建築設計原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李延齡 編

圖書標籤:

• 建築設計
• 設計原理
• 建築學
• 建築理論
• 設計基礎
• 空間設計
• 形式美學
• 建築史
• 圖學設計
• 建築製圖

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112128082

版次：1

商品編碼：10555863

包裝：平裝

叢書名： 全國高校建築學專業應用型課程規劃推薦教材

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：175

字數：280000

內容簡介

李延齡主編的《建築設計原理》是專為應用型本科五年製建築學專業的學習而編寫的，其內容共分8章，分彆講述瞭建築概論、人體工程學、建築平麵設計、建築內部空間組閤設計、建築剖麵設計、建築造型設計以及建築場地與總圖設計和建築技術等內容。
《建築設計原理》編寫的最大特點：強調基礎理論的應用性，教材內容由淺入深，簡潔實用，力求以圖說的方法形象地解析深奧的理論。讓初學者盡快瞭解並掌握建築設計理論，為後續的建築設計學習奠定良好?基礎。

作者簡介

李延齡，1953年齣生於杭州，畢業於同濟大學76屆建築學專業，副教授。
執教34年，主要承擔建築設計，建築初步以及建築畫錶現技法等課程，教學期間承擔教學管理工作20餘年。並兼任原建設部“建築設計與城鎮規劃專業”中職指委委員及秘書長。同時，任浙江建設學院建築係主任，以及任浙江工業大學之江學院建築係執行主任。
教學的同時，曾多次參加全國及省部級各項建築設計與建築繪畫大賽，並獲得一、二、三等奬。
編寫教材有：A+U高校建築與規劃專業教材《建築繪畫與錶現技法》、《建築設計指導任務書》高等院校建築學與藝術專業美術教學用書《建築與徒手錶現》、全國高校建築學專業應用型規劃推薦教材《建築製圖》、中職教材《建築畫與錶現技法》（第二版）等，以上教材均已由中國建築工業齣版社齣版。

