中央美术学院规划教材：西方古代壁画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辰 著

图书标签:

• 壁画
• 西方艺术史
• 古代艺术
• 美术史
• 中央美术学院
• 艺术设计
• 绘画
• 艺术教育
• 历史
• 文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301122495

版次：1

商品编码：10557994

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-10-01

用纸：胶版纸

页数：180

字数：196000

正文语种：中文

内容简介

面对一件好的壁画作品，它的礼会背景是怎样的？它的时代的艺术背景如何？作品的委托人是谁？创作目的是什么？画家是如何选择作品内容的？形式语言的选择与内容的关系足怎样的？材质、技法语言的继承与发展是怎样的？作品与建筑形成怎样的关系？不同的民族、不同的地域、不同的客观自然条件以及不同的情感倾向，形成了每件作品、每个时代的艺术风格各自不同的象征意义和复杂含义。
《中央美术学院规划教材：西方古代壁画史》从欧洲艺术的起源——史前岩画谈起，直到文艺复兴运动结束，各个章节按年代以每一件作品为中心，简述时代背景和艺术背景以及时代风格的传播，同时附有重要的名词解释或材料与技法说明。
让我们沿着西方壁画发展的历史，在典范的引导下，开始我们对墙上艺术的研究之旅。

作者简介

李辰，1963年生于北京，满族，现为中央美术学院壁画系副教授，中国壁画学会理事，1998年获西班牙政府奖学金赴两班牙进修考察，曾参加第一至第三届“女画家的世界”展、“二十世纪·中国”展、“世纪·女性”艺术展、西班牙SALAMANCA国际艺术大展、第三届中国油画展、首届中国壁画大展、第十届中国美术展等展览，其油画作品被中国美术馆、李大钊纪念馆、两中之友协会等收藏；其壁画、浮雕作品在建工大厦、北京奥体中心运动员中心等地安置。

目录

总序
前言
引言
最初的杰作--在历史之前（公元前14000年-公元前9500年）
第一章 源头--早期古代壁画艺术（公元前3000年-公元前4世纪）
第一节 渴望不朽--占埃及墓室壁画
第二节 王权的艺术--两河流域宫殿壁画浮雕艺术
第三节 传说中的先民--克里特与伊特鲁里亚壁画
一、轻快的自然主义--爱琴文明
二、神秘的墓中欢宴--伊特鲁里亚墓室壁画

第二章 人的艺术--从希腊到罗马艺术（公元前9世纪-公元前4世纪）
第一节 理性与诗情--希腊浮雕艺术
第二节 艺术的扩展--希腊化时期浮雕壁画艺术
第三节 宏伟即罗马--罗马时期壁画浮雕艺术

第三章 彼岸的世界--中世纪基督教壁画艺术（6世纪-14世纪前后）
第一节 宗教的胜利与神圣的艺术--拜占庭壁画艺术
第二节 精神的火焰--从罗马式到哥特式艺术
第三节 国际哥特式与乔托的方式
一、国际哥特式
二、乔托的方式

