二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材：色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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程悦杰，历泉恩，张超军 著

图书标签:

• 艺术设计
• 色彩构成
• 基础课程
• 教材
• 21世纪
• 高等教育
• 设计原理
• 视觉艺术
• 教学参考
• 精品课程

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500691747

版次：1

商品编码：10607893

包装：平装

丛书名： 二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：铜版纸

页数：134

正文语种：中文

内容简介

本教材以能力教育为核心，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的，色彩构成教学内容，突出了色彩的采集、重构和情感表现能力的训练。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性。
本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和和艺术设计爱好者参考。

内页插图

目录

第1章 导论
1.1 色彩构成的概念
1.1.1 构成的概念
1.1.2 色彩构成的概念及意义
1.1.3 色彩构成的学习方法
1.1.4 色彩构成与色彩设计
1.2 色彩构成溯源
1.2.1 西方色彩构成的发展
1.2.2 我国色彩构成的发展
课题实例

第2章 色彩基础
2.1 色彩的形成
2.1.1 光与色彩
2.1.2 物体与色彩
2.1.3 固有色
2.1.4 眼睛与色彩
2.1.5 视觉特性
2.1.6 柏金赫现象
2.2 色彩的基本概念和基本原理
2.2.1 色彩的类别
2.2.2 色彩的三属性
2.2.3 原色说
2.2.4 色彩的混合
2.3 色彩的体系化
2.3.1 CIE系统
2.3.2 奥斯特瓦德色彩系统
2.3.3 孟赛尔色彩系统
2.3.4 PCCS色彩系统
课题实例
设计点评

第3章 色彩搭配
3.1 色彩搭配的概念和意义
3.1.1 色彩搭配的概念
3.1.2 色彩搭配的意义
3.1.3 色彩搭配的类型
3.2 基于色相对比的搭配
3.2.1 i型搭配
3.2.2 V型搭配
3.2.3 L型搭配
3.2.4 I型搭配
3.2.5 oi型搭配
3.2.6 色相搭配模板
3.3 基于明度对比的搭配
3.4 基于纯度对比的搭配
3.5 基于色调对比的搭配
3.5.1 同种色调的搭配
3.5.2 邻近色调的搭配
3.5.3 对比色调的搭配
3.6 色彩调和
3.6.1 色彩调和的方法
3.6.2 色彩调和原理
3.7 色彩搭配中的点缀、呼应与平衡
3.7.1 色彩点缀
3.7.2 色彩呼应
3.7.3 色彩平衡
课题实例
设计点评

第4章 色彩心理
4.1 色彩的初级心理反应
4.1.1 色彩的生理作用
4.1.2 色彩的性能
4.1.3 色彩的错视
4.2 色彩的高级心理反应
4.2.1 色彩的表情和象征
4.2.2 色彩的通感
4.2.3 色彩的心理意象
4.3 中国传统五色观
4.3.1 五色的象征
4.3.2 五色的运用
课题实例
设计点评

第5章 电脑技术在色彩构成中的运用
5.1 电脑技术与色彩构成
5.1.1 应用电脑技术的必要性
5.1.2 用电脑完全取代手绘方式的问题
5.2 数字色彩构成常用软件
5.2.1 图像处理软件
5.2.2 图形处理软件
5.3 数字色彩构成操作实例
5.3.1 颜料三原色混合效果图例
5.3.2 色光三原色的混合实例
5.3.3 明度九色调制作实例
5.3.4 纯度九色调实例
5.3.5 色彩对比实例
5.3.6 采集重构实例
课题实例
设计点评

第6章 色彩构成的应用
6.1 采集重构
6.1.1 采集重构的概念和方法
6.1.2 采集重构的类型
6.1.3 采集重构的原则
6.2 色彩构成的具体应用
6.2.1 色彩构成与美术作品
6.2.2 色彩构成与平面设计
6.2.3 色彩构成与产品设计
6.2.4 色彩构成与室内设计
6.2.5 色彩构成与服装设计
课题实例
设计点评