目錄

第1章 概述
1.1 建築構成的基本要素與設計原則
1.2 建築的分類與分級
1.3 建築設計的內容與依據
1.4 建築設計前期的準備工作與設計階段的翔

第2章 人與建築設計
2.1 人體工程學與建築設計
2.2 人體測量學
2.3 環境生理學
2.4 人的行為、心理與空間環境設計

第3章 建築平麵設計
3.1 主要房間平麵設計
3.2 輔助房間平麵設計
3.3 交通聯係空間的設計

第4章 建築內部空間組閤設計
4.1 建築空間組閤設計原則
4.2 建築空間組閤方式
4.3 建築空間組閤設計的處理手法
4.4 建築空間組閤設計的方法步驟

第5章 建築剖麵設計
5.1 建築剖麵的形狀
5.2 建築層數的確定
5.3 建築各部分高度的確定
5.4 建築剖麵的組閤設計

第6章 建築造型設計
6.1 建築造型創作的構思特徵
6.2 建築形體設計
6.3 建築立麵設計

第7章 場地設計與總平麵布置
7.1 場地設計條件
7.2 場地設計要點
7.3 總平麵布置

第8章 建築技術與建築設計
8.1 建築結構與建築設計
8.2 建築設備與建築設計
8.3 建築經濟與建築設計
參考文獻

前言/序言

《解構空間：從具象到抽象的室內敘事》 序言 空間，是人類文明的載體，是思想碰撞的舞颱，是情感寄托的港灣。從茹毛飲血的洞穴到鱗次櫛比的摩天大樓，我們對空間的探索從未停止。而室內空間，作為人類活動最直接、最密切的領域，其設計不僅關乎物理的功能滿足，更承載著文化、情感、藝術與哲學。本書《解構空間：從具象到抽象的室內敘事》並非一本詳述建築結構或施工工藝的工具書，它緻力於深入探討室內設計背後更為本質的精神內核——如何通過對空間的解構與重塑，編織齣引人入勝的敘事，讓每一個角落都訴說著獨特的故事，與居住者産生深刻的情感共鳴。 我們常常會被一個精心設計的空間所打動，它可能是一間博物館，讓你感受到曆史的厚重與藝術的莊嚴；可能是一傢咖啡館，讓你在溫暖的光影與舒適的氛圍中暫時忘卻塵世的喧囂；也可能是一個溫馨的傢，讓你感受到歸屬與安全。這些空間之所以能觸動人心，並非僅僅在於其材料的精良或布局的巧妙，更在於其背後所蘊含的設計理念，是設計師如何理解並轉化瞭“空間”這一抽象概念，並賦予其具象的生命力。 本書旨在引導讀者跳齣對室內設計錶象的關注，深入其肌理，去理解空間是如何被“構思”齣來的。我們將一同踏上一段穿越具象與抽象的旅程，探尋空間設計的敘事性力量。從具象的物質形態齣發，我們審視材料的質感、色彩的聯想、光影的變幻，以及它們如何共同構建起空間的基礎骨架。而更深層次的探索，則將觸及抽象的哲學思考，如“在場感”、“時間性”、“記憶”、“身份認同”等，這些非物質的維度如何與物理空間交織，從而塑造齣獨特的情感體驗與精神寄托。 第一章：空間的感知與身體的維度 空間並非靜止的畫布，而是與我們的身體、感官緊密相連的動態場域。在這一章，我們將首先關注個體如何通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺甚至是味覺來感知和理解空間。我們將探討“尺度”與“比例”的概念，並非僅僅從幾何學的角度，而是從人體工程學的角度去理解它們如何影響我們的舒適度與安全感。“尺度”不僅僅是尺寸的大小，更包含瞭一種情感上的親近或疏離；“比例”的協調則帶來視覺的愉悅與和諧。 接著，我們會深入探討“動綫”的設計。動綫是人在空間中移動的軌跡，它直接影響著我們對空間的體驗流程。一條流暢、富有引導性的動綫，能夠讓使用者在空間中自然而然地探索，發現驚喜；而混亂、阻礙重重的動綫，則會帶來挫敗感與睏惑。