第四章 视觉的幻象--文艺复兴前半期（15世纪前后）
第一节 对深度和空间的征服--佛罗伦萨
第二节 艺术的融合--在北方

第五章 壁画的繁荣与衰落--文艺复兴后半期（16世纪前后）
第一节 世界的中心--罗马
第二节 颜色的质感--威尼斯
第三节 艺术的传播--意大利以外的地方

前言/序言

跨越千年的视觉叙事：古埃及至拜占庭的壁画艺术之旅 本书聚焦于西方文明发端直至中世纪鼎盛时期，对一系列在建筑空间中留下深刻印记的壁画艺术进行系统而深入的考察。它并非一部面面俱到的通史，而是旨在揭示在特定历史、宗教和社会语境下，壁画如何作为一种核心的视觉语言，承载叙事、教化和权力象征的独特功能。 第一部分：尼罗河畔的回响——古埃及的永恒与来世 本部分将时间轴回溯至公元前三千年，专注于古埃及神庙与陵墓内部的壁画遗产。我们将探讨这些壁画在“永恒”这一核心概念指导下的独特美学原则。 1. 符号的秩序与永恒的构图： 详细分析埃及壁画的构图法则，特别是正面律（Frontality）和分层叙事（Register System）的运用。这些看似僵硬的程式化，实则是为了确保描绘的人物与神祇在来世中保持其神圣的完整性与永恒的功能性。 2. 色彩的象征意义： 探究埃及艺术家如何精确选择和使用矿物颜料。例如，蓝色（天空与尼罗河的象征）、红色（生命与混乱的象征）、绿色（重生与奥西里斯的象征）在不同场景中的精确指向。这些色彩并非单纯的装饰，而是构成了一套严谨的符号系统。 3. 从《亡灵书》到法老功绩： 深入解读墓室壁画中《亡灵书》场景的布置，特别是“称量心脏”的审判仪式。同时，对比分析新王国时期宏大叙事壁画（如卡纳克神庙中的战功图）与私人墓室中世俗化生活场景（如宴饮、农耕）的差异，揭示壁画在国家意识形态宣传与个人灵魂祈愿之间的双重作用。 4. 媒介与材料的实践： 分析古埃及壁画的主要技法，侧重于干壁画（Fresco Secco）在干燥气候下的保存状态，以及如何通过高抛光的表面处理（如打磨石灰膏层）来增强颜料的色彩饱和度与视觉冲击力。 第二部分：爱琴海的色彩与米诺斯文明的活力 目光转向地中海东岸，本书将专门剖析米诺斯文明（克里特岛）的壁画成就，它们以其突破性的自然主义和生动的情感表达，成为爱琴海艺术的瑰宝。 1. “湿壁画的萌芽”——米诺斯技法的探索： 考察克诺索斯宫殿中发现的壁画，特别关注其可能采用的湿壁画（Buon Fresco）技术雏形。与埃及的程式化形成鲜明对比，米诺斯壁画展现了对动态瞬间的捕捉能力。 2. 自然的赞歌： 重点分析如“王子与百合花”、“托球手”以及著名的“公牛跳跃”等主题。这些作品中对海洋生物（海豚、章鱼）、花卉和动物的细致入微的描绘，反映了米诺斯文明对海洋的依赖和对自然生命力的热情讴歌。 3. 宫廷生活的镜像： 探讨壁画如何作为重要的历史文献，为我们重建了米诺斯贵族阶层的服饰、仪式和审美趣味。其线条的流畅性和色彩的明快感，预示着古典希腊艺术中对人体美和动态捕捉的追求。 第三部分：古典的理想与希腊化世界的融合 本部分梳理了古希腊城邦时期壁画的衰落与希腊化时期的复兴，并重点关注其对后世的间接影响。 1. 绘画的“失落的辉煌”： 讨论古希腊本土壁画遗存稀少的原因（材料易腐、题材转移至陶器），以及我们如何通过柏拉图和亚里士多德的文字记载，推断出古希腊绘画（特别是戏剧场景和神话题材）在构图、透视（如大气透视的雏形）上的高度成就。 2. 罗马的继承与发展： 重点剖析庞贝和赫库兰尼姆的考古发现，它们提供了最直接、最丰富的古罗马壁画样本。 四个风格的演变： 细致区分“第一风格”（模仿大理石）、“第二风格”（建筑幻觉空间）、“第三风格”（纤细装饰）和“第四风格”（混合剧场效果）的风格特征、技术应用与社会背景。 私人住宅中的主题： 分析神话叙事（如奥德修斯故事）、风景画以及静物画在罗马精英阶层审美中的地位。 3. 透视的实验： 深入研究罗马壁画中对空间深度和三维效果的模拟尝试，这些努力为文艺复兴时期科学透视法的诞生提供了重要的视觉参照点。 第四部分：帝国的颂歌——早期基督教与拜占庭的圣化空间 本书的最后部分，聚焦于壁画艺术在宗教转型时期的作用——从世俗的装饰转向神圣的教义载体，并最终确立了东正教艺术的视觉规范。 1. 早期地下墓穴的隐喻： 分析罗马早期基督教墓穴壁画，探讨《好牧人》、《约拿与鲸鱼》等主题如何巧妙地以隐晦的方式表达复活与救赎的信仰，以及如何融合希腊-罗马的艺术母题。 2. 圣像（Icon）精神的转移： 阐述壁画（特别是后来的镶嵌画）在拜占庭艺术中的核心地位。壁画不再追求物质世界的逼真再现，而是致力于表现一个超越时空的、神圣的“他界”。 3. 拜占庭的“光之神学”： 详细分析拜占庭壁画中对金色背景的系统性使用。金色不是对自然光的模仿，而是对上帝“神圣之光”的物质化表达。人物形象趋向扁平化、程式化（如神圣的威严感），以服务于教义的阐释。 4. 图像学与图像破坏： 讨论图像学（Iconography）在拜占庭体系中的确立，以及图像破坏运动（Iconoclasm）对壁画艺术发展路径造成的历史性中断与风格的深远影响，分析其对东正教与天主教艺术路线分歧的奠基作用。 本书的价值在于，它不以技术手册的形式呈现，而是将壁画置于其诞生的文化土壤中，探讨从埃及的永恒秩序到拜占庭的神圣光辉之间，人类如何通过固着于墙体的颜料，完成了跨越数千年的视觉对话与信仰的物质化表达。

