具体描述
内容简介
《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》包括：《汤显祖戏曲集（上册）》和《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》。《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》内容简介：汤显祖是我国历史上著名的戏曲家之一，他创作的昆曲《牡丹亭》等作品具有极高的艺术成就，在海内外受到广泛重视与喜爱。校点者钱南扬是著名的戏曲史家、教育家、民俗学家、曾获我国第一届戏剧理论著作获荣誉奖，并与顾颉刚等共同发起成立中国民俗学会。其任武汉大学、杭州大学、南京大学教授期间，培育了大量人才，在我国戏曲界享有很高的声望。《中国古典文学丛书：汤显祖戏曲集（繁体版竖排版）（套装上下册）》收录汤显祖传世的五种戏曲，即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》（以上合称临川四梦）和早期创作的《紫箫记》，五十余万字，是戏曲研究界大家钱南扬先生生前花费大量心力点校而成。目录
《汤显祖戏曲集（上册）》目录：
校倒
紫钗记
牡丹亭
南柯记
邯郸记
附：紫箫记
《汤显祖戏曲集（下册）》目录：
第一出提世
第二出侠概
第三出树国
第四出禅请
第五出宫训
第六出护遣
第七出偶见
第入出情着
第九出决壻
第十出就征
……
前言/序言
用户评价
我一直认为，阅读经典作品，不仅仅是为了了解故事本身，更是为了通过作品与作者进行跨越时空的对话。而这套《汤显祖戏曲集》（全2册），恰恰提供了一个绝佳的平台。书中的每一个字，每一句词，都仿佛是汤显祖先生在耳边低语，诉说着他那个时代的喜怒哀乐、悲欢离合。我尤其欣赏它在剧本的呈现上，不仅保留了原文的风貌，还附带了非常有用的注释和赏析。这使得我在阅读时，既能感受到原文的韵味，又能理解其中的深意。比如《玉茗堂集》中那些充满才情的散曲，在注释的帮助下，我才真正领略到其语言的精妙和情感的细腻，仿佛看到了一个风流才子，在灯下挥洒笔墨，写下动人的篇章。
评分这套《汤显祖戏曲集》（全2册）的价值，我认为绝不仅仅在于其收录的剧本本身，更在于它所营造的一种阅读体验。书的纸张选用了高品质的宣纸，墨色浓郁而不晕染，文字清晰，阅读起来非常舒适。每当我翻开这套书，总能感受到一种宁静的力量，仿佛可以暂时逃离喧嚣的现实，沉浸在汤显祖所构建的那个充满诗情画意的世界里。我特别喜欢《南柯记》的结尾，那种对人生如梦的感悟，在戏曲的跌宕起伏中得到了深刻的体现，读完之后，让人久久不能平静。这本书的设计者显然是花了很多心思，每一个细节都力求完美，体现了对经典的尊重和对读者的关怀。
评分这套《汤显祖戏曲集》（全2册）着实让我惊喜连连，从拿到书的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的设计所吸引。扉页上烫金的“汤显祖戏曲集”几个字，在灯光下闪耀着历史的厚重感，仿佛在诉说着这位明代戏曲巨匠不朽的传奇。翻开第一页，那细致入微的排版，清晰流畅的字体，瞬间将我带入了一个充满韵味的古老世界。我尤其喜欢它对剧本的注释，那些深入浅出的解读，不仅解释了生僻的词汇和典故，更点拨了许多在阅读过程中容易被忽略的文化背景和艺术手法。比如在《牡丹亭》的“惊梦”一折，那些描绘杜丽娘梦境的诗词，在注释的引导下，才真正体会到其婉转缠绵、如泣如诉的深情。
评分一直以来，我对中国古典戏曲都怀有浓厚的兴趣，而汤显祖的作品更是我心目中的“必读”清单。这套《汤显祖戏曲集》（全2册）的装帧设计堪称典范，封面采用了复古的丝绸材质，触感温润，图案精美，充满了东方古典美学韵味。打开书页，你会感受到一种扑面而来的历史气息，精美的插图将各个剧目中的经典场景栩栩如生地呈现在眼前，仿佛置身于当时的舞台，看着演员们演绎着悲欢离合。更让我欣喜的是，这套书的选目十分考究，涵盖了汤显祖最负盛名的几部作品，例如《牡丹亭》、《临川四梦》等，不仅有主集，还包含了不少难得的附录和研究资料，对于想要深入了解汤显祖及其戏曲艺术的读者来说，这套书无疑是一部不可多得的珍宝。