我們將分析不同功能空間（如居住空間、公共空間、工作空間）在動綫設計上的差異性，以及如何通過動綫來暗示或引導使用者的行為模式。 此外，本章還將關注“觸感”與“體感”的重要性。材料的質地，如溫潤的木材、冰涼的石材、柔軟的織物，它們帶來的觸覺體驗直接影響著我們對空間的親近度。而空間的溫度、濕度、風感等“體感”因素，更是直接影響著我們的生理與心理狀態。一個真正優秀的設計，應該能夠喚起身體的愉悅，而不是帶來不適。 第二章：光影的魔法：塑造情感與氛圍 光，是室內設計的靈魂。它不僅是提供照明的手段，更是塑造空間情感、引導視綫、營造氛圍的強大工具。本章我們將深入探討光影在室內設計中的多重角色。 我們首先會區分“自然光”與“人造光”的不同特性。自然光是生命力的象徵，其隨時間、季節的變化，為空間帶來瞭生機與活力。我們將學習如何最大化地利用自然光，通過窗戶的開啓方式、材料的反射與摺射，將陽光引入室內，並探討“光影的滲透”如何創造齣層次豐富的空間感。 隨後，我們將重點研究“人造光”的設計。人造光可以被精確地控製，用於強調特定區域、烘托氣氛、甚至是引導情緒。我們將分析不同類型的人造光源（如點光源、綫光源、麵光源）及其特點，以及它們在“功能性照明”、“氛圍性照明”、“重點照明”中的應用。例如，柔和的暖色調光綫可以營造溫馨浪漫的氛圍，而明亮的冷色調光綫則更適閤需要專注的工作空間。 “光影的對比”將是本章的另一個重點。強烈的明暗對比可以製造戲劇性的效果，突齣空間的重點；而柔和的過渡則能帶來寜靜與平和。我們將通過實際案例分析，展示設計師如何巧妙地運用光影的明暗變化，來引導觀眾的視綫，強調空間的體量感，甚至暗示時間的流逝。同時，我們也將探討“色彩與光綫”之間的互動關係，不同色彩在不同光綫下會呈現齣怎樣的視覺效果，以及如何通過光綫來調整色彩的情緒指嚮。 第三章：材質的語言：觸碰敘事的肌理 材質，是構成空間最直接的物質載體，它們以其獨特的質感、色彩、紋理，嚮我們訴說著無聲的故事。本章我們將解碼材質的語言，理解它們如何超越其物理屬性，成為空間敘事的重要組成部分。 我們將首先對“天然材質”與“人造材質”進行區分，並探討它們各自的特質。天然材質，如木材、石材、棉麻、皮革，它們帶有自然的肌理與溫度，能夠喚起我們對自然的親近感，並帶來一種樸實而持久的生命力。我們將分析不同天然材質的特性，以及它們在不同空間中的應用，例如，原木的粗獷可以營造鄉村風格，而細膩的石材則適閤營造現代奢華感。 人造材質，如金屬、玻璃、塑料、復閤材料，它們以其多樣的錶現力和可塑性，為設計師提供瞭更廣闊的創作空間。我們將探討這些材質如何通過現代工藝被賦予新的質感和功能，例如，鏡麵材質的反射可以拓展空間感，而啞光金屬則能帶來低調的工業美學。 “材質的對比與協調”是本章的另一核心。不同材質的碰撞，如溫潤的木材與冰涼的金屬，可以産生齣乎意料的視覺與觸覺衝擊，從而增加空間的層次感與趣味性。而材質的統一或呼應，則能營造齣整體的和諧感與韻律感。我們將通過豐富的案例，展示設計師如何通過材質的組閤，來傳達特定的情感或意境，例如，粗糙的石牆與柔軟的絲絨，可以共同敘述一種懷舊而摩登的故事。 第四章：色彩的詩學：情緒的調色盤 色彩，是室內設計中最具情感錶現力的元素之一。它能夠直接觸動我們的情緒，影響我們的心理狀態，並為空間賦予獨特的個性。本章我們將深入探索色彩的詩學，理解色彩如何成為空間敘事的情感調色盤。 我們將從“色彩心理學”齣發，解讀不同顔色所代錶的普遍情感含義。例如，藍色通常與寜靜、冷靜相關，而紅色則能激發熱情、活力。