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习寿华 著

图书标签:

• 伦巴
• 舞蹈
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• 理论
• 教学
• 图解
• 分析
• 入门
• 技巧
• 拉丁舞

出版社： 人民体育出版社

ISBN：9787500940142

版次：1

商品编码：10558978

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

《伦巴技术理论方法图解分析》作者习寿华在全面总结当今拉丁舞代表人物东尼·本（Donniie Bums）、斯拉维克（Slavik）两位国际大师技术理论体系的基础上编写了这本《伦巴技术理论方法图解分析》，其目的在于抛砖引玉，希望能与舞蹈界朋友们共同商榷，为创建我国体育舞蹈（国标舞）技术理论教学训练体系做一些努力。

作者简介

习寿华，新疆师范大学体育学院副教授、体育舞蹈方向研究生导师、IDTA国际级教师、中国体育舞蹈联合会全国委员、国家级裁判、中国国际行业战略咨询协会首席专家、香港国际社会科学院艺术教育学院士、新疆体育舞蹈运动协会副主席、裁判教师学术委员会首席考官。
1953年6月9日出生于乌鲁木齐一个多民族艺术世家，母亲俄罗斯族，父亲达斡尔族，1977年毕业于成都体育学院，曾任教于乌鲁木齐第一师范中等专业学院、四川重庆大学、新疆师范大学。1991年获国家级教师、裁判资格并出任中国首届体育舞蹈锦标赛裁判。同年，出任中国体育舞蹈联合会全国委员。先后创建新疆舞蹈家协会国标舞委员会、新疆体育舞蹈运动协会以及体育舞蹈教师裁判学术委员会，任秘书长、主席、副主席及学术委员会主任。为自治区培养国家级教师、裁判5人，一、二、三级体育舞蹈专业教师裁判1088人。培养全国青少年冠军2人，亚军2人。1993年参加深圳国际标准舞全国锦标赛获初级组亚军，2001年参加第十一届全国体育舞蹈锦标赛获得壮年组第五名。同年参加贵州全国体育舞蹈邀请赛获得标准舞壮年组、华尔兹单项两项冠军。因成绩卓著，2001年自治区体育局授予体育工作先进个人称号。
习寿华先生在人文科学体育舞蹈学科基础理论研究领域成就斐然，先后出版发表体育舞蹈专著一部，专业学术论文十余篇，核心论文八篇，核心权威论文一篇，其中《体育舞蹈运动技术理论探讨》一文获2001年度全国优秀教育学术成果一等奖，被四川科学技术出版社收编于“中国改革开放参考文库”第七卷。《体育舞蹈运动综述》一文获中国新时期人文科学优秀成果二等奖，被光明日报出版社收编于“中国人文科学优秀成果精选”大型文献。其2002年研制《体育舞蹈》多媒体教学模式及应用课件，获得国家教育部优秀教学成果奖。初步完成了新疆高等院校体育舞蹈（国标舞）学科建设，使新疆在这一领域研究水平进入全国领先地位，填补了我国体育舞蹈基础理论研究空白，为我国体育舞蹈学科理论支撑体系构建做出了卓越贡献。2003年其研究成果被香港世界名人出版社编为传记列入《世界名人录》。2005年获香港国际社会科学院院士学位。2006年被中国国际行业战略咨询协会聘为行业首席专家。

