李斯特钢琴全集：舞曲、进行曲及晚期作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼，伊斯特凡·塞兰尼 编，巢志钰，杨韵琳 译

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 李斯特
• 舞曲
• 进行曲
• 晚期作品
• 器乐
• 独奏
• 浪漫主义
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512387

版次：1

商品编码：10587486

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：185

内容简介

　　想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

目录

总序
中文版序
序言
序言二
前言
八首晚期作品
1.灰色的云
2.第一首悲伤的贡多拉小船
3.R.W.——威尼斯
4.在瓦格纳墓前
5.第二首悲伤的贡拉多小船
6.葬礼前奏曲和葬礼进行曲
7.梦中（夜曲）
8.凶兆！
半音上的跳音
华丽玛祖卡
华丽圆舞曲
忧郁圆舞曲（第二版）
两首波兰舞曲
1.忧郁波兰舞曲
2.波兰舞曲
谐谑曲和进行曲
即兴圆舞曲
四首被遗忘的圆舞曲
1.第一首被遗忘的圆舞曲
2.第二首被遗忘的圆舞曲
3.第三首被遗忘的圆舞曲
4.第四首被遗忘的圆舞曲
评注

前言/序言

肖邦的诗意与激情：一窥浪漫主义钢琴巨匠的艺术世界 这部典藏级的钢琴乐谱集，汇集了弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）最为人称道、同时也最具革命性的钢琴作品。它并非仅仅是对某一特定时期或体裁的简单罗列，而是深入挖掘了这位“钢琴诗人”内心深处的独白与情感的磅礴交响。本书的选曲跨越了肖邦艺术生涯的多个重要阶段，从他早年展现出的那份纯粹而精致的古典主义底蕴，到中后期作品中那份饱满、深刻、充满民族精神与个人忧郁的浪漫主义色彩，为演奏者和研究者提供了一个全面而精妙的参照系。 第一部分：早期创作的清新与活力——回溯波兰的摇篮曲 本卷的开篇聚焦于肖邦二十岁之前在波兰完成的那些充满活力与光芒的作品。这些作品虽然尚显青涩，却已然奠定了其日后创作的基石。 马祖卡（Mazurkas）的民族情怀： 肖邦一生创作了近六十首马祖卡，它们是其音乐灵魂深处对祖国波兰最深沉的依恋。不同于当时流行的世俗舞曲，肖邦的马祖卡充满了地域性的色彩、即兴的自由感以及内省式的哀伤。本书收录的早期马祖卡，如降B大调、升F小调等几首，展现了波兰民间舞蹈节奏的微妙变化——时而热烈奔放，时而低回婉转。它们不仅仅是舞蹈伴奏，更是作曲家对故土风俗的精致提炼与艺术升华。读者可以清晰地感受到其中使用的“奥布雷兹”（Oberek）或“克拉科维亚克”（Krakowiak）的韵味，那跳跃的三拍子中蕴含的复杂情感，远超简单的乡土气息。 波兰舞曲（Polonaises）的英雄史诗： 波兰舞曲是肖邦作品中展现英雄气概与爱国主义精神的载体。本书精选的早期波兰舞曲，如C小调（Op. 40 No. 2，后世常被称为“军事”波兰舞曲）的开篇，庄严的引子立刻将听者带入一个充满贵族气派与历史厚重感的场景。这些作品的特点在于其雄壮的三拍子节奏，以及贯穿始终的坚毅与不屈。与后期的《英雄波兰舞曲》的狂飙突进不同，本部分的作品更侧重于旋律的清晰结构和和声的典雅布局，显示出肖邦对巴赫和莫扎特传统的深刻理解。 引人入胜的圆舞曲（Waltzes）： 肖邦的圆舞曲是舞曲体裁中最具诗意、最不适合实际跳舞的作品。本书收录的圆舞曲系列，如降E大调（Op. 18，著名的“大圆舞曲”），展示了其对华丽技巧与优雅旋律的完美结合。这些作品的特点在于其不断变化的节奏速度和清晰的分句，仿佛是沙龙中贵族女性轻盈的脚步与短暂的叹息。特别是那些带有快速琶音跑动和装饰音的乐章，体现了维也纳圆舞曲的传统，但又被肖邦注入了巴黎的精致与个人的忧郁色彩。 第二部分：叙事曲与谐谑曲——情感的史诗与戏剧的冲突 跨越了早期的试验与练习，肖邦的中后期作品开始展现出他作为一位成熟艺术家的深度与广度。这一部分的作品，标志着标题音乐（Program Music）在钢琴独奏曲中的一次伟大胜利。 叙事曲（Ballades）的文学性： 本书特别强调了肖邦四首叙事曲的完整呈现。它们是浪漫主义钢琴文献中最具挑战性、也最富戏剧张力的作品。这些叙事曲并非严格意义上的文学改编，而是作曲家根据波兰诗人密茨凯维奇的诗歌所激发出的自由想象的音乐化表达。 第一首（G小调，Op. 23）： 其开篇的慢速、沉思的引入，逐渐发展成狂风暴雨般的激情宣泄，展示了从沉思到爆发的巨大情感跨度。 第二首（F大调，Op. 38）： 相对更为田园诗般的主题，但其中穿插的黑暗、快速的段落，如同现实的阴影突然笼罩，其结构安排的精妙令人叹服。 第三首（降A大调，Op. 47）： 以其流畅的旋律和看似毫不费力的华丽技巧著称，但其核心的叙事性体现在主题的不断变奏与和声色彩的细微变化之中。 第四首（F小调，Op. 52）： 被认为是叙事曲的巅峰，其复杂的多层次结构、深邃的和声语言，以及尾声部分那种命运的无可挽回感，是技术与情感表达的完美统一。 