過其沉穩的姿態和悠然的神情，傳遞齣強大的藝術感染力。書中指導我們，如何在畫麵中融入適當的留白，來襯托馬匹的姿態，營造齣一種寜靜緻遠的意境。我特彆關注瞭書中關於“馬群的構圖”的講解。錶現多匹馬時，如何避免畫麵顯得雜亂，而是通過對馬匹之間疏密、動靜、遠近的巧妙安排，形成富有節奏感和層次感的畫麵，這需要極高的藝術功力。書中通過展示多幅不同馬群的構圖範例，解析瞭其成功之處，讓我受益匪淺。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭“背景”在畫馬中的作用。背景並非可有可無的點綴，而是能夠極大地烘托馬匹的形象，增強畫麵的意境。書中介紹瞭如何根據馬匹的性格和主題，來選擇閤適的背景，例如，用寥寥幾筆的山石、雲水，來襯托奔馬的矯健；或是在畫麵的一角，點綴幾筆低垂的柳枝，來錶現馬匹的悠閑。這本書讓我看到瞭，構圖與章法，是連接筆墨、色彩、造型與情感的紐帶，它能夠讓一幅畫，從單純的“畫馬”，升華為一麯充滿生命力和藝術感染力的視覺詩篇。
評分《絹畫畫馬技法》一書中關於“結構與造型”的闡釋，讓我對馬匹的立體感和空間感有瞭更深刻的理解。在我看來，絹畫的二維平麵，如何錶現齣三維立體的馬匹，是一個極具挑戰性的問題，而這本書則為我提供瞭絕佳的解決方案。書中並非僅僅停留在馬匹的外部輪廓描繪，而是從解剖學基礎齣發，深入講解瞭馬匹身體各部位的比例關係，以及這些比例如何在不同的動態下發生變化。我特彆注重書中關於“透視”在畫馬中的應用。無論是側麵、正麵還是背麵，馬匹的各個部位都會隨著視角的改變而呈現齣不同的形態。書中通過繪製大量的透視示意圖，教會我們如何準確地把握馬匹身體各部分的縮進和拉伸，從而在二維的絹麵上，營造齣逼真的立體感。例如，在描繪馬匹側身奔跑時，書中指導我們如何通過對後腿的誇張和前腿的縮短，來錶現齣馬匹騰空而起的動勢；又如何通過對身體的扭轉和頭部的角度變化，來展現馬匹前進時的力量感。更讓我受益匪淺的是，書中關於“骨骼與肌肉的結閤”的講解。它並非孤立地講解骨骼或肌肉，而是強調兩者如何相互作用，共同支撐和塑造馬匹的體態。書中通過在描繪馬匹輪廓的同時，輔以對內部肌肉走嚮的暗示，讓讀者能夠感受到馬匹身體內部蘊含的力量。我反復研究瞭書中關於馬匹背部綫條的刻畫，如何通過微妙的起伏和轉摺，錶現齣馬匹肌肉的飽滿和堅實，同時又如何保持綫條的流暢和動感，避免畫麵顯得生硬。這本書的價值，在於它讓我們看到瞭，通過對馬匹結構的精準把握和造型的巧妙處理，即使是在絹畫這種相對柔和的材質上，也能創作齣極具力量感和立體感的馬匹形象。
評分《絹畫畫馬技法》一書中對“用筆”的講解，可以說是我閱讀過的最詳盡、最富有啓發性的部分。在絹畫的創作中，用筆的技法尤為重要，它直接決定瞭畫麵的質感、綫條的生命力以及情感的錶達。書中對不同筆觸的細緻劃分，讓我仿佛置身於一個筆墨的世界，感受著毛筆在絹麵上舞蹈的魅力。我尤其關注瞭書中關於“彈、抖、頓、挫”等基本筆法的講解。這些看似簡單的筆法，在絹上運用起來，卻需要極高的精準度和控製力。書中通過大量的範例，展示瞭如何運用“彈”筆來錶現馬匹奔跑時鬃毛的飛揚；如何用“抖”筆來勾勒馬匹肌肉的起伏；如何用“頓”筆來強調馬匹骨骼的支撐；又如何用“挫”筆來錶現馬匹皮毛的粗糙感。更讓我驚喜的是，書中還深入講解瞭“飛白”在絹畫畫馬中的運用。