艺术玩家：书画的鉴藏与市场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱万章 著

图书标签:

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533023485

版次：1

商品编码：10551253

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：铜版纸

页数：133

正文语种：中文

内容简介

中国书画也许是最具中国特色的艺术门类，它不仅有着悠久的发展历史，还有着无与伦比的修身养性、陶冶性情的功能，所以不仅为文人墨客所青睐，更受到收藏家的追捧。在所有门类的文物鉴藏中，书画又是极富文化内涵的科目，它不仅需要鉴藏者有一定的书画鉴赏能力，更需要鉴藏者有较深的文化涵养。本书内容包括书画演进的历程；书画鉴定的断代问题；书画鉴定中的个人风格；书画作伪常见的手法；常见的区域性作伪等。本书可供艺术玩家及收藏爱好者参考阅读。

作者简介

朱万章，四川眉山人，1992年7月毕业于中山大学历史系，现在广东省博物馆从事明清以来书画鉴藏与研究，副研究馆员，广东省书法家协会学术委员会委员、广东省文物鉴定委员会委员、广东省文艺批评家协会理事。2001年起被聘为广州美术学院美术史论系特聘教授，为本科生讲授“中国书画鉴定与收藏”课程。著有《岭南金石书法论丛》、《陈师曾》、《广东传世书迹知见录》、《六朋画事》、《天然禅墨》、《岭南书法》、《粤画访古》、《石溪》、《担当》、《广东绘画》和《顺德书画艺术》（合著）等，参与主编的学术论著和图录有《岭南书学研究（论文集）》、《广东书法展览精品集》、《广东历代书法图录》、《高奇峰·天风七子书画集》、《佃介眉书画集》、《周千秋、梁粲缨捐赠书画集》、《掌上清风：明清扇面书画》和《五桂山房藏元、明、清书法集》等。

目录

书画演进的历程
隋、唐、宋、元的书画
明代书画
清代书画
近现代书画

书画鉴定的断代问题
风格
形制
款式
建筑、服饰及其他
书写材料
避讳

书画鉴定中的个人风格
笔墨、气韵
书画家印鉴款式
书画家个案分析：以高奇峰为例

书画作伪常见的手法
临摹
仿造
改款和添款
移动题款
印刷品作伪

常见的区域性作伪
苏州造（苏州片）
河南造（开列货）
湖南造（长沙货）
北京后门造
厂东造
扬州造
现当代的区域作伪

临摹书画鉴考举例
丁云鹏和潘恭寿的《玩蒲图》
陈洪绶与任熊的《麻姑献寿图》
华晶和黄君璧的《金屋春深图》
王云和居巢的《春江上水船图》

书画收藏及其市场前景
近年拍卖书画精品鉴赏图例
附录：主要参考文献
后记

精彩书摘

书画演进的历程
中国书画也许是最具中国特色的艺术门类，它不仅有着悠久的发展历史，还有着无与伦比的修身养性、陶冶性情的功能，所以不仅为文人墨客所青睐，更受到收藏家的追捧。在所有、类的文物鉴藏中，书画又是极富文化内涵的科目，它不仅需要鉴藏者有一定的书画鉴赏能力，更需要鉴藏者有较深的文化函养。
对于书画鉴藏者来说，要掌握的书画鉴藏知识非常多，但其中最重要的一点就是必须了解书画发展的历史。远古时期的书画，无论从文献记载还是实物传世，都十分稀少。我们现在所能见到的纸、绢类书画文物，最早可以追溯到隋代，但普通
鉴藏者所能接触到的，则绝大多数是明清以后的作品。因此，对于明清至近现代书画的发展过程，尤其需要深入掌握。
隋、唐、宋、元的书画
一、书家及其书迹
从出土材料和传世文物可知，从殷商、秦汉到三国时期，书法经由甲骨文、金文、大篆（籀文）、小篆、隶书、草书、行书、正书（真书）等不同的阶段，循序渐进，缓慢发展。从史料上记载，书法由无名氏的创作逐渐演变为书法家的创作，并趋向普遍，应为魏晋至隋唐时期。在这--8t期，出现了一批对后世产生划时代影响的著名书家，如魏晋南北朝的王羲之、王献之、钟繇、皇象、卫夫人、陆机、王珂等和隋唐时期的智永、张旭、怀素、颜真卿、虞世南、欧阳询、褚遂良等。他们稀有的传世书法成为后代临池之典范，直到今天，还产生着深远的影响。可以说，他们是国书法的先驱，是中国书艺的集大成者。这一时期著名的书法名迹成为后世追捧的对象，书法原迹作为稀世珍宝为人所热捧自不待言，即便是以他们书迹为模本的刻石、被称为“下真迹一等”的拓本也是后世鉴藏家追捧的对象。

