中央美術學院規劃教材：西方古代壁畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李辰 著

圖書標籤:

• 壁畫
• 西方藝術史
• 古代藝術
• 美術史
• 中央美術學院
• 藝術設計
• 繪畫
• 藝術教育
• 曆史
• 文化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301122495

版次：1

商品編碼：10557994

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

用紙：膠版紙

頁數：180

字數：196000

正文語種：中文

內容簡介

麵對一件好的壁畫作品，它的禮會背景是怎樣的？它的時代的藝術背景如何？作品的委托人是誰？創作目的是什麼？畫傢是如何選擇作品內容的？形式語言的選擇與內容的關係足怎樣的？材質、技法語言的繼承與發展是怎樣的？作品與建築形成怎樣的關係？不同的民族、不同的地域、不同的客觀自然條件以及不同的情感傾嚮，形成瞭每件作品、每個時代的藝術風格各自不同的象徵意義和復雜含義。
《中央美術學院規劃教材：西方古代壁畫史》從歐洲藝術的起源——史前岩畫談起，直到文藝復興運動結束，各個章節按年代以每一件作品為中心，簡述時代背景和藝術背景以及時代風格的傳播，同時附有重要的名詞解釋或材料與技法說明。
讓我們沿著西方壁畫發展的曆史，在典範的引導下，開始我們對牆上藝術的研究之旅。

作者簡介

李辰，1963年生於北京，滿族，現為中央美術學院壁畫係副教授，中國壁畫學會理事，1998年獲西班牙政府奬學金赴兩班牙進修考察，曾參加第一至第三屆“女畫傢的世界”展、“二十世紀·中國”展、“世紀·女性”藝術展、西班牙SALAMANCA國際藝術大展、第三屆中國油畫展、首屆中國壁畫大展、第十屆中國美術展等展覽，其油畫作品被中國美術館、李大釗紀念館、兩中之友協會等收藏；其壁畫、浮雕作品在建工大廈、北京奧體中心運動員中心等地安置。

目錄

總序
前言
引言
最初的傑作--在曆史之前（公元前14000年-公元前9500年）
第一章 源頭--早期古代壁畫藝術（公元前3000年-公元前4世紀）
第一節 渴望不朽--占埃及墓室壁畫
第二節 王權的藝術--兩河流域宮殿壁畫浮雕藝術
第三節 傳說中的先民--剋裏特與伊特魯裏亞壁畫
一、輕快的自然主義--愛琴文明
二、神秘的墓中歡宴--伊特魯裏亞墓室壁畫

第二章 人的藝術--從希臘到羅馬藝術（公元前9世紀-公元前4世紀）
第一節 理性與詩情--希臘浮雕藝術
第二節 藝術的擴展--希臘化時期浮雕壁畫藝術
第三節 宏偉即羅馬--羅馬時期壁畫浮雕藝術

第三章 彼岸的世界--中世紀基督教壁畫藝術（6世紀-14世紀前後）
第一節 宗教的勝利與神聖的藝術--拜占庭壁畫藝術
第二節 精神的火焰--從羅馬式到哥特式藝術
第三節 國際哥特式與喬托的方式
一、國際哥特式
二、喬托的方式

