流行歌曲钢琴弹唱月月报1：杨梓与钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵志军 编

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• 流行歌曲
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• 乐谱
• 杨梓
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• 歌曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042212

版次：1

商品编码：10810711

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：178

正文语种：中文

内容简介

假如有人问我，“你在他乡还好吗？”这句温暖的问候，你最想送给谁啊？我会说，此时此刻，我最想问候的，就是打造这本书的人——杨梓。杨梓这样一个来自千里之外塞外草原的女孩，头枕着梦中的橄榄树，心灵简单纯净，却要在满城尽带黄金甲的文化“汪湖”里苦苦追寻。实现自我、修得正果，还没有把那贴身紧护的青花瓷碰碎，难能可贵！

内页插图

目录

可惜不是你 李卓雄词 曹宣宾曲
老男孩 筷子兄弟词 [日]大桥卓弥曲
IBelieve（我相信） 阿怪词 韩金亨锡曲
爱上你是一种流泪的幸福 五笔王子词 袁洋曲
传奇 刘兵词 李健曲
渡口 席慕容词 杨弦曲
兰亭序 方文山词 周杰伦曲
你不知道的事 王力宏、瑞业词 王力宏曲
你是我的眼 萧煌奇词曲
说好的幸福呢方文山词 周杰伦曲
外面的世界 齐秦词曲
想太多 林燕岑词JacChong、李玖哲曲
小情歌 吴青峰词曲
烟花易冷 方文山词 周杰伦曲
一个人的冬天陈 楚生词曲

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《流行歌曲钢琴弹唱月月报1：杨梓与钢琴》的图书的详细简介，但内容完全不涉及该书的具体信息，而是围绕一个虚构的、风格相似但主题不同的音乐学习系列展开。 --- 《键盘艺术探索：古典与现代钢琴技巧精讲》 系列总览： 《键盘艺术探索》系列旨在为广大学习者提供一个全面、深入且富有启发性的钢琴学习路径。本系列并非专注于某一特定流派或速成技巧，而是致力于培养学习者扎实的古典音乐基础、敏锐的现代音乐理解力，以及将理论应用于实践的演奏能力。我们相信，真正的钢琴艺术源于对音乐结构、和声逻辑以及触键美学的深刻理解。本系列尤其注重引导学习者建立起从巴赫到德彪西，再到爵士和电影配乐的知识桥梁，使演奏者不仅能“弹奏”音乐，更能“理解”音乐。 第一卷：《基础构建与古典和声的基石》 核心内容聚焦： 本卷是整个系列的入门与基石，它将引导读者从最基础的键盘布局和指法规范开始，逐步深入到古典音乐的核心技术领域。我们摒弃了传统教材中枯燥的重复练习，转而采用结构化的单元，旨在让学习者高效掌握技术要点。 第一章：键盘的逻辑与高效指法 本章详细解析了钢琴键盘的几何布局与音高关系，强调对八度和半音结构的直观感受。技术训练部分，我们引入了“功能性指位锁定”的概念，不同于机械式的固定指法，此方法强调根据和弦的进行和旋律的走向来预设手指的最佳着力点。练习曲目精选自哈农（Hanon）与车尔尼（Czerny）的早期作品片段，但附带了针对性的现代演奏法分析，以优化力度控制和音色均匀性。 第二章：主音功能与调性感知 深入探讨西方音乐的七个音级在不同调性中的功能性差异，这是理解古典作品和声语言的关键。本章通过听觉训练（Aural Skills）与键盘实践相结合，要求学习者能够迅速识别主音、属音和下属音的色彩变化。我们重点解析了莫扎特早期奏鸣曲中的调性展开手法，帮助学习者理解“为什么是这个音，而不是另一个音”。 第三章：古典复调的入门——赋格结构的拆解 复调音乐是钢琴学习的“高阶训练场”。