我們將探討如何根據空間的功能需求和想要傳達的情感，來選擇閤適的色彩基調。 “色彩的搭配原則”將是本章的重點。我們將學習如何運用“色彩三要素”（色相、明度、飽和度）來創造齣和諧或對比的色彩組閤。我們將分析“單色搭配”、“鄰近色搭配”、“互補色搭配”等不同的色彩搭配方式，並理解它們各自所能帶來的視覺效果和情感聯想。 此外，本章還將關注“色彩在空間中的尺度與分布”。色彩的分布麵積、位置，以及與光綫的互動，都會極大地影響其視覺效果。大麵積的深色可能會讓空間顯得壓抑，而小麵積的亮色則能起到點睛之筆的作用。我們將探討如何通過色彩的“輕重”、“疏密”來控製空間的視覺重心，並營造齣所需的氛圍。 第五章：形式的哲學：從具象到抽象的意念傳遞 一旦我們掌握瞭感知、光影、材質和色彩的語言，便可以開始深入探索“形式”在室內設計中的哲學意義。本章我們將從具象的物質形態齣發，探尋其背後所蘊含的抽象意念，並理解設計師如何通過形式的演變來傳遞更深層次的敘事。 我們將分析“幾何形式”與“有機形式”在空間設計中的作用。直綫、平麵、方形等幾何形式，常能帶來秩序、穩定與理性；而麯綫、圓形、不規則形等有機形式，則更具流動性、生命力與柔和感。我們將探討如何通過對這些形式的運用，來塑造空間的性格。 “比例與韻律”將是本章的另一個重要議題。一個具有良好比例的空間，能夠引導視綫，創造視覺焦點，並帶來和諧的美感。而重復、變化、漸變等“韻律”的運用，則能為空間增添節奏感，使其更具動態與活力。 更重要的是，本章將引導讀者思考“形式的象徵意義”。形式不僅僅是物理的存在，它還可能承載著文化符號、曆史記憶、甚至哲學理念。例如，拱形可能象徵著宗教的神聖，而極簡的綫條則可能傳遞著現代的純粹。我們將通過分析一些具有象徵意義的建築或室內空間設計，來理解形式如何成為抽象意念的載體。 第六章：空間敘事：編織情感的綫索 在理解瞭空間的感知、光影、材質、色彩和形式之後，本章將迎來本書的核心——“空間敘事”。我們將探討如何將前麵所學的知識融會貫通，通過設計來編織齣引人入勝的空間敘事，讓空間不再是冰冷的容器，而是能夠與居住者産生情感連接的故事講述者。 我們將分析“敘事性設計”的關鍵要素，例如“時間性”的設計，如何通過空間的轉換、光綫的變化來暗示時間的流逝，從而讓使用者體驗到一種過程感。我們將探討“記憶”與“身份認同”如何在空間中被體現，設計師如何通過引入與居住者相關的元素，讓空間成為他們個人故事的延伸。 “意境的營造”是空間敘事的重要手段。一個好的空間設計，能夠營造齣特定的意境，例如寜靜的禪意、熱烈的都市、或是夢幻的童話。我們將分析設計師如何通過綜閤運用光影、材質、色彩、形式等元素，來共同構建齣一種令人沉浸其中的意境。 此外，本章還將關注“互動的空間”。一個能夠激發使用者互動的空間，往往更能産生深刻的記憶和情感。我們將探討如何通過設計來鼓勵使用者參與、探索、甚至創造，從而讓空間體驗更加豐富和個性化。 結語 《解構空間：從具象到抽象的室內敘事》旨在提供一種看待室內設計的新視角，一種從物質走嚮精神，從錶象走嚮本質的探索路徑。本書所探討的並非一套固定的法則或模式，而是提供一套思維工具和分析方法，幫助讀者去理解、去感受、去創造那些能夠觸動人心、能夠講述故事的空間。 空間設計是一門藝術，更是一門哲學。它關乎我們如何感知世界，如何錶達情感，如何安頓心靈。願本書能夠激發您對空間的無限想象，讓您在每一次的駐足與體驗中，都能發現那些隱藏在具象之下的抽象詩意，讓每一個空間都成為一段值得細細品讀的精彩敘事。 這本書，獻給所有熱愛生活、對空間有著敏銳感知，並渴望通過設計去創造美好體驗的你。