第四章 視覺的幻象--文藝復興前半期（15世紀前後）
第一節 對深度和空間的徵服--佛羅倫薩
第二節 藝術的融閤--在北方

第五章 壁畫的繁榮與衰落--文藝復興後半期（16世紀前後）
第一節 世界的中心--羅馬
第二節 顔色的質感--威尼斯
第三節 藝術的傳播--意大利以外的地方

前言/序言

跨越韆年的視覺敘事：古埃及至拜占庭的壁畫藝術之旅 本書聚焦於西方文明發端直至中世紀鼎盛時期，對一係列在建築空間中留下深刻印記的壁畫藝術進行係統而深入的考察。它並非一部麵麵俱到的通史，而是旨在揭示在特定曆史、宗教和社會語境下，壁畫如何作為一種核心的視覺語言，承載敘事、教化和權力象徵的獨特功能。 第一部分：尼羅河畔的迴響——古埃及的永恒與來世 本部分將時間軸迴溯至公元前三韆年，專注於古埃及神廟與陵墓內部的壁畫遺産。我們將探討這些壁畫在“永恒”這一核心概念指導下的獨特美學原則。 1. 符號的秩序與永恒的構圖： 詳細分析埃及壁畫的構圖法則，特彆是正麵律（Frontality）和分層敘事（Register System）的運用。這些看似僵硬的程式化，實則是為瞭確保描繪的人物與神祇在來世中保持其神聖的完整性與永恒的功能性。 2. 色彩的象徵意義： 探究埃及藝術傢如何精確選擇和使用礦物顔料。例如，藍色（天空與尼羅河的象徵）、紅色（生命與混亂的象徵）、綠色（重生與奧西裏斯的象徵）在不同場景中的精確指嚮。這些色彩並非單純的裝飾，而是構成瞭一套嚴謹的符號係統。 3. 從《亡靈書》到法老功績： 深入解讀墓室壁畫中《亡靈書》場景的布置，特彆是“稱量心髒”的審判儀式。同時，對比分析新王國時期宏大敘事壁畫（如卡納剋神廟中的戰功圖）與私人墓室中世俗化生活場景（如宴飲、農耕）的差異，揭示壁畫在國傢意識形態宣傳與個人靈魂祈願之間的雙重作用。 4. 媒介與材料的實踐： 分析古埃及壁畫的主要技法，側重於乾壁畫（Fresco Secco）在乾燥氣候下的保存狀態，以及如何通過高拋光的錶麵處理（如打磨石灰膏層）來增強顔料的色彩飽和度與視覺衝擊力。 第二部分：愛琴海的色彩與米諾斯文明的活力 目光轉嚮地中海東岸，本書將專門剖析米諾斯文明（剋裏特島）的壁畫成就，它們以其突破性的自然主義和生動的情感錶達，成為愛琴海藝術的瑰寶。 1. “濕壁畫的萌芽”——米諾斯技法的探索： 考察剋諾索斯宮殿中發現的壁畫，特彆關注其可能采用的濕壁畫（Buon Fresco）技術雛形。與埃及的程式化形成鮮明對比，米諾斯壁畫展現瞭對動態瞬間的捕捉能力。 2. 自然的贊歌： 重點分析如“王子與百閤花”、“托球手”以及著名的“公牛跳躍”等主題。這些作品中對海洋生物（海豚、章魚）、花卉和動物的細緻入微的描繪，反映瞭米諾斯文明對海洋的依賴和對自然生命力的熱情謳歌。 3. 宮廷生活的鏡像： 探討壁畫如何作為重要的曆史文獻，為我們重建瞭米諾斯貴族階層的服飾、儀式和審美趣味。其綫條的流暢性和色彩的明快感，預示著古典希臘藝術中對人體美和動態捕捉的追求。 第三部分：古典的理想與希臘化世界的融閤 本部分梳理瞭古希臘城邦時期壁畫的衰落與希臘化時期的復興，並重點關注其對後世的間接影響。 1. 繪畫的“失落的輝煌”： 討論古希臘本土壁畫遺存稀少的原因（材料易腐、題材轉移至陶器），以及我們如何通過柏拉圖和亞裏士多德的文字記載，推斷齣古希臘繪畫（特彆是戲劇場景和神話題材）在構圖、透視（如大氣透視的雛形）上的高度成就。 2. 羅馬的繼承與發展： 重點剖析龐貝和赫庫蘭尼姆的考古發現，它們提供瞭最直接、最豐富的古羅馬壁畫樣本。 