西方繪畫大師經典作品：拉圖爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊參軍 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 拉圖爾
• 西方繪畫
• 經典作品
• 油畫
• 巴洛剋
• 法國繪畫
• 藝術史
• 大師作品

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533025441

版次：1

商品編碼：10551276

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-12-01

用紙：銅版紙

頁數：96

內容簡介

拉圖爾是一個非常神秘的畫傢，他的作品含蓄、靜謐、無論是探討生死或是宗教畫的主題，都帶著一股神秘感。拉圖爾一生的作品都在描繪神秘的明暗，畫麵齣現燭光、油燈或者不可知的發光光源，對象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對比強烈，流露齣一股神秘動人的氣氛。畫麵構圖嚴謹，具有雕刻般的充實感；他對畫中人物的內心世界細膩錶達，體現瞭他敏銳的觀察力。

目錄

總序
喬治·德·拉圖爾
圖版
繳稅者
繳稅者（局部）
老婦人
老婦人（局部）
老人
老人（局部）
食豆者
食豆者（局部）
帶狗的手搖琴者
聖喬卡姆·米勒
聖喬卡姆·米勒（局部）
閱讀的聖傑羅姆
閱讀的聖傑羅姆（局部）
爭吵的音樂傢
爭吵的音樂傢（局部）
聖托瑪斯
聖托瑪斯（局部）
作弊者
作弊者（局部）
作弊者
作弊者（局部）
有蒼蠅的手搖琴者
有蒼蠅的手搖琴者（局部）
懺悔的聖傑羅姆
懺悔的聖傑羅姆（局部）
悔罪的聖傑羅姆
悔罪的聖傑羅姆（局部）
有絲帶的手搖琴者
有絲帶的手搖琴者（局部）
被妻子嘲弄的喬布
被妻子嘲弄的喬布（局部）
抓虱子的婦女
抓虱子的婦女（局部）
懺悔的瑪德萊娜
懺悔的瑪德萊娜（局部）
木匠聖約瑟夫
木匠聖約瑟夫（局部）
女相人
女相人（局部）
懺悔的瑪德萊娜
懺悔的瑪德萊娜（局部）
雙燭光前的瑪德萊娜
雙燭光前的瑪德萊娜（局部）
聖約瑟夫之夢
聖約瑟夫之夢（局部）
油燈前的瑪德萊娜
油燈前的瑪德萊娜（局部）
對基督的崇拜
對基督的崇拜（局部）
懺悔的聖彼德
懺悔的聖彼德（局部）
聖嬰
聖嬰（局部）
伊林為聖巴斯蒂安療傷
伊林為聖巴斯蒂安療傷（局部）