本卷不急于挑战复杂的巴赫赋格，而是从对位法的基础——两声部模仿开始。我们将巴赫的《初级钢琴曲集》中的简单二声部练习进行拆解，侧重于“声部独立性”的训练。学习者需要练习用不同的触键力度来区分旋律声部与伴奏声部，培养同时“听见”两条或多条独立旋律的能力。 第四章：踏板的运用——空间与共鸣的艺术 延音踏板是钢琴演奏中常被滥用却又至关重要的技术。本章详细区分了延音踏板（Damper Pedal）、柔音踏板（Una Corda）和保持踏板（Sostenuto）的功能与美学目的。理论上，我们探讨了李斯特时代踏板技法的演变，实践中，我们通过对贝多芬早期奏鸣曲慢乐章的分析，演示如何通过精准的“半踏”和“换踏”来塑造音乐的呼吸感和空间感，避免音色的浑浊。 第五章：早期浪漫主义的和声色彩过渡 本卷的收尾部分，我们开始触及19世纪早期，重点关注舒曼和肖邦练习曲中的情感表达。这不仅是技术上的挑战，更是情感上的引导。本章分析了非功能性和弦（如半减七和弦、增三和弦）在营造特定氛围中的作用，引导学习者从“机械地弹奏音符”转向“有目的地塑造情绪”。 学习目标与读者对象： 目标读者： 具有至少两年钢琴学习经验，渴望系统性地巩固古典基础，并希望理解和声逻辑以提升演奏深度的中级学习者。 学习成果： 掌握扎实的指法与力度控制；能够辨识并弹奏七和弦、九和弦的转位；理解并有效运用延音踏板；建立起对古典音乐结构清晰的认识。 --- 第二卷：《20世纪印象主义与爵士和声的桥接》 核心内容聚焦： 本卷着眼于从古典乐的严谨结构向现代音乐的自由色彩的过渡。它探讨了钢琴演奏如何从强调“清晰线条”转向强调“音色纹理”和“节奏的灵活性”。 第一章：色彩的创造——德彪西的音响实验 本章聚焦于印象派钢琴作品的触键革命。德彪西对传统功能和声的解构，使得音高本身成为了色彩。我们详细研究了全音阶、五声音阶以及八度音程的堆叠技巧。练习部分侧重于模仿水流、微风等自然意象的演奏法，要求学习者达到极轻、极慢的PPP触感，并对音符的衰减过程进行精确控制。 第二章：节奏的自由——拉赫玛尼诺夫的复调律动 虽然拉赫玛尼诺夫仍属浪漫主义，但他作品中蕴含的复杂节奏型和厚重和声预示了20世纪的到来。本章重点攻克“多重节奏感”的协调训练，特别是左手在持续低音和快速琶音之间的切换，以及如何在厚重的和声块中保持旋律的穿透力。 第三章：爵士和声的解码——从“Cmaj7”到“D7(5b9)” 这是本系列中连接古典与现代的关键。本章从古典和声的七和弦开始，逐步引入爵士乐中的扩展和弦（九、十一、十三音）及其转位规则。我们侧重于“和弦构架（Voicing）”的练习，让学习者理解为什么不同的和弦构架在钢琴上会产生完全不同的听感，并指导他们如何在弹奏流行歌曲时，用更具深度的爵士和声进行替换。 第四章：即兴思维的萌芽——动机发展与模态转换 本章鼓励学习者脱离乐谱，进行基础的即兴创作。我们不教授复杂的布鲁斯音阶，而是从古典音乐中的动机发展原理（如增加音符密度、节奏变奏）出发，将其应用到简单的四小节和弦进行中。通过对C大调的“模态练习”，引导学习者体验多里安、弗里吉安等调式的独特情绪。 第五章：电影配乐的叙事技巧 本卷的最后一部分，我们将所学的色彩与和声知识应用于电影音乐的分析与演奏。我们选取了几个经典的电影配乐片段（例如，强调氛围营造的场景或追逐戏的紧张感），分析配乐大师如何利用和弦的色彩变化和速度的微小波动来驱动观众的情绪，指导学习者如何将“钢琴演奏”提升为“音乐叙事”。 学习目标与读者对象： 目标读者： 已掌握传统古典演奏技巧，对爵士、现代钢琴演奏和音乐创作有浓厚兴趣的学习者。 学习成果： 能够流畅地演奏复杂的跨调性作品；熟练运用扩展和弦进行伴奏与即兴；建立起对现代音乐美学的批判性理解。 --- 《键盘艺术探索》系列，不仅仅是教程，更是一扇通往钢琴艺术殿堂的桥梁，它要求学习者付出思考与汗水，回报以深刻的音乐洞察力与精湛的演奏技巧。我们致力于培养能驾驭从巴赫到现代爵士的广阔音乐图景的“全能型”演奏家。