前言/序言

《金石之约：中国古代书画的品鉴之道》 本书并非聚焦于“艺术玩家”的个人收藏历程或纯粹的市场交易技巧，而是致力于引领读者深入中国古代书画的精妙世界，探寻其内在的审美价值与历史意义。我们旨在成为您解读古代书画的贴心向导，为您揭示隐藏在笔墨丹青之下的千年智慧与匠心独运。 一、溯源与传承：领略时代风骨 在书画的世界里，每一件作品都承载着一个时代的精神风貌、文化思潮乃至社会变迁。本书将带您穿越时空，从春秋战国的金石铭文，到魏晋南北朝的隶书楷风，再到唐宋的辉煌气象，乃至元明清的文人意趣与学院派传承，为您梳理中国书画艺术发展的脉络。我们并非简单罗列名家名作，而是深入剖析不同时期、不同地域的书画特点，解析其在社会文化语境中的独特性。例如，您将了解到唐代书法为何能达到雄浑奔放的极致，宋代绘画为何注重理性与意境的融合，元代书画又如何体现文人阶层的独立思考。通过理解历史，我们能更好地理解作品背后的时代赋予。 二、笔墨乾坤：解码书画语言 书画不仅是视觉的艺术，更是情感与思想的载体。本书将带您走进笔墨的微观世界，学习如何“读懂”一幅作品。我们将从基础的笔法、墨法、用色、构图等方面入手，为您剖析书法中点、划、勾、撇、捺的千变万化，揭示不同书法体（篆、隶、楷、行、草）所蕴含的独特韵律与情感表达。在绘画部分，您将学习如何辨识不同的皴法、染法，理解勾勒、没骨、晕染等技法的应用，以及不同色彩在古代绘画中的象征意义。更重要的是，我们将探讨艺术家如何通过这些“工具”来传达意境，表现情操。例如，一抹留白并非空白，而是意境的无限延伸；粗犷的线条可能蕴含着力量与激情，而细腻的笔触则诉说着温柔与婉约。 三、题跋印记：历史的回响 一幅古代书画的价值，绝不仅仅在于其本身的艺术创作。题跋、印记，如同作品的“第二张脸”，承载着丰富的历史信息与鉴藏故事。本书将引导您关注作品上的题跋内容，理解其文辞含义、书法风格，以及题跋者与原作的关系。同时，我们也将学习如何辨识印章的真伪、流派，理解不同印章的含义——例如，收藏印、鉴赏印、闲章等，它们如同历史的脚印，记录着作品辗转流传的轨迹。通过对题跋和印记的解读，我们可以触摸到作品曾属于谁、经过了多少文人的赏玩，甚至窥见其背后的故事与传说。 四、传移模写与临摹：学习的路径 中国书画的传承，很大程度上是通过“传移模写”与“临摹”完成的。本书将探讨这一古老而有效的学习方法。我们将分析不同时代、不同流派的临摹特点，理解临摹不仅仅是对形似的模仿，更是对神韵的追求。通过学习如何观察、揣摩原作的笔意、结构与神态，读者可以逐步掌握鉴赏的眼光，并为自身的艺术实践打下基础。我们将介绍一些经典的临摹范例，并分析其中蕴含的鉴赏要点，帮助读者理解“形似”与“神似”的区别。 五、流派之辨与风格探寻 中国书画艺术博大精深，流派众多，风格各异。本书将为您梳理主要的书画流派，如“吴门画派”、“浙派”、“扬州八怪”等，并深入分析其艺术主张、技法特点、代表人物及其作品。