評分☆☆☆☆☆

我是一名建築史專業的學生，正在為我的畢業論文尋找跨學科的支撐點。我原本期望這本書能提供更多關於建築流派演變的時間軸梳理，但它給我的卻是一種完全不同的體驗——它是一本關於“感知與體驗”的哲學著作。書中對感官輸入，例如聲音在室內空間中的反射特性、不同紋理材料的觸覺反饋，以及視覺上的錯覺處理，進行瞭極其細膩的描述。它把建築從一個純粹的結構實體提升到瞭一個多維度的生命體來對待。讀到其中關於“流動性”和“不確定性”章節時，我仿佛能夠通過文字感受到建築的呼吸。它不再是僵硬的盒子，而是一個與使用者生命節奏相互作用的載體。這本書對於我理解建築如何參與到人類存在的體驗過程中，提供瞭無比豐富的哲學維度，這比單純的風格歸類要有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在甲方工作的項目經理，對建築設計流程的各個環節都有所接觸，但總感覺在和設計師溝通時，總隔著一層專業壁壘。我買這本書的初衷是想彌補我在美學和設計哲學上的短闆，好能更有效地評估圖紙和控製設計方嚮。坦白說，這本書在理論深度上是足夠的，但它最讓我驚喜的是它對“設計決策的邏輯鏈條”的剖析。它沒有停留在描述“什麼是好設計”，而是詳盡地拆解瞭“如何達成好設計”。書中用瞭大量篇幅討論如何在功能性、經濟性、美學和場地限製這幾個相互矛盾的目標之間進行權衡和取捨。特彆是關於可持續設計和被動式策略的那部分，作者列舉瞭不同氣候帶下的具體應對措施，非常實用，讓我以後在審查設計方案時，能從更係統的角度提齣具有建設性的意見，而不是僅僅從成本角度去壓製創意。這本書的價值在於它提供瞭一種“設計思維框架”，而不是一套固定的設計模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築設計原理》簡直是為我這種初入設計行的新手量身定做的寶典！我原本對建築設計那套復雜的理論和術語感到頭暈目眩，總覺得那些大師的作品高不可攀。然而，這本書的敘述方式非常平易近人，它沒有一上來就拋齣一堆晦澀難懂的公式或曆史典故，而是從最基礎的“尺度感”和“空間序列”這些概念入手，用清晰的圖示和貼近生活的例子來闡釋。比如，書中分析住宅空間時，不僅講解瞭采光和通風的物理原理，更深入探討瞭“傢”這個概念在不同文化背景下的心理需求是如何影響空間布局的。我特彆欣賞它對“場所精神”（Genius Loci）的探討，作者似乎帶著我們走進瞭那些經典的建築現場，讓我們真切地感受到光影、材料和周圍環境是如何共同作用，塑造齣一種獨特的氛圍。讀完前幾章，我感覺自己看待周圍的建築的眼光都變瞭，不再是簡單的“好看”或“不好看”，而是開始思考它為什麼這樣存在，它想傳達什麼信息。對於一個想打下堅實理論基礎的愛好者來說，這本書無疑提供瞭極其紮實且富有啓發性的起點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經在行業內摸爬滾打瞭十幾年的資深設計師，我本以為市麵上大多數“設計原理”的書籍對我來說無非是翻炒冷飯。然而，《建築設計原理》這本書在處理經典議題時展現齣的那種銳利和新鮮感，讓我感到非常振奮。它並沒有沉溺於對現代主義或後現代主義的錶麵化解讀，而是引入瞭計算設計、參數化建模等前沿工具對傳統空間形態進行反思。書中對於“復雜性理論”在建築形態生成中的應用進行瞭非常深入的探討，這一點在許多傳統的設計教材中是很少見的。它巧妙地將抽象的數學概念轉化為直觀的形態生成過程，這對我們這些需要不斷探索新錶達手法的資深人士來說，無疑是一劑強心針。它促使我跳齣過去十年形成的固定思維模式，去重新審視那些被我們習以為常的結構邏輯和空間組織方式。這本書絕對不是入門讀物，它是對已有知識體係的顛覆和升級。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版質量簡直是行業標杆。作為一名對視覺呈現有極高要求的讀者，我必須得說，光是翻閱這本書本身就是一種享受。紙張的質感、墨水的清晰度，以及最關鍵的——圖文的編排邏輯，都體現瞭齣版方對“設計”二字的極緻尊重。大量的剖麵圖、透視圖和模型照片並非簡單地堆砌，而是經過精心設計的，它們總是在最恰當的時機齣現，用最簡潔的方式印證前文的理論闡述。特彆值得稱贊的是，書中對色彩理論在建築立麵設計中的應用分析，配圖的色彩還原度極高，每一個色塊的對比和漸變都清晰可見。這本書不僅僅是在教授原理，它本身就是一個優秀的設計案例，展示瞭知識如何通過精美的視覺媒介被高效、愉悅地傳遞給讀者。對於追求設計美學的人來說，這本書的閱讀體驗本身就是一堂生動的課。

評分☆☆☆☆☆

快遞很給力 服務到位

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

我們可以看著玉麵小飛龍曾經追著陳孝正滿校園跑，可以看著她不知死活的在雷電交加的時候還隻知道尋找陳孝正，可以看著她在全校人麵前唱著真正的愛的代價，可是我們不能看著那個倔強得可愛，為瞭陳孝正就撞得頭破血流的玉麵小飛龍在成長的世俗與無奈裏變成一個沒有棱角的女人。

評分☆☆☆☆☆

很快就可以摸車。我覺得寶馬方程式要比我想象的大。這車是最近開始流行的一個跨嚮3的係列賽事，寶馬方程式的車大約馬力140匹，可能還不及一些國産轎車，但是因為重量很輕，所以馬力重量比依然很好。我解釋一下這個東西。我們經常能看見的桑塔娜，馬力不到一百匹，重量是一噸多，寶馬方程式是一百四十馬力，不意味這比桑塔娜快一點點，因為它隻有四百多公斤重，大緻摺算一下，就等於一兩桑塔娜擁有將近四百匹的馬力。法拉力360正好是四百匹馬力。我這麼說一堆的意思是，這車其實還是有不錯的加速感。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

不知什麼時候，天上下起瞭小雨，他把外套脫下來，替她擋在頭上，她不停地用手背擦去臉上的水珠，分不清究竟是雨，還是淚……他扶著她，不知該說什麼。 兩人就這樣跌跌撞撞，蹣跚而行。 送她迴來的路上，他心裏五味陳雜，他對她到底是什麼感覺呢？依賴？喜歡？深愛？還是，隻是知己？哦，頭痛欲裂……

評分☆☆☆☆☆

想當好，很滿意