米芾《蜀素帖》（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 蜀素帖
• 宋代书法
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• 珍藏本
• 书法作品
• 中国书法

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535639691

版次：1

商品编码：10566008

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：19

内容简介

　　《米芾《蜀素帖》（全彩色高清珍藏本）》属于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔试飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米蒂用笔喜“八面出锋”，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》。

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书画艺术的深度探讨，旨在为艺术爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽的阅读指南。 --- 《丹青遗韵：宋元书画艺术的流变与风格研究》 内容提要 本书以宏大的历史视野，系统梳理了中国书法与绘画艺术自宋代至元代近三百年的发展脉络。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于时代精神与文人情怀的深度剖析。全书聚焦于宋、元两代的艺术高峰，通过对代表性艺术家及其传世杰作的细致解读，揭示了这一时期艺术风格从写实到写意的深刻转型，以及文人画从萌芽走向成熟的内在驱动力。 本书分为上下两卷，结构严谨，论证充分。上卷侧重于“宋之尚意”，下卷则深入探讨“元之尚态”。 上卷：北宋的恢弘与南宋的内敛——“意”的觉醒 北宋（960-1127年）是中国艺术史上一个至关重要的转折点。士大夫阶层通过科举制度进入政治中心，他们的文化素养和哲学思想深刻地影响了艺术创作。“天人合一”的宇宙观，使得山水画达到了前所未有的高度。 第一章：北宋初期的奠基：重点分析李成、范宽、郭熙等大家如何确立北宋山水画的“雄浑”基调。通过对《溪山行旅图》等作品的结构分析，探讨其在“势”与“形”之间的平衡艺术。尤其详述了“积墨法”的运用如何表现北方山川的厚重感。 第二章：苏轼与文人画的理论构建：本书将苏轼视为文人画理论的集大成者。详细阐述了“论画以形似，见与 শিশু 伍”的观点，解析了文人画“不求形似，但求神似”的核心思想，以及其对后世艺术观念的深远影响。 第三章：南宋院体的精微与“格物致知”：南渡之后，艺术重心转向临安。院体画在徽宗遗风的影响下，展现出极致的写实功力。本章细致对比了马远（“一角”）与夏圭（“半边”）的构图哲学，分析了他们如何通过“剪裁”来表达南地山水的秀润与含蓄，以及花鸟画中对细节的“格物致知”式的探究。 下卷：元代的抒情与复古——“态”的彰显 元代（1271-1368年）的政治格局变化，使得大批汉族知识分子退隐山林，艺术成为他们寄托气节和情感的最后疆域。元代艺术的主题，从对自然现象的客观描摹，转向对艺术家个体精神世界的深度挖掘。 第四章：元四家与笔墨趣味的转向：聚焦于黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这四位核心人物。本书认为，元四家的创作不再是单纯的“写景”，而是“写心”。通过分析黄公望的《富春山居图》中“散笔披麻皴”的运用，阐释了笔墨如何成为表达心境的直接媒介。倪瓒的“疏简”构图，则被解读为一种“洁身自好”的艺术宣言。 第五章：书法的回归与帖学的新高峰：在绘画转向抒情的同时，书法领域也迎来了帖学的高峰期。本书专门辟出一章探讨赵孟頫的“复古”主张。赵氏提倡“上追晋唐”，力求恢复魏晋的妍美与法度，这对后世的碑学复兴产生了复杂的催化作用。通过对赵孟頫《雪竹帖》等书作的字体结构分析，展现其如何将“用笔”提升至“用腕”的哲学高度。 第六章：绘画与书法的互文性：探讨了元代“书画同源”理念的实践。很多元代画家，如王铎（元末遗民，虽跨越至明清，但其风格根源于元代文人书风的延续），将草书的笔意融入山水点苔之中，使得笔墨线条本身具备了叙事性和情感张力。这一章通过对比不同书体在山水画中的应用，揭示了中国传统艺术的内在统一性。 艺术方法与特色 本书的撰写遵循了“史料考证为基础，艺术本体分析为核心”的原则。作者并未停留在对作品表象的描述，而是深入挖掘了艺术家的生平际遇、所处时代的环境压力与文人士大夫群体的共同心理结构，以解释艺术风格变迁的内在逻辑。 独特的考量角度： 1. “物质文化史”的介入：对宋元时期纸张、绢、墨、印泥等材料的演变进行了简要考察，说明物质条件如何制约或促进了特定技法的产生。 2. “审美范式的转移”：详述了从北宋“尚法”（法度）向南宋“尚意”（趣味）再到元代“尚态”（笔墨姿态）的范式转移过程。 3. 图像志与符号学分析：对松、竹、梅等“岁寒三友”以及山石皴法进行了符号学层面的解读，揭示其背后隐藏的政治或道德寓意。 适用读者 本书适合于中国美术史专业学生、艺术史研究人员、渴望深入了解宋元艺术精髓的文化爱好者。其严谨的学术态度和清晰的论证结构，使其成为案头必备的专业参考读物。通过阅读此书，读者将能够超越单纯的“看画”，进入到与古代大师“对话”的境界，理解中国古典艺术之“妙在似与不似之间”的深层哲理。 --- （本书不包含米芾及其《蜀素帖》的任何相关论述、图像或分析。全书聚焦于宋代中后期至元代的艺术演变，特别是文人画体系的建立与发展。）