我们也将探讨不同地域、不同时代的书画风格差异，例如，北方画派的雄浑大气与南方画派的秀丽雅致，文人画的写意与院体画的精工，等等。通过理解这些流派与风格，读者能够更清晰地辨别作品的出处、时代与艺术价值。 六、真伪辨识的艺术：以史为鉴 在书画鉴藏领域，辨识真伪是一项至关重要的技能。本书将从历史文献、著录、笔墨技法、纸张绢帛、装裱工艺等多个角度，为您解析辨伪的经验与方法。我们并非提供一套僵化的“秘籍”，而是引导您建立一种审慎的、基于历史与技法的分析体系。我们将通过分析历代伪作的典型特征，以及真品在不同方面的独特之处，帮助您培养一双“火眼金睛”。例如，不同时代的纸张质地、墨色在纸上的晕染方式、印章的刻工与用色，以及作品整体的时代气息，都可能是辨别真伪的重要线索。 七、收藏之道：古韵今赏 本书虽不以“市场”为核心，却也关注书画收藏的“道”与“术”。我们将探讨中国古代书画收藏的历史变迁，以及不同时代收藏家所秉持的理念。从帝王将相的皇家收藏，到文人雅士的私家珍藏，再到近代以来对民族文化遗产的保护与传承，了解收藏的历史，有助于我们更深刻地理解一件作品的价值维度。此外，本书也将触及一些收藏中应注意的原则，如对作品的理解、对历史的尊重，以及如何通过收藏来丰富个人学养与人生体验。我们将强调，真正的收藏，是对艺术的敬畏，是对历史的珍视，而非单纯的物质占有。 结语 《金石之约：中国古代书画的品鉴之道》并非一本快速致富的指南，而是一本邀您一同踏上探寻中国古代书画深厚底蕴与独特魅力的旅程的书。我们希望通过这本书，您能够跨越时空的阻隔，与古人的智慧对话，感受笔墨的生命力，领略东方艺术的独特韵味，并在品鉴的过程中，获得知识的增长与精神的愉悦。这是一场关于美学、历史与文化的深度体验，一次对中国传统艺术的虔诚致敬。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》之前，我对书画鉴藏的理解非常浅薄，只停留在“看起来真”或者“看起来贵”的层面。然而，这本书却以其独到的视角和翔实的案例，彻底颠覆了我以往的认知，让我对书画鉴藏的整个体系有了全新的认识。作者在书中对于“品相”的论述，让我大开眼界。他不仅仅关注作品本身的艺术价值，更是将作品的保存状况，如是否有虫蛀、霉斑、折痕，甚至装裱的材料和工艺，都纳入了评估体系。他详细讲述了古代书画在流传过程中，是如何因为保存条件的不同，而导致价值的巨大差异，这让我深刻地体会到，“好马配好鞍”的道理在书画收藏中同样适用。书中还有专门章节探讨了“收藏的风险与机遇”，作者以自身的经验为例，讲述了在市场波动中，如何规避风险，如何抓住机遇，比如他曾经在一次小型拍卖会上，以极低的价格购入了一幅被严重低估的画作，而几年后，这幅画作的价格翻了几番。这些生动的案例，让我看到了收藏的魅力，也让我认识到，成功的收藏不仅仅依赖于知识，更在于冷静的判断和果断的行动。这本书让我明白，艺术收藏是一场长期的修行，它需要持续的学习，不断的实践，以及一颗永不满足的探索之心。