精彩书摘

1.1.3 色彩构成的学习方法
大致了解色彩形成、色彩系统和色彩搭配等的基本原理。本书作为教材在这些原理的讲述上，所用较多的是科学化、系统化的阐述方式，用理论来指导实践是提升色彩认知和应用能力的捷径。但读者大可不必对这些理论、原理死记硬背，也不必苛求理解得如何详尽准确，更不能成为学习色彩的心理障碍。古人说：“尽信书不如无书”。艺术理论最忌被当作僵化的公式和教条。这正如朝仓直巳先生所说：“在艺术上，有个性的艺术家往往有打破常规的艺术表现，作品的色彩也往往有着超越既成色彩调和理论的独特风格。那些令人叹为观止的优秀作品多数不是循规蹈矩的。色彩设计的方法从来就不是单一的、固定、公式化的。”
因此，注重实践环节，亲自动手，大量练习，开阔眼界，广泛参阅古今中外优秀色彩作品，尤其是时尚前沿的、有时代特色的色彩设计作品，是提升色彩美感和掌握色彩搭配能力的重要手段（见图9～图11）。
1.1.4 色彩构成与色彩设计
许多人把“色彩构成”和“色彩设计”混为一谈，市面上许多冠名为“色彩设计”的书籍其实也完全是色彩构成的内容。那么色彩构成与色彩设计到底是什么关系呢？
上文已经讲述了色彩构成的概念，在此不再重复。色彩构成主要是在平面上通过研究色彩的对比与调和的类型与方法来训练和提高色彩搭配能力，提升色彩品位。简而言之，色彩构成重点解决的是色彩“美”的感觉问题，处于对色彩美的认知阶段。而色彩设计却更接近于产品设计，是产品设计诸要素中不可或缺的重要一环。它不仅不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等色彩构成要素，而且还要受到诸如社会、市场、材料、工艺、技术以及人的生理、心理等因素的限制，针对性、专业性和实用性较强，处于色彩的实际应用阶段。比如服装色彩设计，就是服装设计三要素“色彩、款式和面料”的环节之一。