目录

引言
1 伦巴技术理论方法图解分析
1.1 伦巴身体形态分析
1.1.1 伦巴静态舞姿身体形态分析
1.1.1.1 后背“5点”意识的建立
1.1.1.2 脊柱拉伸和后背扩展意识的建立
1.1.1.3 形成良好身体形态的几点要素
1.1.2 伦巴动态舞姿身体形态分析
1.1.3 伦巴腿部形态技术动作分析
1.1.4 伦巴走步运行轨迹
1.1.5 大腿内侧张力与足部压力
1.1.6 伦巴舞基本手形
1.2 伦巴身体重心与移动技术分析
1.2.1 身体重量与重心
1.2.2 身体重心与移动
1.2.3 A.B.C重心位置分析
1.2.4 前进走步重心移动技术动作分析
1.2.5 后退走步重心移动技术分析
1.2.6 转动步重心移动技术分析
1.2.7 螺旋转技术动作分析
1.3 伦巴舞步音乐节奏分析
1.3.1 舞蹈音乐结构分析
1.3.2 前进走步音乐时间值的分配
1.3.3 后退走步音乐时间值的分配
1.3.4 伦巴音乐节奏中的“人为重音”
1.3.5 伦巴音乐节奏与舞蹈节奏分析
1.3.6 伦巴身体韵律
1.4 伦巴身体中心水平位置与特征分析
1.4.1 身体中心
1.4.2 伦巴走步中心位置变化分析
1.4.3 中心位置与伦巴风格特征分析
1.4.4 伦巴变线条动作中心位置分析
1.5 伦巴身体技术动作分析
1.5.1 臀部转动动作技术分析
1.5.2 臀部摆动动作技术分析
1.5.3 臀部挤压动作技术分析
1.5.4 反向扭转及侧身引导技术分析
1.6 伦巴技术动作的运用
1.6.1 伦巴身体技术动作的运用（以原地挤压步为例）
1.6.2 伦巴手臂技术动作的运用（以库卡拉恰步型为例）
1.6.3 伦巴腿部技术动作的运用（以库卡拉恰步型为例）
1.6.4 伦巴技术动作在行进步中的运用（以伦巴走步为例）
1.7 身体重心连接与引导技术分析
1.7.1 允许引导
1.7.2 肢体引导
1.7.3 形式引导
1.7.4 引导技术原理分析

2 伦巴金银铜牌建议组合技术动作要领图解
2.1 伦巴铜牌建议组合技术动作要领图解
2.2 伦巴银牌建议组合技术动作要领图解
2.3 伦巴金牌建议组合技术动作要领图解
作者简介

精彩书摘

1伦巴技术理论方法图解分析
记得有一位哲人说过“世界就是方法，谁掌握了方法，谁就掌握了世界”。同样，在这里我想讲的也是方法，而不是大段舞蹈套路。对一个求实的舞者来说，首先建立起一个正确的舞蹈概念是极为重要的，当你掌握了伦巴舞的金、银、铜牌基本组合动作后，就可以跟着示范内容从头到尾地练习了。但是，要想使你的舞蹈具有更高的品质和完美的艺术表现力，或者你准备要去参加舞蹈比赛，那么只掌握这些组合套路是远远不够的，你还必须更系统地掌握一些有关伦巴舞蹈的基本原理和技法。在这里，我准备用三个章节来分别讲解、分析伦巴舞的一般原理和基本技术方法。
1．1伦巴身体形态分析
如果你看过职业教师的教学带，或者跟资深的教师上过课，就会发现他们无一不是从身体形态开始讲起，因为这非常的重要。正确而优美的身体形态不仅对舞蹈品质起着决定性的作用，同时它也会使你舞动的身体显得更加轻盈而富有活力。舞蹈身体形态也称舞姿，它可分为静态舞姿和动态舞姿两种。
1．1．1伦巴静态舞姿身体形态分析
1．1．1．1后背“5点”意识的建立优美的身体形态是如
何形成的呢?首先我们要在后背建立起一种强烈的“5点”意识，即头部为①点、左肩为②点、右肩为③点、左臀部为④点、右臀部为⑤点，这五点要从中心向上、下、左、右四个方向扩展开来，在后背形成一个平面与地板成垂直状态（图1）。