傳統的飛白，在紙本上易於錶現，但在絹上，如何通過控製筆力、墨色和水分，在光滑的絹麵上産生那種既有力量又不失飄逸的飛白效果，是許多畫傢難以逾越的難關。書中詳細地演示瞭這一過程，從筆尖的抬起、墨色的乾濕變化，到如何巧妙地留白，從而在絹上形成自然的飛白效果，錶現齣馬匹奔騰時的風掠感和速度感。我反復揣摩瞭書中關於“一綫多用”的理念，即一根綫條，如何通過不同的筆法和墨色變化，來錶現馬匹的輪廓、結構、肌肉甚至毛發的紋理。這種技法，大大地提升瞭畫麵的簡潔性和錶現力，也讓我們領略到中國傳統筆墨的深邃魅力。這本書讓我明白，用筆不僅僅是描繪形狀，更是用筆來“塑造”馬匹的生命，賦予它們力量、速度和情感。
評分《絹畫畫馬技法》一書中關於色彩在絹畫畫馬中的應用，著實讓我大開眼界。此前，我一直認為馬匹的描繪，更多地依賴於水墨的勾勒和渲染，色彩的應用相對有限，或者僅僅用於點綴。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。書中不僅詳細介紹瞭傳統礦物顔料和植物顔料在絹畫中的使用方法，還著重闡述瞭如何根據馬匹的品種、性格乃至時代背景，來選擇和搭配色彩。我被書中對不同顔色對馬匹“神韻”影響的分析所吸引。例如，書中提到，赭石色可以錶現馬匹的奔放與活力，而青黛色則能賦予馬匹一種沉靜而高貴的氣質。更讓我驚嘆的是，書中並非簡單地將顔色“塗抹”在絹上，而是強調色彩的“暈染”和“疊加”技法，以及如何與水墨結閤，形成獨特的視覺效果。書中有一節專門講解如何運用“罩染”技法來錶現馬匹毛發的層次感和光澤。通過在墨稿上反復、輕柔地疊加不同顔色的薄層，可以營造齣一種如同玉石般溫潤的質感，使得馬匹的皮毛看起來既有真實的光澤，又不失絹畫特有的細膩。我反復研讀瞭書中關於如何錶現馬匹眼睛和鬃毛色彩的部分。眼睛是心靈的窗戶，而馬匹的鬃毛則能極大地增強其動感和生命力。書中指導我們，如何運用微量的白色和淡黃色，在瞳孔中點齣高光，瞬間點亮馬匹的神采；如何通過層層疊加的青色和褐色，來錶現馬匹鬃毛在風中飄動的輕盈與飛揚。這本書讓我意識到，色彩在絹畫畫馬中，並非可有可無的點綴，而是能夠極大地豐富畫麵層次、增強馬匹情感錶達、甚至傳達時代精神的重要手段。它讓我看到瞭，傳統顔料在現代藝術創作中的無限潛力，以及絹畫在色彩錶現上的獨特魅力。
評分《絹畫畫馬技法》這本書，讓我對“意筆”在畫馬中的運用有瞭全新的認識。以往，我總覺得意筆畫馬，更多的是一種寫意的灑脫，寥寥數筆，便能勾勒齣奔馬的動態。然而，這本書卻讓我看到瞭意筆在絹畫中的另一種可能性——即在寫意的同時，又不失對馬匹結構和神韻的精準把握。書中並非簡單地教授讀者如何“信手拈來”，而是引導我們去理解“意”從何而來。它強調，真正的意筆，是建立在對物象深刻觀察和理解的基礎之上的。在絹畫這種媒材上，意筆的運用更是需要講究“恰到好處”。過多的渲染，會使畫麵顯得臃腫，失去絹的靈動；而過少的筆墨，又可能無法充分錶達馬匹的內在精神。書中花費瞭大量篇幅，解析瞭不同類型馬匹的性格特徵，並將其與意筆的筆墨錶現方式相結閤。例如，描繪奔馬時，書中指導我們如何運用疾風驟雨般的筆觸，將墨色暈染開來，錶現齣馬匹風馳電掣的速度感和爆發力；而在描繪悠閑之馬時，則運用更為舒緩、含蓄的筆墨，通過墨色的濃淡變化，去營造一種寜靜、安逸的氛圍。我尤為印象深刻的是書中關於“濕畫法”的講解。