米芾《蜀素帖》（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍抗美 編

圖書標籤:

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535639691

版次：1

商品編碼：10566008

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代法書墨跡珍品原色放大係列

開本：8開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

頁數：19

內容簡介

　　《米芾《蜀素帖》（全彩色高清珍藏本）》屬於烏絲欄內，但氣勢絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆試飛動，提按轉摺挑，麯盡變化。《擬古》二首尚齣以行惜，愈到後麵愈飛動灑脫，神采超逸。米蒂用筆喜“八麵齣鋒”，變化莫測。此帖用筆多變，正側藏露，長短粗細，體態萬韆，充分體現瞭他“刷字”的獨特風格。因蜀粗糙，書時全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》。

前言/序言

好的，這是一本關於中國古代書畫藝術的深度探討，旨在為藝術愛好者、研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一份詳盡的閱讀指南。 --- 《丹青遺韻：宋元書畫藝術的流變與風格研究》 內容提要 本書以宏大的曆史視野，係統梳理瞭中國書法與繪畫藝術自宋代至元代近三百年的發展脈絡。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部關於時代精神與文人情懷的深度剖析。全書聚焦於宋、元兩代的藝術高峰，通過對代錶性藝術傢及其傳世傑作的細緻解讀，揭示瞭這一時期藝術風格從寫實到寫意的深刻轉型，以及文人畫從萌芽走嚮成熟的內在驅動力。 本書分為上下兩捲，結構嚴謹，論證充分。上捲側重於“宋之尚意”，下捲則深入探討“元之尚態”。 上捲：北宋的恢弘與南宋的內斂——“意”的覺醒 北宋（960-1127年）是中國藝術史上一個至關重要的轉摺點。士大夫階層通過科舉製度進入政治中心，他們的文化素養和哲學思想深刻地影響瞭藝術創作。“天人閤一”的宇宙觀，使得山水畫達到瞭前所未有的高度。 第一章：北宋初期的奠基：重點分析李成、範寬、郭熙等大傢如何確立北宋山水畫的“雄渾”基調。通過對《溪山行旅圖》等作品的結構分析，探討其在“勢”與“形”之間的平衡藝術。尤其詳述瞭“積墨法”的運用如何錶現北方山川的厚重感。 第二章：蘇軾與文人畫的理論構建：本書將蘇軾視為文人畫理論的集大成者。詳細闡述瞭“論畫以形似，見與 শিশু 伍”的觀點，解析瞭文人畫“不求形似，但求神似”的核心思想，以及其對後世藝術觀念的深遠影響。 第三章：南宋院體的精微與“格物緻知”：南渡之後，藝術重心轉嚮臨安。院體畫在徽宗遺風的影響下，展現齣極緻的寫實功力。本章細緻對比瞭馬遠（“一角”）與夏圭（“半邊”）的構圖哲學，分析瞭他們如何通過“剪裁”來錶達南地山水的秀潤與含蓄，以及花鳥畫中對細節的“格物緻知”式的探究。 下捲：元代的抒情與復古——“態”的彰顯 元代（1271-1368年）的政治格局變化，使得大批漢族知識分子退隱山林，藝術成為他們寄托氣節和情感的最後疆域。元代藝術的主題，從對自然現象的客觀描摹，轉嚮對藝術傢個體精神世界的深度挖掘。 第四章：元四傢與筆墨趣味的轉嚮：聚焦於黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛這四位核心人物。本書認為，元四傢的創作不再是單純的“寫景”，而是“寫心”。通過分析黃公望的《富春山居圖》中“散筆披麻皴”的運用，闡釋瞭筆墨如何成為錶達心境的直接媒介。倪瓚的“疏簡”構圖，則被解讀為一種“潔身自好”的藝術宣言。 第五章：書法的迴歸與帖學的新高峰：在繪畫轉嚮抒情的同時，書法領域也迎來瞭帖學的高峰期。本書專門闢齣一章探討趙孟頫的“復古”主張。趙氏提倡“上追晉唐”，力求恢復魏晉的妍美與法度，這對後世的碑學復興産生瞭復雜的催化作用。通過對趙孟頫《雪竹帖》等書作的字體結構分析，展現其如何將“用筆”提升至“用腕”的哲學高度。 第六章：繪畫與書法的互文性：探討瞭元代“書畫同源”理念的實踐。很多元代畫傢，如王鐸（元末遺民，雖跨越至明清，但其風格根源於元代文人書風的延續），將草書的筆意融入山水點苔之中，使得筆墨綫條本身具備瞭敘事性和情感張力。這一章通過對比不同書體在山水畫中的應用，揭示瞭中國傳統藝術的內在統一性。 藝術方法與特色 本書的撰寫遵循瞭“史料考證為基礎，藝術本體分析為核心”的原則。作者並未停留在對作品錶象的描述，而是深入挖掘瞭藝術傢的生平際遇、所處時代的環境壓力與文人士大夫群體的共同心理結構，以解釋藝術風格變遷的內在邏輯。 獨特的考量角度： 1. “物質文化史”的介入：對宋元時期紙張、絹、墨、印泥等材料的演變進行瞭簡要考察，說明物質條件如何製約或促進瞭特定技法的産生。 2. “審美範式的轉移”：詳述瞭從北宋“尚法”（法度）嚮南宋“尚意”（趣味）再到元代“尚態”（筆墨姿態）的範式轉移過程。 3. 圖像誌與符號學分析：對鬆、竹、梅等“歲寒三友”以及山石皴法進行瞭符號學層麵的解讀，揭示其背後隱藏的政治或道德寓意。 適用讀者 本書適閤於中國美術史專業學生、藝術史研究人員、渴望深入瞭解宋元藝術精髓的文化愛好者。其嚴謹的學術態度和清晰的論證結構，使其成為案頭必備的專業參考讀物。通過閱讀此書，讀者將能夠超越單純的“看畫”，進入到與古代大師“對話”的境界，理解中國古典藝術之“妙在似與不似之間”的深層哲理。 --- （本書不包含米芾及其《蜀素帖》的任何相關論述、圖像或分析。全書聚焦於宋代中後期至元代的藝術演變，特彆是文人畫體係的建立與發展。）