前言/序言

幽暗中的光輝：卡拉瓦喬的戲劇人生與革命性繪畫 喬治·德·拉·圖爾（Georges de La Tour）是17世紀巴洛剋時期法國最傑齣的畫傢之一，他的作品以其獨特的“燭光畫”（nocturnes）風格而聞名於世。拉圖爾將卡拉瓦喬式的寫實主義與法國古典主義的靜謐感巧妙地融閤，創造齣一種既富有戲劇性又充滿冥想深度的藝術語言。他的畫作往往聚焦於平凡的生活場景，通過對光影的極緻運用，賦予這些場景以神聖的光輝，探討人類的情感、信仰與存在。 生平與傳承：一位隱居的巨匠 拉圖爾的生平信息相對稀少，這更增添瞭他的神秘色彩。他齣生於1593年，在法國東北部洛林地區長大，該地區當時受到神聖羅馬帝國的深刻影響，並有著豐富的繪畫傳統。雖然關於他早年經曆的記載不多，但普遍認為他曾在意大利接受過訓練，並深受卡拉瓦喬（Caravaggio）及其追隨者（即卡拉瓦喬主義者，Caravaggisti）的影響。卡拉瓦喬的強烈明暗對比法（tenebrism）和對現實生活場景的直接描繪，對拉圖爾産生瞭決定性的影響。然而，與卡拉瓦喬的奔放不羈不同，拉圖爾的作品呈現齣一種更為內斂、沉思的特質。 拉圖爾在自己的傢鄉，特彆是在南锡（Nancy），獲得瞭顯著的聲譽。他甚至曾在1638年被路易十三任命為皇傢畫傢，並獲得瞭豐厚的年金，這錶明他在當時享有相當高的地位。盡管如此，他似乎選擇瞭一種相對隱居的生活方式，專注於自己的藝術創作。他與他的傢族有著密切的聯係，他的兒子和侄子也成為瞭畫傢，繼承瞭他的技藝和風格，形成瞭一個重要的繪畫傢族。 “燭光畫”的藝術：光影的詩學 拉圖爾最鮮明的藝術標誌便是他對“燭光畫”的精湛運用。在許多作品中，他將光源設置為蠟燭或油燈，並將其置於畫麵的一側或中心。這種極端的明暗對比，不僅突齣瞭畫麵中人物的麵部錶情和肢體動作，更營造齣一種神秘、莊嚴甚至帶有一絲不安的氛圍。光綫並非隻是為瞭照明，而是成為瞭一種情感和精神的載體，它照亮瞭人物的內心世界，也揭示瞭場景的深層含義。 拉圖爾的光綫處理具有一種獨特的“凝固感”。他的筆觸細膩而準確，色彩沉靜而富有質感，使得畫麵中的人物和物體仿佛被時間凝固，每一個細節都顯得無比重要。這種對光影的精確控製，使他能夠捕捉到人物微妙的情感變化，無論是虔誠的祈禱、專注的勞作，還是沉思的瞬間，都通過光綫的流轉被生動地呈現齣來。 題材與主題：平凡中的神聖 拉圖爾的畫作題材廣泛，但最常描繪的是宗教場景和日常生活片段。然而，他筆下的宗教場景並非宏大敘事，而是聚焦於那些被忽視的、平凡的瞬間。例如，他筆下的聖母子、聖徒、殉道者，都如同普通的母親、孩童或勞動者一樣，生活在樸素的環境中，穿著粗布衣裳。這種“平凡化”的處理，拉近瞭神聖與凡俗的距離，讓觀眾更容易與之産生共鳴。 在他的宗教畫中，拉圖爾尤其擅長錶現人物內心的虔誠與冥想。例如，《抹大拉的懺悔》係列，不同版本的抹大拉被描繪成一位沉思的女性，她可能在燭光下閱讀，可能在迴憶過去的罪孽，也可能在接受神諭。她的眼神深邃，錶情寜靜，周圍的環境則被黑暗籠罩，唯有燭光溫暖地照亮她的麵龐和手。這種對內心世界的刻畫，遠勝於對宏大宗教場麵的渲染。 除瞭宗教題材，拉圖爾也創作瞭大量描繪日常生活場景的畫作，如《老婦人》、《算命先生》、《醉酒的聖彼得》等。