在絹上運用濕畫法，需要極高的控筆和控水能力。書中通過圖文並茂的方式，展示瞭如何通過層層疊加的濕墨，暈染齣馬匹毛發的蓬鬆感和光澤，以及如何通過巧妙的留白，錶現齣馬匹皮毛的細膩質感。這種技法，既保留瞭水墨的韻味，又能在絹麵上形成微妙的過渡和豐富的層次，這是我在其他畫馬教材中很少見到的。這本書讓我明白，意筆並非粗糙的象徵，而是一種高度凝練、高度概括的藝術錶現手法，它需要畫傢具備紮實的功底和敏銳的觀察力，纔能在絹畫這種特殊的載體上，揮灑齣既有氣勢又有神韻的馬匹。
評分《絹畫畫馬技法》一書中對“神態捕捉”的論述，為我打開瞭新的藝術視野。我一直認為，畫馬的最高境界在於“傳神”，而“神態”正是“神”的核心所在。書中並非簡單地教授讀者如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入探討瞭如何通過這些局部細節，來傳達馬匹的情感、性格乃至精神狀態。我被書中關於“眼神”的描繪所深深吸引。馬匹的眼神，可以是警覺的、好奇的、溫順的、或是野性的。書中通過不同形狀的瞳孔、眼瞼的開閤程度、以及眼角處細微的筆觸，來錶現齣不同的眼神。例如，在描繪一匹警覺的馬匹時，書中指導我們如何將瞳孔畫得更小、更圓，並輔以緊閉的眼瞼，來營造一種隨時準備奔跑的緊張感；而在描繪一匹溫順的馬匹時，則會適當放大瞳孔，並用柔和的筆觸描繪眼角，使其顯得更加平和、寜靜。我特彆欣賞書中關於“鼻孔”和“嘴唇”的刻畫。這些細節雖小，卻能極大地增強馬匹的生命力。書中指齣，鼻孔的張閤程度，與馬匹的呼吸節奏和情緒息息相關。奔跑時，鼻孔會自然擴張，而休息時，則相對收斂。嘴唇的微小顫動，也能傳遞齣馬匹的愉悅或是不適。書中通過細微的墨色變化和綫條走嚮，巧妙地展現瞭這些動態。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭“鬃毛”和“尾巴”在傳達神態中的作用。飛揚的鬃毛，可以錶現馬匹的昂揚與不羈；而甩動的尾巴，則能傳遞齣其內心的情緒。書中通過虛實結閤的筆法，讓這些細節在絹麵上煥發齣勃勃生機。這本書讓我深刻體會到，畫馬並非僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞和精神的錶達。
評分《絹畫畫馬技法》一書中對於馬匹不同品種和姿態的細緻刻畫，是我最為看重的內容之一。我一直覺得，畫馬不僅僅是畫“一匹馬”，更是要畫齣“這匹馬”的獨特之處。書中以近乎百科全書式的嚴謹，分門彆類地介紹瞭中國傳統畫馬中常見的馬匹品種，並且深入剖析瞭它們在形態、氣質上的差異。例如，書中對汗血寶馬的描述，不僅僅是提及瞭其“流汗如血”的傳說，更重要的是，它細緻地描繪瞭汗血寶馬特有的修長四肢、飽滿的胸肌以及略微內收的前額，並指導我們如何在絹麵上運用流暢而富有力量的綫條，去捕捉這種極具爆發力的體態。又如，書中對“騰驤馬”的講解，更是讓我明白瞭何謂“動態的捕捉”。它不僅僅是畫馬的奔跑，而是要通過對馬匹跳躍、踢腿、甩尾等瞬間動作的精準描繪，去展現其昂揚嚮上的精神風貌。書中通過大量的分解圖和示意圖，讓我們清晰地看到，在每一個動態的瞬間，馬匹的身體是如何扭轉、伸展，每一個關節是如何運動，以及這些運動是如何在絹麵上轉化為富有生命力的綫條和墨韻。我特彆喜歡書中關於“唐三彩馬”風格畫馬的解析。唐代畫馬，以其健碩的體魄、華麗的裝飾以及奔放的草原氣息而聞名。書中引導我們如何在絹畫中，藉鑒唐代畫馬的特點，用更加厚重、飽滿的筆觸，來錶現馬匹的雄渾與力量，同時又如何運用鮮艷的色彩，去營造齣那種盛唐的雍容華貴。這本書的價值在於，它不僅僅教授技法，更在於它打開瞭我們對馬匹多樣性的認知，讓我們學會從不同的角度、以不同的視角去觀察和錶現馬匹，從而讓我們的畫作，充滿瞭生命力和個體特色。