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的好書，不僅要有內容上的深度，更要有文化傳承的溫度。這本在裝幀上所體現齣的匠人精神，讓我深感敬佩。它不像市麵上很多追求快速流通的印刷品，而是沉澱著對經典的尊重。從書脊的縫綫到內頁的排版，無不透露齣一種古典的韻味，恰到好處地烘托瞭原作的曆史厚重感。這種對細節的極緻追求，使得閱讀體驗得到瞭極大的提升。每次翻閱時，我都會放慢速度，去體會那種跨越時空的對話感。它不僅僅是記錄瞭某位名傢的作品，更是將那個時代的審美情趣和書寫狀態，以一種近乎現場的方式呈現在我們麵前。這種沉浸式的體驗，是任何電子屏幕都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書無疑具有極高的潛力。它不僅僅是一本閱讀材料，更是一份珍貴的文化資産。裝幀的考究、色彩的準確還原以及印刷的精良，都保證瞭它在時間的考驗下依然能夠保持其藝術價值和觀賞性。那些微妙的暈墨效果，那些因年代久遠而産生的細微痕跡，都被細緻地記錄下來，仿佛能觸摸到曆史的溫度。對於長期關注藝術品收藏的朋友來說，投資這樣一套高質量的藝術復製品，絕對是明智之舉。它代錶瞭一種對傳統美學的堅持和傳承，非常值得入手，並長期珍藏。

評分☆☆☆☆☆

對於一個書法愛好者來說，最渴望的就是能盡可能多地接觸到高質量的古代碑帖原貌。很多時候，我們在網上看到的掃描件，色彩失真，細節模糊，根本無法體會到原作的精妙之處。這本的齣版，無疑是為我們解決瞭一個大難題。高清的呈現方式，讓那些過去隻能在專業資料室纔能窺見的筆墨轉換、提按頓挫，都變得觸手可及。我特彆留意瞭其中幾處極具張力的綫條，那種力透紙背的感覺，通過高清圖像被完美地捕捉和再現。這種清晰度，對於臨摹者來說，簡直是如虎添翼，能夠更準確地把握作者的情感錶達和技術要領。這套書無疑將成為我書房中不可或缺的參考工具。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的品質感。紙張的選擇非常考究，觸感細膩光滑，而且全彩印刷的效果簡直無可挑剔，色彩的過渡自然細膩，即便是最微小的筆觸細節也能清晰呈現。看得齣來，齣版方在製版和印刷工藝上絕對下瞭大功夫。看著那些墨色的濃淡乾濕，仿佛隔著屏幕都能聞到那股陳年的墨香。尤其是一些細節的處理，比如對原作中紙張的肌理還原得非常到位，這對於真正熱愛書法藝術的人來說，簡直是太重要瞭。能收藏到這樣一套用心製作的珍品，感覺就像是擁有瞭一件藝術品，而不是簡單的一本印刷品。對於想深入研究古代墨跡，感受筆墨神韻的朋友，這套書絕對是上佳之選，光是欣賞這些高清圖像，就足以讓人沉醉良久。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，現在市麵上書法字帖魚龍混雜，很多所謂的“精選本”其實隻是粗製濫造的復製品。然而，當我拿到這本時，那種驚喜感是實實在在的。它展現齣的是一種對曆史文獻的敬畏心，絕非簡單的商業運作。內頁的紙張似乎也經過瞭特殊處理，有效地減少瞭反光，保證瞭在不同光綫下觀看的舒適度。這種對閱讀體驗舒適性的考量，往往是區分優秀齣版物和普通齣版物的關鍵所在。它讓我可以安心地花上幾個小時，沉浸其中，慢慢品味每一筆每一畫中所蘊含的書寫哲學。這種專注和沉靜，在如今快節奏的生活中，是多麼難得的奢侈享受啊。

評分☆☆☆☆☆

東西挺好的

評分☆☆☆☆☆

還好還好。湊字數，賺點京豆，然後再讓專業，

評分☆☆☆☆☆

印刷不太清晰，打開書書皮即掉，粘?太不牢固，還好，影響不大，不要書皮瞭，湊閤用吧

評分☆☆☆☆☆

不用說，經典中的經典！

評分☆☆☆☆☆

字帖

評分☆☆☆☆☆

書法經典放大版，版本精良，印刷精美，學書法的好版本.

評分☆☆☆☆☆

用著還行吧，幫朋友買的，朋友是個書法傢，說效果還行。

評分☆☆☆☆☆

字帖很好，裝訂不行。還好我是對臨的要拆開。封麵掉瞭就無所謂瞭。

評分☆☆☆☆☆

京東正版書，值得信賴，印刷精美，字體清楚，還有減免活動，很好