前言/序言

《乐章的脉络：舞蹈动作与音乐节奏的精妙融合》 本书是一部深入探索舞蹈艺术与音乐感知之间深刻联系的学术专著。我们生活在一个充满节奏和韵律的世界，从自然界的潮汐涨落，到人类社会的心跳脉搏，无不暗藏着音乐的灵魂。而舞蹈，作为一种最直接、最原始的肢体表达，更是将音乐的抽象情感具象化、视觉化的艺术形式。本书旨在揭示隐藏在优美舞姿背后的科学原理与艺术规律，带领读者穿越表象，抵达舞蹈与音乐融汇的深层意识。 本书的写作初衷，源于作者长期以来对舞蹈表演的观察与思考。在无数次观看令人心潮澎湃的舞台表演时，总会有一个挥之不去的问题萦绕心头：为什么有些舞步能如此精准地触动人心，而另一些则显得生硬、脱节？是什么让一段舞蹈仿佛拥有了生命，与音乐一同呼吸、一同歌唱？经过多年的研究与实践，作者逐渐清晰地认识到，舞蹈动作并非孤立的存在，它们是音乐情感、结构和节奏的直接回应，是一种高度发达的身体语言，承载着音乐的意图，并将其转化为观众能够直观感受的视觉艺术。 全书共分为七个章节，层层递进，力求全面而深入地剖析舞蹈与音乐的内在关联。 第一章：节奏的触觉化——音乐的骨架与舞蹈的肌肉 本章是全书的基石，我们将从最基本的“节奏”概念入手，探讨它是如何成为音乐的骨架，以及如何转化为舞蹈动作的“肌肉”。节奏不仅仅是速度的快慢，更是时间的长短、强弱的对比、断续的停顿，以及重复与变化的模式。我们将解析不同音乐风格中的典型节奏型，例如华尔兹的“三拍子”节奏如何催生出轻盈、旋转的舞步，摇滚乐的“四拍子”强烈鼓点如何转化为富有力量、爆发力的动作。 本章将引入一些基础的音乐理论概念，如拍号（time signature）、节拍（beat）、小节（bar）和重音（accent），并详细阐述它们在舞蹈编排中的直接映射。例如，强拍（strong beat）往往对应着动作的起始、转折或强调点，弱拍（weak beat）则可能用于过渡、连接或细节的补充。我们将通过分析经典舞曲的乐谱和对应的舞蹈视频，直观地展示音乐节奏如何指导舞者身体的每一个细微起伏。此外，我们还会探讨“节奏感”（sense of rhythm）的培养，这不仅是音乐家需要具备的能力，更是舞者与音乐进行有效对话的前提。作者将提供一系列训练方法，帮助读者提升对音乐节奏的感知力和身体的协调性，使其能够“听懂”音乐并用身体做出恰当的回应。 第二章：旋律的流淌——音乐的生命线与舞蹈的曲线 如果说节奏是舞蹈的骨骼，那么旋律便是舞蹈的生命线，它赋予了动作以情感和方向。旋律是音高在时间上的连续变化，它勾勒出音乐的起伏、起承转合，如同故事的跌宕，情感的潮涌。本章将聚焦于旋律如何影响舞蹈的形态和走向。 我们将分析旋律的“起伏线”（contour）与舞蹈动作的“线条”（line）之间的关系。高亢激昂的旋律常常对应着向上、舒展、充满力量的动作，例如跳跃、伸展；而低沉舒缓的旋律则可能转化为向下、内敛、富有柔韧性的动作，如蹲伏、下沉。本书将深入探讨旋律的“乐句”（phrase）概念，音乐中的一个乐句如同一个完整的呼吸周期，舞蹈编排也需要遵循乐句的结构，形成有逻辑、有呼吸的舞蹈段落。 本章还会触及旋律的“色彩”（timbre）和“音色”（tone color）如何影响动作的质感。小提琴的柔美与大提琴的深沉，其内在的情感差异会直接转化为舞蹈动作的细腻与粗犷。作者将结合具体案例，例如古典芭蕾的优雅线条如何呼应着悠扬的长笛旋律，现代舞的自由表达如何匹配着变化多端的合成器音效，来阐释旋律在塑造舞蹈情感和风格上的决定性作用。我们将引导读者学会“听”出旋律中的情绪，并将其转化为身体上富有表现力的曲线。 第三章：和声的织体——音乐的层次感与舞蹈的立体性 音乐的和声，是由多个音同时发声形成的集合，它构建了音乐的丰富层次和深度。从简单的二度重叠到复杂的协奏，和声的织体直接影响着音乐的情感张力和氛围。本章将探讨和声是如何为舞蹈动作注入立体感和层次感的。 我们将解析不同类型的和声，如“协和”（consonance）与“不协和”（dissonance），前者带来的和谐、稳定感，后者产生的紧张、冲突感，是如何在舞蹈中被转化为平稳、舒展的动作，还是急促、对抗的姿态。例如，当音乐中出现不协和音程时，舞者可能会通过扭曲的身体、失衡的姿态，或者强烈的对抗性动作来回应，从而增强音乐的戏剧张力。 本章还会讨论“和弦”（chord）的进行和“音色”（texture）的变化如何影响舞蹈的空间运用和编排。