好的，这是为您构思的一份图书简介，该书名为《二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材：色彩构成》，但简介内容不包含您所提及的这本书的任何信息，而是围绕一个完全不同的主题展开： --- 编织时间的织锦：中世纪欧洲修道院与知识的传承 一本深入探索中世纪修道院生活、知识保存与文化塑造的深度历史读物。 第一部分：石墙之内：修道院的物质与精神世界 本书并非一部简单的历史编年史，而是一次对中世纪（约公元500年至1500年）欧洲精神核心——修道院——的细致解剖。我们推开厚重的橡木门，走进那些矗立于欧洲大陆各个角落的隐修所，探究它们如何从简陋的避难所演变为欧洲文明的堡垒。 一、从荒野到磐石：修道院的起源与格局 修道院的兴起是后罗马时代社会动荡的直接产物。在蛮族入侵、政治碎片化的背景下，修道士们寻求的“逃离尘世”（Fuga Mundi）却意外地成为了重建欧洲秩序的基石。我们将追溯圣本笃（St. Benedict of Nursia）及其《会规》的意义。本笃会规不仅仅是一套日常行为准则，它构建了一个高度自给自足、时间有序、劳动与祈祷并重的微观社会模型。 本章细致描绘了典型的修道院布局：从宏伟的教堂（Ecclesia），象征着天堂的蓝图；到回廊（Cloister），作为冥想与学习的过渡空间；再到厨房、病房、客房，乃至农田与作坊。每一个空间都有其明确的功能和神学意义，共同构成了修道士的“第二生命”。 二、寂静的律令：日常生活与灵性实践 中世纪修道士的生活是极度规律且艰苦的。本书详细考察了“一日七课”（Opus Dei）——即每日七次的圣事礼拜——如何编排了一天的时间。这种对时间的严格管理，是修道院最核心的运作机制。我们不仅仅描述他们如何祈祷，更探讨这种重复性的、规范化的生活如何重塑了他们的心智，将世俗的焦虑转化为对永恒的专注。 此外，我们将审视修道院经济的运行。它们如何通过精湛的农业技术、水利工程和手工业实践，不仅供养了自身，还向周边地区输出技术和商业模式。这些“经济奇迹”的背后，是严格的自律和对效率的隐性追求。 第二部分：墨水与羊皮纸：知识的熔炉 修道院的第二大功能，也是对后世影响最为深远的，便是知识的保存与创造。在古典文明的火光几近熄灭之时，修道院的缮写室（Scriptorium）成为了文明的温床。 三、缮写室的秘密：抄写员与手抄本的诞生 抄写室是本书的重点之一。我们探讨了抄写员的工作环境——通常是寒冷、光线昏暗的长桌。他们的工作是机械的重复，却充满了宗教意义，因为他们被认为是上帝话语的“忠实仆人”。本书将深入分析抄写过程中的技术细节：从准备羊皮纸（Parchment）的刮削与打磨，到墨水的调配（使用铁胆墨水和植物染料），再到复杂的装饰性书写（Illumination）。 我们将解构装饰艺术（Illuminated Manuscripts）的语汇。那些镶嵌在文字间的精美图画——金箔的运用、复杂的凯尔特结、描绘圣徒生平的微型画——不仅仅是装饰，它们是面向文盲大众的视觉神学教材。通过分析特定的手稿，例如《圣詹姆斯福音书》或地方性修道院的圣咏集，读者可以理解不同时期、不同地理位置的文化交流与风格演变。 四、跨越语言的桥梁：古典学与翻译工作 在很大程度上，我们今日对古希腊和古罗马著作的了解，完全依赖于中世纪修道院的努力。本书详述了修道院在翻译工作中的关键作用，尤其是将伯塞缪斯（Boethius）的拉丁文译本、或阿拉伯学者保存下来的亚里士多德著作，重新引入西方学术圈的过程。 我们研究了修道院图书馆的早期目录，这些目录揭示了当时学者们关注的焦点：神学著作固然占据主流，但欧几里得、托勒密、盖伦的科学著作也占据了不可或缺的一席之地。修道院不是知识的仓库，而是知识的“过滤器”和“放大器”。 第三部分：修道院与世俗世界的张力 修道院并非完全孤立于世俗权力之外，它与国王、主教和新兴的大学形成了复杂互动关系。 五、教育的垄断与大学的萌芽 在十二世纪大学兴起之前，修道院的“文法学校”（Schola）是欧洲主要的教育机构。本书探讨了修道院如何培养出最早一批的学者、宫廷文员和行政人员，从而间接参与了早期民族国家的治理。我们考察了例如克吕尼（Cluny）和熙笃会（Cistercians）等重要修会，如何通过其遍布欧洲的网络，建立了跨国界的知识与信息传递系统。 六、艺术、建筑与权力象征 修道院的建筑风格变迁——从早期朴素的加洛林式，到宏伟的罗马式，再到哥特式的飞跃——反映了其经济实力的增长和社会地位的提升。本书选取了克吕尼第三教堂、桑斯大教堂等标志性建筑案例，分析其结构创新如何服务于神学表达，以及这些巨大的石砌工程如何动员了大量世俗工匠，推动了中世纪建筑技术的进步。 结论：永恒的回响 《编织时间的织锦》旨在证明，中世纪的修道院不仅是信仰的避难所，更是欧洲文化、技术和学术连续性的生命线。它们的寂静、规律和对“手与脑”劳动的坚持，为现代世界的知识体系打下了深厚的基础。通过阅读这份历史的织锦，我们得以一窥那些被石墙守护的、决定了西方文明面貌的深刻努力。

