具体描述
内容简介
版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味，使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版画出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。遣一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作口叩以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风彩迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。但是真正使版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自十五世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，在中国文化史上具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
目录
捣练子·秋闺如梦令·春景
如梦令·春景
如梦令·春景
如梦令·春恨
如梦令·冬景
浣溪沙·春恨
浣溪沙·春闺
浣溪沙·渔父
菩萨蛮·秋闰
菩萨蛮·秋闺
卜算子·送春
卜算子·孤鸿
清平乐·春景
阮郎归·春闺
阮郎归·初夏
阮郎归·咏茶
画堂春·春怨
画堂春·春怨
海堂春·春晓
眼儿媚·春景
柳梢青·春景
柳梢青·重景
柳梢青·重阳
雨中花·劝酒
西江月·梅花
桃源忆故人·春闺
桃源忆故人·冬景
南柯子·端午
南柯子·秋日
鹧鸪天·春闺
鸥鸪天·秋意
鹧鸪天·重阳
爵绘天·渔父
玉楼春·春景
玉楼春·天台
醉落魄·咏茶
踏莎行·赏春
踏莎行·春旅
小重山·初夏
临江仙·春景
临江仙·夏景
蝶恋花·春暮
蝶恋花·感旧
蝶恋花·离别
渔家傲·春景
渔家傲·愁思
渔家傲·冬景
……
前言/序言
用户评价
《宋词画谱》这个书名，一下子就吸引了我的目光，让我感觉仿佛要打开一扇通往古代艺术与情感世界的大门。我对宋词一直有着深厚的感情，那些精炼的文字，往往能勾勒出动人的画面，承载着丰富的情感。而“画谱”二字，则更增添了我对这本书的好奇心。我非常想知道，作者是如何将文字的魅力与绘画的直观性巧妙地结合在一起的。是仅仅根据词句的字面意思配图，还是会更深入地挖掘词人创作时的情感背景，并通过画面来传达更深层的信息？我期待看到的是，每一幅画都不仅仅是对词句的简单插图，而是能够成为一幅独立的艺术品，能够引发读者对词句的进一步思考。例如，对于“人生如梦，一尊还酹江月”这样富有哲理的词句，画面将如何呈现出那种超然物外又带有一丝感伤的情绪？我希望这本书能够引导我从一个全新的视角去理解宋词，通过视觉的引导，去感受词人内心深处的情感波动，去体会文字背后隐藏的诗意与哲思。
评分《宋词画谱》这个名字，一下子就勾起了我对宋朝那个充满诗情画意的时代的想象。我一直对宋词情有独钟，那些优美的文字，常常能在脑海中勾勒出动人的画面。而“画谱”二字，则更是让我好奇，作者究竟会如何将文字的意境与绘画的视觉冲击力结合起来。我非常想知道，书中会选取哪些宋词作为范例？是那些家喻户晓的经典，还是会发掘一些同样优秀但相对冷门的佳作？更重要的是，每一首词又会配上怎样的画面？是根据词句的字面意思直接描绘，还是会更侧重于表现词人当时的情感和意境？我期待看到的是，每一幅画都不仅仅是简单的插图，而是能够成为对词句的独特解读，能够引发读者更深层次的思考。例如，当读到“无言独上西楼，月如钩”时，画面是否会呈现出一种寂寥空旷的意境，并通过月光的描绘来烘托词人的孤寂？我希望这本书能够成为一本引导性的读物，让我在欣赏宋词的同时，也能通过画面去感受词人内心深处的情感世界，去体会那些文字背后隐藏的诗意。