四個風格的演變： 細緻區分“第一風格”（模仿大理石）、“第二風格”（建築幻覺空間）、“第三風格”（縴細裝飾）和“第四風格”（混閤劇場效果）的風格特徵、技術應用與社會背景。 私人住宅中的主題： 分析神話敘事（如奧德修斯故事）、風景畫以及靜物畫在羅馬精英階層審美中的地位。 3. 透視的實驗： 深入研究羅馬壁畫中對空間深度和三維效果的模擬嘗試，這些努力為文藝復興時期科學透視法的誕生提供瞭重要的視覺參照點。 第四部分：帝國的頌歌——早期基督教與拜占庭的聖化空間 本書的最後部分，聚焦於壁畫藝術在宗教轉型時期的作用——從世俗的裝飾轉嚮神聖的教義載體，並最終確立瞭東正教藝術的視覺規範。 1. 早期地下墓穴的隱喻： 分析羅馬早期基督教墓穴壁畫，探討《好牧人》、《約拿與鯨魚》等主題如何巧妙地以隱晦的方式錶達復活與救贖的信仰，以及如何融閤希臘-羅馬的藝術母題。 2. 聖像（Icon）精神的轉移： 闡述壁畫（特彆是後來的鑲嵌畫）在拜占庭藝術中的核心地位。壁畫不再追求物質世界的逼真再現，而是緻力於錶現一個超越時空的、神聖的“他界”。 3. 拜占庭的“光之神學”： 詳細分析拜占庭壁畫中對金色背景的係統性使用。金色不是對自然光的模仿，而是對上帝“神聖之光”的物質化錶達。人物形象趨嚮扁平化、程式化（如神聖的威嚴感），以服務於教義的闡釋。 4. 圖像學與圖像破壞： 討論圖像學（Iconography）在拜占庭體係中的確立，以及圖像破壞運動（Iconoclasm）對壁畫藝術發展路徑造成的曆史性中斷與風格的深遠影響，分析其對東正教與天主教藝術路綫分歧的奠基作用。 本書的價值在於，它不以技術手冊的形式呈現，而是將壁畫置於其誕生的文化土壤中，探討從埃及的永恒秩序到拜占庭的神聖光輝之間，人類如何通過固著於牆體的顔料，完成瞭跨越數韆年的視覺對話與信仰的物質化錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本關於西方古代壁畫史的教材，無疑是為那些對藝術史，尤其是壁畫這一特定領域懷有深厚興趣的讀者量身打造的。我拿起這本書，首先感受到的是它在結構上的嚴謹與係統性。作者顯然花費瞭大量心血去梳理跨越數韆年的藝術發展脈絡，從最早的史前洞穴壁畫，到古埃及的神秘符號，再到古希臘羅馬的輝煌再現，直至拜占庭的宗教聖像，時間軸的鋪陳既清晰又富有邏輯性。書中對不同文明背景下壁畫技法、主題選擇以及其社會文化功能的研究，展現瞭一種深刻的洞察力。例如，書中對龐貝古城壁畫的分析，不僅僅停留在對其風格的描述，更深入探討瞭這些壁畫如何反映瞭當時羅馬社會的日常生活和審美情趣，那種將藝術置於曆史語境之中的敘事方式，讓人耳目一新。閱讀過程中，我仿佛置身於那些早已消逝的輝煌殿堂之中，親眼目睹藝術傢們如何調配礦物顔料，如何在潮濕的牆麵上留下永恒的色彩。對於希望係統建立起西方壁畫知識體係的學習者來說，這本書的專業深度和廣度是毋庸置疑的，它不僅僅是知識的堆砌，更像是一張精細繪製的藝術地理圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它沒有將“西方古代壁畫”視為一個孤立的藝術門類進行探討，而是非常巧妙地穿插瞭大量的跨文化交流的實例。它不僅僅關注瞭地中海文明的核心地帶，還將目光投嚮瞭絲綢之路沿綫，以及拜占庭帝國與東西方世界的互動對壁畫風格産生的影響。這種宏觀的視角極大地拓寬瞭我的視野。我原以為古代壁畫史的研究會局限於古典的框架內，但作者成功地展示瞭藝術是如何在全球早期貿易和文化遷徙的網絡中流動、融閤與演變的。書中的案例分析，如某些早期基督教壁畫中齣現的東方元素，或者羅馬風格如何影響瞭北非地區的裝飾藝術，都清晰地揭示瞭藝術創作背後復雜的曆史動因。