例如，主调音乐（homophony）的清晰旋律和伴奏，可能对应着一个主体动作和辅助动作的搭配；复调音乐（polyphony）中多条独立旋律的交织，则可能需要舞者们进行复杂的互动、呼应，或者展现出多角度、多层次的身体表达。作者将通过分析交响乐、合唱曲等复杂音乐作品在舞蹈改编中的范例，展示和声织体如何为舞蹈创作提供更广阔的空间和更丰富的可能性。 第四章：曲式与结构——音乐的宏观蓝图与舞蹈的叙事逻辑 一首完整的音乐作品，并非零散音符的堆砌，而是遵循着特定的曲式与结构。从简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式，这些结构为音乐提供了宏观的蓝图和清晰的叙事逻辑。本章将探讨音乐的曲式如何指导舞蹈的整体构建和叙事。 我们将分析不同音乐曲式的特点，例如“再现式”（recapitulation）的反复，如何对应舞蹈中主题的重现和发展；“对比式”（contrast）的段落，又如何引导舞蹈风格的转变和情节的推进。例如，一首回旋曲（rondo）中不断出现的A主题，可以成为舞蹈的核心动作或情感线索，而穿插其中的B、C段落则可以展现不同的场景、人物或情绪。 本章还将探讨音乐结构中的“乐章”（movement）概念，以及它们之间的衔接与过渡。大型的音乐作品通常由多个乐章组成，每个乐章都有其独立的情感和结构，但又共同构成一个整体。舞蹈编排也需要考虑这种宏观的结构，如何在不同乐章之间进行有效的连接，保持舞蹈的连贯性和整体性。作者将通过分析交响乐、歌剧片段改编的舞蹈作品，揭示音乐结构对舞蹈叙事和时空布局的深远影响，帮助读者理解如何构建一个具有内在逻辑和完整性的舞蹈作品。 第五章：情感的共振——音乐的心理维度与舞蹈的情感表达 音乐最动人心魄的力量，在于其能够直接触及人类的情感深处。悲伤、喜悦、愤怒、宁静，音乐能够唤起并传递各种复杂的情感。本章将聚焦于音乐的心理维度，以及舞蹈如何与其产生情感共振。 我们将探讨不同的音乐调式（mode）和调性（key）所蕴含的情感倾向。大调（major key）通常给人以明朗、积极的感觉，而小调（minor key）则可能引发忧伤、深沉的情绪。作者将分析这些音乐元素如何在舞蹈动作中被转化为身体语言。例如，舒展、有力的动作可能与大调音乐相呼应，而收缩、内敛的动作则可能与小调音乐产生共鸣。 本章还会深入研究音乐的“力度”（dynamics）变化，从pp（弱）到ff（强），以及“表情记号”（articulation marks），如legato（连奏）和staccato（断奏），它们如何直接影响舞蹈动作的强度、幅度和质感。我们将通过分析不同情感主题的音乐作品，例如表现爱恋的舒缓旋律，表现战争的激昂乐章，来揭示舞蹈如何通过细腻的表情、肢体的张力以及动作的速度来精准地传达音乐所蕴含的情感。作者将提供一系列情感训练方法，帮助舞者提升对音乐情感的感知能力，并将其转化为富有生命力和感染力的舞蹈表演。 第六章：即兴的对话——音乐的自由与舞蹈的创造力 虽然本书侧重于理论分析，但我们不能忽视音乐与舞蹈之间最自由、最即兴的对话。即兴创作是艺术家在特定音乐或情境下，即时产生的创造性表达。本章将探讨音乐的自由度如何激发舞蹈的创造力。 我们将分析即兴演奏（improvisation）在不同音乐风格中的作用，例如爵士乐中的即兴独奏，它如何给予舞者极大的自由度去探索身体的可能性。本书将介绍一些即兴舞蹈的训练方法，鼓励舞者在音乐的引导下，打破既有的程式，用身体自由地回应音乐的变化。 本章还会讨论“留白”（space）和“节奏停顿”（rhythmic pause）在即兴创作中的重要性。音乐中的留白并非虚无，而是为后续的发展积蓄力量；舞蹈中的停顿也并非静止，而是蕴含着思考、蓄势和张力。通过分析一些成功的即兴舞蹈表演，我们将展示舞者如何在音乐的框架内，展现出独特的个性和创造性的火花。作者将引导读者理解，即兴舞蹈并非毫无章法，而是建立在深厚的音乐理解和身体掌控能力之上，是一种将理论转化为活生生的艺术实践的绝佳方式。 第七章：跨界与融合——多元音乐文化中的舞蹈图景 音乐与舞蹈的融合并非单一模式，而是随着不同文化、不同历史时期的演变，呈现出丰富多元的面貌。本章将放眼全球，探索多元音乐文化背景下，舞蹈的创新与发展。 我们将考察不同民族的传统音乐及其与之相伴的舞蹈形式，例如非洲部落的鼓乐与热情奔放的舞蹈，印度古典音乐的复杂节拍与精妙手势，东方传统戏曲的程式化唱腔与身段表演。本书将分析这些文化在音乐和舞蹈上的独特融合方式，以及它们如何反映当地的风土人情和哲学思想。 