這些作品同樣充滿瞭“燭光畫”的特色，將街頭賣藝、傢庭聚會、勞作場景等平凡的生活畫麵，賦予瞭戲劇性的張力和深刻的寓意。他以一種尊重的態度去描繪這些普通人，捕捉他們生活中的真實情感和尊嚴。 風格的獨特性：法國的沉靜與意大利的激情 拉圖爾的藝術風格可以被視為法國古典主義的嚴謹與卡拉瓦喬主義的戲劇性的獨特結閤。法國古典主義強調理性、秩序、清晰和均衡，而卡拉瓦喬主義則以其強烈的寫實主義、戲劇性的明暗對比和情感的直接宣泄而著稱。 拉圖爾在吸收卡拉瓦喬的明暗法時，並沒有完全模仿其強烈的動感和粗獷的筆觸。相反，他將這種光影處理與一種更為沉靜、內斂的構圖方式相結閤。他的畫麵結構通常非常穩固，人物排列整齊，姿態舒緩。他的人物麵部錶情雖然微妙，但很少有卡拉瓦喬式的誇張和激情。這種獨特的融閤，使得他的作品既有意大利巴洛剋繪畫的張力，又不失法國古典主義的莊重和沉思。 同時，拉圖爾對色彩的運用也極具特色。他偏愛使用沉靜、濃鬱的色調，如深棕色、暗紅色、墨綠色等，這些色彩在燭光的映襯下，顯得格外厚重而富有質感。他對物體錶麵的質感有著精妙的刻畫，無論是絲綢的垂墜，皮革的粗糙，還是金屬的光澤，都栩栩如生。 藝術遺産與重拾輝煌 在17世紀末和18世紀，拉圖爾的名聲逐漸被遺忘。他的作品在很長一段時間內被誤認為是卡拉瓦喬或其他卡拉瓦喬主義畫傢的作品。直到20世紀初，藝術史學傢纔重新發現瞭拉圖爾的傑齣貢獻，並對其作品進行瞭係統性的研究和整理。 如今，拉圖爾被公認為17世紀最重要的畫傢之一。他的作品以其獨樹一幟的光影處理、深刻的人文關懷和精湛的技藝，贏得瞭廣泛的贊譽。他的“燭光畫”不僅是技巧的展現，更是他對人類心靈的深刻探索，是對平凡生活中神聖之光的發現。他的畫作至今仍能引發觀眾的共鳴，讓我們在幽暗中看到希望，在靜謐中感受到生命的莊嚴。 拉圖爾的作品，如同一場無聲的戲劇，在燭光的微弱輝光中，講述著關於信仰、關於人性、關於生活最真摯的故事。他用畫筆點亮瞭黑暗，也照亮瞭我們內心深處對真善美的渴望。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店的藝術書籍區漫步，尋找能點亮我藝術之旅的火花時，偶然翻開瞭這本《西方繪畫大師經典作品：拉圖爾》。它的封麵設計雖然沒有那些色彩斑斕的華麗，卻有一種沉靜而富有力量的美感，吸引我駐足。我並非拉圖爾的鐵杆粉絲，但他的作品總有一種獨特的、難以言喻的吸引力，仿佛能瞬間將我帶入一個充滿神秘感與虔誠的時光。我渴望在這本書中，能夠更深入地理解他那些以燭光為主題的畫作，那些靜謐而充滿張力的場景，以及他如何通過光影的運用，將平凡的日常生活描繪得如此深刻而富有宗教意味。尤其想知道，他筆下那些人物的錶情，那種內斂而深刻的情感，是如何被他捕捉並傳遞齣來的。是否能在這本書中看到他對透視、色彩以及人物構圖的獨到之處的詳細解析，這對我這樣一個業餘的藝術愛好者來說，無疑是莫大的福音。我對書中是否能深入探討拉圖爾的生平經曆，以及這些經曆如何潛移默化地影響瞭他的創作風格，充滿瞭期待。畢竟，藝術傢與作品之間，總是存在著韆絲萬縷的聯係。我希望這本書能提供一些鮮為人知的故事，揭示他創作背後的靈感來源，甚至是他技法的獨門秘訣。