评分第一眼看到《宋词画谱》这个名字，我脑海中就浮现出了一幅幅古典而雅致的画面。我一直对宋词情有独钟，那些婉约或豪放的词句，总能勾勒出不同的意境，触动人心最柔软的部分。而“画谱”二字，则预示着这本书将不只是文字的堆砌，而是将诗词之美与绘画之韵巧妙地融合在一起。我特别期待看到，那些千古流传的佳句，在画家的笔下会呈现出怎样的视觉冲击。是“大江东去，浪淘尽”的壮阔，还是“帘外雨潺潺，春意阑珊”的寂寥？作者是如何选择意象，又如何用色彩和线条来解读词人的心绪？我希望书中不仅仅是简单地将词句配上图画，而是能深入挖掘词中的情感内核，通过绘画来升华词的意境，甚至可能在画面中加入一些解读，阐释画师是如何理解词的，以及词句与画面之间的微妙联系。我尤其好奇，作者会选用哪些宋词作为范例，是那些耳熟能详的经典，还是会发掘一些相对冷门但同样意蕴深长的作品？这本书是否会收录不同流派的宋词，比如苏轼的豪放，李清照的婉约，辛弃疾的悲壮，晏殊的闲适？每一种风格的词，在画面上应该有截然不同的呈现方式吧？这本书的装帧设计是否也如同宋词一般精致典雅？我希望它不仅仅是一本书，更是一件可以珍藏的艺术品。
评分《宋词画谱》这个书名，光是听着就让人觉得充满了古典的韵味和艺术的雅致。我一直都很喜欢宋词，那些细腻的情感，或是开阔的胸襟，都能在字里行间得到淋漓尽致的展现。而“画谱”二字，则激起了我更大的好奇心。我迫切地想知道，作者是如何将文字的魅力与绘画的直观性相结合的。是逐句配图，还是根据词的整体意境来创作？我特别期待看到，那些只存在于文字中的美好画面，能够通过画家的笔触跃然纸上。例如，“人比黄花瘦”这句词，我一直想象着一位形容枯槁的女子，在秋风中独自垂泪。那么，在《宋词画谱》中，这幅画面又会呈现出怎样的景象？是否会有更深层次的解读？是否会加入一些古画的风格，例如工笔细描，或是水墨写意，来呼应宋词的时代背景？我希望这本书不仅仅是提供视觉上的享受，更能让我通过画面去理解词人当时的心境，去体会那些隐藏在文字背后的情感。它是否会让我对某些词句产生全新的认识？是否能让我感受到，原来“无言独上西楼”的孤独，还可以通过一幅留白的水墨画来表现得如此淋漓尽致？
评分《宋词画谱》这个书名，瞬间将我带入一个充满诗意与艺术气息的想象空间。我一直觉得，文字和图像是两种不同的语言，但它们却能达到异曲同工之妙。宋词以其精炼的语言，描绘出千姿百态的情感和意境，而绘画则以其直观的视觉冲击，表达出画家内心的感受。我非常好奇，这本书是如何将这两种艺术形式融为一体的。作者是如何挑选宋词的？是那些大家耳熟能详的经典，还是会挖掘一些鲜为人知但同样动人的作品？而对于每一首词，又是如何进行“画谱”化的处理？是根据词中的景物直接描绘，还是会更侧重于表现词中蕴含的情感和意境？我期望看到的是，每一幅画都不仅仅是对词句的简单图解，而是能有画师独立的思考和创造。例如，对于“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，画家会如何表现这种绵延不绝、无法排解的愁绪？是用奔腾的江水，还是用无尽的愁云？我希望这本书能引导我从新的视角去欣赏宋词，不仅仅是品味文字的韵味，更能从画面中感受到词句背后的情感力量。它是否会让我意识到，原来“枯藤老树昏鸦”可以有如此浓厚的历史沧桑感，而“小桥流水人家”也能承载如此深切的乡愁？
评分《宋词画谱》这个书名，对我来说，就像是一扇通往古代艺术殿堂的门。我一直对宋词的意境美深感着迷，那些寥寥数语勾勒出的画面感，总能在我脑海中挥之不去。而“画谱”二字的加入，则让我对这本书充满了期待。我好奇作者是如何将抽象的诗句转化为具象的图像，又如何通过画面来解读词人的情感世界。我希望这本书不仅仅是简单的插图配文，而是能够展现出画师与词人之间跨越时空的对话。例如，对于苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这样壮阔的词句，画面上会呈现出怎样的景象？是奔腾不息的江水，还是饱经沧桑的山峦？而对于李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样极富个人情感的词句，又会如何通过绘画来传达那种深入骨髓的孤独和凄凉？我期待在书中看到，每一幅画都能成为对词句的独特诠释，能够引发读者更深层次的思考。这本书是否会让我重新认识宋词的魅力，不仅仅是通过文字，更是通过视觉的引导，去感受词人内心深处的情感波动？我希望它能成为一本能够反复品读，每次都能有新发现的书。