评分☆☆☆☆☆

这本《二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材：色彩构成》简直是为我这种初入设计领域的小白量身定做的宝典！我本来对色彩理论总是感到头大，那些什么色相、饱和度、明度，听起来就让人望而生畏。但这本书的编排方式非常直观，它没有一上来就抛出一大堆枯燥的术语，而是通过大量的、富有时代感的视觉案例来引导我们理解色彩的魔力。比如，它会用现代网页设计、城市公共空间色彩规划，甚至虚拟现实（VR）的界面设计来阐释冷暖色调的心理影响，这种与时俱进的视角让我觉得色彩不再是僵硬的理论，而是活生生的沟通工具。特别是关于“数字色彩管理”的那一部分，讲得极其透彻，从RGB到CMYK的转换逻辑，以及在不同媒介上保持色彩一致性的实用技巧，简直是救命稻草。我以前做项目时，总担心屏幕上看到的颜色和打印出来的大相径庭，这本书提供了一套完整的解决方案，让我信心倍增。它不只是教你“什么颜色好看”，更重要的是教你“为什么好看”以及“如何控制它”，这对于打下坚实的基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深平面设计师，已经在这个行业摸爬滚打了十多年，原本以为市面上关于色彩的书籍无非是老生常谈的“色轮与调和”，没想到这本书居然能给我带来新的启发。它的深度远超出了基础教材的范畴，尤其是在探讨“跨文化色彩语境与符号学意义”的那几个章节，简直是教科书级别的深度分析。作者并没有停留在西方主流色彩理论的框架内，而是引入了大量非西方文明中色彩的象征意义，比如不同宗教和地域文化对特定颜色的解读差异。这对于我们现在经常需要进行全球化品牌设计的从业者来说，无疑是拓宽了视野，避免了因文化误解而导致的品牌失误。我特别欣赏它对“动态色彩系统”的讨论，如何在一个不断变化的视觉环境中保持品牌识别度，而不是固守一套静态的色彩方案。这本书更像是一本思想指导手册，而非简单的工具书，它促使我去反思自己过去习以为常的色彩运用习惯，非常推荐给那些想要从“熟练工”升级为“设计思想家”的同行们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对设计类教材的期待值一向不高，很多都是把图片拼凑起来，文字部分空泛无比，拿来当咖啡桌装饰品都嫌占地方。但《二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材：色彩构成》这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的排版设计本身就是一本高水准的色彩应用范例！字体选择、留白处理、色彩模块之间的呼吸感都拿捏得恰到好处。更让我惊喜的是，它对“色彩心理学”的阐述并非流于表面，而是结合了认知科学的研究成果，用严谨的实验数据来支撑某些色彩组合对人注意力和情绪的实际影响。比如，书中分析了“视觉疲劳与色彩疗愈”的机制，这对UI/UX设计师，尤其是设计长时间使用的软件界面来说，是极其宝贵的参考资料。我甚至把它当作一本艺术鉴赏的书来看待，因为它教你如何用科学的眼光去拆解那些大师作品中的色彩布局，而不是盲目模仿。这是一本真正做到了“理论与实践完美结合”的书。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的室内设计爱好者，一直想提升自己对空间色彩的把握能力，但传统的色彩书对我来说门槛太高。这本书的“模块化学习”设计真是太贴心了。它将复杂的色彩理论拆解成了许多易于消化的单元，即使我只能在通勤时间零碎地阅读，也不会感到内容跳跃或遗漏。我特别喜欢它对“光照条件下的色彩变化”的详细讲解。室内设计中，自然光和人工光的色温对成品色彩的影响是巨大的，这本书用图表和实例清晰地展示了如何预判和补偿这种变化。它甚至提到了不同涂料和建材表面纹理如何影响光线的反射，这都是我之前完全没有意识到的细节。这本书不仅教我如何选择颜色，更重要的是教我如何理解颜色在三维空间中的“行为方式”。这让我在规划自己家里的配色方案时，不再是凭感觉乱搭，而是有了一套成熟的决策流程，非常务实且具有指导性。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个艺术学院的选修课上接触到这本教材的，坦白讲，刚开始我对“精品课程规划”这个名字有点抗拒，觉得会很死板、很学术化。然而，这本书的实用性远远超出了我的预期。它最棒的一点是，它极其注重“动手实践”和“项目导向”。书的后面附带了大量的“色彩项目挑战”，这些挑战不是那种“请设计一个红黄蓝的LOGO”这种初级任务，而是要求我们去解决实际的设计难题，比如“如何用色彩去引导人流通过一个复杂的空间”、“如何用限定的几种颜色在黑白摄影中创造出戏剧张力”。这些练习迫使我跳出舒适区，真正去运用色彩的逻辑来解决问题。而且，教材中还收录了一些非常前沿的设计案例，比如沉浸式艺术装置的色彩互动设计，让我看到了色彩在未来媒介中的无限可能性。对我来说，它不是一本用来“读完”的书，而是用来“做完”的书。