评分☆☆☆☆☆

我对《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》的喜爱，源于它所传达的一种“玩”的心态，一种在专业知识的支撑下，享受探索和发现的乐趣。作者在书中，用轻松幽默的笔调，讲述了许多关于书画鉴定的小故事，比如如何从一幅画的“钤印”来推断其作者和年代，如何从画面的“构图”来判断其风格和时代特征。这些看似琐碎的细节，在作者的笔下，却变得生动有趣，让我爱不释手。我尤其喜欢书中关于“市场趋势”的分析，作者不仅仅罗列了数据，更是深入剖析了导致这些趋势背后的原因，比如某位艺术家的市场行情是如何随着他的生平经历、社会评价等因素而变化的。他甚至分享了一些“非理性”的市场现象，比如某些时候，一件作品的价格会因为炒作而虚高，但这种虚高往往难以持久，最终会回归其真实的价值。这种对市场冷静客观的分析，让我受益匪浅。这本书让我明白，艺术收藏并非遥不可及，只要有心，有方法，人人都可以成为一名“艺术玩家”。它鼓励我去发现那些被忽视的优秀作品，去追寻那些真正具有时代意义的艺术表达，并且在这个过程中，不断提升自己的审美情趣和文化素养。

评分☆☆☆☆☆

《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》这本书，给我最大的惊喜在于，它将我从一个单纯的书画“欣赏者”，变成了一个更具深度和思考的“鉴藏者”。作者在书中对“笔墨”的解析，尤其让我受益匪浅。他不仅仅介绍了传统意义上的“点、线、面”，更是深入剖析了不同艺术家在运用笔墨时所表现出的独特“性格”和“情感”。比如，他将某位画家的笔触比作行云流水，飘逸洒脱，而另一位画家的笔墨则刚劲有力，如刀劈斧砍，这种形象的比喻，让我能够快速地捕捉到不同艺术家在笔墨运用上的风格差异，也更能体会到其中蕴含的情感力量。在市场分析方面，作者也展现了他独到的见解。他不仅仅关注那些被媒体广泛报道的“天价”作品，更是挖掘了一些“潜力股”，并分析了他们未来升值的可能性。他认为，艺术市场的价值判断，往往会受到时代思潮的影响，而一些具有前瞻性、能够引领潮流的作品，更有可能在未来获得市场的认可。这本书让我意识到，艺术品的价值，不仅仅在于其名气，更在于其艺术本身的创造力和生命力。它鼓励我去发现那些被忽视的优秀作品，去追寻那些真正具有时代意义的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎虔诚的心情翻开了《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》，原本以为会是一本枯燥的学术专著，没想到它以一种令人惊喜的叙事方式，将枯燥的鉴藏知识变得生动有趣，如同听一位经验丰富的长者娓娓道来他的收藏故事。作者在书中对中国书画史上的重要人物和作品进行了深入浅出的介绍，他没有简单地列举他们的成就，而是通过挖掘他们创作背后的故事，比如某位画家的创作灵感来源，或是他如何克服生活中的困难坚持艺术创作，这些鲜活的细节让我对这些艺术大师有了更立体、更人性化的认识。更让我惊叹的是，作者在阐述鉴赏技巧时，并没有回避那些复杂的术语，但却用非常形象的比喻和贴切的例子来解释，比如在讲到“笔墨”的运用时，他将不同的笔触比作乐器的不同演奏方式，有的奔放如鼓点，有的细腻如琴弦，这种生动的类比，一下子就打通了我理解的窍门。在市场分析部分，作者更是展现了他敏锐的洞察力，他不仅仅关注当下热门的艺术家和作品，更着眼于未来的趋势，并分享了他对于一些被低估的艺术家的看法，这些观点极具启发性，让我开始思考，什么样的作品才真正具有长远的投资价值，什么样的艺术创作才能够经得起时间的考验。这本书不仅仅是一本关于书画鉴藏的书，它更像是一本关于如何理解艺术、如何与艺术对话的指南，它教会我如何用更深入、更全面的视角去欣赏一件作品，去感受其中蕴含的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》简直是打开了我对书画世界的一扇新大门，之前我对书画的认知仅限于“好看”或者“有名”，但读完这本书，我才真正理解了“鉴藏”这两个字背后蕴含的深厚学问和情感投入。作者以一种非常接地气的方式，将那些原本可能令人生畏的鉴赏门槛悄然降低，让我这个初学者也能窥见其中的乐趣。例如，在谈到如何辨别一幅画的真伪时，他没有简单罗列各种专业术语，而是通过讲述一些收藏家在实践中遇到的真实案例，比如某位大家在鉴定一幅画时，是如何从纸张的年代、墨色的晕染痕迹，甚至是画幅边缘的微小破损来推断其价值和真伪的，这些细节的描绘，比干巴巴的理论知识来得更具说服力，也更让人印象深刻。书中对市场动态的分析也同样出色，它不仅仅是罗列价格的涨跌，更是深入剖析了导致这些波动的背后原因，比如某位艺术家的生平经历、社会思潮的变化，甚至是国际政治经济形势的影响，这些宏观层面的分析，让我认识到书画市场并非孤立存在，而是与整个社会经济文化发展紧密相连。读这本书，我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请进了一个充满智慧与激情的圈子，开始尝试用一种更挑剔、更有趣的眼光去审视每一件艺术品，去品味其中蕴含的历史信息和人文价值。这本书让我意识到，收藏不仅仅是物质财富的积累，更是一种精神的传承和审美的修行，它需要知识、经验、眼光，当然，也需要一点点运气和对艺术的纯粹热爱。