谐谑曲（Scherzos）的矛盾张力： 与贝多芬的谐谑曲不同，肖邦的谐谑曲不再是纯粹的玩笑，而是充满了复杂而矛盾的情感——愤怒、嘲讽、绝望、以及短暂的狂喜。本集中收录的四首谐谑曲，尤其以其惊人的动态对比和对键盘音域的极致运用而著称。它们要求演奏者具备极高的技巧控制力，能够在极快的速度下保持旋律的清晰和情感的准确表达。 第三部分：即兴曲与前奏曲——瞬间的灵感捕捉与哲学的沉思 这一部分的选曲着重展现了肖邦对“瞬间”的捕捉能力，以及他在小型作品中达到的艺术高度。 即兴曲（Impromptus）的自由构思： 即兴曲，尤其是升C小调幻想即兴曲（Fantaisie-Impromptu），展现了肖邦对节奏和速度的娴熟驾驭。书中对这些作品的呈现，强调了其独特的“颤音旋律”与“快速伴奏”之间的对话关系。升C小调作品中那标志性的三对四复节奏对比，是音乐史上对速度冲突处理的典范。而升G大调即兴曲的如歌性，则展示了其抒情才能的巅峰。 二十四首前奏曲（Préludes）：微缩的交响诗篇： 《二十四首前奏曲》（Op. 28）被誉为钢琴文献中最具包罗万象的作品集之一。本书对此系列的介绍，着重于其结构上的完整性：它们按五度圈顺序排列，每首作品都代表了一种特定的情绪、场景或“心境”。 多样化的情绪光谱： 从C大调的前奏曲的纯净明快，到升F小调的深沉焦虑，再到降D大调“雨滴”前奏曲的宁静而重复的思绪，每一首都是一个完整的微缩戏剧。 技巧的综合考验： 它们对演奏者的技术要求极高，涉及了大量的跨度、快速的音阶、复杂的和弦配置以及对踏板的微妙控制。它们是对整个键盘技术的一次全面体检。 总结：一部完整的浪漫主义肖像 这部《肖邦钢琴作品全集》之所以重要，在于它拒绝将肖邦简化为仅仅是一位“夜曲”或“圆舞曲”的创作者。它通过对叙事曲的史诗性、前奏曲的哲学深度以及舞曲的民族根源的全面展现，勾勒出了一个完整、复杂且充满激情的艺术家的肖像。它要求演奏者不仅拥有精湛的指法，更要有理解和表达十九世纪欧洲浪漫主义核心精神的文化素养。对于任何致力于深入探索钢琴浪漫主义精髓的音乐家而言，这都是一部不可或缺的基石性藏书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典音乐发烧友，我已经收藏了相当数量的李斯特相关唱片和乐谱，但这次购入的这套《李斯特钢琴全集：舞曲、进行曲及晚期作品》依然给我带来了不小的惊喜。首先，它的内容 selection 相当有深度，并非泛泛而谈，而是聚焦于李斯特相对更为独特和个性化的作品类型，这一点就足以吸引我。舞曲部分，我期待看到他如何将民间舞蹈的律动与精湛的钢琴技巧相结合，这对于理解李斯特的创作风格有着重要的意义。进行曲则让我联想到那些宏大、庄严的场景，想必他的处理会充满戏剧性和感染力。而“晚期作品”这四个字更是充满了神秘感，往往是作曲家创作生涯的沉淀和升华，通常蕴含着更深刻的思想和情感表达。我尤其关注的是，这本书在乐谱的注释和编辑方面是否做到了精益求精，是否有深入的学术考证和演奏上的指导，这对于真正理解和演奏这些作品至关重要。总而言之，这套书不仅仅是一本乐谱集，更像是一次深入李斯特内心世界的探索之旅，我迫不及待地想开始这段旅程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《李斯特钢琴全集：舞曲、进行曲及晚期作品》，我第一时间被它的厚重感和精美的外壳所吸引。作为一个多年来一直沉浸在古典音乐世界中的普通听众，我对李斯特这位传奇人物的音乐始终怀有深深的敬意。他的音乐，总有一种魔力，能够瞬间将我带入一个充满情感和想象力的境界。这次收录的“舞曲、进行曲及晚期作品”，对我来说，就像是一扇通往李斯特音乐新维度的大门。我一直都很喜欢那些充满活力和感染力的舞曲，想象着在指尖下流淌出的优美旋律，仿佛能看到那些华丽的舞步在眼前展开。而“进行曲”，则会让我感受到一种力量和决心，也许是某个时代精神的缩影。最让我好奇的是“晚期作品”，我总觉得作曲家在创作生涯的后期，往往会更加回归内心，表达更深层次的情感和思考，这部分的作品对我来说，一定充满了惊喜和启发。这本书不仅是视觉上的享受，更是我音乐学习和欣赏的新起点，我非常期待在接下来的日子里，能与这些美妙的音符共同度过。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是李斯特音乐的忠实拥趸，从他那充满力量的匈牙利狂想曲到他改编的舒伯特艺术歌曲，几乎没有哪一部作品能不让我为之着迷。因此，当得知有这套《李斯特钢琴全集：舞曲、进行曲及晚期作品》出版时，我毫不犹豫地入手了。这本书的内容覆盖面相当广，特别是“舞曲”部分，我相信能让我更深入地体会到李斯特在音乐中融入的民族风情和舞蹈的活力。“进行曲”则预示着一种宏伟和力量感，我很好奇他会如何用钢琴来营造这种氛围，以及其中是否包含了他对那个时代某些事件的音乐描绘。而“晚期作品”更是让我充满了期待，因为我知道，作曲家在人生后期往往会有更深刻的艺术感悟和情感表达，这部分作品通常蕴含着更丰富的思想内涵。这本书的出现，让我有机会能够近距离地接触和感受李斯特这些不常被提及却同样精彩的作品，这对我来说，绝对是一次宝贵的音乐财富。