评分我是一名刚入门的戏曲爱好者，此前对汤显祖的了解仅限于“牡丹亭”，知道有“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”这样著名的唱词。这次偶然间看到了这套《汤显祖戏曲集》（全2册），被其精美的设计和厚实的篇幅所吸引，便果断入手。拿到书后，我惊喜地发现，这套书不仅仅是简单的剧本汇编，它更像是一部关于汤显祖戏曲的百科全书。每个剧本的前面都有详细的背景介绍和作者生平，让我对作品的创作意图和时代背景有了更深的认识。而且，书中收录的注释非常详尽，对于我这样不熟悉古代汉语的读者来说，简直是福音。我最喜欢的是《紫钗记》，它所展现的爱情故事，在诙谐幽默的语言中，透露出对封建礼教的讽刺，令人回味无穷。
评分人都说《玉台新咏》是艳诗集，我却想起陆机《文赋》里那句“诗缘情而绮靡”。就连王献之都说“相怜两乐事，独使我殷勤。”这世上唯一不需要遮掩推诿的，莫过于爱。真正情之所至，便想要将整颗心都剥落在那个人面前，邀他看心底大朵大朵盛开的繁花。燃脂瞑写，弄笔晨书，字字句句都关乎良人。房栊坐看月影斜，窗下独对后园花。耳畔的千里莺啼，也只作相思序曲。或许爱都是浓烈绚烂的，似春日里灼灼的桃花。思念却馥郁一般，芬芳各异。那些郁郁的思妇，可能焦灼痴想“轩车来何迟”；可能消瘦嶙峋，“宽带为思君”；抑或是忧伤憾恨，“衔恨独吞声”；甚至噬心腐骨，百倍煎熬，只“愿君流光及盛年”。
评分第九出决壻
评分此处可留春四季人间春不老；何枝堪寄意群芳国里意无穷。
评分汤显祖戏曲集 推荐！！
评分细草和烟尚绿遥山高晚更碧；黄叶无风自落秋云不雨长阴。（梁启超集宋词句）
评分这一款是平装本，质量没有问题，不错
评分在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》（一名《牡丹亭》）、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国历代人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄[2-3]等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。此外，汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖同时还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》1卷，《问棘邮草》2卷。汤显祖著有《紫箫记》（后改为《紫钗记》）、《牡丹亭》（又名还魂记）、《南柯记》、《邯郸记》，诗文《玉茗堂四梦》、《玉茗堂文集》、《玉茗堂尺牍》、《红泉逸草》、《问棘邮草》，小说《续虞初新志》等。因为牡丹亭、紫钗记、南柯记、邯郸记这四部戏都与“梦”有关，所以被合称为“临川四梦”，都以“爱情”为主题。这四部戏中最出色的是《牡丹亭》，写一个女孩因情而死，又因情而复生的故事。在《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》。而《牡丹亭》一问世，便令《西厢记》减色不少。《牡丹亭》共55出，写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，其中不少情节取自话本《杜丽娘慕色还魂》（见《燕居笔记》）。和话本相比，《牡丹亭》不仅在情节和描写上作了较大改动，而且主题思想有极大的提高。剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。《牡丹亭》比同时代的爱情剧高出一筹。剧中关于杜丽娘、柳梦梅在梦中第二次见面就相好幽会，杜丽娘鬼魂和情人同居，还魂后才正式“拜告天地”成婚的描写；关于杜丽娘不是死于爱情的被破坏，而是由于梦中获得的爱情在现实中难以寻觅，一时感伤而死，也即所谓“慕色而亡”的描写，都使它别具一格，显示了要求个性解放的思想倾向和浪漫夸张的艺术手法。
评分由于是繁体字看起来有些吃力但相应的也更有感觉
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