评分☆☆☆☆☆

《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》带给我最大的震撼，莫过于它所展现的艺术收藏领域那份深邃的专业性与烟火气的完美融合。作为一名对书画市场完全陌生的普通读者，我常常在想，那些动辄数百万、上千万的艺术品，究竟是如何被估价的？这本书就给了我最直接、最清晰的答案。作者在书中详细拆解了艺术品估价的各种维度，从作品的创作年代、艺术家的名气、作品的稀有度，到作品的市场流通情况、历史成交记录，甚至是作品的装裱材质、保存状况，每一个细节都被一一考量。他甚至分享了一些“业内小秘密”，比如某些时候，一件作品的“故事性”或者“传奇色彩”也会极大地影响其市场价值，这让我意识到，艺术市场的定价并非完全冰冷的数据分析，而是掺杂了更多人文情感和历史叙事的考量。让我印象特别深刻的是，书中有一章专门讲述了如何“淘”到性价比高的艺术品，作者列举了一些他在早期收藏过程中，是如何在不为人知的画廊或者艺术展会上，发现被低估的潜力股的，这些故事充满了冒险精神，也让我看到了普通收藏者通过智慧和眼光，也能在艺术市场中分一杯羹的可能性。这本书的价值在于，它不仅传授了鉴藏的技巧，更重要的是，它传递了一种收藏的态度——一种对艺术的热爱，一种对历史的尊重，以及一种在不确定性中寻找确定性的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“醍醐灌顶”来形容。我原本认为书画鉴藏是一项只属于少数精英的“高冷”技能，普通人根本无法企及，但《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》彻底颠覆了我的这种认知。作者以一种极其平易近人的语言，将那些曾经让我望而却步的鉴赏方法，如“纸寿千年”、“墨分五色”等，进行了细致入微的解释，并且配以大量生动的图片示例，让我能够直观地理解这些概念。比如，在讲解如何辨别古代书画的用纸时，作者详细介绍了宣纸、绫绢等不同材质的特点，以及不同时期纸张的制作工艺差异，并配以放大图片，让我能够清楚地看到纸张的纤维结构和肌理，这种“手把手”的教学方式，真是前所未有的体验。更让我惊喜的是，书中对于市场分析的部分，作者并没有停留在宏观的数字游戏，而是深入到具体的交易环节，比如他分享了自己在拍卖会上与人竞价的心理博弈，以及如何在艺术品交易中规避风险，这些实操性的建议，对于想要进入艺术品市场的人来说，简直是无价之宝。读完这本书，我仿佛拥有了一双“火眼金睛”，开始能够辨别出一些作品的独特之处，也对未来进入艺术品收藏领域充满信心。它让我明白，艺术收藏并非遥不可及，只要有心，有方法，人人都可以成为一名“艺术玩家”。