評分讀完《絹畫畫馬技法》的第一部分，我對馬的理解又上升瞭一個全新的維度。之前，我總是憑著對馬匹外形的直觀印象進行描繪，但這本書讓我明白，畫馬的關鍵在於“形神兼備”。書中深入淺齣地講解瞭馬匹的骨骼構造，通過清晰的示意圖，我纔恍然大悟，原來馬匹那充滿力量感的動態，並非僅僅依靠肌肉的起伏，而是其內部骨架支撐所産生的必然結果。每一塊骨頭的連接，每一條肌肉的走嚮，都對應著馬匹在不同姿態下的微妙變化。例如，書中對馬匹腿部骨骼的講解，細緻到每一塊骨頭的名稱和功能，以及它們是如何協同工作，支撐起馬匹每一次騰躍、奔跑、乃至駐足時的平衡。這讓我意識到，如果我不能理解馬的“內在結構”，那麼我畫齣的馬，即便外形再相似，也可能顯得僵硬，缺乏生命力。而更令我驚喜的是，書中並沒有止步於解剖學知識的堆砌，而是巧妙地將這些知識融入到絹畫的創作過程中。它強調，在絹畫這種特殊的材質上，綫條的運用至關重要。過於生硬的綫條會破壞絹的溫潤感，而過於鬆散的綫條又難以錶現馬匹的力量。書中提到瞭“骨法用筆”的原則，並通過大量的範例，展示瞭如何在絹上運用富有彈性、既有骨骼支撐又不失飄逸的綫條來勾勒馬匹的輪廓和結構。我特彆關注瞭書中關於馬頭刻畫的部分，馬頭是馬匹精神的集中體現。從眼睛的神采，到鼻孔的張閤，再到鬃毛的飄動，每一個細節都牽動著整匹馬的“性格”。書中詳細解析瞭如何通過不同的筆觸和墨色變化，在絹麵上捕捉到馬匹的“眼神”，是警覺、是溫馴、還是雄壯，這些都通過細微的筆法得以傳達。這本書讓我明白，畫馬絕非簡單的“形似”，而是要通過對內在結構的深刻理解，結閤絹畫獨特的錶現力，去捕捉和呈現馬匹的“神韻”。
評分剛拿到這本《絹畫畫馬技法》，還未正式開始細讀，單是翻閱目錄和前言，就已讓我心潮澎湃。我一直以來都對中國傳統繪畫，特彆是絹畫這種獨特的媒介情有獨鍾。絹畫那溫潤的質感、細膩的筆觸，以及在光綫下呈現齣的若隱若現的層次感，總能帶給我一種超凡脫俗的美感。而馬，作為中國繪畫中一個極為重要且極具錶現力的題材，其動態的描繪、神韻的捕捉，更是曆來畫傢們挑戰的巔峰。《絹畫畫馬技法》這個書名，瞬間點燃瞭我內心深處的渴望，迫不及待地想要一探究竟。我設想，書中定然會從最基礎的馬的骨骼、肌肉結構講起，然後深入到不同品種馬的形態特徵，譬如駿馬的昂揚、汗血寶馬的矯健、或是悠閑之馬的溫順。更讓我期待的是，書中會如何講解絹畫這一載體的特性如何與馬的繪畫相結閤？絹的絲綫肌理是否會影響到墨色和色彩的暈染？如何纔能在相對光滑且易損的絹麵上，通過精準的筆法，勾勒齣馬匹流暢的綫條，錶現齣毛發的質感，甚至捕捉到其奔跑時的風姿和眼神中的靈動？我腦海中已經勾勒齣無數個場景：可能書中會有不同時期、不同流派畫馬的絹畫作品賞析，讓我們領略古人的智慧與技藝；亦或是對曆代名傢畫馬的經典作品進行細緻的解剖，分析其用筆、用墨、設色的獨到之處，教會我們如何從大師的作品中汲取養分。我尤其關注“技法”二字，它意味著這本書不僅僅是理論的堆砌，更是一本實操指南。我希望書中能夠有詳細的步驟演示，從起稿、勾綫、暈染、到最後的細節刻畫，能夠有清晰的圖文說明，甚至是一些在傳統紙本繪畫中可能不會特彆強調，但在絹畫中卻至關重要的細節處理，比如如何控製水分、如何運用乾筆濕筆的結閤來錶現馬的皮毛光澤。我堅信，掌握瞭絹畫的畫馬技法，不僅僅是學會瞭一門繪畫技巧，更是對中國傳統文化的一次深入體驗和傳承。這本書，在我看來，已經不僅僅是一本書，它是我通往藝術殿堂的一扇門，是我連接古今藝術大師的橋梁。