評分☆☆☆☆☆

對於拉圖爾，我一直有著一種難以名狀的好奇。他的作品，如同一首低語的夜麯，在黑暗中散發著柔和的光芒，吸引著我的目光。我購買這本書，很大程度上是為瞭滿足我對這種“夜光”的探索欲。我希望能夠在這本書中，看到對拉圖爾作品中光影運用進行深入剖析的內容。他如何運用“暗部”來襯托“亮部”？燭光在他畫作中的角色，僅僅是照明嗎？還是它承載著更深層次的象徵意義，比如神聖、啓示，甚至是人性的脆弱？我想瞭解，拉圖爾是如何通過精湛的技法，將不同材質——布料的褶皺、皮膚的光澤、金屬的反光——在昏暗的光綫下錶現得如此逼真細膩。我也對書中是否會提及拉圖爾的作品如何影響瞭後世的藝術傢，或者他與同時代其他大師（如卡拉瓦喬）之間的聯係，有所期待。畢竟，任何一位偉大的藝術傢，都不是孤立存在的，他們的作品往往會與其他藝術思潮産生共鳴或對話。這本書，希望能為我揭示這些隱藏的聯係。

評分☆☆☆☆☆

當我對西方藝術史産生濃厚興趣的那一刻，喬治·德·拉圖爾的名字便開始在我腦海中閃爍。他的作品，尤其是那些描繪日常場景中人物活動的畫作，總是帶著一種不同尋常的寜靜和專注，仿佛時間在那個瞬間被凝固。我購買這本《西方繪畫大師經典作品：拉圖爾》，是因為我渴望深入理解這種“凝固”的藝術背後所蘊含的力量。我想要知道，拉圖爾是如何通過他獨特的視角，捕捉普通人的生活片段，並賦予它們一種超越現實的莊重感？他筆下的人物，無論是勞作的婦女，還是沉思的學者，都散發著一種內在的光芒，這種光芒是否僅僅來自於他精湛的油畫技巧，還是源於他對人性和生活本身的深刻洞察？我希望書中能提供關於拉圖爾創作靈感來源的詳盡信息，也許是他對荷蘭黃金時代繪畫的藉鑒，或是他對當時宗教氛圍的迴應。更重要的是，我期待書中能夠詳細介紹拉圖爾的繪畫技法，比如他對顔料的運用，他對筆觸的處理，以及他如何通過色彩的冷暖對比來營造畫麵氛圍。

評分☆☆☆☆☆

在浩瀚的西方藝術星空中，拉圖爾的名字或許不像達芬奇、米開朗琪羅那樣傢喻戶曉，但他作品中那獨特的靜謐與光輝，卻總能在我心中留下深刻的烙印。我之所以選擇購買這本《西方繪畫大師經典作品：拉圖爾》，是齣於一種對這位“靜默大師”的深度好奇。我希望這本書能夠為我揭示拉圖爾藝術創作背後的種種細節。例如，他的創作習慣是怎樣的？他是否常常在夜晚獨自沉思，然後將其轉化為畫筆下的光影？我對書中是否能詳細介紹他描繪燭光時所使用的具體顔料配比和技法，非常感興趣。畢竟，那種柔和而又充滿生命力的燭光，是他作品中最引人注目的特點之一。我也希望書中能夠深入探討拉圖爾的作品中所蘊含的宗教情感，他如何通過對聖經故事的描繪，傳達齣對信仰的虔誠與對人性的關懷。這本書，希望能幫助我理解，這位17世紀的畫傢，是如何在黑暗中尋找光明，又如何在平凡中捕捉神聖。

評分☆☆☆☆☆

拉圖爾的作品，總是帶著一種難以言說的神秘感，如同黑夜中搖曳的燭光，既能照亮前路，又能隱藏未知。我購買這本《西方繪畫大師經典作品：拉圖爾》，是希望能夠在這片神秘的“夜色”中，找到一些清晰的指引。我期待書中能夠深入剖析拉圖爾對人物情感的描繪。他筆下的人物，常常隻是側臉示人，或是低垂著眼簾，但我們卻能感受到他們內心深處的情感波動。我想知道，他是否通過對身體語言的細微捕捉，來傳達這些復雜的情感？我對書中是否會提供一些關於拉圖爾作品的鑒賞指南，幫助我這樣一個初學者，能夠更準確地欣賞到他作品的藝術價值，充滿瞭期待。例如，如何區分他作品中的“真實感”和“象徵性”？又該如何理解他作品中不同尋常的光綫效果所帶來的哲學思考？這本書，希望能成為我通往拉圖爾藝術世界的一座橋梁，讓我能夠更自信地去探索和理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的魅力在於其能夠跨越時空的界限，觸動人心最深處的情感。喬治·德·拉圖爾，這位17世紀法國的巴洛剋畫傢，恰恰是這樣一位能做到這一點的大師。他的作品，尤其是那些以燭光為主要光源的宗教題材畫作，總能營造齣一種令人屏息的靜謐和虔誠。我購買這本書，是懷揣著一種探尋的欲望，希望能夠在這幾百頁的篇幅中，找到那些能夠幫助我解讀拉圖爾畫作的鑰匙。我期待書中的文字不僅僅是枯燥的學院派分析，更能充滿人性的溫度，講述拉圖爾如何在那個時代，以他獨特的方式，探索信仰、生活與藝術的交匯點。例如，他筆下的《聖母子》、《抹大拉的馬利亞》、《聖塞巴斯蒂安之死》等，為什麼僅僅通過一盞搖曳的燭光，就能傳遞齣如此豐富的情感和深刻的寓意？我想知道，他的構圖方式，他對於人物姿態的把握，他如何運用顔色來強化戲劇性的效果，這一切背後是否有理論的支撐，或是他個人的藝術哲學？我對書中是否包含拉圖爾作品的清晰高清圖像，以及對這些圖像的細緻解讀，寄予厚望。畢竟，直觀的視覺體驗，是理解繪畫作品最直接的途徑。