评分《宋词画谱》这个名字，光是听着就有一种穿越时空的复古感，让我对接下来的阅读充满了期待。我对宋词一直情有独钟，那些婉约或豪放的词句，总能触动我内心最深处的柔软。而“画谱”二字，则让我更加好奇，这本书将如何把文字的意境转化为视觉的艺术。我非常想知道，作者是如何选择宋词的，是那些大家耳熟能详的经典，还是会发掘一些更具独特性的作品？更让我好奇的是，每一首词又会配上什么样的画面？是简单的图解，还是能够真正升华词句意境的艺术创作？我期望看到的是，书中每一幅画都不仅仅是对词句的简单呈现，而是能够通过画家的视角，展现出对词句更深层次的理解和解读。例如，对于“杨柳岸晓风残月”这句，我希望能看到一幅既写实又充满诗意的画面，能够将那种离别的伤感和清冷的氛围烘托出来。这本书是否能让我从全新的角度去欣赏宋词，不仅仅是用耳朵去听，更是用心灵去感受，用眼睛去“读”？
评分《宋词画谱》这个书名，瞬间点燃了我对宋代文学与艺术的浓厚兴趣。我一直认为，宋词是中国古典文学的瑰宝，其精炼的语言，传达出的丰富情感和深刻意境，总是令人回味无穷。而“画谱”二字，则预示着这本书将不仅仅是文字的呈现，而是将诗词之美与绘画之韵巧妙地融合在一起，这让我非常期待。我好奇，作者是如何挑选那些具有代表性的宋词，并为它们找到最恰当的视觉表现形式的。是那些写景抒情的佳作，还是那些咏史怀人的名篇？而对于每一首词，画面又会以何种风格呈现？是写实的描摹，还是写意的挥洒？我希望看到的是，每一幅画都能成为对词句的升华，能够帮助读者更深入地理解词人当时的心境。例如，当读到“人生若只如初见”时，画面是否会呈现出一种初遇时的青涩与美好，又暗示着时光流转的无奈？我期待在书中找到，词句与画面之间那种微妙而深刻的联系，让文字的情感通过图像得以延展和放大。这本书是否会让我重新审视那些熟悉的宋词，发现它们在视觉呈现下的全新魅力？
评分拿到《宋词画谱》这本书，我内心涌动着一种探寻古代文人雅士生活方式的冲动。宋朝，一个文化璀璨的时代，宋词是其最闪耀的明珠之一。而“画谱”二字，则让我联想到那些文人墨客常常以画会友，以诗寄情的生活场景。我非常好奇，这本书究竟会以何种角度来呈现宋词与绘画的结合？它是否会像一本古籍画谱一样，细致地描摹出词中所描绘的景物，并辅以相应的文字解读，让读者仿佛置身于宋代的文人雅集之中？我猜想，书中或许会选取一些脍炙人口的宋词，然后由当代画家根据词意进行创作，将抽象的诗句转化为具象的画面。比如，读到“明月几时有？把酒问青天”，画面上或许会是一轮皎洁的明月，一位举杯邀月的文人，或是清冷的月光洒在庭院之中。又比如，读到“红豆生南国，春来发几枝”，画面上或许会是娇艳的红豆，点缀在绿色的枝叶间，渲染出思念的氛围。我更希望看到的是，这本书能够超越简单的图文对照，能够展现出宋词中蕴含的哲学思想，以及古人对自然的感悟。画师是否能在画面中注入对词句深层的理解，例如“人生如梦，一尊还酹江月”中的豁达与无奈，或是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中的孤独与凄凉？这本书能否成为一本穿越时空的指南，让我窥见宋代文人心中的世界，感受他们对生活、对自然的独特理解？
评分《宋词画谱》这个名字，一听就充满了古典的韵味和艺术的想象空间。我一直都很喜欢宋词，那些凝练的文字背后，往往蕴含着丰富的情感和深刻的意境。而“画谱”二字，则让我更加期待，这本书是如何将文字的韵律与绘画的色彩、线条结合起来的。我好奇，作者是如何选择宋词的？是那些大家耳熟能详的经典，还是会发掘一些相对冷门但同样精彩的作品？更重要的是，对于每一首词，画师又是如何进行创作的？是根据词中的景物直接描绘，还是会更侧重于表现词人当时的心境和情感？我非常希望，书中的每一幅画都不仅仅是对词句的简单图解，而是能够成为一幅独立的艺术品，能够引发读者更深层次的思考。例如，对于“枯藤老树昏鸦”这样的意象，画家会如何处理，才能传达出那种深沉的沧桑感？对于“小桥流水人家”这样的画面，又会如何描绘，才能触动读者心中的乡愁？我希望这本书能够引导我从一个全新的视角去欣赏宋词，不仅仅是品味文字的优美，更能通过画面的引导，去感受词人内心深处的情感世界。
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