同时，本章也将关注当代音乐与舞蹈的跨界融合现象。电子音乐、世界音乐、实验音乐等新兴音乐形式，如何挑战传统的舞蹈编排，催生出更加前卫、更具探索性的舞蹈作品。我们将探讨科技发展如何影响音乐的生成和传播，进而影响舞蹈的创作和表演。作者将带领读者领略音乐与舞蹈在不同文化语境下的奇妙碰撞，以及这种碰撞如何不断为艺术注入新的活力。 结语 《乐章的脉络：舞蹈动作与音乐节奏的精妙融合》并非一本枯燥的理论说教，而是一本充满探索精神的艺术指南。本书期望通过严谨的分析和丰富的案例，帮助读者建立起一套理解舞蹈与音乐关系的科学框架。无论您是舞蹈爱好者、音乐学习者、编舞者，还是仅仅对艺术充满好奇的读者，都希望这本书能为您打开一扇新的窗户，让您在聆听音乐时，能“看见”舞蹈；在欣赏舞蹈时，能“听懂”音乐。我们相信，当您深刻理解了音乐与舞蹈之间那根看不见的“脉络”，您将能够更深切地体会到艺术的魅力，更能欣赏到那些精妙绝伦的表演。让我们一同踏上这场音乐与舞蹈的深度探索之旅，发现隐藏在每一个音符、每一个舞步背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达风格，简直是教科书级别的示范，它成功地在严谨的学术腔调和清晰的口语化叙述之间找到了一个完美的平衡点。作者在阐述复杂概念时，惯用一些非常生动和贴近生活的比喻，一下子就能将抽象的理论拉回到可以触摸的现实层面。有些段落的措辞，读起来简直像是在听一位学识渊博的导师在耳边娓娓道来，没有丝毫的架子和晦涩难懂的术语堆砌。这种既有深度又兼具温度的叙述，极大地降低了阅读的门槛，让即便是初涉此领域的人也能迅速建立起正确的认知框架。更难得的是，即使在处理最尖锐的争议性问题时，作者也保持了一种审慎、中立的态度，将不同的观点并置分析，引导读者进行批判性思考，而不是简单地接受既定结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量，绝对是超乎预期的亮点。很多技术类书籍的图表往往敷衍了事，仅仅是作为文字内容的简单补充，但这里的插图和图示，简直就是独立的艺术品。它们不仅仅是用来解释某个步骤或结构，更是对核心思想的一种视觉化提炼和升华。线条的粗细、色彩的搭配、元素的布局，都经过了极其精心的设计，完美地服务于信息传达的目的。我特别留意到，有些复杂的流程图，通过巧妙的箭头和层次划分，瞬间就将原本需要大段文字才能描述清楚的逻辑关系简化到了一目了然的程度。这种高水准的视觉辅助，极大地提升了阅读效率和对知识的记忆深度，让人忍不住想要反复去品味这些图示本身蕴含的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种深邃的蓝与烫金的文字交织在一起，给人一种既古典又现代的视觉冲击力。拿到手里的时候，沉甸甸的手感让人觉得这不是一本普通的理论书籍，而像是一件精心制作的工艺品。内页的纸张质地也相当考究，触感温润细腻，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是排版，字体选择上既考虑了辨识度，又兼顾了美观，行距和字距都把握得恰到好处，使得整本书读起来非常流畅、舒服。对于我这种偏爱实体书的读者来说，光是翻阅和触摸这本书的过程本身，就已经是一种享受。它不仅仅是知识的载体，更像是一件可以陈列在书架上，随时都能带来愉悦感的艺术品。这种对细节的极致追求，无疑为这本书的整体质感提升了一个档次，让人对内页内容的期待值也随之飙升。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅目录时，我立刻被其中宏大而严谨的结构所震撼。它似乎没有采用传统教材那种生硬的线性叙事方式，而是构建了一个层层递进、互相印证的知识网络。章节标题的拟定就透露出一种深思熟虑后的精妙，既有对核心概念的精准概括，又不乏引人入胜的文学色彩。章节之间的逻辑过渡处理得极为巧妙，仿佛是大师级的建筑师在规划一座复杂的迷宫，每一步指引都清晰明了，却又处处蕴含着惊喜的发现。这种编排方式极大地激发了我的阅读兴趣，它不像是在被动接受信息，而更像是在主动探索一个精心设计的知识领域。我感觉作者花费了极大的心力去打磨这个骨架，确保每一个分支都能牢固地支撑起上层复杂的理论体系，使得读者可以安心地深入探索，不必担心会迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