评分☆☆☆☆☆

这本关于西方古代壁画史的教材，无疑是为那些对艺术史，尤其是壁画这一特定领域怀有深厚兴趣的读者量身打造的。我拿起这本书，首先感受到的是它在结构上的严谨与系统性。作者显然花费了大量心血去梳理跨越数千年的艺术发展脉络，从最早的史前洞穴壁画，到古埃及的神秘符号，再到古希腊罗马的辉煌再现，直至拜占庭的宗教圣像，时间轴的铺陈既清晰又富有逻辑性。书中对不同文明背景下壁画技法、主题选择以及其社会文化功能的研究，展现了一种深刻的洞察力。例如，书中对庞贝古城壁画的分析，不仅仅停留在对其风格的描述，更深入探讨了这些壁画如何反映了当时罗马社会的日常生活和审美情趣，那种将艺术置于历史语境之中的叙事方式，让人耳目一新。阅读过程中，我仿佛置身于那些早已消逝的辉煌殿堂之中，亲眼目睹艺术家们如何调配矿物颜料，如何在潮湿的墙面上留下永恒的色彩。对于希望系统建立起西方壁画知识体系的学习者来说，这本书的专业深度和广度是毋庸置疑的，它不仅仅是知识的堆砌，更像是一张精细绘制的艺术地理图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这本书时，我曾被其中大量的专业术语和繁复的考证细节所震慑。它绝非一本轻松的“导览读物”，而是充满了学术的重量感。作者在探讨特定壁画流派或时期时，经常引用和对比不同学派的研究观点，这种多角度的辩证分析，使得内容远超出了教科书的范畴，更像是一部浓缩的学术史。例如，在论述早期基督教壁画向中世纪风格过渡的节点时，书中对“象征性”与“叙事性”之间张力的探讨，深入到神学和教义层面，要求读者具备一定的背景知识才能完全领会其精髓。然而，正是这种深度，使得它成为一本值得反复研读的工具书。每当我遇到不解之处，回头再翻看相关的章节，总能发现作者埋藏在字里行间的逻辑线索。这本书迫使我放慢阅读的速度，带着批判性的眼光去审视那些被视为“定论”的艺术史观点，从而培养出一种更为审慎的研究习惯。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚重的画册时，我立刻被其装帧的考究和印刷的精美所吸引。作为一本涉及古代艺术的教材，视觉呈现的质量至关重要，而这本书在这方面交出了一份令人满意的答卷。那些跨页展示的壁画摹本或高清照片，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，即便是那些经历了漫长岁月洗礼、斑驳陆离的残片，其肌理感和光影变化也得到了充分的保留。我尤其欣赏编者在排版上的匠心独运，它巧妙地平衡了文本的阐述与图像的展示，避免了生硬的图文并置。许多重要的壁画实例旁边，都有详尽的图注和尺寸说明，这极大地帮助了读者在脑海中构建出壁画在原始空间中的宏大尺度。对于一个偏爱视觉学习的读者而言，这种高质量的视觉反馈是学习兴趣的催化剂。每一次翻阅，都像是一次微型的“艺术考古”之旅，那些被时间尘封的色彩重新焕发出生命力，让我真切体会到古代工匠们非凡的想象力和执行力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，我将这本书视为一个高度专业化的艺术史知识库，但它在讲解方式上却展现出一种令人钦佩的清晰度。尽管内容详实、论述严密，但作者在构建章节时，总能把握住核心概念的提炼。对于初学者来说，这本书可能需要一个适应期，但一旦掌握了其内在的节奏，学习效率会非常高。它成功的关键在于，它有效地平衡了“史实陈述”与“审美解读”之间的关系。它不会让我们仅仅记住某幅壁画的年代和地点，更重要的是，它教会我们如何“看”壁画——如何从色彩的搭配中读出情感，如何从构图中识别权力结构，如何从主题的选择中洞察信仰体系。它像一位经验丰富的老教授，耐心地引导你从纯粹的视觉接触，走向深层次的文化理解。读完它，我感觉自己不仅增加了一门知识，更重要的是，获得了一种新的、更具穿透力的艺术鉴赏视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它没有将“西方古代壁画”视为一个孤立的艺术门类进行探讨，而是非常巧妙地穿插了大量的跨文化交流的实例。它不仅仅关注了地中海文明的核心地带，还将目光投向了丝绸之路沿线，以及拜占庭帝国与东西方世界的互动对壁画风格产生的影响。这种宏观的视角极大地拓宽了我的视野。我原以为古代壁画史的研究会局限于古典的框架内，但作者成功地展示了艺术是如何在全球早期贸易和文化迁徙的网络中流动、融合与演变的。书中的案例分析，如某些早期基督教壁画中出现的东方元素，或者罗马风格如何影响了北非地区的装饰艺术，都清晰地揭示了艺术创作背后复杂的历史动因。这种“大历史观”的引入，让枯燥的风格流变分析变得生动起来，它不再是简单的“A地影响了B地”，而是充满了动态的人类互动和创造性的转化过程。