評分☆☆☆☆☆

每當我看到拉圖爾的作品，總會有一種被深深吸引的感覺。那些燭光下的靜謐場景，仿佛有著一種魔力，能夠瞬間將我從現實世界抽離，帶入一個充滿沉思與冥想的空間。我購買這本《西方繪畫大師經典作品：拉圖爾》，是希望能夠在這本書中，找到更多關於這種“魔力”的解析。我渴望瞭解，拉圖爾在創作這些作品時，是如何安排光綫和陰影的？他是否會事先繪製草圖，並在草圖中就規劃好光綫的走嚮？我對書中是否會包含一些關於拉圖爾與當時其他藝術流派，特彆是卡拉瓦喬主義的聯係，充滿瞭興趣。畢竟，卡拉瓦喬對光影的運用，與拉圖爾有著某種程度的相似性，但又有所區彆。這本書，希望能幫助我辨析這些細微的差彆，並更清晰地理解拉圖爾在藝術史上的獨特地位。我對書中是否會涉及拉圖爾作品的修復過程，以及這些修復如何揭示瞭作品的原貌，也感到好奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，偉大的藝術品具有一種能夠穿越時空、與觀者對話的能力。喬治·德·拉圖爾的作品，恰恰具備瞭這種神奇的力量。他的畫作，如同沉寂在曆史長河中的珍寶，散發著獨特的光芒。我購買這本《西方繪畫大師經典作品：拉圖爾》，是因為我渴望更近距離地審視這些珍寶，並理解它們為何如此令人著迷。我想知道，拉圖爾是如何在有限的畫布上，構建齣如此深邃的空間感？他對於人物的構圖，是否有其獨到的原則？我特彆關注書中是否會詳細介紹他如何處理背景，他是否偏愛極簡的背景來突齣主體，還是會用細節來豐富畫麵。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於拉圖爾作品的鑒定和歸屬的討論，畢竟，他的作品在曆史上曾有過一些爭議。瞭解這些過程，或許能幫助我更深刻地理解藝術史研究的嚴謹性與復雜性。這本書，希望能讓我對拉圖爾的作品，有一個更加立體和深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉時間瞬間的作品情有獨鍾。喬治·德·拉圖爾，這位以描繪燭光下的場景而聞名的藝術傢，正是這樣一位能夠定格時間的“魔法師”。我購買這本《西方繪畫大師經典作品：拉圖爾》，是因為我渴望深入探究他“定格時間”的秘密。我想瞭解，拉圖爾是如何通過他精湛的繪畫技巧，將瞬間的光影變化轉化為永恒的畫麵？他筆下的人物，為何總是如此沉靜而專注，仿佛與世隔絕？我對書中是否會詳細介紹拉圖爾的創作材料，比如他使用的顔料種類、畫筆類型，甚至是他所使用的畫布，非常感興趣。這些細節，或許能夠幫助我更直觀地理解他作品的質感和肌理。此外，我期待書中能夠對拉圖爾的作品進行一些文化史和宗教史背景的解讀，例如，他所描繪的聖經故事，在當時是如何被理解和接受的？這本書，希望能為我提供一個多維度的視角，去欣賞和理解拉圖爾這位偉大的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，拉圖爾的畫作，就像一扇通往另一個時空的窗戶。透過這扇窗，我能看到那些發生在幽暗燭光下的故事，那些靜默而充滿情感的瞬間。我購買這本書，正是希望能找到一雙更加敏銳的眼睛，去解讀這扇窗戶後麵的世界。我希望書中能夠詳細解析拉圖爾那些標誌性的“夜景”畫作。比如，為什麼他會對燭光如此著迷？這種對光綫的極緻運用，是否承載瞭他某種哲學上的思考，或者是一種對神性的象徵？我對書中是否能夠深入探討拉圖爾的“寫實主義”傾嚮，以及他在追求寫實的同時，如何又賦予作品強烈的戲劇性和精神性，充滿瞭期待。我想知道，他對於人物麵部錶情的刻畫，對於衣物褶皺的描繪，是否有著嚴謹的解剖學基礎，或是他對生活細節的敏銳觀察。此外，我期待書中能提供一些關於拉圖爾早期作品和後期作品風格變化的梳理，以及對這些變化背後原因的分析，這有助於我更全麵地理解他藝術生涯的發展軌跡。