整本书读完之后，留给我最深刻的印象是一种知识体系的完整性和迭代感。它不仅仅是对既有理论的梳理和总结，更是在此基础上提出了许多具有前瞻性的思考和新的研究方向。作者似乎对这个领域的发展脉络有着无比清晰的洞察力，能够准确地指出当前理论的局限性，并预见到未来可能出现的瓶颈。在最后的总结部分，那种对未来的展望，不是空泛的乐观，而是基于扎实分析的理性预判，让人感到振奋且充满方向感。我合上书本时，产生了一种强烈的“被赋能”的感觉，仿佛自己不仅吸收了宝贵的知识财富，更获得了一套全新的思维工具箱，准备好去迎接下一阶段的学习和实践挑战。这是一本真正能推动人进步的佳作。

评分☆☆☆☆☆

技术要点（以左展为例）：

评分☆☆☆☆☆

右脚（左脚）主力腿，就是重心位支撑身体的腿，左脚（右脚），

评分☆☆☆☆☆

站姿 前站、后站、左右侧站架势练习

评分☆☆☆☆☆

a. 左脚、左胯、左肩三点一线垂直地面；

评分☆☆☆☆☆

快合慢：

评分☆☆☆☆☆

伦巴起源于非洲伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

评分☆☆☆☆☆

跨向外展开，上身继续保持面向前。

评分☆☆☆☆☆

基本形态

评分☆☆☆☆☆

右脚（左脚）主力腿，就是重心位支撑身体的腿，左脚（右脚），