评分☆☆☆☆☆

唐诗在中国本土以外的传播历史很长，最远可以追溯到初唐、盛唐时期。唐都长安在八世纪下半叶巴格达兴起之前，是亚洲最繁荣的国际大都市，也是亚洲各国文化、学术交流的中心。“唐代强盛的国力和发达的经济促使了中外文化的广泛交流，也促进了与诗歌密切相关的音乐、绘画、书法、舞蹈等各种艺术门类的发展；这些艺术门类的发展反过来又推进了唐诗的繁荣。”亚洲各国派往长安的使团中有许多学者和专门人才常驻长安，长安国学里也先后有来自高丽、新罗、日本以及吐蕃等国家的留学生数千余人。这些外交使节和留学生成为中国和亚洲各国进行文化交流的骨干力量，他们将中国的典章制度、文学艺术、科学技术带回国，其中自然也包括唐诗。

评分☆☆☆☆☆

商品是否给力？快分享你的购买心得吧~：中央美术学院规划教材造型原本·讲卷，这本比起那本看卷来要薄很多，价格也差了一半，关键是还没有货要等阿等，等到彻底失望的时候货来了，发货了到时是很快，终于收到了书，一看真的是这本书，心里一时激动居然就把钱付款了！多麽激动的购物体验啊！说了半天也不知道书的内容咋样，主要是帮别人买的，自己是个文盲看不懂书的……

评分☆☆☆☆☆

可能是能力比较低的缘故，从这本书学不到什么，不过，这本书还是挺有趣的

评分☆☆☆☆☆

《造型原本·讲卷》在原有教学传统的基础上，吸收了最新的教学改革成果，力求反映新的时代条件下人才培养的目标与要求，反映“大美术”教育的学科系统性、发展性。

评分☆☆☆☆☆

中央美术学院规划教材：造型原本·看卷 很经典的书

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学习版画必备，徐冰大师推荐的 ，值得购买

评分☆☆☆☆☆

书很好。送货也非常快。书很好。送货也非常快。

评分☆☆☆☆☆

版画学习必备，徐冰大师推荐的，值得购买。

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