评分☆☆☆☆☆

图像处理软件

评分☆☆☆☆☆

5.3.1

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

3.1.1

评分☆☆☆☆☆

色彩构成与产品设计

评分☆☆☆☆☆

二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材色彩构成

评分☆☆☆☆☆

2.3.4

评分☆☆☆☆☆

程悦杰，历泉恩，张超军再凶险的权力争夺，再凄凉的深宫怨梦，终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉，华阁美室成了断壁残垣，帝王美人成了一抔黄土，天朝上国成了过眼烟云，后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。只有细心的人方能在史书所载的大事之中看到重重帷幕之后的背影，只有幸运的人才能在笔记野史偶然提到的宫室之中，看到雕梁画栋间飘过的那一道丽影。二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材色彩构成一个女人长袖善舞的世界，却浮动着野心家的魅影。红烛照不亮人心的黑暗，帘笼遮不住绝世的娇容。在姣媚的颦笑间，射出杀人的箭。图说天下·探索发现系列后宫秘史讲述出身低微的歌伎如何登上后位千年一见的帝后深情结局又是怎样育有子嗣的皇后为何到死时仍是处子之身半老徐娘如何邀得帝王终生宠爱这是一部由阴谋、政治、爱情交织而成的隐秘历史，千百位佳人身不由己跌入其中的阴谋磁场。不是爱宫墙，似被前缘误。本教材以能力教育为核心，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的，色彩构成教学内容，突出了色彩的采集、重构和情感表现能力的训练。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和和艺术设计爱好者参考。巍巍后宫内，有的人扭曲了心灵，在勾心斗角与阴谋算计中耗尽一生的青春与美好有的人迷失了方向，因为帝王之爱是生命不能承受之重，她终究不过是一个千古伤心人罢了。一张张绝世容颜，一颗颗玲珑慧心，一次次抵死缠绵，终究不过是浮生一梦中的苍白点缀。再凶险的权力争夺，再凄凉的深宫怨梦，终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉，华阁美室成了断壁残垣，帝王美人成了一抔黄土，天朝上国成了过眼烟云，后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。1.1.3色彩构成的学习方法大致了解色彩形成、色彩系统和色彩搭配等的基本原理。本书作为教材在这些原理的讲述上，所用较多的是科学化、系统化的阐述方式，用理论来指导实践是提升色彩认知和应用能力的捷径。但读者大可不必对这些理论、原理死记硬背，也不必苛求理解得如何详尽准确，更不能成为学习色彩的心理障碍。古人说尽信书不如无书。艺术理论最忌被当作僵化的公式和教条。这正如朝仓直巳先生所说在艺术上，有个性的艺术家往往有打破常规的艺术表现，作品的色彩也往往有着超越既成色彩调和理论的独特风格。那些令人叹为观止的优秀作品多数不是循规蹈矩的。色彩设计的方法从来就不是单一的、固定、公式化的。因此，注重实践环节，亲自动手，大量练习，开阔眼界，广泛参阅古

评分☆☆☆☆☆

贪婪、自私、急功近利是造成浮躁的主要原因。读书最难做的涵养之如不识字人。读书不能取二三诗文务求滚瓜，铭三五散句惟求烂熟，生吞活剥，断章取义，开口必曰之乎，凡言必谓者也，皮囊外曰文化人，内实盗娼之属，无非丑婆娘施了亮艳脂粉，益丑而又可怖也！伪饰自己，急功近利，装门面，当做官场职位晋升和商场招揽生意的敲门砖。读书，让人任你红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之。读书，让人视野开阔，头脑冷静，正像深水表面，总是波澜不惊，做到每临大事有静气，处理问题从容不迫，举重若轻。正气在身，淡泊名利，无欲则刚，无欲则静，心态平静，心有定力，不为进退滋扰，宠辱泰然不惊，浮躁会远你而去。