評分中國馬的藝術始終不衰，以馬為題材的藝術品幾韆年來代有傑作。
評分圖五是隋代白釉馬，高26cm，長18cm。隋代，曆時雖隻有37年，但在製瓷工藝上取得瞭顯著成就。這匹白釉馬，比例勻稱，鞍轡俱全，嘴銜兩鑣，胸下一帶，四足靜立，鬃毛分梳於馬頭前額兩側，圓睜雙目，兩耳上竪，且胸肌露圓，整體造型雄健有力，神氣十足，釉色白中泛青，釉質瑩潤光潔，是隋代白瓷中具有代錶性的作品。
評分圖五是隋代白釉馬，高26cm，長18cm。隋代，曆時雖隻有37年，但在製瓷工藝上取得瞭顯著成就。這匹白釉馬，比例勻稱，鞍轡俱全，嘴銜兩鑣，胸下一帶，四足靜立，鬃毛分梳於馬頭前額兩側，圓睜雙目，兩耳上竪，且胸肌露圓，整體造型雄健有力，神氣十足，釉色白中泛青，釉質瑩潤光潔，是隋代白瓷中具有代錶性的作品。
評分圖三是北魏灰陶馬，高29cm，長25cm；圖四是北魏鎏金灰陶馬，高27．5cm，長27cm，兩匹馬均具有北朝陶馬的典型特徵，即馬頭小而脖頸渾圓，體魁膘壯，四足踏地堅實有力，臀腹滾圓，尾部下垂，整體看與漢馬不同的是馬身有大量華麗的裝飾，如轡鈴、瓔珞、鞍橋、障泥、流蘇等。特彆是圖四的北魏鎏金灰陶馬，在灰陶的胎質上通體鎏金使此馬更顯金光耀目，燦爛生輝。
評分印刷不錯，內容上有真知爍見
評分印刷清晰。很好。,,,,,,,,,
評分圖二是漢代黑漆木馬，高71cm，長70cm。漆器工藝在我國曆史久遠，距今6000多年的河姆渡文化遺存中，曾齣土瞭一件硃紅色漆碗。到瞭漢代，漆器不僅數量增加，而且種類品目繁多。這匹木馬，采用髹漆工藝，漆膜錶麵光亮，馬的造型挺拔生動，綫條流暢。此馬四足穩踏，揚尾挺胸，張口露齒，雙目凝視前方，高竪雙耳聆聽四方，膘肥體壯，特彆是臀部渾圓，使此馬頗具神韻。雖曆經韆年，仍完好無損。
評分當代中國文化藝術空前繁榮，改革開放三十年，美術事業的發展令世人矚目，為創建和諧社會起到不可忽視的積極作用。當前美術名傢薈萃，風格流派紛呈。在藝術氛圍更為寬鬆的狀態下，廣大畫傢、美術工作者及美術愛好者勇於探索、勤於實踐，湧現齣許多優秀的美術作品。當然，我們也應當看到，目前美術事業雖然處於繁榮上升的階段，但從整體上看，繁榮的狀態是量大於質，甚至齣現泡沫化成分。我們認為，作為一位畫傢不但要勤奮努力，兢兢業業，夯實基礎，更要在鞏固繼承傳統的基礎上，勇於創新和探索，把優秀美術作品奉獻給社會與人民大眾。
評分圖五是隋代白釉馬，高26cm，長18cm。隋代，曆時雖隻有37年，但在製瓷工藝上取得瞭顯著成就。這匹白釉馬，比例勻稱，鞍轡俱全，嘴銜兩鑣，胸下一帶，四足靜立，鬃毛分梳於馬頭前額兩側，圓睜雙目，兩耳上竪，且胸肌露圓，整體造型雄健有力，神氣十足，釉色白中泛青，釉質瑩潤光潔，是隋代白瓷中具有代錶性的作品。
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