评分☆☆☆☆☆

《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》这本书，如同一场及时雨，解了我对书画鉴藏领域的诸多困惑。我一直对那些流传有序、保存完好的古代书画作品充满好奇，但又苦于无从下手。这本书在“流传与收藏”的章节中，详细介绍了中国书画收藏史上一些重要的收藏家族和机构，以及他们是如何传承和保护这些珍贵艺术品的。作者通过讲述这些收藏背后的故事，让我认识到，一件艺术品之所以能够流传至今，背后往往凝聚了无数人的心血和智慧。他甚至分享了一些“收藏家的情怀”，比如某位收藏家是如何倾尽所有，只为保护一件濒临失传的国宝。这些故事，让我看到了收藏的另一种意义，它不仅仅是财富的象征，更是对民族文化的一种守护和传承。在市场分析方面，作者也展现了他独到的见解。他不仅仅关注那些被媒体广泛报道的“天价”作品，更是挖掘了一些“潜力股”，并分析了他们未来升值的可能性。他认为，艺术市场的价值判断，往往会受到时代思潮的影响，而一些具有前瞻性、能够引领潮流的作品，更有可能在未来获得市场的认可。这本书让我看到了艺术收藏的另一面，它不仅仅是关于金钱的游戏，更是关于眼光、关于品味、关于历史的传承，以及关于对美的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》给我最大的启发，是它让我认识到，真正的收藏家不仅仅是在购买艺术品，更是在“收藏”艺术品的“故事”和“生命”。作者在书中描绘的那些收藏场景，让我仿佛置身其中，能感受到收藏家们在面对一件心仪的作品时，那种激动、纠结、欣喜的复杂情感。他分享了许多关于艺术品流转的历史，比如一件作品是如何从艺术家手中辗转到某位名家收藏，又如何在历史的长河中几经易手，最终又回到了公众的视野。这些故事，让每一件艺术品都变得鲜活起来，它们不再是静态的物体，而是承载着历史信息和人文情感的“载体”。在市场分析方面，作者更是别具一格，他没有简单地罗列那些“天价”作品，而是深入剖析了那些“黑马”作品的崛起原因，比如某位曾经默默无闻的艺术家，是如何因为某件作品的出现，或者某次重要的展览，而突然声名鹊起，其作品价值也随之水涨船高。这种对市场背后逻辑的深度挖掘，让我对艺术品的价值判断有了更深刻的理解，也让我意识到，未来的投资机会往往隐藏在不为人知的角落。这本书让我看到了艺术收藏的另一面，它不仅仅是关于金钱的游戏，更是关于眼光、关于品味、关于历史的传承，以及关于对美的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我带着一丝好奇和些许的期待，翻开了《艺术玩家：书画的鉴藏与市场》，这本书的叙事方式，让我立刻被吸引住了。作者并没有用枯燥的学术语言来讲述书画知识，而是通过一个个生动的故事，将复杂的鉴藏技巧娓娓道来。他分享了自己早期收藏的经历，比如如何从一个门外汉，一步步成长为一位有经验的收藏家，其中遇到的各种挑战和惊喜。让我印象特别深刻的是，书中关于“辨伪”的章节，作者并没有简单地列举各种防伪方法，而是通过讲述一些收藏家在鉴定过程中遇到的“坑”，以及如何从中吸取教训，让我从实践中学习如何规避风险。他甚至分享了一些鲜为人知的“鉴伪秘籍”，比如如何通过观察画作的“墨痕”来判断其真伪，以及如何通过分析画作的“纸张”来推断其年代。这些实操性的建议，对于我这个初学者来说，简直是无价之宝。在市场分析部分，作者更是展现了他敏锐的市场洞察力。他不仅仅关注当下热门的艺术家和作品，更着眼于未来的趋势，并分享了他对于一些被低估的艺术家的看法，这些观点极具启发性，让我开始思考，什么样的作品才真正具有长远的投资价值。这本书让我意识到，艺术收藏是一场充满智慧与冒险的旅程，它需要知识、经验、眼光，当然，也需要一点点运气和对艺术的纯粹热爱。