评分☆☆☆☆☆

这次终于入手了心仪已久的李斯特钢琴全集，包装精美，打开后简直惊呆了！这套书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流，每一页都散发着艺术的气息。我迫不及待地翻阅起来，首先吸引我的是那些精美的乐谱排版，每一个音符都清晰可见，如同在眼前跳跃。我是一个对音乐有着狂热追求的爱好者，虽然自己不是专业演奏者，但对于李斯特这位音乐巨匠的作品一直情有独钟。他的音乐充满了激情、戏剧性和无与伦比的技巧，总能触动我内心最深处的情感。这套书收录的“舞曲、进行曲及晚期作品”，光是听名字就让人充满了期待。我尤其喜欢李斯特那些充满民族风情的舞曲，它们就像一幅幅生动的画面，将我带入了那个充满活力的时代。而他的进行曲，则充满了庄严与力量，仿佛能感受到时代的脉搏。至于那些晚期作品，更是充满了哲思和深刻的情感，每一次聆听都能有新的感悟。这本书的出现，无疑是给我的音乐世界增添了一抹亮色，我将把它作为我音乐旅程中不可或缺的伙伴，细细品味，慢慢探索。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《李斯特钢琴全集：舞曲、进行曲及晚期作品》，完全是出于我对李斯特音乐艺术的长期关注和热爱。作为一位业余钢琴爱好者，我深知李斯特作品的难度和魅力所在。他将钢琴的表现力推向了极致，创造了许多令人惊叹的音乐篇章。这套书的出现，无疑为我提供了一个系统学习和深入理解他作品的绝佳机会。我尤其看重的是“舞曲”部分，因为很多舞曲都融入了民族音乐的元素，这对于理解李斯特的创作素材来源和他的音乐包容性有着重要意义。而“进行曲”则可能展现了他宏大叙事的才能，我很好奇他会如何用钢琴来表现这种庄重而富有号召力的音乐形式。至于“晚期作品”，更是让我充满了探索的欲望。通常，作曲家的晚期作品会更加内敛、深刻，充满了对人生和艺术的思考，我想了解李斯特晚期的音乐语言是如何演变的，以及其中蕴含着怎样的人生哲理。这本书对我来说，不仅仅是一套乐谱，更是一次与大师灵魂对话的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

好

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好

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好

评分☆☆☆☆☆

里面印刷很清楚，还有各种说明注释，对于演奏的提示很大，对于欣赏也有帮助。晚期作品很有特色，值得研究！

评分☆☆☆☆☆

里面印刷很清楚，还有各种说明注释，对于演奏的提示很大，对于欣赏也有帮助。晚期作品很有特色，值得研究！

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量不错，内容也很好，价钱也算合理，就是送货速度有点慢！要正品的朋友可以关注，挺满意的购物。

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不错！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常好，正品