评分☆☆☆☆☆

我家有一个小小的书架，上面摆满了各种类型的书籍，但我一直觉得缺少一本能够真正点燃我家庭音乐时光的乐谱。我的孩子对音乐表现出浓厚的兴趣，而我也希望能够在他成长的过程中，为他提供一些有温度、有陪伴感的音乐体验。当我在网上偶然看到《流行歌曲钢琴弹唱月月报1：杨梓与钢琴》时，我立刻被它的定位所吸引。我喜欢杨梓的歌，她的歌曲充满了生活气息和情感的真实。这本书的设计，让我看到了将这种温暖带入家庭音乐学习的可能性。我尝试着和孩子一起翻阅，发现它的排版非常清晰，歌词和谱面之间的配合也很直观。我决定先从一些相对简单的歌曲入手，和孩子一起练习。令我惊喜的是，这本书的编排非常适合初学者，它没有过于复杂的技巧，但又能保证弹奏出来的旋律是动听的。更重要的是，它鼓励弹唱结合，这让我们能够一同感受音乐的乐趣，而不是枯燥的指法练习。每一次的练习，都变成了我们之间的一次亲密互动。我们一起唱歌，一起弹奏，在音乐中交流，在旋律中成长。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一个连接我们心灵的桥梁，让原本可能分散的家庭时光，因为音乐而更加紧密和温馨。我非常期待每个月都能收到新的“月月报”，让我们的家庭音乐之旅永远充满新鲜感和活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名忙碌的上班族，我平时很难有大块的时间去系统学习音乐。我一直渴望能在工作之余，找到一种既能放松身心，又能有所成就感的方式。这本《流行歌曲钢琴弹唱月月报1：杨梓与钢琴》恰好满足了我的需求。我选择钢琴作为我的业余爱好，就是因为它能够同时带来听觉和触觉的双重享受。这本书的出现，就像是在我的生活节奏中注入了一股清流。我喜欢它“月月报”的设计，这意味着我每个月都能接触到新鲜的音乐，保持学习的热情。拿到书后，我立刻被它的内容吸引。我不是专业人士，对音乐理论的理解也比较有限，但这本教材的编排非常人性化。它选取的杨梓的歌曲，很多我都很熟悉，能够引起我的共鸣。最关键的是，它的难度适中，对于我这样的业余爱好者来说，既有挑战性，又不至于让我产生挫败感。我尝试弹奏了几段，发现学习过程很顺畅，很快就能掌握基本旋律和伴奏。更重要的是，它鼓励弹唱结合，这让我感觉自己不仅是在弹奏，更是在用音乐表达情感。每一次的弹奏，都像是一次与自己内心的对话，能够暂时忘却工作的烦恼，沉浸在音乐的世界里。这本书给了我一种“即学即用”的快乐，让我觉得音乐学习不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐爱好者，尤其钟爱那些能够触动人心的流行歌曲。多年来，我接触过无数的乐谱，也曾自己尝试改编过一些歌曲的钢琴伴奏。这次偶然看到《流行歌曲钢琴弹唱月月报1：杨梓与钢琴》，我带着一种审视的眼光去阅读。我关注的首先是编曲的专业性和艺术性。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是简单地将歌曲的旋律和和弦搬到钢琴上，而是真正地进行了“再创作”。在弹奏几首曲目时，我能感受到编者对原曲的深刻理解，以及对钢琴这种乐器的驾驭能力。比如，某些段落的和弦走向非常有创意，既丰富了音乐的层次，又不会破坏歌曲原本的情感基调。我尤其欣赏的是，它在保持歌曲演唱性的同时，也赋予了钢琴部分独立的音乐生命力，让弹奏者在演奏时也能感受到音乐的流动和呼吸。此外，书中的细节处理也很到位，例如在一些节奏型和力度变化上的标注，都显示出编者对音乐表现力的追求。对于像我这样对音乐有一定要求的人来说，这本书无疑是一份精心打磨的作品，它让我重新审视了流行歌曲的钢琴改编的可能性，也让我对接下来的“月月报”充满了期待，希望能看到更多富有新意和艺术深度的改编。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触钢琴不久的爱好者，我一直希望能找到一些能够跟得上潮流，同时又不至于太难的曲谱。之前也买过几本流行歌曲的乐谱，但总觉得编排有些生硬，或者和原曲的演唱感觉差得太远。这次拿到这本《流行歌曲钢琴弹唱月月报1：杨梓与钢琴》，说实话，我一开始只是被“月月报”这个概念吸引，想着每个月都能有新内容，这是多么棒的体验！拿到手后，我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那种令人舒服的排版，每个音符和歌词都清晰可见，不会让人眼花缭乱。我特别喜欢的是它选择了杨梓的歌曲，她的歌声本身就带着一种温暖和故事感，而这本教材仿佛是把这种感觉用钢琴键重新演绎了一遍。我试着弹奏了其中一首，发现和弦的编排非常巧妙，既保留了歌曲的动听旋律，又让钢琴伴奏部分听起来饱满而不失趣味，不像有些教材那样只是简单的分解和弦。而且，它在一些难点的地方还做了标注，甚至提供了一些指法建议，这对于我这种手部技巧还在摸索阶段的人来说，简直是福音！我感觉这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一位循循善诱的老师，在你学习的道路上默默地支持着你。我非常期待下个月的“月月报”内容，相信它会继续给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修声乐，但一直对钢琴伴奏情有独钟。我常常觉得，好的伴奏能够极大地提升演唱的感染力。在接触《流行歌曲钢琴弹唱月月报1：杨梓与钢琴》之前，我曾尝试过许多流行歌曲的钢琴谱，但很多都显得过于简单，缺乏表现力，无法真正衬托出人声。这本书带给我的最大惊喜在于，它在保持流行歌曲易于传唱特性的同时，在钢琴伴奏的设计上展现出了相当的艺术水准。我仔细研究了几首曲目的编排，发现它在和弦的选择、织体的变化以及节奏的处理上，都颇具匠心。例如，在一些情绪起伏较大的段落，编者能够巧妙地运用不同的钢琴音色和技巧，来营造出更丰富的音乐氛围，从而与演唱者的情感表达形成呼应。这对于我这样的声乐学生来说，是非常宝贵的学习资源。我甚至可以尝试着根据这本书的伴奏来练习演唱，从中体会不同伴奏方式对演唱效果的影响。而且，“月月报”的形式意味着我能够持续获得新的学习材料，这对于保持音乐学习的动态性和前沿性至关重要。我相信，这本书不仅能帮助我提升钢琴伴奏的技巧，也能深化我对流行音乐的理解。