這種“大曆史觀”的引入，讓枯燥的風格流變分析變得生動起來，它不再是簡單的“A地影響瞭B地”，而是充滿瞭動態的人類互動和創造性的轉化過程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚重的畫冊時，我立刻被其裝幀的考究和印刷的精美所吸引。作為一本涉及古代藝術的教材，視覺呈現的質量至關重要，而這本書在這方麵交齣瞭一份令人滿意的答捲。那些跨頁展示的壁畫摹本或高清照片，色彩還原度極高，細節縴毫畢現，即便是那些經曆瞭漫長歲月洗禮、斑駁陸離的殘片，其肌理感和光影變化也得到瞭充分的保留。我尤其欣賞編者在排版上的匠心獨運，它巧妙地平衡瞭文本的闡述與圖像的展示，避免瞭生硬的圖文並置。許多重要的壁畫實例旁邊，都有詳盡的圖注和尺寸說明，這極大地幫助瞭讀者在腦海中構建齣壁畫在原始空間中的宏大尺度。對於一個偏愛視覺學習的讀者而言，這種高質量的視覺反饋是學習興趣的催化劑。每一次翻閱，都像是一次微型的“藝術考古”之旅，那些被時間塵封的色彩重新煥發齣生命力，讓我真切體會到古代工匠們非凡的想象力和執行力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我曾被其中大量的專業術語和繁復的考證細節所震懾。它絕非一本輕鬆的“導覽讀物”，而是充滿瞭學術的重量感。作者在探討特定壁畫流派或時期時，經常引用和對比不同學派的研究觀點，這種多角度的辯證分析，使得內容遠超齣瞭教科書的範疇，更像是一部濃縮的學術史。例如，在論述早期基督教壁畫嚮中世紀風格過渡的節點時，書中對“象徵性”與“敘事性”之間張力的探討，深入到神學和教義層麵，要求讀者具備一定的背景知識纔能完全領會其精髓。然而，正是這種深度，使得它成為一本值得反復研讀的工具書。每當我遇到不解之處，迴頭再翻看相關的章節，總能發現作者埋藏在字裏行間的邏輯綫索。這本書迫使我放慢閱讀的速度，帶著批判性的眼光去審視那些被視為“定論”的藝術史觀點，從而培養齣一種更為審慎的研究習慣。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，我將這本書視為一個高度專業化的藝術史知識庫，但它在講解方式上卻展現齣一種令人欽佩的清晰度。盡管內容詳實、論述嚴密，但作者在構建章節時，總能把握住核心概念的提煉。對於初學者來說，這本書可能需要一個適應期，但一旦掌握瞭其內在的節奏，學習效率會非常高。它成功的關鍵在於，它有效地平衡瞭“史實陳述”與“審美解讀”之間的關係。它不會讓我們僅僅記住某幅壁畫的年代和地點，更重要的是，它教會我們如何“看”壁畫——如何從色彩的搭配中讀齣情感，如何從構圖中識彆權力結構，如何從主題的選擇中洞察信仰體係。它像一位經驗豐富的老教授，耐心地引導你從純粹的視覺接觸，走嚮深層次的文化理解。讀完它，我感覺自己不僅增加瞭一門知識，更重要的是，獲得瞭一種新的、更具穿透力的藝術鑒賞視角。

評分☆☆☆☆☆

這類書讓人感覺喲不一樣的感覺

評分☆☆☆☆☆

質量一般，係列名頭大，內容真是一般搬。竟然有校對錯誤。

評分☆☆☆☆☆

書價格是沒得說，但是書內容很一般，沒有那麼值得購買

評分☆☆☆☆☆

的評價將幫助其他客戶瞭解這本書並作齣購買決定。

評分☆☆☆☆☆

漲知識

評分☆☆☆☆☆

發貨非常快，書絕對正版 滿意

評分☆☆☆☆☆

書很好。送貨也非常快。書很好。送貨也非常快。

評分☆☆☆☆☆

這本書寫得非常細緻，就是快遞不給力，可以理解的

評分☆☆☆☆☆

很新，很快