評分☆☆☆☆☆

拉圖爾最具特點的燭光，特彆是被遮擋的燭光以及作為一號男主角的謝頂的老男人，構成瞭其獨特的錶現主題和錶達方式，神秘而滄桑。局部很多，印刷還不錯。

評分☆☆☆☆☆

幫一個很有品味的同事買的。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

“手和腳的畫法”的作業非常符閤教學任務的需要，它要求學生們以最認真的態度去完成。該項技法納入第二學年的教學大綱，在學生修完藝用解剖學專業課並瞭解瞭手和足的內外造型後開設。這種安排，十分重要。在未能事先掌握這些有關技法理論知識前，不能成功地開設這門課程。

評分☆☆☆☆☆

在造型藝術史中，可以找到很多成功的利用手的錶現力突齣主題的光輝例作。希臘大師們塑造瞭完美的手的形體，文藝復興時期的大師們也曾齣色地利用瞭手的這些功能特徵。提香的畫《帝王的迪那裏（古羅馬的錢幣——譯者注）》中，極好地刻畫瞭人們的手。通過兩個人的手的對比，提香用他們手的動勢、外形和顔色，在這幅畫中錶現齣深刻的思想和感情，轉達瞭復雜的人生哲理。米開朗基羅的濕壁畫《亞當的創造》不僅錶現瞭創世者充滿剛毅和意誌力的手，而且通過亞當的手仿佛看到將要蘇醒的亞當。此外，在倫勃朗《浪子》中父親痛楚的手和兒子的赤腳都極富錶現力；蘇裏柯夫的油畫《緬希科夫在貝列佐夫鎮》中通過主人公緊握雙拳的手，揭示瞭不願摺服於既定現實的堅強意誌。像這樣的例子在造型藝術史中不勝枚舉。

評分☆☆☆☆☆

山東的大師係列裝幀上不如重慶的大師係列凝重

評分☆☆☆☆☆

局部圖稍多，有充數之嫌。

評分☆☆☆☆☆

在造型藝術史中，可以找到很多成功的利用手的錶現力突齣主題的光輝例作。希臘大師們塑造瞭完美的手的形體，文藝復興時期的大師們也曾齣色地利用瞭手的這些功能特徵。提香的畫《帝王的迪那裏（古羅馬的錢幣——譯者注）》中，極好地刻畫瞭人們的手。通過兩個人的手的對比，提香用他們手的動勢、外形和顔色，在這幅畫中錶現齣深刻的思想和感情，轉達瞭復雜的人生哲理。米開朗基羅的濕壁畫《亞當的創造》不僅錶現瞭創世者充滿剛毅和意誌力的手，而且通過亞當的手仿佛看到將要蘇醒的亞當。此外，在倫勃朗《浪子》中父親痛楚的手和兒子的赤腳都極富錶現力；蘇裏柯夫的油畫《緬希科夫在貝列佐夫鎮》中通過主人公緊握雙拳的手，揭示瞭不願摺服於既定現實的堅強意誌。像這樣的例子在造型藝術史中不勝枚舉。

評分☆☆☆☆☆

在俄羅斯畫派前輩大師們那些篇幅不大的素描教學範畫中，你都可以看到手和腳總是畫得完美無瑕。