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的好书，不仅要有内容上的深度，更要有文化传承的温度。这本在装帧上所体现出的匠人精神，让我深感敬佩。它不像市面上很多追求快速流通的印刷品，而是沉淀着对经典的尊重。从书脊的缝线到内页的排版，无不透露出一种古典的韵味，恰到好处地烘托了原作的历史厚重感。这种对细节的极致追求，使得阅读体验得到了极大的提升。每次翻阅时，我都会放慢速度，去体会那种跨越时空的对话感。它不仅仅是记录了某位名家的作品，更是将那个时代的审美情趣和书写状态，以一种近乎现场的方式呈现在我们面前。这种沉浸式的体验，是任何电子屏幕都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

对于一个书法爱好者来说，最渴望的就是能尽可能多地接触到高质量的古代碑帖原貌。很多时候，我们在网上看到的扫描件，色彩失真，细节模糊，根本无法体会到原作的精妙之处。这本的出版，无疑是为我们解决了一个大难题。高清的呈现方式，让那些过去只能在专业资料室才能窥见的笔墨转换、提按顿挫，都变得触手可及。我特别留意了其中几处极具张力的线条，那种力透纸背的感觉，通过高清图像被完美地捕捉和再现。这种清晰度，对于临摹者来说，简直是如虎添翼，能够更准确地把握作者的情感表达和技术要领。这套书无疑将成为我书房中不可或缺的参考工具。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，现在市面上书法字帖鱼龙混杂，很多所谓的“精选本”其实只是粗制滥造的复制品。然而，当我拿到这本时，那种惊喜感是实实在在的。它展现出的是一种对历史文献的敬畏心，绝非简单的商业运作。内页的纸张似乎也经过了特殊处理，有效地减少了反光，保证了在不同光线下观看的舒适度。这种对阅读体验舒适性的考量，往往是区分优秀出版物和普通出版物的关键所在。它让我可以安心地花上几个小时，沉浸其中，慢慢品味每一笔每一画中所蕴含的书写哲学。这种专注和沉静，在如今快节奏的生活中，是多么难得的奢侈享受啊。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书无疑具有极高的潜力。它不仅仅是一本阅读材料，更是一份珍贵的文化资产。装帧的考究、色彩的准确还原以及印刷的精良，都保证了它在时间的考验下依然能够保持其艺术价值和观赏性。那些微妙的晕墨效果，那些因年代久远而产生的细微痕迹，都被细致地记录下来，仿佛能触摸到历史的温度。对于长期关注艺术品收藏的朋友来说，投资这样一套高质量的艺术复制品，绝对是明智之举。它代表了一种对传统美学的坚持和传承，非常值得入手，并长期珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的品质感。纸张的选择非常考究，触感细腻光滑，而且全彩印刷的效果简直无可挑剔，色彩的过渡自然细腻，即便是最微小的笔触细节也能清晰呈现。看得出来，出版方在制版和印刷工艺上绝对下了大功夫。看着那些墨色的浓淡干湿，仿佛隔着屏幕都能闻到那股陈年的墨香。尤其是一些细节的处理，比如对原作中纸张的肌理还原得非常到位，这对于真正热爱书法艺术的人来说，简直是太重要了。能收藏到这样一套用心制作的珍品，感觉就像是拥有了一件艺术品，而不是简单的一本印刷品。对于想深入研究古代墨迹，感受笔墨神韵的朋友，这套书绝对是上佳之选，光是欣赏这些高清图像，就足以让人沉醉良久。

评分☆☆☆☆☆

很好，很大

评分☆☆☆☆☆

京东商城书籍大优惠，100元买了好多字帖，这下老爸有的忙啦！

评分☆☆☆☆☆

物流很快，质量很好，印刷清晰，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

非常好的品质，能够，嗯一定性价比相当高了，值得大家学习和收藏。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。就是书的封面有点小瑕疵，不过没有实质影响。

评分☆☆☆☆☆

好书，要看完。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

放大了，印刷清晰就算包装盒子比书小收到的书都折的不像了

评分☆☆☆☆☆

复原的很好，给妈妈买的，应该会喜欢

评分☆☆☆☆☆

印刷还不错，就是装帧质量比较差，尤其是封皮，反几下掉下来了。相对来说不算便宜。